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Crítica de Cobra Commander 3 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

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Tercer número de Cobra Commander de Joshua Williamson y Andrea Milana con color de Annalisa Leoni, el comic de Skybound que forma parte del Energon Universe y nos cuenta el nuevo origen del célebre villano de G.I. Joe. 

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿CUÁL ES EL SECRETO DE ENERGON?

El Comandante Cobra no es el único que busca aprovechar la fuente de energía alienígena conocida como Energón. Eso significa que tiene que tomar el control de la nueva organización que ha encontrado… o destruirla.

Joshua Williamson está planteando una historia de villanos. Y me gusta mucho que no haya planteado su historia como un lavado de cara del Cobra Commander, mostrando de alguna manera que «en el fondo / al comienzo no era tan malo.» No, el Comandante es un ser malvado, egoísta y traicionero, una mala persona de cabo a rabo. Lo que pasa es que en este caso se ha encontrado con un grupo que son igual de malos que él. No digo más porque él es un VILLANO, pero ver cómo los Dreadnoks no pierden el tiempo buscando respuestas y torturan sin piedad al Comandante me parece un puntazo alucinante. Es muy interesante esta idea que muestra Williamson que es que porque ambos grupos sean malos no significa que se vayan a juntar inmediatamente, dado que cada uno tiene sus propios objetivos.

Gran parte del éxito del comic lo tiene el chulísimo dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni. Milana muestra con toda su crudeza la violencia y crueldad de los Dreadnoks, con una escena de la tortura del Comandante que me parece una pasada. A esto hay que sumar que la caracterización del Comandante y los Dreadnoks es un éxito total que me hace sentir como si tuviera en la mano mis muñecos de G.I. Joe. Skybound siempre ha cuidado un montón el apartado gráfico de sus comics, y el dibujo de este Cobra Commander es un plus que añade valor al comic. 

Reconozco que ver a los Dreadnocks en el número anterior y en este a Zartan y Zarana es total me parece una pasada. Pero dentro de ser un entretenimiento de primer nivel, lo cierto es que este número ha confirmado que la trama no va a avanzar demasiado, más allá del disfrute del propio enfrentamiento de los Dreadnoks contra el Cobra Commander y su guardaespaldas Cobra Enforcer. La misión del Comandante era localizar la muestra de Energon que ha resultado estar en poder de los Dreadnoks. Y teniendo en cuenta que estamos en una miniserie de 5 números, a falta de alguna sorpresa final no se si dará tiempo de plantear nada más allá de quien posee este Energon.

En todo caso, como digo el comic me está resultando super entretenido y cumple de sobra todo lo que le pido a una historia protagonizada por villanos. ¡Ganazas de leer el siguiente número!

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander es un estupendo comic de villanos enfrentados a otros villanos aún peores que me está dando un entretenimiento de primer nivel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Cobra Commander 2 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Annalisa Leoni (Image Comics)

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Segundo número de Cobra Commander de Joshua Williamson y Andrea Milana con color de Annalisa Leoni, el comic de Skybound que forma parte del Energon Universe y nos cuenta el nuevo origen del célebre villano de G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras las impactantes revelaciones del último número, el Comandante Cobra busca un poder mayor que cualquier otro que la Tierra haya visto jamás.

Pero cuando esta misión le enfrenta a una de las facciones favoritas de los fans de los G.I. Joe, ¿serán amigos, enemigos o algo totalmente distinto?

El primer número de Cobra Commander fue una sorpresa total por la premisa de ciencia ficción super loca que introducía como origen del clásico archienemigo de los G.I. Joe. En este segundo número la alineación de villanos crece con la presentación de otro villanos míticos, los Dreadnoks, con Buzzer y Ripper a la cabeza. Me flipa que la idea subyacente que tenemos es que no hay duda que el Comandante Cobra es malo, todas su acciones lo muestran sin la menor posibilidad de duda, pero hay grupos e individuos que pueden ser aún mejores.

Gran parte del éxito del comic lo tiene el estupendo dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni. Milana muestra con toda su crudeza la maldad de Buzzer y Ripper, con una escena inicial del comic (que podéis ver abajo) que se recrea con la crueldad y el salvajismo de esta pareja que tiene en la sierra eléctrica su herramienta de trabajo favorita. Si algo queda claro viendo los comics de Skybound ambientados en el universo Energon es que han cuidado un montón el aspecto gráfico de sus comics, y el dibujo es siempre un plus que añade valor al comic y a la historia. En este mismo número, por ejemplo, ver a Buzzer y Ripper está genial, pero la doble splash-page con el coche acorazado de los Dreadnoks me ha volado la cabeza pensando que yo tenía ese coche y jugaba con él de crío. De hecho, creo que es más que probable que ese vehículo aún lo tengamos en casa de mis padres.

Dentro que la acción que nos cuentan está genial y la presentación de los Dreadnoks me parece perfecta, en lo referido al protagonista Comandante Cobra la trama se para un poco, más allá de recordarnos a los lectores que su misión es buscar una fuente de Energon que podría darle a su pueblo la superioridad tecnológica que necesitan para convertirse en amos del mundo. Esto es para mi un pero pequeño porque creo que para Skybound no es tanto un tema de mostrar una historia de origen del Comandante Cobra, que también, sino presentar la parte villanesca de Cobra y todos los grupos aledaños que en breve serán los antagonistas de los G.I. Joe. Poder ver a tantos personajes en estas páginas, y en otras series que supongo vendrán después, creo que es una jugada muy meditada por parte de Skybound para conseguir que el impacto cuando publiquen el relanzamiento de G.I. Joe sea aún mayor.

En todo caso, quiero hacer una reflexión sobre este comic y en general sobre el universo Energón. Y es que en parte no hay duda que hay un elemento de nostalgia que sin duda está ayudando a que estos comics se estén convirtiendo en superventas. Pero además de esto, lo cierto es que Joshua Williamson está creando en este Cobra Commander y en Duke unos comics super entretenidos que da gusto leer y te dejan con muchas ganas de más. Y esto, querer leer el siguiente, me parece también un valor fundamental que me vende sin duda estos comics y me hace estar encantado y deseoso por leer lo siguiente que nos planteen ambientado en este sello.

Termino de leer este comic y no dejo de pensar cual será la siguiente grapa y las ganas que tengo de leerlas todos. Muy fan de Cobra Commander y de lo que Skybound está consiguiendo con su Energon Universe.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander mantiene el entretenimiento puro centrado en esta historia de villanos haciendo cosas terribles.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Cobra Commander 1 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Annalisa Leoni (Image Comics)

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Tras el estupendo arranque de la colección de Duke, el origen de los G.I. Joe se desdobla para ver también el origen de los villanos, un origen que además está conectado con los Transformers, al formar parte del Energon Universe de Skybound Entertainment, el sello de Robert Kirkman. Hoy toca hablar de Cobra Commander 1 (de 5), comic escrito por Joshua Williamson, con dibujo de Andrea Milana y color de Annalisa Leoni.

PUNTUACIÓN: 8/10

Estreno de la miniserie. El ascenso de Cobra comienza AQUÍ.

En un mundo en el que la organización Cobra aún no se ha formado, los siniestros planes de un hombre para utilizar la misteriosa sustancia alienígena conocida como Energon causan conmoción en todo el mundo. ¿Quién es el Comandante Cobra? ¿De dónde viene? ¿Y qué horrores planea desatar que sacudirán el mundo -y quizá el universo- hasta sus cimientos? El guionista JOSHUA WILLIAMSON (Superman, DUKE) y la dibujante ANDREA MILANA (IMPACT WINTER: ROOK) dan el pistoletazo de salida a la segunda de cuatro miniseries repletas de acción que presentarán lo mejor y lo peor que la humanidad puede ofrecer en el Universo Energon.

Cobra Commander es una miniserie de 5 números.

Compré los comics de G.I. Joe que Comics Forum publicó en los años 80 en España. Y en ellos y en los dibujos de la serie de televisión el Comandante Cobra no dejaba de ser un villano genérico super malvado sin matices. En cierto sentido, la parte débil de conjunto siempre era él, al tener más adelante otros villanos como la Baronesa, Destro o Storm Shadow que resultaban, dentro de no ser tampoco especialmente complejos, mucho más interesantes.

Llegamos al Universo Energón de Skybound, y lo primero que se me ocurre es que el sello de Robert Kirkman está acertando completamente con la construcción de este mundo compartido por humanos y robots gigantes. Un mundo en el que todavía no existen Cobra ni los G.I. Joe y que está lleno de conexiones orgánicas que enriquecen un montón la lectura sin resultar problemáticas de ninguna manera. Me parece super chulo que de alguna manera Duke conectaba su historia con los thrillers conspiranoicos, y en paralelo la sorpresa del origen del Comandante Cobra nos muestra que SI existe un mundo más allá de nuestra comprensión oculto de las sociedades occidentales. En este punto, el cambio del comic convirtiéndose en una ciencia ficción muy loca me ha resultado sorprendente, dando una complejidad al Comandante Cobra que igual antes no tenía al ser el típico villano con planes de dominación mundial. Y ojo que su objetivo también acabará siendo ese en este comic, pero de momento estamos en una fase muy inicial de su viaje iniciático. Un viaje de una persona amoral y asocial que hará lo que tenga que hacer sin importarle la cantidad de cadáveres va dejando en su camino. En el entretenimiento mainstream hay una tendencia en los últimos años de «humanizar» a los villanos. Esto es algo que hemos visto en multitud de comics Marvel, por ejemplo. Y de momento, me gusta mucho que NO sea el caso de lo que Joshua Williamson está planteando en este comic. Si algo queda claro leyendo este estreno es que estamos en la historia del villano, de una mala persona.

El comic tiene además un cameo de los Transformers que aparte de dar mucho juego en este comic va a tener muchísima importancia para el futuro del comic de Daniel Warren Johnson. Como decía al principio, estamos en un momento emocionante para los lectores en el que la interconexión está super bien planteada y resulta fácil de seguir, al estar hablando de tan sólo tres comics: Duke, Comandante Cobra y los Transformers. Porque Void Rivals es el mismo universo pero está ambientado en otros planetas y por tanto va más a la suya. Igual dentro de unos años el Universo Energón ha crecido tanto que la continuidad es complicada de seguir entre las diferentes colecciones, pensando cuando la franquicia mutante ha tenido cerca de 10 colecciones mensuales. Pero ahora mismo me resulta un lujo poder asistir a estos primeros pasos, sobre todo porque todos los comics están siendo super entretenidos y diferentes entre si.

Una parte importante del éxito del comic viene del apartado artístico, gracias al buen hacer de la dibujante Andrea Milana y del color de Annalisa Leoni. Milana y Leoni aciertan en el prólogo (que podéis ver abajo) transmitiendo la sensación de espacio desolado donde arranca la historia. Pero cuando el comic da un giro hacia la ciencia ficción, la imaginación desbordante de Milana resulta más interesante si cabe, con un color de Leoni enfatizando la ambientación de ciencia-ficción. En este comic hemos conocido el origen de las heridas que provocan que el Comandante Cobra lleve siempre su casco y un uniforme que le tapa completamente el cuerpo. Esto provoca una obvia falta de expresividad del villano protagonista, pero al tratarse de un villano cuyos actos van a hablar por él, no creo que vaya a ser un problema.

En algunos comics mainstream el dibujo no ayuda a la experiencia de lectura, pero Andrea Milana ha resultado una sorpresa super positiva que me hará estar atento a lo siguiente que publique. A la que ya conocía es a la colorista Annalisa Leoni (Oblivion Song), y su trabajo en este comic me parece que no baja del notable.

El objetivo de cualquier número 1 comiquero es provocar que el lector quiera comprar el siguiente. Cobra Commander es un gran éxito, porque confirmo que voy a seguir esta miniserie hasta su finalización. Aparte de lo interesante de esta historia, poder conocer nuevas conexiones con el Universo Energón es también la guinda de este estupendo pastel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander es un comic estupendo centrado en el origen del villano que nos va a mostrar por qué los Joes deben estar preocupados por los planes de este asesino de masas en potencia. Muchas ganas de leer cómo continúa.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Oblivion Song vol. 6 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici

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Oblivion Song de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Annalisa Leoni, termina en el sexto volumen que acaba de publicar Image Comics, y nos han ofrecido un final perfecto repleto de emoción para esta historia de ciencia-ficción.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Hace una década, 300.000 ciudadanos de Filadelfia se perdieron repentinamente en el olvido. Ahora, la historia se ha repetido. Otras tres ciudades han intercambiado sus dimensiones, provocando la guerra final entre los humanos y Ghozan. Los Kuthaal han invadido y la Tierra no está preparada. Nathan Cole puede ser la única persona capaz de enfrentarse a las fuerzas de los Kuthaal, pero ¿será suficiente?

Este sexto volumen comprende los números 31 a 36 de la serie regular USA publicada por el sello Skybound de Robert Kirkman.

Ha pasado un año desde que me llegó el quinto volumen de la serie, y la verdad es que la espera ha merecido la pena. El final de Oblivion Song ha sido perfecto, super satisfactorio y lleno de emoción, y resume a la perfección todas las virtudes de Robert Kirkman como escritor. Su premisa de ciencia ficción es super inteligente y en estos 6 volúmenes han pasado un montón de cosas y ha evolucionado muchísimo la historia desde su inicio.

La narrativa de Kirkman hace que todo se sienta importante porque lo es para la trama, no hay fill-ins ni nada que se le parezca. Y en este climax en el que asistimos a la guerra total de la raza humana contra los invasores Kuthaal, además de la espectacularidad Kirkman guarda tiempo para momentos emocionantes relacionados con los hermanos Cole protagonistas que me pusieron el corazón en un puño. Como siempre en los tomos de Skybound, los comics vienen sin separar las diferentes grapas, y reconozco que el no tener todas las portadas es el detalle menos bueno de esta edición. Pero dicho esto, hay que flipar con la sensación que ofrece Kirkman de que todo es una única historia como si fuera una novela o película en la que no hay cortes hasta que terminas. Unido a que cuando ves donde estaban los finales de cada grapa aprecias la habilidad de Kirkman para crear cliffhangers bestiales que están perfectamente integrados en la historia.

Me ha gustado mucho el dibujo de Lorenzo de Felici y colores de Annalisa Leoni en este comic. Empezando porque da gusto leer una serie de 36 números en las que el 100% del comic ha estado dibujado por el mismo equipo creativo, transmitiendo una integridad artística perfecta. Pero aparte de esto, la capacidad de crear mundos y seres super distintos al nuestro ha sido otro de los hitos de Oblivion Song, porque el aspecto visual y los diseños de personajes me han flipado de forma increíble. Si a eso tenemos a un perfecto narrador que consigue contar esta aventura de la forma más emocionante y espectacular posible, porque la sensación de escala en el comienzo del comic con el inicio del asalto de los Kuthaal a la Tierra me parece super épico al nivel de un ESDLA o un Vengadores Endgame, no hay duda que tenemos una combinación ganadora.

No se me ocurre nada malo de este comic. Creo que Kirkman y de Felici han triunfado con esta propuesta que ha sido diferente a todo lo que estaba publicando en Estados Unidos durante estos años y que ha durado lo justo y necesario para contar la historia de la forma que Kirkman vió más adecuada. Comic que dentro de ser ante todo entretenimiento, se guarda en la manga una última crítica final a la depredadora sociedad humana que arrasa con todos los recursos naturales que ha significado la guinda del pastel. Ojalá todos los comics que leo tuvieran esta brillantez en todos los aspectos.

Comparto las primeras páginas de este sexto y último volumen:

Oblivion song ha sido un comic estupendo con un Kirkman demostrando que no ha perdido el toque tras TWD e Invencible con un apartado artístico maravilloso. Ojalá pueda leer muchos más tebeos tan redondos y satisfactorios como este.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Oblivion Song Vol. 5 de Robert Kirkman y Lorenzo de felici (Image Comics)

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Outcast ya ha terminado, pero Oblivion Song, el comic de ciencia ficción de Robert Kirkman sigue más vivo que nunca. Con dibujo de Lorezno de Felici y colores de Annalisa Leoni, esta serie mantiene un nivel de sorpresas, caracterización y entretenimiento que me parece modélico.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Hace una década, 300.000 ciudadanos de Filadelfia se perdieron repentinamente en Oblivion. El gobierno hizo todo lo posible por recuperarlos, pero después de muchos años, se rindieron. Nathan Cole … no lo hará. Hace viajes diarios, arriesgando su vida para tratar de rescatar a quienes aún viven en el infierno apocalíptico de Oblivion. Pero tal vez … ¿Nathan está buscando algo más? ¿Por qué no puede resistirse al canto de sirena de la Canción del Olvido?

Hubo un tiempo en que Nathan Cole era el único que buscaba supervivientes humanos en Oblivion. Ahora, él es el que necesita ayuda. Este quinto volumen recopila los números 25-30 americanos de la serie regular de Skybound, publicada en Image Comics.

Oblivion Song resume a la perfección todas las virtudes de Robert Kirkman como escritor. Su premisa de ciencia ficción es super inteligente y en estos 5 volúmenes han pasado un montón de cosas y ha evolucionado muchísimo la historia desde su inicio. Todos los números son fundamentales para el desarrollo de la trama y de los protagonistas, y en este volumen asistimos a un nuevo salto temporal que va a cambiar completamente el status-quo existente hasta ahora. Kirkman se muestra como un maestro de la elipsis y los saltos narrativos, de forma que consigue que cada grapa termine de forma emocionante con ganas de más. Todo lo relacionado a la sociedad Kuthaal creada por Kirkman está genial y me gusta que en este volumen casi tengamos la mitad del comic en Oblivion y la otra mitad en la Tierra.

Me gusta mucho el dibujo de Lorezno de Felici y colores de Annalisa Leoni. La forma en que crean el mundo de Oblivion y sus seres de otro mundo diferentes a todos lo que yo he leído previamente en un comic. Además de su narrativa, la personalidad que añaden a los diferentes personajes me flipa. Me encanta que Kirkman consiga mantenerles a ambos interesados en la producción del comic durante todo el tiempo que le cueste terminar la historia. ¿Van a ser 48 números como Outcast? No lo se, pero el final de este volumen vuelve a cambiarlo todo y no se me ocurre ni imaginar por donde van a ir los tiros en los próximos números.

Comparto las primeras páginas de este quinto volumen:

Oblivion Song me sigue pareciendo un comic estupendo que se convierte en lectura obligada con cada nuevo tomo. Un comic maravilloso especialmente apropiado para todos los fans de las historias de ciencia ficción con razas aliénigenas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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