Archivo de la etiqueta: Batman

Crítica de Justice League Unlimited 1 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Aprovecho el día de hoy (Nochebuena) para recomendar una colección que apunta que puede ser uno de los mejores comics de DC Comics de su última hornada de colecciones surgidas del relanzamiento DC All In. Hablo de Justice League Unlimited del equipo creativo super estrella formado por Mark Waid y Dan Mora, con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA ATALAYA SE ALZA!

La Liga de la Justicia ha vuelto y más grande que nunca. Tras Absolute Power y el especial DC All In, la muerte de Darkseid ha provocado un enorme vacío de poder en el DCU, y Superman, Batman y Wonder Woman deben unirse como nunca antes y ampliar la Liga de la Justicia para abarcar a todos los héroes que defienden las fuerzas del bien frente a un mal increíble. Mientras nuestros héroes trabajan para descubrir el misterio del sucesor del Señor Oscuro, el Proyecto Átomo de Ray Palmer desencadena una carrera entre héroes y villanos para controlar el destino de las habilidades metahumanas en el planeta Tierra, que amenaza con destruir todo lo que la Liga ha construido. Mundos vivirán, mundos morirán, y una sorpresa aguarda en la última página… No te pierdas el amanecer de la nueva era de la justicia: ¡todo empieza aquí!

El primer número de Justice League Unlimited presenta en apenas 22 páginas de historia la escala más grande que la vida que se espera de un comic de la Justice League, presentando a la organización Inferno que van a ser los villanos del arranque de esta nueva etapa. Pero la historia de Mark Waid hace muchas otras cosas bien, empezando por dejar margen para el lucimiento de un Dan Mora desatado que se encuentra en su salsa dibujando decenas de héroes miembros de la renovada Liga de la Justicia. Tener a Dan Mora dibujando y no sacarle el máximo partido sería un pecado que el veterano guionista desde luego no comete. Y el resultado es un comic que visualmente luce fantástico.

Una idea que me gusta mucho del concepto de Mark Waid es tener a un grupo con centenares de miembros que son utilizados según las amenazas a las que tengan que enfrentarse en todo el planeta. De haý el términ «Unlimited» (ilimitado). En este arranque Waid utiliza un recurso muy clásico como es presentar a un recién llegado al grupo para que nos haya de ojos y oidos mientras conocemos el nuevo grupo y su cuartel general espacial de la Atalaya. En este caso, el protagonista va a ser Air Wave, un héroe de segunda o tercera categoría que ya fue utilizado por Waid en Absolute Power, dejándole un momento importante en el que sus poderes fueron claves para la resolución de la historia. Que Waid vuelva a utilizarle me parece por supuesto un uso estupendo de la continuidad de DC, y el giro final (otro clásico dentro de DC) lanza la amenaza de Inferno a un nivel inesperado.

Este grapa hace otra cosa muy bien, y es que aunque la acción es super espectacular y a un nivel planetario, en realidad la intención de la Liga de la Justicia es salvar a TODOS los inocentes. Que en medio de esta carnicería los héroes se paren a intentar salvar a una persona particular, alguien desconocido, tiene para mi mucho valor porque refuerza la idea de HÉROES para los que defender a los indefensos es prioritario. Que la protagonista sea Star Saphire (Carol Ferris, la novia de Hal Jordan que acaba de recibir sus poderes en la serie de Green Lantern) es otro uso excelente de la continuidad por parte de Waid. Por motivos como este es que leo comics de superhéroes.

El dibujo de Dan Mora con color de Tamra Bonvillain me parece estupendo y super potente. El diseño de página, las viñetas siempre desde el punto de cámara más dinámico y espectacular y las caracterizaciones y expresividad de los protagonistas han convertido a Mora en el dibujante definitivo de superhéroes. Y en este arranque de la colección confirma que no hay nada que se le de mal. Por comentar algo menos bueno, dentro que el comic me parece sobresaliente, en alguna viñeta me ha parecido ver a Mora jugando a lo cómodo, no se si debido a los complicados plazos de entrega, pensando que en la actualidad dibuja dos colecciones regulares, esta y Superman junto al guionista Joshua Williamson.

Espero que Waid y Wiliamson le entreguen los guiones a tiempo a Mora y podamos seguir disfrutándole en ambas cabeceras durante mucho tiempo. Creo que desde John Byrne en los años 80, no recuerdo que un dibujante pudiera dibujar dos series importantes de ninguna editorial. Y de momento lo está consiguiendo con un nivel gráfico alcance únicamente de uno o dos artistas del mainstream actual. Pero mientras Pepe Larraz o Stuart Immonem se las ven y se las desean para cumplir los plazos de entrega mensuales, Mora hace lo mismo en dos colecciones. Me parece una locura maravillosa. ¿Es exagerado decir que estamos ante la Era de Dan Mora en DC? No creo que sea para nada exagerado.

Justice League Unlimited me da todo aquello que le pido a un comic para que me enganche. Waid y Mora son una maravilla que se encuentran en un momento creativo sobresaliente. Imposible perderse esta nueva colección.

Comparto las primeras páginas de este número para que las gocéis:

Justice League Unlimited ha empezado de la mejor forma posible. Nos esperan muchos momentos gloriosos.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman Superman World´s Finest 31-33 de Mark Waid y Adrián Gutiérrez (DC Comics)

Hoy repaso el último arco de Batman Superman World´s Finest, Shadow Falls, en la que el mundo está a punto a caer bajo el influjo de Eclipso. Tres comics publicados en los números 31 a 33 de la serie regular que tienen guiones del siempre estupendo Mark Waid, y que vienen con el dibujo de Adrián Gutiérrez y color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

COMIENZA UN NUEVO ARCO ARGUMENTAL CON LA INCORPORACIÓN DEL NUEVO DIBUJANTE ADRIÁN GUTIÉRREZ.

¡CAE LA OSCURIDAD!

Eclipso, maestro de la luz y la sombra, se ha alzado para acosar al equipo de Superman y Batman. Más poderoso que nunca, Eclipso amenaza con sumir a la Tierra en un estado de noche eterna… ¡y desesperación eterna!

Ahora compro muchas más colecciones de DC Comics. Pero durante muchos meses, comprar este Batman Superman World´s Finest parecía como comprar la principal colección del universo DC. El comic donde sucedían los principales eventos y aparecían los personajes más importantes. Y en muchos aspectos, este arco Darkness falls es un estupendo ejemplo de esto. Porque el ataque de Eclipso que Waid nos cuenta en este Darkness falls afecta a todo el planeta y sus primeras víctimas son los miembros de la Liga de la Justicia, que acaban siendo controlados mentalmente por este villano clásico.

Una de las cosas que más me gusta de Mark Waid, aparte de su conocimiento enciclopédico del universo DC, es la forma en que condensa una historia super épica en unas pocas grapas que darían para un EVENTO increíble con todo el universo DC implicado. En Darkness Falls tenemos un protagonismo clave de la Justice Society of America (JSA) que se unen a la lucha contra Eclipso. Aparte de los ya mencionados miembros de la Justice League. De hecho, dentro que este arco me ha gustado mucho, el pero que le pondría a este arco es que que al ser de apenas tres grapas me ha sabido a super poco.

El control que tienen Waid de la historia, los cliffhangers estupendos y un reparto enorme que todos suenan en su versión más icónica y atemporal, me parecen una maravilla que muestra una vez más el buen momento en que se encuentra el escritor de DC.

Dan Mora ha abandonado el dibujo interior de esta colección, pero nos ha dejado con unas portadas alucinantes. En especial la del número 31 USA con la imagen triunfante de Eclipso me ha flipado. Es una pena no tener a Mora en el interior, pero eso lo ganamos en Superman y la Justice League Unlimited.

El sustituto de Mora en la colección es Adrián Gutiérrez, con color de la habitual Tamra Bonvillain en el color. Y teniendo un estilo muy diferente al de Mora, la verdad es que me ha gustado el trabajo de Gutiérrez. Lo primero a destacar es que Batman Superman World´s Finest es un desafío para cualquier dibujante debido a las decenas de personajes que pueblas estas páginas. Y Gutiérrez acierta en la versión más icónica y atemporal de la JL y de la JSA. Otro elemento muy destacado es que Gutiérrez sabe sacar todo el partido posible a la historia de Waid, ofreciendo momentos super épicos e impactantes. Además, me gusta mucho la expresividad de las caras, con un toque cartoon que funciona muy bien en el contexto del dibujo general. No conocía de nada a Gutiérrez pero creo que va a ser un activo muy importante en el futuro de DC Comics.

Batman Superman World´s Finest sigue siendo un entretenimiento de primer nivel. Dentro que se nota la falta de Mora, veo que Gutiérrez es un sustituto más que adecuado que nos puede dar muchos momentos de gloria. Darkness Falls ha sido una historia alucinante, espero que Waid no se quede sin super villanos de primer nivel, porque lo mostrado en estas 33 grapas me parece que es de lo más satisfactorio que he leído en una colección de cualquier editorial.

Si aún no lo haces, no lo dudes y anímate a leer Batman Superman World´s Finest. Porque cualquier arco es el perfecto momento para subirse a la colección, al ser arcos más o menos autoconclusivos, sumado al hecho de ser una colección ambientada en el pasado del universo DC.

Comparto las primeras páginas del número 31 USA.

Batman Superman World´s Finest es diversión a raudales y se sigue sintiendo como el principal comic del universo DC. Al menos, hasta que llegue Justice League Unlimited de Mark Waid y Dan Mora.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman: Scottish connection de Alan Grant y Frank Quitely (DC Comics – ECC Ediciones)

Gracias a mi amigo Felix he leído Batman: Scottist connection de Alan Grant y Frank Quitely, con color de Matt Hollingsworth y Brad Matthew.

PUNTUACIÓN: 8/10


Bruce Wayne viaja a Escocia para asistir a la inhumación de Sir Gaweyne de Weyne, un antepasado suyo. Y aunque no esté en Gotham City, es una suerte que su fiel Alfred haya metido en la maleta el disfraz de Batman, porque lo que empieza como una profanación de tumbas termina destapando un misterio relacionado con los Caballeros Templarios. 

El guionista inglés Alan Grant fue uno de los principales autores de las aventuras del Hombre Murciélago en la década de los años noventa, y en este volumen traslada al personaje al Reino Unido acompañado por el escocés Frank Quitely, dibujante de obras capitales de DC Comics como All-Star Superman o JLA: Tierra 2Batman: El Detective, El Caballero del Dragón… Por muy vinculado que esté Batman a Gotham City, han sido muchas las ocasiones en que ha luchado contra el crimen en otros países. En Scottish Connection emprende el viaje de la mano de dos autores que conocen muy bien las verdes tierras escocesas.

Alan Grant (Bristol, 1949-2022)​ fue un guionista de cómic y televisión escocés, más conocido por sus trabajos en Judge Dredd de la revista 2000 AD y varios títulos de Batman durante la década de 1980 y principios de 1990. Durante esta etapa en DC Comics creó a los personajes de Anarky, Victor Zsasz y el Ventrílocuo junto al artista Norm Breyfogle

Vincent Patrick Deighan (Rutherglen, Escocia, 1968), más conocido como Frank Quitely, es un dibujante de cómics escocés conocido por sus frecuentes colaboraciones con Grant Morrison en títulos como New X-Men, We3, All-Star Superman y Batman and Robin, así como por su trabajo con Mark Millar en The Authority y Jupiter’s Legacy.

En muchos aspectos, Batman: Scottist connection parece un comic anacrónico, de otra época. Tenemos un viaje de Bruce Wayne a Escocia para asistir al sepelio de un antepasado lejano, y como es normal se verá envuelto en un misterio que conecta con la historia de la región. La historia en cierto sentido parece una excusa para dibujar elementos típicos de Escocia, como los acantilados, los paisajes envueltos en bruma, las carreteras estrechas en el campo, o elementos reales como la capilla Eosslyn, cerca de Edimburgo, o el propio castillo que domina la capital escocesa. Por suerte, todo eso está dibujado por un fuera de serie como es Frank Quitely.

El nivel de detalle del dibujo de este comic me parece sobresaliente, y es el principal reclamo que justifica la compra de este comic. En Batman: Scottist connection tenemos a un Quitely anterior a convertirse en una super estrella, ya que se publicó originalmente en USA en 1998. Quitely hace una master-class de narrativa de comic, con unos lápices centrados en mostrar la historia de la forma más clara posible, usando la estructura de página y la composición de las viñetas para ofrecer escenas super dinámicas y espectaculares, como se puede ver en las páginas que tenéis a continuación. Entiendo que aparte de todo, poder dibujar localizaciones de su tierra resultó un plus añadido para Quitely, cuyo trabajo para este comic es sencillamente sobresaliente.

El guion de Grant me parece que está bastante bien, conectando con la historia de Escocia y de alguna manera las reivindicaciones sociales de un pueblo llano cuyas tierras fueron usurpadas por los poderosos terratenientes. Me gusta que Bruce tenga mucho protagonismo, además de un Alfred que se encuentra en su salsa en este viaje, empapándose de la historia local. Grant fue durante muchos años el guionista de Batman, unos comics que me encantan, y creo que realiza un trabajo estupendo con una historia con un toque sobrenatural que tiene claro su factor de entretenimiento ligero y que triunfa por ello.

Comentaba que he leído este comic gracias a mi amigo Félix. Y me ha resultado muy curioso leer este comic justo a continuación de Batman: Un caballero oscuro de Jock, que también me lo dejó. Lo digo porque en muchos aspectos ha sido una experiencia casi opuesta, al tener a un Quitely centrado en la narrativa y la claridad que es justo lo más flojo que tiene Jock, que busca crear imágenes impactantes aunque la forma de llegar hasta ellas sea un tanto confuso visualmente. Además, la edición en tapa dura de mayor tamaño del comic de Jock contrasta con la edición «normal» de este Batman: Scottish Connection. Un comic que en realidad hubiera merecido una edición como la de Jock para poder disfrutar de la narrativa e imágenes de Quitely.

Grant y Quitely tenían claro el factor de entretenimiento ligero de Batman: Scottish Connection, y precisamente por eso nos dieron un comic estupendo que hará las delicias de todos los fans del Hombre Murciélago y del trabajo de estos dos grandes profesionales del mundo del comic.

Comparto las primeras páginas del comic, gracias a la previa publicada en la web de ECC Ediciones:

Batman: Scottish connection es un comic estupendo con un dibujo sobresaliente. Por comics sin pretensiones como este me aficioné a los comics de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Batman 1 de Scott Snyder y Nick Dragotta (DC Comics)

La línea Absolute Comics de DC Comics se ha inaugurado con el primer número de Absolute Batman, comic creado por Scott Snyder (American Vampire, Batman) y Nick Dragotta (East of West), con color de Frank Martin. Hoy quiero analizar su potente primer número.

PUNTUACIÓN: 8/10

Scott Snyder y Nick Dragotta presentan a los fans un nuevo Batman con el lanzamiento de Absolute Batman #1. En esta iteración, los fans conocerán una versión del Caballero Oscuro que no tiene el dinero, la mansión o el mayordomo de su homólogo de la línea principal. Los lectores descubrirán rápidamente lo que hace que esta sea la versión «Absolute» de Batman cuando el número debute, con colores de Frank Martin y letras de Clayton Cowles.

Scott Snyder (Nueva York, 1976) es un escritor y guionista de cómics estadounidense. Se licenció en Escritura Creativa por la Universidad de Brown. Su primera colección de relatos, Voodoo Heart se publicó en 2006, Obtuvo reseñas muy positivas y, de hecho, el propio King la alabó e incluyó dos de sus relatos en una antología. Esto le abrió las puertas del mundo de los cómics, empezando a colaborar como guionista para los dos gigantes del medio, Marvel y DC. Para Marvel, su obra más destacada sería la miniserie Iron Man: Noir, que cuenta con 4 números. Pero, sin duda, sería reconocido gracias a su trabajo con los personajes de DC. Su primera experiencia fue en 2010, donde fue fichado para el sello para lectores adultos, Vertigo. Ese año empezó a escribir el cómic de terror, American Vampire, con un éxito abrumador. En su primer arco contó, además, con la colaboración de su admirado, Stephen King. A los lápices estaba Rafael Albuquerque, con el que ha trabajado en muchas otras obras.

Cuando se produjo la iniciativa editorial por parte de DC llamada The New 52, la editorial le confío las dos colecciones principales de dos personajes tan queridos como Batman y de La Cosa del Pantano, de los que escribió dos extensas etapas. Además de esto, creó varias miniseries independientes o crossovers como El último caballero de la tierra o Metal. También creó el villano El Batman que ríe, que ha obtenido una gran recepción por parte de los fans. Snyder introdujo, además, en el mundo de los cómics a sus alumnos James Tynion IV y Marguerite Bennett, que han tenido unas importantes carreras propias. A partir de 2020, ha escrito numerosos títulos independientes para editoriales como Image (Wytches, Severed, Undercovered Country o Nocterra), Dark Horse (We Have Demons, Clear o Book of Evil) y DSTLRY (White Boat, The Devil´s Cut). Ha sido galardonado con numerosos premios, tales como el Eisner, el Harvey y el Inkpop.

Nick Dragotta es el artista y cocreador, junto a Jonathan Hickman, de la exitosa serie ESTE DEL OESTE. Dragotta y Hickman se ganaron la fama de buen equipo creativo en Los 4 Fantásticos de Marvel, donde Dragotta también trabajó en la aclamada etapa de Peter Milligan en X-Statix y otras cabeceras importantes como Capitán América, Spider-Man o X-Men.

Antes de empezar con la valoración de este Absolute Batman 1, quiero compartir un disclaimer. Y es que cuando DC anunció la línea Absolute Comics, a priori no pensaba comprar esta colección. Algo provocado por no conectar con los comics que Snyder ha creado en DC en la última década, empezando con los Nuevos 52 y siguiendo con todo lo demás, Dark Nights: Metal incluido. Snyder es un escritor muy listo que plantea siempre tramas con elementos interesantes y/o llamativos, pero la forma en que cierra sus tramas acaban siendo decepcionante en la mayoría de los casos. Esto hizo que aunque no dudaba del dibujo de Dragotta (aunque en realidad en East of West tampoco me pareció nada del otro mundo), preferí no empezar a comprar algo que muy posiblemente acabe decepcionándome. Sin embargo, al final no fui fiel a este razonamiento. El hype provocado por Absolute Power y el especial DC All In jugaron su papel, a lo que hay que sumar montones de comentarios y reseñas de gente que había leído este comic de forma anticipada. Poco a poco me vine arriba y acabé comprando y leyendo este comic.

Hecha la explicación, lo cierto es que este primer número de Absolute Batman me ha gustado mucho. Sobre todo, gracias a un dibujo APABULLANTE de Nick Dragotta, que ha sido el verdadero descubrimiento de este comic. Absolute Batman es un comic rotundo en el que la fuerza de las imágenes planteadas por Dragotta ha arrasado cualquier inconveniente que pudiera tener a priori con esta colección. Y lo ha convertido en una lectura obligada, al menos los 5 primeros números que forman el arco «The Zoo».

Como ya advertían los anuncios y vimos en el especial DC All In, este nuevo mundo «Absolute» es un mundo más proclive al mal, al haber sido creado y/o dominado por Darkseid. Sin embargo, esto no es algo que se haga evidente en este primer número de Absolute Batman. Las principales diferencias de este comic respecto de la versión canónica, aparte de la parte publicitada de tener a un Bruce Wayne joven que no es hijo de millonarios, es la forma en que Snyder subvierte cualquier expectativa previa. El comic arranca con el retorno a Gotham de una figura misteriosa en moto. La escena recuerda por ejemplo al Batman Año Uno de Frank Miller o a la película The Batman de Matt Reeves. Pero no es Bruce, sino Alfred, que en esta realida es un peligroso mercenario a sueldo de una misteriosa organización.

Bruce es un joven musculoso que trabaja en la construcción. De hecho, es imposiblemente musculoso, con un elemento super exagerado que transmite un toque cartoon cercano también al manga. Esto es un elemento clave de este comic, porque la exageración está bordeando el absurdo y casi el ridículo, pero el dibujo imponente de Dragotta hace que el conjunto funcione. Ver a Batman coger su símbolo del pecho para convertirlo en un hacha, o sus orejas de murciélago en cuchillos arrojadizos son cosas que NO deberían funcionar, pero lo hacen. No solo eso, me alucinaron y me dejaron con un WHOA!!! en la cara. Ideas como ver a Batman colgado boca abajo como un murciélago visualmente me parece una idea bestial. El dibujo transmite una idea de misterio y peligro que me parece una pasada. Dragotta está de 10.

Una de las ideas de Snyder con las que no comulgaba a priori era la de «working-class hero», algo que conecta con los elementos más extremos del espectro político de izquierdas de los Estados Unidos, que busca criminalizar a los ricos. En este arranque, tengo que reconocer que este factor no es algo que moleste. Y lo principal de este comic es asistir a las diferencias respecto al canon, como que Martha, la madre de Bruce SIGUE VIVA. De hecho, puede intuirse que su padre Thomas murió cuando Bruce era un niño (pensando de nuevo en el canon), pero de momento no se puede afirmar, dado que el origen de Bruce no se ha contado. También hemos visto que Bruce entrena en el gimnasio con Waylon Jones (identidad de Killer Croc), y veremos que en su infancia (¿en el orfanato?) se hizo amigo de gente como Selina, Harvey y Oz, lo que indica una conexión diferente con personajes que están destinados a convertirse en villanos de la serie.

Quizá la parte más floja del comic sea el villano. La banda criminal Party Animal liderada por un misterioso «Roman», (un trasunto de Máscara Negra) plantean una Gotham en la que los criminales no pueden ser detenidos, asesinando de formas terribles a personas inocentes e incluso a policías, actuando sin oposición hasta la llegada de Batman en el climax de esta grapa. La primera batalla es brutal y Batman muestra toda su violencia desatada. Otra diferencia fundamental frente a la versión tradicional. Pero de momento esta banda son meros esbirros que están ahí para ser apalizados.

Dentro de que la escena del combate es un momento bestial de esta grapa, me planteó una duda fundamental, dado que ¿los miembros de Party Animal no son detenidos por la policía? Puede simplemente que estemos ante una elipsis no del todo bien resuelta, pero tal y como está contado no queda claro. Y de confirmarse, sería un fallo garrafal, incluso reconociendo el alcalde Gordon que la policía de Gotham está en inferioridad frente a los criminales. Este será un elemento que deberá ser aclarado en el siguiente número, pero en realidad no cuadra que un Batman tan salvaje y violento no detenga a los criminales y los dejara irse sin más para que puedan atacar a otros inocentes al día siguiente.

Este arranque de Absolute Batman me ha gustado mucho. Incluso con sus locuras y exageraciones. El dibujo es una maravilla brillando cuando más exagerado es. Y respecto a Snyder, como decía el problema que tengo con él nunca era con los arranques de sus historias, sino con sus finales. Así que de momento podría decirse que todo sigue parámetros esperables.

Otro elemento ya aparte de esta grapa que me gusta es que DC ha dado tiempo para que Snyder y el resto de autores tuvieran tiempo de desarrollar la mejor historia posible para este nuevo universo Absolute. Algo que es todo lo contrario a lo que pasó con los Nuevos 52. En primavera pasada ya se publicaron los primeros artículos sobre este universo «Ultimate» de DC. Además, Snyder y Dragotta han afirmado que DC les hizo contratos con una extensión de 2 años, de forma que si las ventas funcionan como se esperan, plantean una etapa a largo plazo con el personaje. Escribir con esta mentalidad de largo plazo es la forma correcta de plantear un nuevo universo comiquero. Y se nota en este primer número que los misterios y los personajes secundarios tardarán en salir. Algo que me parece bien pensando en lo satisfactoria que ha sido esta primera grapa de Absolute Batman.

Snyder y Dragotta se han ganado que vaya a pagar por comprar el primer arco de Absolute Batman. En función de como cierre el arco, ya me plantearé seguir comprando o no la colección. Pero no me sabe mal reconocer cuando un comic me deja con ganas de más de la mejor forma posible. Ojalá los comics de Marvel me dejaran con esta sensación tan positiva.

Comparto las primeras páginas del comic:

El apabullante dibujo de Nick Dragotta ha obrado el milagro, consiguiendo que Absolute Batman empiece de la mejor manera posible y me haya dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Noche Oscura: Una historia verídica de Batman de Paul Dini y Eduardo Risso (ECC Ediciones)

Gracias a mi amigo Félix he podido leer Noche Oscura. Una historia verídica de Batman de Paul Dini y Eduardo Risso, la emocionante historia autobiográfica de Dini con un dibujo estratosférico del argentino Eduardo Risso.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Hombre Murciélago se ha convertido en un icono del respeto a la justicia y a la autoridad para muchas generaciones. Pero en esta novela gráfica descubriremos a Batman desde un punto de vista diferente, como el salvador que ayuda a un hombre desanimado a recuperarse de un ataque brutal que lo dejó incapaz de enfrentarse al mundo.

En la década de 1990, el escritor ganador del premio Eisner, Paul Dini, se ganó el favor del público de la mano de la inolvidable Batman: La serie animada. Una noche, de regreso a casa, fue brutalmente atacado y golpeado. Su proceso de recuperación fue arduo, obstaculizado por sucesos que parecían sacados de la imaginación de los mayores villanos de Batman. Pero a pesar de lo sombrío de sus circunstancias, o quizás debido a ello, Dini siempre imaginó que el Caballero Oscuro estaba a su lado durante aquellos sucesos. Noche Oscura: Una historia verídica de Batman, es el relato autobiográfico y desgarrador de la valiente lucha de Paul Dini para superar una situación desesperada.

Una historia de Batman como ninguna otra, ilustrada por todo un icono del sello Vertigo: Eduardo Risso (100 Balas).

Paul McClaran Dini (Nueva York, 1957) es un guionista y creador de cómics estadounidense. Ha sido productor y guionista de varias series de animación de Warner Bros. Animation / DC Comics, entre las que destacan Batman: The Animated Series (1992-1995) y el posterior DC Animated Universe. Dini y Bruce Timm fueron los creadores de los personajes Harley Quinn y Terry McGinnis. Ha escrito varios cómics para DC Comics. Dini y Timm colaboraron en Las aventuras de Batman: Mad Love, que ganó el premio Eisner a la mejor historia individual en 1994. Dini y el ilustrador Alex Ross crearon las novelas gráficas Superman: Paz en la Tierra, Batman: Guerra contra el crimen, Shazam! Power of Hope y Wonder Woman: Spirit of Truth. Entre sus creaciones originales figuran Jingle Belle, la sheriff Ida Red y Madame Mirage.

Eduardo Risso (Leonés, Argentina, 1959) es un dibujante de cómics argentino. En Estados Unidos es conocido por su trabajo con el escritor Brian Azzarello en el título de Vertigo 100 Bullets, además de trabajar con él en comics como Spaceman o Moonshine. En Argentina y Europa destaca por sus colaboraciones con Ricardo Barreiro y Carlos Trillo. Ha recibido numerosos elogios por su trabajo. Es el principal creador de la popular convención argentina de historietas Crack Bang Boom; un evento masivo que se realiza anualmente en la ciudad de Rosario y es considerado como el más importante de su tipo en Sudamérica.

Noches Oscuras: Una historia verdadera es una potente historia autobiográfica que tiene como reclamo conocer la forma en que Dini rehizo su vida tras sufrir un terrible asalto en 1993 que le llevó al hospital con múltiples heridas que obligaron a que Dini fuera intervenido quirúrjicamente. Pero en realidad es una obra muy valiente en la que un escritor abre su corazón para mostrar todos sus miedos, complejos e inseguridades, creando un relato nada favorecedor hacia su persona. Un relato que tiene también una parte de historia de superación y de seguir adelante a pesar de los traumas y de la depresión que cualquiera de nosotros pudiera sufrir en un momento dado. En ese sentido, encuentro que estamos ante una obra super inspiradora que invita a levantarse a pesar de lo duro que te golpeen.

Al ser Dini uno de los principales escritores de Batman: La Serie Animada (entre otros hitos, es el co-creador de Harley Quinn), el comic tiene el interés para los comiqueros de hacer que los villanos del Bat-universo sean la voz de sus miedos, complejos e inseguridades, mientras que Batman le exija seguir adelante. Una parte muy interesante del comic es la que Dini en su momento estaba dolido con Batman por no ser real y no haberle ayudado cuando le agredieron. Pero en realidad si lo hace cuando le recuerda que todos tenemos que levantarnos por la mañana para trabajar, sin importar lo mala que fue la noche. Dentro de la parte de fábula, me gusta que no hayan soluciones fáciles ni finales felices, porque la vida es lo que cada uno hacemos cada día, con nuestros días buenos y otros no tan buenos. Esto es otro detalle que me ha gustado mucho.

Eduardo Risso hace uno de los mejores trabajos de su carrera. y mira que ha hecho comics buenísimos a lo largo de los años. Risso está especializado en el noir, en historias oscura con femme fatales y callejones amenazadores, pero en esta historia autobiográfica cambia completamente de registro para contar una historia realista con personas reales, compañeros, amigos y familia de Dini. Risso sabe cambiar de registro en función de lo que la historia de Dini lo demanda. Las primeras páginas en la que vemos la infancia de Dini contada por él mismo tiene imágenes que imitan las que haría un niño, pero Risso sabe imprimir el drama que ese niño sufrió durante esos años. De igual forma, es muy complicado mostrar con imágenes el complejo y la depresión que sufre una persona, pero el arte de Risso convierte de forma brillante la historia de Dini en un comic emocionante de principio a fin. Las apariciones de Batman y sus numerosos villanos adquiere una cualidad onírica que es perfecta para lo que el comic necesita, consiguiendo la perfecta fusión de historia y arte que emociona y conmueve.

Me ha gustado Noche Oscura. Una historia verídica de Batman. En realidad, el único pero que le puedo encontrar a un comic super recomendable es que esperaba que me emocionara mucho más de lo que lo ha hecho. Pero eso en realidad no es un problema del comic, sino mío. Noche Oscura creo que es un comic brillante de superación que nos recuerda que la depresión es algo muy chungo, y que para que los demás nos traten bien y nos respeten, es imprescindible que antes nos respetemos a nosotros mismos. Por este y otros muchos motivos, estamos ante uno de los comics de lectura imprescindible.

Comparto páginas del comic a modo de preview:

Noche Oscura: Una historia verídica de Batman me ha parecido un comic valiente en la medida en que Dini abre su corazón con todos sus defectos y complejos para que todos los lectores lo veamos. Y con un Eduardo Risso ofreciendo uno de los mejores trabajos de su carrera. Sin embargo, en realidad esperaba que me emocionara mucho más de lo que lo ha hecho, teniendo en cuenta la aclamación universal que este comic ha tenido. Dicho esto, no puede negarse que estamos ante un gran comic que merece ser leído por lectores de todo tipo, no necesariamente los fans de los superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!