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Crítica de Absolute Flash 1 de Jeff Lemire, Nick Robles y Giuseppe Camuncoli (DC Comics – Panini)

Buen arranque para la nueva colección Absolute Flash de Jeff Lemire y Nick Robles, con color de Adriano Lucas. Un comic que te deja con ganas de más y que hace una modélica presentación de su protagonista, el adolescente Wally West.

PUNTUACIÓN: 8/10

Jeff Lemire y Nick Robles arrollan a su llegada al Universo Absolute, con la reinvención de uno de los grandes iconos de DC Comics: Sin su mentor, sin la familia, sin la Fuerza de la Velocidad… ¡lo que queda es Absolute Flash!

Este comic de Panini incluye Absolute Flash 1 y Free Comic-Book Day: Dc All In Special Edition 1 USA.

Con Jeff Lemire tengo una relación de amor odio. Tiene comics que me gustan mucho, sobre todo en su lado más indy, pero en el mundo mainstream superheroico ha creado mucha morralla. Hay autores que compro todo lo que publican. Lemire NO es uno de esos autores, teniendo que analizar muy mucho qué comics suyo comprar. Por ejemplo, su universo de terror creado junto a Andrea Sorrentino.

El concepto básico del universo Absolute es crear nuevas versiones de los héroes clásicos de DC a los que se les quitaban todas las cosas buenas que tenían en su vida. Por ejemplo, Bruce Wayne no es rico y Superman no fue criado por los Kent. En el caso de Flash, me gusta mucho que Lemire acierte en quitarle una de las cosas más básicas cuando pensamos en Flash. La idea de legado y de familia de corredores.

Wally West es un adolescente sin amigos porque su padre militar es trasladado muy a menudo de base, lo que provoca la sensación en Wally de no pertenecer a ningún sitio. Para hacer las cosas peores, su madre falleció, lo que acrecienta la sensación de soledad extrema que siente. Wally conoce al doctor Barry Allen, que trabaja con el padre de Wally en un proyecto científico que acabará en tragedia.

La narrativa de Lemire con múltiples saltos temporales y una narrativa fragmentada creo que funciona de maravilla en este comic, conectando con una idea muy asociada a Flash, que es su capacidad de saltar en el tiempo. Cosa que diría que no es lo que está pasando en el comic. Además, dentro que casi no hemos visto nada y queda muchísimo por conocer, en este primer número hemos conocido una estupenda actualización de algunos de los villanos clásicos de Flash para este universo Absolute. Y hemos conocido el gran giro que separa para siempre a esta versión de Flash de la tradicional de DC. Por la parte de la historia, muy bien todo.

La otra sorpresa positiva de Absolute Flash es el dibujo de Nick Robles con color de Adriano Lucas. No conocía a Robles antes de este comic, pero su estilo me gusta mucho, empezando por el diseño del personaje de Wally. Robles consigue que Wally parezca un adolescente no sólo por su caracterización sino con la forma en que se mueve y se expresa en la página. El drama de un adolescente que se siente solo y cree que no le importa a nadie creo que está muy bien transmitido en las imágenes de Robles. Junto a él, el color de Adriano Lucas creo que ofrece el complemento perfecto, ofreciendo unos estallidos de color super espectaculares cuando Wally experimenta unos poderes que ahora mismo no sabe controlar. Si el comic es una combinación de historia en imágenes, creo que el trabajo de todo el equipo creativo está super bien.

Panini incluye en esta grapa el Free Comic-Book Day: Dc All In Special Edition 1 USA, un comic gratuito especial realizado por Lemire, Giuseppe Camuncoli en los bocetos, Stefano Nesi en los acabados y Romulo Fajardo Jr. En este comic asistimos a una historia del Mirror Master de este universo Absolute, un personaje que también aparecía de forma sorpresiva en el primer número de la serie. Este especial es un teaser en el que se anticipa algunas cuestiones que están por venir, y nos deja con una sorpresa monumental que anticipa la posibilidad que el universo Absolute y el tradicional se encuentren más pronto de lo que me imaginaba.

En resumen, el arranque de este nuevo Absolute Flash me parece un comic super potente que lo hace todo bien y que me ha dejado con ganas de más. Seguiré leyendo este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado el arranque de esta nueva colección Absolute Flash. Me interesa y lo seguiré comprando. Qué guay.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superman Treasury Edition 2025 de Dan Jurgens y Bruno Redondo (DC Comics)

Aprovechando el tirón del estreno de la película de Superman, DC Comics ha editado el especial Superman Treasury Edition 2025 en formato extra-grande, realizado por Dan Jurgens y Bruno Rendondo, con Caio Filipe ayudando en el entintado y con Adriano Lucas en el color. Un comic maravilloso para que las nuevas generaciones de lectores se enganchen al personaje.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

¡LAS ESTRELLAS DAN JURGENS Y BRUNO REDONDO LLEVAN AL HOMBRE DE ACERO A NUEVAS ALTURAS!

Las leyendas chocan cuando el Hombre de Acero se hace supergrande en el Verano de Superman. En esta nueva edición, el guionista por excelencia de Superman, Dan Jurgens, se une al maestro moderno del arte secuencial, Bruno Redondo, para crear una historia de poder, tragedia, acción y, sobre todo, esperanza. Cuando una despiadada armada de extremistas extraterrestres lanza una invasión total del Planeta Tierra, sólo Superman puede interponerse en el camino de la aniquilación total. Pero hay algo diferente en este ataque: es mortal desde fuera… ¿y desde dentro? Es una historia tan titánica que hemos tenido que contarla a tamaño de tesoro para celebrar el Verano de Superman por todo lo alto. Con imágenes e información de la nueva película de Superman, además de una portada especial con una variante fotográfica.

Dan Jurgen y Bruno redondo han creado un comic que es magia pura. El comic plantea una aventura con el destino del mundo en juego que sirve para recordarnos la historia del Hombre de Acero y el amplio y carismático mundo en el que vive, llena de héroes y villanos, de amigos y familia, que merecen ser conocidos y explorados. Este comic es compra obligada para todos los fans de Superman y creo que se va a convertir en un comic que se va a reimprimir durante muchos años y se va a vender como rosquillas, dado que es un comic fascinante para regalar a las nuevas generaciones de lectores que quieran engancharse al personaje.

La historia de Dan Jurgens está bien, pero el principal valor de este comic es el extraordinario dibujo de Bruno Redondo. Superman Treasury Edition 2025 se ha publicado en un formato extragrande que permite a Redondo lucirse como hace mucho tiempo que no se veía. Y Redondo lo aprovecha para darnos un comic histórico destinado a marcar la carrera del dibujante español. Cada página es un despliegue artístico bestial, creando imágenes imborrables tras imagen alucinante. No se trata de hacer un análisis detallado de cada página, porque todas son increíbles.

Redondo dibuja casi todo este especial de 72 páginas, dado que Jurgens dibuja las páginas de origen del personaje, que resumen 80 años de historia, recordando sus principales hitos. Y el caso es que Jurgens es bueno, pero comparado con Redondo queda un poco en mal lugar. Entiendo que Jurgens, que es dibujante y guionista, quería dibujar unas páginas de este comic especial, pero no siendo malo me quedo con la sensación que este comic hubiera sido mucho más redondo de lo que ya es si lo hubiera dibujado completamente Redondo.

Superman Treasury Edition 2025 es un comic destinado a resonar entre los lectores durante varias generaciones. Un especial que era compra obligada y que me ha dado un nivel de felicidad totalmente maravilloso. Tenía las expectativas altas, pero Jurgens y Redondo las han machacado para elevar este comic al cielo. No te lo puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman Treasury Edition 2015 es pura magia que servirá para maravillar a los fans veteranos y enganchar a las nuevas generaciones. Una compra obligada que es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Transformers 19 de Daniel Warren Johnson y Ludo Lullabi (Image Comics)

Transformers 19 de Daniel Warren Johnson es un comic autoconclusivo centrado en Megatrón que añade un nuevo misterio al pasado del líder de los Decepticons. Un comic que nos trae al artista invitado Ludo Lullabi, con Adriano Lucas en el color.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Qué le pasó a Megatron? La historia que todos los fans han demandado comienza AQUÍ MISMO.

Daniel Warren Johnson sigue a su ritmo en el principio de su cuarto arco en la colección. Ya en el arco anterior DWJ empezó con una historia centrada en un villano, Starscream. En este comic descubriremos cómo consiguió Megatron la habilidad de transformarse en una pistola con una fuerza destructiva demoledora. Una historia que conecta con los mitos de la franquicia robótica, incluyendo a unos históricos enemigos de la raza robótica. Y que no deja precisamente en buen lugar al líder de los Decepticons.

El elemento menos bueno es el dibujo del artista invitado Ludo Lullabi, que viene acompañado de Adriano Lucas en el color. Tras tener a DWL, Jason Howard y Jorge Corona dibujando a los Transformers, tengo que reconocer que Lullabi me parece un dibujante bastante flojo. No conecto nada con el estilo amerimanga de este artista, y creo que es un error tremendo por parte de Skybound. Lullabi tiene también problemas de narrativa que hacen que sea difícil entender lo que está pasando en varias ocasiones. Por suerte, Corona vuelve el mes que viene, porque cuando una colección baja el nivel gráfico de esta manera, la cosa se complica.

Una vez terminado esta historia del villano, toca volver a la Tierra, porque tengo ganas de saber cómo siguen Optimus Prime y el resto de Autobots. Pero tengo que reconocer que no me ha gustado lo que debería. Desde luego, mucho menos que los tres arcos anteriores.

Comparto las primeras páginas del comic:

Daniel Warren Johnson no deja de ampliar la escala de Transformers, dejando claro que queda mucho por aprender. Lástima que el dibujo en esta ocasión haya sido más flojo respecto a lo que Skybound nos tiene acostumbrado.

PUNTUACIÓN: 7/10



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Crítica de Superman Lex Luthor Special de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

Me he reenganchado a Superman gracias a la actual etapa All In de Joshua Williamson y Dan Mora. Y en el Lex Luthor Special de Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas, tenemos una estupenda historia centrada en el clásico villano que en la actualidad se encuentra en un momento de cambio.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿EL REGRESO DE LEX LUTHOR?

Durante la batalla de la Casa de Brainiac, los recuerdos de Lex Luthor fueron borrados… pero ahora, tras los acontecimientos de DC All-In Special nº 1, el mundo necesita que Lex recuerde su pasado. Hay una información clave en los recuerdos perdidos de Lex que podría desvelar un misterio épico que atormenta a Superman y a la Liga de la Justicia. Pero, ¿y si Lex no quiere recordar? ¿Sacrificaría Superman la nueva paz de Lex para resolver un secreto, incluso si eso significa el regreso del rival más feroz de Superman?

Una de las consecuencias de la historia House of Brainiac es que Lex Luthor ha perdido sus recuerdos. Sabe porque se lo han dicho que su yo olvidado es el peor super villano del universo DC, un ser frío y egoísta que dañará a quien sea con tal de conseguir lo que desea. El nuevo Lex es una buena persona que intenta ser mejor persona, a pesar de saber el dolor que ha causado a infinidad de personas. Y la primera pregunta por la que merece la pena leer este comic es la duda sobre si alguien como Lex Luthor merece la redención y el perdón a toda una vida de malvad. Williamson escribe muy bien el comic y plantea una profundidad y una complejidad poco habitual para un super villano, mientras conocemos un elemento del pasado de Lex que tendrá una inesperada conexión con el pasado de Superman. Un elemento muy emocionante que destaca lo buen narrador que es Williamson y lo bien que sabe incorporar mucha emoción a sus historias.

El giro de este comic se plantea cuando la Justice League necesita la inteligencia del viejo Lex para resolver un problema que Mr. Terrific no quiere resolver. ¿Puede recordar Lex sus actos pasados? E incluso si puede hacerlo, ¿merece la humanidad el riesgo de tener de vuelta al malvado Lex? ¿No sería mejor quedarse con la versión benévola actual de Lex?

Me ha gustado mucho el dibujo de Eddie Barrows con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas. Este especial no es un comic de combates sino que la clave de todo es psicológica, y me gusta mucho la forma que tiene Barrows de transmitir las emociones en las caras de todos los personajes. Para mi Barrows es la clave que hace que esta historia funcione de la forma en que lo hace. Además, el comic tiene una doble splash-page, que puedes ver en las páginas de muestra a continuación, en las que puede verse como Barrows también dibuja de forma espectacular las escenas de acción, así que no puedo más que estar muy satisfecho de la lectura de este comic.

Dentro que es un comic que me ha gustado mucho, si tengo que comentar algo menos del comic sería el mcguffin que provoca que Mr. Terrific necesite los recuerdos perdidos de Luthor, un elemento que conecta con las repercusiones del especial DC all In. Y dentro de que en realidad es un mcguffin, resulta una excusa un tanto débil para arriesgarse a que el peor villano del universo DC puede recuperar sus recuerdos y vuelva a la senda del mal. El comentario de Mr. Terrific sobre que «no pienso cosas negativas para que no afecten mi intelecto» en realidad me parece un argumento un poco lamentable. Las cosas como son. Pero una vez aceptamos pulpo como animal doméstico, lo cierto es que estamos ante un comic super disfrutable.

Me volví a reenganchar a Superman con la etapa de Joshua Williamson y Dan Mora. Y este especial me parece que es el perfecto complemento a esta serie, con unas repercusiones que afectarán seguro al futuro de esta colección. Estamos ante un momento genial para comprar los comics de Superman.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Superman Lex Luthor es una historia emocionante que plantea la pregunta más incómoda sobre el clásico villano de Superman, planteando unas interesantes repercusiones para el futuro.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Nightwing 114-118 de Tom Taylor y Bruno Redondo (DC Comics)

Termina la histórica etapa de Tom Taylor y Bruno Redondo en Nightwing con el arco Fallen Grayson que se ha publicado en los números 114 a 118 de su serie regular. Ahora que por fin me llegó el último número analizo este último arco, y en general toda la etapa que ahora termina.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡ÚLTIMO ARCO DE LA PREMIADA SERIE DE TOM TAYLOR Y BRUNO REDONDO!

Embárcate en un emocionante viaje por las calles de Blüdhaven y despídete del dúo dinámico formado por Tom Taylor y Bruno Redondo en la épica conclusión de su galardonada serie. Una vez superado el miedo de Nightwing a las alturas, regresa a Blüdhaven para enfrentarse por última vez a Heartless y Tony Zucco. Es la batalla que todos estabais esperando. Y si algo hemos aprendido de Nightwing estos dos últimos años, es que nunca tiene que hacerlo solo. Una cosa es segura, Blüdhaven nunca será lo mismo después de esto.

A partir de ahora, cuando hablemos de Nightwing uno de los nombres que asociaremos automáticamente al personaje va a ser el de Bruno Redondo. El artista español se une al panteón de artistas ilustres de Nightwing junto a George Pérez o Scott McDaniel, entre otros, con un estilo que combina la personalidad, la humanidad y la fluidez en la página. Dick Grayson nunca ha lucido más espectacular como lo ha hecho Redondo, y Redondo ha conseguido además que volviera a enamorarme de Barbara Gordon. Hablaba de la humanidad que transmiten los personajes de Redondo, y para mi esta es su principal virtud, porque cuando lees sus comics sientes que Dick y Barbara (o los demás) son personas reales que te podrías cruzar por la calle. Hay por supuesto una parte de aventura superheroica, pero la parte en que más han acertado con Nightwing es la caracterización de los protagonista.

El trazo claro de Redondo siempre ha ayudado a contar la historia de la forma más clara y dinámica posible, hasta el punto que en muchas ocasiones los textos de Taylor no eran necesarios para entender y disfrutar la historia. Y sobre todo, Redondo se ha convertido en una super estrella del mainstream gracias a su espectacular estructura de la página y sus atractivas composiciones, que resaltaban el aspecto atlético y gimnástico de Nightwing.

Y no me quiero olvidar del color de Adriano Lucas, que con su paleta de color luminosa ha transmitido de forma increíble el feel-good que el comic necesitaba para ayudar a que conectáramos con Dick y los demás. Además, cuando la cosa se ponía chunga Lucas también ayudaba a generar la tensión que la acción necesitaba.

El dibujo de Nightwing cuando lo ha dibujado Bruno Redondo es de 10. De 11 incluso.

Que lo mejor de Nightwing ha sido el dibujo de Bruno Rendondo es una obviedad. Y esto es lo mejor de la colección, pero también resalta el problema que en realidad ha tenido el comic. Porque cuando Redondo la dibujaba, el comic es un espectáculo, pero los numerosos artistas fill-ineros de la colección convirtieron a Nightwing en un comic montonero. Artistas como Travis Moore o Steven Byrne no pudieron estar a la altura y convirtieron un comic con una narrativa brillante en algo aburrido y sin interés.

Esto es sin duda es un problema, pensando que Redondo dibujó el maravilloso número 105 dibujado desde el punto de vista de Nightwing, y no volvió hasta el 114 que inicia este último arco Fallen Grayson. Lo que significa que en esta última etapa Nightwing estuvo 8 meses sin disfrutar del arte de Redondo. Pero es más, de los últimos 18 números de la colección Redondo sólo dibujó 5, lo que hace complicado que podamos calificar la colección de Nightwing como de Taylor y Redondo en este último año y medio.

Entrando en las historias de Tom Taylor, empezando por las cosas positivas, me gusta la falta de ego de un escritor cuando comprende que lo excepcional de un comic es el dibujo de Redondo y sabe quitarse de en medio y plantear argumentos que ayuden al lucimiento de su colaborador. En este mundo de personalismos, me gusta mucho la capacidad de saber jugar en equipo de Taylor.

Aparte de plantear escenas de acción en las que Redondo se luce, Taylor ha planteado su etapa para resaltar la humanidad de Dick Grayson y como probablemente sea el mejor héroe de DC por encima incluso de la Trinidad de Batman, Superman y Wonder Woman. Pero en muchos momentos nos hemos encontrado con un Dick Grayson super bueno y super empático rodeado de gente que nos cuentan a los lectores reiteradamente que Nightwing es el mejor héroe de todos. Pero cuyas acciones no confirman esa afirmación. Por ejemplo cuando todo hijo de vecino descubre su identidad secreta. O cuando todo el mundo le derrota, sobre todo si son mujeres. Pensando en el arco de Melinda Zucco (que luego cambiaría su apellido por Grayson), o la antigua novia de Dick Bea Bennett, convertida en reina pirata de Bludhaven.

La vida privada de Dick ha cobrado un mayor protagonismo en la etapa de Tom Taylor. El grupo de secundarios de Nightwing se ha incrementado con el descubrimiento de que Dick tiene una hermana secreta (Melinda) y a devolverle el protagonismo a Bea Bennett, la pareja de Dick en su etapa en la colección de Grayson. Y por supuesto, con la recuperación de Barbara Gordon, confirmada como el alma gemela de Dick y el amor de su vida. La parte de la historia de amor de Dick y Barbara es de largo lo que más me ha gustado de esta etapa de Tom Taylor.

Sin embargo, es precisamente la parte superheróica la que más ha flaqueado, más allá de las acrobacias espectaculares dibujadas por Redondo. Aparte de recuperar a Blockbuster, el villano de la etapa de Chuck Dixon y Scott McDaniel, y Tony Zucco, el asesino de los padres de Dick, el principal villano de la etapa de Taylor ha sido Heartless, el villano de este último arco de Nightwing Fallen Grayson. Un villano que no va a pasar a la historia de la colección y que de alguna manera representa el evidente aspecto woke de la colección. Porque hablamos de un rico hombre blanco hijo de papá que literalmente arranca los corazones de hombres de clase trabajadora para sobrevivir, siendo la personalización de la metáfora del parásito rico de raza blanca cuya riqueza y bienestar proviene de la explotación de la gente normal. Tom Taylor creó a Heartless, y Tom Taylor ha acabado con él, de forma que va a quedar para siempre como un villano asociado a él. Pero que no era demasiado interesante para empezar, por lo que me extrañaría que nadie quisiera utilizarle de nuevo en el futuro.

El otro aspecto más polémico de la colección desde un punto de vista woke es que Taylor responde a la polémica artificial que se planteó hace años en las redes sociales por gente que no lee comics que afirmaban que los comics mainstream de superhéroes eran ridículos y estaban alejados de la realidad porque mientras el héroe pelea contra el colorido villano de turno, en realidad evitan solucionar los problemas de la gente corriente que sufre por culpa de la pobreza. El argumento no puede ser más maniqueo y falso, porque aunque no se vea en cada comic que se publica de Batman, Bruce Wayne da millones a causas benéficas. Pero claro, el hombre blanco rico se ha convertido en el enemigo público número 1 para algunas personas y organizaciones de izquierdas, independientemente de lo que hagan en realidad. Y aparte de lo ridículo que es exigir «realismo» a un comic de superhéroes que en un porcentaje muy grande se trata de un entretenimiento escapista. Precisamente si algo no quiero al leer comics de superhéroes es encontrarme las mismas mie%$· que tengo en mi día a día. Pero algunas personas si se creen con derecho a decirle a los creadores y a las editoriales qué deben incluir sus historias

Taylor debió de pensar que algo de razón tendrían estas críticas sobre la falta de contenido «social», dado que ha hecho que una parte muy importante de su etapa gire con la forma en que Dick usa el dinero que ha heredado de Alfred Pennyworth para ayudar a los pobres de Blüdhaven, en especial a sus niños huérfanos. Comentaba en positivo el interés de Taylor de mostrar a Dick Grayson, no a Nightwing, como el mejor héroe del universo DC, y es precisamente con esto como Taylor nos muestra la faceta más altruista y comprometida de Dick para ayudar a sus vecinos. Este foco que es positivo se convierte, viendo el vaso medio vacío, en lo que provocó que leyendo muchas aventuras sintiera que las cosas que le vemos hacer a Nightwing no fueran demasiado interesantes. Porque no lo eran, en cierto sentido, Nightwing se convirtió en secundario de su propio comic.

He hablado mucho de la etapa en su conjunto, y muy poco de este arco Fallen Grayson. Y en positivo, todo comic dibujado por Bruno Redondo es una pasada y una gozada de leer. Lo digo muchas veces, pero el comic es ante todo un medio visual, y la diferencia entre el éxito o fracaso de un comic pasa por tener un artista TOP como Redondo o cualquiera del artistas mediocres que le sustituyeron en el último año. Cada grapa de Fallen Grayson tiene varios momentazos visuales y su lectura es un placer. El detalle de ver a Bruce Wayne acudir a Blüdhaven a ayudar a Dick ofrece un momentazo muy muy chulo, sin ir más lejos.

Fallen Grayson nos muestra el plan de Heartless para destruir todo lo que Dick Grayson ha construido para ayudar a la gente de Bludhaven. La historia tiene un montón de convencionalismos para hacer avanzar este plan que en realidad no molesta porque sin eso no hay historia. Lo que nos lleva al clásico «fall-from-grace» que nos lleva a que Dick se levante de cara al contraataque que tendremos en el climax final del último número. Un tema importante del último año y pico de historias de Taylor es que Dick sufre unos ataques de pánico (o de vértigo) cada vez que se subía a un lugar elevado, lo que obviamente le impedía realizar muchas de su labores de superhéroe. La explicación del motivo de este vértigo y su conexión con el pasado de Dick y la muerte de sus padres acaba siendo una pequeña gran chorrada que resume en parte los problemas de las historias de Nightwing de Tom Taylor una vez perdían el salvavidas del dibujo de Redondo.

Y es que en su conjunto, las historias de Tom Taylor como mucho creo que están «correctas». Muy bien en la parte emocional de Dick Grayson como persona de carne y hueso, pero bastante mediocre cuando pensamos en la parte superheroica. Con lo chula que empezó esta etapa con el lejano Nightwing 78 publicado a primeros de 2021, el final me ha parecido que ha quedado bastante descafeinado. De nuevo, pensando en la historia de Taylor, porque el dibujo de Redondo es TOP. Lo que si tengo que agradecer a Taylor y Redondo es que fruto de su buen trabajo me hicieron comprar un comic de DC en continuidad, algo que hacía años que no hacía. Y que creo que fue el germen de todos los comics que poco a poco he vuelto a comprar de la editorial de Batman y Superman.

Quiero terminar esta entrada con la última página de esta etapa, que Redondo dibuja y colorea. Una pagina maravillosa que homenajea el cuadro Noche estrellada de Van Gogh y que me parece una maravilla que transmite perfectamente la emoción que nos ha dado este comic. A pesar de las cosas con las que no he conectado, quiero dar las gracias a Taylor, Redondo y todo el equipo de DC por esta etapa de Nightwing. Conseguisteis entrar en mi corazón y es algo que recordaré toda la vida.

Comparto las primeras páginas del número 114 que dan comienzo a este último arco de Taylor y Redondo:

Termina Nightwing de Taylor y Redondo. Y lo hace con una sensación agridulce, porque una etapa que pintaba a histórica se fue diluyendo con el paso de los meses. Y sobre todo, por la ausencia de Redondo durante muchos meses.

PUNTUACIÓN: 7/10

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