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Crítica de Aliens: Dust to Dust de Gabriel Hardman (Dark Horse)

Tras el mal sabor de boca que me dejó la miniserie de Alien dibujada por Salvador Larroca, tenía ganas de leer un buen comic de los xenomorfos. Y lo he conseguido con Aliens: Dust to Dust, miniserie de Gabriel Hardman (Invisible republic, Green Lantern Earth One) con color de Rain Beredo y publicada por Dark Horse en 2019.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una aterradora historia de paso de la infancia a la madurez del maestro Gabriel Hardman.

Una madre y un hijo unidos por un terror común, separados por una implacable fuerza alienígena. Una nave espacial que debería alejarlos del miedo se convierte en una trampa mortal de la que escapar parece imposible.

La colonia Trono LV-871 está siendo atacada. Se ordenan evacuaciones de emergencia. Maxon, de doce años, y su madre se enfrentan a las criaturas más terroríficas de la galaxia. . . ¡Los aliens!

Aliens: Dust to Dust fue una miniserie de 4 números publicada por Dark Horse en 2018 que hemos comprado recopilada en tomo.

Gabriel Hardman es un guionista y dibujante de comics que alterna su labor profesional con el mundo del cine. Ha realizado los storyboards de blockbusters de Hollywood como Logan, Interstellar e Inception, y creado cómics como Invisible Republic y Green Lantern: Earth One, todo ello conectado con la ciencia ficción.

Hardman crea un comic con el feeling perfecto de como debe ser una buena historia de Alien. La clave de poner a un niño desvalido como punto de vista de esta historia significa un elemento desgarrador que conecta el terror a la ciencia ficción, justo como en la primera película de Ridley Scott. El guion es super familiar, por ejemplo situando la historia en un mundo que se está terraformando o confirmándose que el terror que se desata es culpa de la corporación Weylan-Yutani. Y de alguna manera puede decirse que Hardman no inventa nada. Pero esto tiene una vertiente positiva, porque todo lo que plantea está muy bien resuelto. El tono de terror de esta historia es perfecto, mientras asistimos a la huida de unos supervivientes que intentan llegar a la última nave de salvamento antes que los Aliens les atrapen.

El dibujo de Gabriel Hardman es para mi lo mejor del comic, me ha parecido una pasada. Gran parte de la tensión y el terror provienen simplemente de cómo construye el mundo y juega con las sombras y los detalles en el fondo de la imagen. Un ejemplo de su buen hacer como autor completo es la forma en que plantea la primera aparición de un Xenomorfo, emergiendo de las sombras en una imagen super impactante. El color de Rain Beredo es perfecto también, planteando unos tonos grises y azules fríos que acompañan la sensación de estar en el mismo mundo creado por Ridley Scott ampliado por James Cameron.

Me sabe mal que Hardman se prodigue poco en el mundo del comic, porque me parece un autor super interesante. Entiendo que Hollywood paga más de lo que él podría ganar en toda su vida en los comics, pero espero que se anime a nuevos proyectos muy pronto. Por de pronto, este Alien Dust to dust me ha gustado mucho no siendo especialmente novedoso. O quizá es precisamente por no serlo. Si eres un fan de la saga cinematográfica, este comic te va a encantar.

Comparto las primeras páginas del comic:

Alien: Dust to Dust es un buen comic que no inventa nada pero consigue ofrecer una estupenda lectura de Alien.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Gotham City: Año Uno de Tom King y Phil Hester (DC Comics – ECC Ediciones)

Llevo varios años no conectando con los comics de Tom King. Sin embargo, gracias a que nuestro amigo Félix nos dejó su tomo de Gotham City: Año Uno junto al artista Phil Hester, publicado por ECC Ediciones, me animé a leer este ejercicio de estilo de noir de la vieja escuela.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Por increíble que resulte, hace escasas décadas Gotham era un bastión de esperanza entre las grandes ciudades de los Estados Unidos. El bienestar y la prosperidad parecían su único horizonte. ¿Qué ocurrió para que se convirtiera en la devastada urbe que dio origen al Caballero Oscuro? Dos generaciones antes de la de Bruce Wayne, el detective Slam Bradley acepta el encargo de investigar la desaparición de la pequeña heredera de su familia tras “el secuestro del siglo”. El desenlace de sus pesquisas llegará a oídos del Hombre Murciélago en el presente, cuando un envejecido Slam le cuente los detalles, aunque no dejará de ser tan atroz como revelador…

Tom King y Phil Hester colaboran por primera vez en este crudo relato de seis episodios con aspectos jamás narrados sobre el deterioro de la ciudad de Batman. Gotham City: Año uno es una desgarradora y épica historia de serie negra destinada a dejar una profunda huella en sus protagonistas y en sus lectores por igual.

Tom King es un autor best-seller del New York Times y ganador de varios premios Eisner por Batman, Superman, Mister Miracle, Vision, El sheriff de Babilonia, Omega Men, Strange Adventures y muchos otros. Antes de convertirse en escritor, King sirvió en la CIA como oficial de operaciones en el Centro Antiterrorista. Vive en Washington DC con su mujer y sus tres hijos. En la actualidad King es uno de los principales escritores trabajando para DC Comics.

Phil Hester (Iowa, 1966) es un dibujante y guionista de cómics estadounidense con más de 25 años en el mundo profesional. Entre sus trabajos como dibujante figuran Green Arrow, La Cosa del Pantano, Brave New World, Flinch, Ultimate Marvel Team-Up, Clerks: La escena perdida, El cuervo: Waking Nightmares, The Wretch (nominada al premio Eisner 1997 a la mejor serie nueva), Aliens: Purge y The Irredeemable Ant-Man.

Gotham City: Año Uno está ambientada en 1961 y es una historia protagonizada por Slam Bradley, el mítico detective que apareció en el Detective Comics #1 (1937), muchos meses antes que Bat-Man hiciera su aparición. En este momento temporal los Wayne que dominan Gotham son (a priori) los abuelos de Bruce: Richard Wayne y su mujer Constance. El caso por el que Slab se verá arrastrado por el agujero de conejo por el secuestro de Helen Wayne, en ese momento la única hija de la pareja. Lo que Slam descubrirá romperá todo lo que se conocía de Gotham City hasta ese momento, y significarán unas revelaciones impactantes que revolucionará todo lo que Bruce Wayne conocía de sus parientes.

El guion de King parece un ejercicio de estilo con el que busca descubrir si puede escribir una historia noir de vieja escuela, incorporando todos los tópicos imaginables. El detective ex-policía con fuertes valores morales, aunque haya cometido muchos errores en su pasado, que nos cuenta la historia a través de la voz en off. Un Slam Bradley que viene con sorpresa de King en lo relativo a su árbol genealógico. Una historia de secuestro que será el desencadenante que saque a la luz la podredumbre de la sociedad oculta bajo el mundo luminoso de los años 60. Una femme fatale que jugará con Slam y parece que siempre está un paso por delante de él. En realidad, son dos las mujeres fuertes con una importancia en la historia, de formas sorprendentes. También tener a una policía sin escrúpulos que tortura primero y luego investiga qué ha pasado entra dentro de estos elementos esperables del género.

El guion de King plantea una buena historia plagada de giros y sorpresas a lo largo de los seis números que componen esta miniserie. Su lectura plantea una buena progresión dramática y de tensión a medida que avanza la serie, y los cliffhangers de cada uno de los números me parece que funcionan y son estupendos. Dentro de estar en un comic ambientado en el mundo de Batman en el que Bruce Wayne no juega ningún papel, DC Comics vendió el comic como una historia que iba a provocar importantes revelaciones para esta franquicia. Y en realidad, tengo que comentar que unas de las revelaciones del comic, el motivo que provocó el nombre Crime Alley me ha parecido un poco «chorra».

El apartado artístico es para mi lo más destacado de este comic. Phil Hester colabora con el entintador Eric Gapstur y con la colorista Jordie Bellaire para conseguir un comic que es puro noir. El color de Jordie Bellaire plantea el tono noir perfecto, luminoso en algunos momentos y tétrico cuando tiene que serlo. Tener una ambientación de los años 60 plantea una situación atemporal en la que el dibujo resulta imprescindible para resultar creíble, cosa que Hester aprovecha para realizar uno de sus trabajos más completos y satisfactorios.

El dibujo de Hester me parece casi perfecto, con una buena narrativa y una mejor expresividad de los personajes, si bien una vez has leído muchos comics del artista te das cuenta que las caras por ejemplo de Slam Bradley o Richard Wayne son siempre las mismas. Y lo mismo para los personajes femeninos. Esto que es así en realidad no es un problema, al tener este comic entidad propia y transmitir Hester una personalidad super interesante.

Dentro que la mayoría del tiempo creo que Gotham City: Year One es una buena lectura muy asentada en los clichés del género noir, hubo varios elementos de este comic que a medida que avanzaba la historia no me han dejado disfrutar de esta historia. Estos aspectos son SPOILER y los voy a comentar tras esta imagen, para que en caso de no haber leído este comic dejes de leer ahora mismo.

¡Estás advertido!!

Uno de los convencionalismos del noir es que aparte de los criminales, los malvados y en muchos casos los degenerados siempre son los poderosos. Los políticos por supuesto, con policías corruptos a su servicio. A este triángulo le falta la figura del empresario sin escrúpulos, que es el factor que compra voluntades y cree que la ley no se le aplica a él. Que Richard Wayne sea el malo de la historia no supone a priori un elemento extraño dentro del género.

Y en realidad, esto no sería un problema si no fuera por todo lo demás que Tom King añade a la historia y que busca destruir los cimientos conocidos de la ciudad de Gotham. Pensando sobre todo que las teorías woke americanas plantean que el hombre blanco es la fuente de todos los males de la sociedad americana. No es un problema puntual de una persona, sino que hablamos de algo sistémico que permea y corrompe toda la sociedad.

Resulta terrible asistir al secuestro de un bebé por su propio padre para conseguir el dinero que se ha fundido en mujeres, juego y alcohol, dilapidando la fortuna Wayne. Un secuestro que acaba con la muerte accidental del bebé. Pero en realidad King plantea que los dos Waynes son corruptos, por supuesto con distintos niveles de degradación moral. Richard Wayne es una escoria a todos los niveles, pero tras sufrir la pérdida de su hija, Constance se concentra en otro tipo de corrupción, el que busca acumular riqueza a costa de lo que sea. Algo que significa provocar la degradación social, económica y medioambiental de Gotham que se convierte en el caldo de cultivo para las amenazas a las que tiene que enfrentarse su nieto Bruce en el presente. Esto se muestra con la planta de productos químicos ACE, la fabrica abandonada donde Joker cayó en la cuba de productos químicos que le convirtió en el maestro del crimen, y que King muestra que era propiedad de los Wayne y les dio su principal fuente de ingresos, antes de abandonarla para no responsabilizarse del daño medioambiental que provocó a la ciudad. Mostrar que el desastre actual de Gotham es culpa de los Wayne del pasado, de ricos hombres y mujeres blancas, en realidad no es algo rompedor, sino lo más mainstream imaginable pensando en las teorías sociales woke a las que antes aludía. Y me cansa leer comics o ver película en las que este elemento está tan telegrafiado. O que resulta tan maniqueo.

En poco tiempo dentro del entretenimiento mainstream hemos asistido a la detención de Bruce Wayne por defraudar impuestos en la serie de animación de Harley Quinn en HBO Max. En Joker, Todd Phillips también situaba a Thomas Wayne como una mala persona, y en la franquicia de comics de Caballero Blanco de Sean Murphy Bruce Wayne también acababa entre rejas, aunque en este caso 10 años más tarde inicia un camino hacia la redención. Ver como Constance Wayne mata a su marido Richard por venganza por haber provocado la muerte de su hija y salir indemne, para a continuación destruir Gotham con su codicia, es una china más en esta tendencia de convertir a los ricos blancos en los villanos de cualquier historia.

Por cierto, aparte de las sorpresas finales, que una mujer ninguneada y engañada por su marido se vengue asesinándole entra dentro de las historias de venganza de ámbito feminista que también se han vuelto super mainstream en los últimos años. Con el añadido que se sale con la suya sin pagar por el crimen, planteando King que de alguna manera esa piltrafa humana que es Richard Wayne merecía morir. Las caracterizaciones de Richard como un desgraciado mentiroso, inmoral y sin coraje, con todo un rango de cualidades todas negativas, mientras que Constance es una mujer bella, inteligente y resolutiva, todas cualidades positivas, aunque sus actos no lo sean, entre también en el elemento maniqueo y panfletario que impregna la historia. Un maniqueismo con el que no comulgo que es lo que ha hecho que no disfrutara con la resolución de este comic.

Y acabo de caer que King hace que Slam Bradley se convierta en un mestizo hijo de un hombre blanco que le abandonó al nacer (cualidad negativa) que fue criado por su madre asiática (buena) que le crio con amor a pesar de los problemas raciales que esto suponía. Un Slam que tuvo que ocultar su origen para poder optar a un trabajo en la policía. Y en este caso estoy seguro que esto es algo real que pasaba sistemáticamente en los Estados Unidos de la época, pero utilizado en este comic de esta manera no hace otra cosa que sumar otro elemento identitario más en la historia de King.

Gotham City: Año Uno podía haber sido un gran comic, pero King no puede evitar convertirlo en un catálogo de wokismo in-your-face que me ha fastidiado leer. Esta visto que Tom King no es para mi. Y a pesar de intentarlo una y otra vez, la experiencia no acaba siendo nunca lo buena que me hubiera gustado. Definitivamente, que a King le disfrute quien pueda, yo no soy uno de ellos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Gotham City: Año Uno es un noir de vieja escuela bien realizado y con un dibujo estelar. Lo malo es que el elemento woke desmitificador de la familia Wayne me impidió disfrutar del comic como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 1 (Titan Comics)

La mítica cabecera de La Espada salvaje de Conan ha sido relanzada por Titan Comics, los actuales tenedores de los derechos del personaje en USA. Y el primer número de esta revista en blanco y negro me ha gustado mucho, teniendo el feeling perfecto que le pido a los personajes basados en la obra de Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 8/10

La Espada Salvaje de Conan vuelve de la mano de Heroic Signatures y Titan Comics.

Con una nueva y épica historia de Conan escrita por John Arcudi y Max Von Fafner, el emocionante regreso de Solomon Kane escrito y dibujado por Patch Zircher, una electrizante historia en prosa de Jim Zub, espectaculares pin-ups artísticos y mucho más, ¡La Espada Salvaje de Conan nº 1 anuncia una nueva era de aventuras cargada de adrenalina!

CONAN EL GENERAL: GUERRERO. LADRÓN. Y AHORA, GENERAL… Con la promesa de riquezas inimaginables, Conan se encuentra destinado a la guerra al frente del ejército de un príncipe hyrkaniano exiliado. Pero cuando se desatan antiguos monstruos y la imprudencia del Príncipe pone en peligro a todos, Conan se verá obligado a elegir: abandonar la riqueza por la seguridad o enfrentarse al peligro para evitar que la sangre inocente empape las arenas del desierto.

SOLOMON KANE: MAESTRO DE LA CAZA: Víspera de Todos los Santos. Una noche en la que el velo entre los mundos invisibles es delgado… y algo siniestro lo ha traspasado. Cuando una abominación de los infiernos más negros emerge para brutalizar a un pequeño pueblo galés, Solomon Kane es llamado a impartir el juicio de Dios de la única manera que conoce: la salvación por la espada.

Me ha gustado mucho el relanzamiento de La Espada Salvaje de Conan que ha preparado Titan Comics. El primer número de este comic en blanco y negro en formato revista incluye 2 aventuras, la primera de mayor extensión protagonizada por Conan con principio y final, y una segunda aventura protagonizada por Solomon Kane que presenta un continuará que obliga a comprar el siguiente número de la revista. Además, la revista incluye un prólogo de Roy Thomas, una historia de prosa de Jim Zub y un texto explicativo del personaje de Solomon Kane, además de varias ilustraciones y pin-ups. Como número de presentación, me parece modélico.

El comic de Conan de John Arcudi con dibujo de Max Von Fafner es todo lo que yo espero de una historia de Conan. Empezando con que el cimmerio tiene la presencia enorme que yo espero del personaje, y se enfrentará a reyes locos, monstruos gigantes y alguna que otra sorpresa. Todo ello adornado con una bella mujer ligera de ropa, que en el caso que nos ocupa aparece incluso más ligera de ropa que en la versión comic-book. John Arcudy es un guionista de amplísima experiencia y ofrece una historia que me parece super sólida, dentro de no plantear ningún elemento novedoso. La sorpresa para mi ha sido descubrir al dibujante Max Von Fafner, un ilustrador al que no conocía de nada. Fafner aprovecha el blanco y negro de la revista para darnos páginas estupendas. Su Conan es una fuerza de la naturaleza y su mujeres son imponentes y sensuales, así que no le puedo poner ningún pero, más allá de cierta rigidez en algunas viñetas. Además, da la sensación que Fafner trabaja con algún programa de dibujo que le ayuda a la hora de dibujar algunos fondos o animales, pero el resultado es super resultón y me deja con buen sabor de boca.

La segunda historia es una aventura de Solomon Kane escrita y dibujada por Pat Zircher. Ver que la revista busca ampliar el universo de personajes creados por Robert E. Howard me parece una buenísima noticia, y Zircher se muestra como un consumado conocedor de este mundo. Su historia me gusta, pero es en el dibujo donde más destaca Zircher, mostrándose como el autor perfecto para trabajar en esta revista. Además, al tratarse de una historia en dos partes entiendo que Titan Comics dio margen de sobra a Zircher para que pudiera realizarla con margen más que de sobra.

Los textos que acompañan este primer número de revista me han gustado también. La introducción de Roy Thomas es perfecta para recordar la historia de la revista, mientras que el texto de Jeffrey Shanks sobre Solomon Kane me parece super interesante, pensando en que no soy demasiado conocedor de los entresijos que llevaron a su creación. Por último, la historia de prosa de Jim Zub cuenta una buena historia de Conan en apenas 2 páginas que resulta satisfactoria y con el feeling que se espera de una aventura de Conan.

Si a eso le añadimos varias ilustraciones de Roberto de la Torre, Rebeca Puebla, Gerardo Zaffino y Howard Chaykin, el resultado de este primer número de la nueva Espada Salvaje de Conan no podía ser más satisfactorio.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Savage Sword of Conan 1 me ha parecido un comic modélico que transmite el feeling adecuado que espero de un comic de Conan y me ha dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Cobra Commander 2 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Annalisa Leoni (Image Comics)

Segundo número de Cobra Commander de Joshua Williamson y Andrea Milana con color de Annalisa Leoni, el comic de Skybound que forma parte del Energon Universe y nos cuenta el nuevo origen del célebre villano de G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras las impactantes revelaciones del último número, el Comandante Cobra busca un poder mayor que cualquier otro que la Tierra haya visto jamás.

Pero cuando esta misión le enfrenta a una de las facciones favoritas de los fans de los G.I. Joe, ¿serán amigos, enemigos o algo totalmente distinto?

El primer número de Cobra Commander fue una sorpresa total por la premisa de ciencia ficción super loca que introducía como origen del clásico archienemigo de los G.I. Joe. En este segundo número la alineación de villanos crece con la presentación de otro villanos míticos, los Dreadnoks, con Buzzer y Ripper a la cabeza. Me flipa que la idea subyacente que tenemos es que no hay duda que el Comandante Cobra es malo, todas su acciones lo muestran sin la menor posibilidad de duda, pero hay grupos e individuos que pueden ser aún mejores.

Gran parte del éxito del comic lo tiene el estupendo dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni. Milana muestra con toda su crudeza la maldad de Buzzer y Ripper, con una escena inicial del comic (que podéis ver abajo) que se recrea con la crueldad y el salvajismo de esta pareja que tiene en la sierra eléctrica su herramienta de trabajo favorita. Si algo queda claro viendo los comics de Skybound ambientados en el universo Energon es que han cuidado un montón el aspecto gráfico de sus comics, y el dibujo es siempre un plus que añade valor al comic y a la historia. En este mismo número, por ejemplo, ver a Buzzer y Ripper está genial, pero la doble splash-page con el coche acorazado de los Dreadnoks me ha volado la cabeza pensando que yo tenía ese coche y jugaba con él de crío. De hecho, creo que es más que probable que ese vehículo aún lo tengamos en casa de mis padres.

Dentro que la acción que nos cuentan está genial y la presentación de los Dreadnoks me parece perfecta, en lo referido al protagonista Comandante Cobra la trama se para un poco, más allá de recordarnos a los lectores que su misión es buscar una fuente de Energon que podría darle a su pueblo la superioridad tecnológica que necesitan para convertirse en amos del mundo. Esto es para mi un pero pequeño porque creo que para Skybound no es tanto un tema de mostrar una historia de origen del Comandante Cobra, que también, sino presentar la parte villanesca de Cobra y todos los grupos aledaños que en breve serán los antagonistas de los G.I. Joe. Poder ver a tantos personajes en estas páginas, y en otras series que supongo vendrán después, creo que es una jugada muy meditada por parte de Skybound para conseguir que el impacto cuando publiquen el relanzamiento de G.I. Joe sea aún mayor.

En todo caso, quiero hacer una reflexión sobre este comic y en general sobre el universo Energón. Y es que en parte no hay duda que hay un elemento de nostalgia que sin duda está ayudando a que estos comics se estén convirtiendo en superventas. Pero además de esto, lo cierto es que Joshua Williamson está creando en este Cobra Commander y en Duke unos comics super entretenidos que da gusto leer y te dejan con muchas ganas de más. Y esto, querer leer el siguiente, me parece también un valor fundamental que me vende sin duda estos comics y me hace estar encantado y deseoso por leer lo siguiente que nos planteen ambientado en este sello.

Termino de leer este comic y no dejo de pensar cual será la siguiente grapa y las ganas que tengo de leerlas todos. Muy fan de Cobra Commander y de lo que Skybound está consiguiendo con su Energon Universe.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander mantiene el entretenimiento puro centrado en esta historia de villanos haciendo cosas terribles.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Ghost Machine One-Shot de Geoff Johns, Gary Frank, Bryan Hitch y vv. aa. (Image Comics)

Tras leer Geiger Ground Zero, llega a mis manos el One-Shot Ghost Machine, un especial de 64 páginas en el que Geoff Johns y el resto de socios de su recién fundada empresa Ghost Machine presentan las próximas colecciones que serán publicadas a través de Image Comics.

PUNTUACIÓN: APETECIBLE

Escrito e ilustrado por JASON FABOK, GARY FRANK, BRYAN HITCH, GEOFF JOHNS, LAMONT MAGEE, FRANCIS MANAPUL, BRAD MELTZER, PETER J. TOMASI, MAYTAL ZCHUT, ¡y muchos más! ¡SE INICIA UNA NUEVA E INNOVADORA ERA PARA LOS CÓMICS, LOS PERSONAJES Y LOS CREADORES! Un nuevo y poderoso colectivo creativo irrumpe en los cómics con el especial de 64 páginas de GHOST MACHINE, que presenta su nuevo universo compartido de personajes extraños, divertidos, emocionantes y llenos de acción: ¡GEIGER! ¡REDCOAT! ¡ROOK! ¡LOS ROCKETFELLERS! ¡Y MUCHOS, MUCHOS MÁS! ¿Qué une a Geiger, Capa Roja, la Viuda X y los demás héroes misteriosos e históricos de Los Innombrables? ¿Por qué Rook es la clave para salvar el mundo de Éxodo, devastado por la guerra? ¿Cómo se adaptará la futura familia favorita de todos a una nueva vida en el presente? ¡LAS HISTORIAS EMPIEZAN AHORA! CREADORES QUE CONOCES. PERSONAJES QUE TE ENCANTARÁN. BIENVENIDOS A GHOST MACHINE.

Leyendo su nota de prensa: «Ghost Machine,es una empresa de medios de comunicación de propiedad y gestión por sus creadores. Los creadores son copropietarios de todos los personajes y universos desarrollados para Ghost Machine, y participan en todas las publicaciones, medios, productos y demás. El pionero colectivo de creadores está formado por los mejores artistas y guionistas del mundo, entre cuyos galardonados e icónicos trabajos se incluye un quién es quién de leyendas del cómic como Batman, Superman, Spider-Man, The Flash, The Ultimates, Black Lightning y Green Arrow: Jason Fabok, Gary Frank, Bryan Hitch, Geoff Johns, Lamont Magee, Francis Manapul, Brad Meltzer, Peter J. Tomasi y Maytal Zchut. La empresa tiene previsto anunciar nuevos talentos en los próximos meses, incluido un importante creador superestrella. Todos los creadores serán exclusivos de Ghost Machine para su trabajo en cómics una vez finalizados sus proyectos ya comprometidos.»

«Como han demostrado las recientes huelgas de Hollywood, los creadores no están satisfechos con el modelo tradicional de la industria y buscan una mayor autonomía como una progresión natural en un panorama del entretenimiento en constante cambio. El modelo empresarial emprendedor de Ghost Machine está a la vanguardia de esta evolución, con los personajes y la plena propiedad de la empresa compartidos por sus creadores en todos los sentidos.»

«Nuestra ambición para Ghost Machine es ir más allá de los superhéroes, introduciendo nuevos géneros, personajes y universos compartidos, totalmente copropiedad de todos los creadores implicados. Vemos esto como el futuro de cómo los creativos trabajarán y retendrán el control creativo y participarán significativamente en el éxito como nunca antes», dijo la declaración conjunta de los creadores fundadores de Ghost Machine. «Nuestra pasión es la magia de la narración gráfica y la resonancia emocional de personajes convincentes. Pero no somos solo una empresa de cómics: somos la primera empresa de medios de comunicación de este tipo dirigida y propiedad exclusiva de creadores, nacida del deseo de crear y triunfar juntos.»

En enero de 2024 se ha publicado GHOST MACHINE nº 1, un especial de 64 páginas que presentará a sus CUATRO UNIVERSOS COMPARTIDOS de personajes:

1) THE UNNAMED; revelando un misterioso grupo de héroes a lo largo de la historia, con personajes y títulos como GEIGER y JUNKYARD JOE de Geoff Johns y Gary Frank, REDCOAT de Johns con Bryan Hitch y FIRST GHOST, de la que sólo sabemos que es una colaboración de Johns con Brad Meltzer. Además, ya se informa que está en desarrollo una serie de televisión de GEIGER en Paramount TV con el director Justin Simien.

2) ROOK: EXODUS, una gran epopeya de ciencia ficción que se desarrolla en un futuro lejano, en un mundo en el que todos los aspectos de la naturaleza están controlados por la humanidad. Comic de Johns con Jason Fabok.

3) El universo de FAMILY ODYSSEYS, centrado de momento en dos comics: THE ROCKETFELLERS, la historia de una familia desplazada en el tiempo del futuro hasta nuestros días, creado por Peter J. Tomasi y Francis Manapul, y  Hornsby & Halo de Tomasi y Peter Snejbjerg, la historia de un ángel criado por una familia de demonios y de una demonia criada por ángeles como parte de un acuerdo cósmico.

Y 4) THE HYDE STREET UNIVERSE, Un épico mundo de terror co-creado por Geoff Johns e IVAN REIS.

Tras este Ghost Machine One-Shot, los títulos de Ghost Machine comenzarán a publicarse en abril, empezando con nuevas series regulares de GEIGER, REDCOAT y ROOK: EXODUS.

Cuando tienes ante ti un especial como este de Ghost Machine, lo primero que pensé es que estamos ante una nueva empresa que quiere mostrar músculo ante la potencia de sus fundadores, creadores todos de primer nivel. Unos autores cuya pérdida va a suponer un golpe tremendo para DC Comics. Además, con el estreno en Abril de 3 colecciones regulares, Geiger, Redcoat y Rook: Exodus todas escritas por Geoff Johns con dibujantes super estrellas, están confirmando que Ghost Machine no es una apuesta de futuro sino una realidad para ya mismo. (De hecho, este detalle de lanzar las 3 colecciones el mismo mes me parece a priori una idea cuestionable, al repartirse el protagonismo un único mes, frente al interés mediático continuado que hubieran conseguido si las hubieran lanzado en Abril, Mayo y Junio. En cierto sentido, Ghost Machine ha optado por un lanzamiento simultáneo como los New-52 de DC frente a la política de lanzamientos sucesivos que hace Marvel).

Como acabo de indicar, en este especial se han presentado 6 colecciones de estreno inminente, las tres primeras y The Rocketfellers, Hornsby & Halo y Hyde Street. A esto hay que sumar First Ghost de Johns y Meltzer, cuyo concepto se lleva comentando desde que salió la primera miniserie de Geiger y que entiendo que durante 2024 debería ver la luz. En tan sólo 64 páginas, Ghost Machine ofrece una gran variedad de contenidos, desde relatos heroicos a aventuras de ciencia ficción e incluso comedia y terror. Quizá el principal problema es que sólo The Rocketfellers presenta una historia de 10 páginas, mientras que el resto de historias tienen tan sólo 5-6 páginas, con lo que no llegas a hacerte una idea exacta de lo que va el comic, más allá de la confirmación de tener unos equipos creativos de nivel estelar. Pero a pesar de la brevedad de sus contenidos, estas historias cumplen su propósito y destacan la fantástica alineación con la que cuenta Ghost Machine.

Obviamente Geoff Johns es el autor que más protagonismo tiene en este especial, pero no hay que desmerecer a Peter J. Tomasi, al que considero un guionista super bueno que ha sido un seguro de vida para DC durante muchos años. Tener a Tomasi con Francis Manapul y Peter Snejbjerg asegura unos comics modélicos en lo relativo a historia y dibujo. Además, frente a comics de Johns pensados para públicos young-adults / adults, me da la sensación que Tomasi se dirige a un público más all-ages / teenagers, un segmento de público que no tiene una gran oferta de comics dirigidos para ellos. La sensación de diversificación es una parte muy importante de esta presentación, siendo conceptos muy diferentes que no tienen nada que ver entre si.

Y aparte de tener a escritores de primerísimo nivel, si en algo destaca Ghost Machine es por tener a unos artistas consagrados muchos de los cuales son super estrellas del comic mainstream. Gary Frank, Bryan Hitch, Jason Fabok, Ivan Reis, Francis Manapul y Peter Snejbjerg aseguran que Ghost Machine va a ser el sello editorial mainstream con mejor dibujo de 2024. En los últimos meses estoy disfrutando mucho de los comics de Skybound de Robert Kirkman, con su Energon Universe. También Giant Generator de Rick Remender se ha asociado con un grupo de artistas espectacular. Pero incluso estos sellos palidecen con la calidad artística que presenta Ghost Engine en este especial. Y si lo comparamos con Marvel o DC, creo que las dos grandes se van a encontrar con una competencia enorme que apunta que va a tener buenas historias y mejores dibujos que los que ellos van a publicar en los próximos meses.

Hablaba al principio que este especial era una forma de sacar músculo. Y no tanto frente a los lectores, porque diría que los fans de Geoff Johns ya íbamos a comprar sus comics con o sin este especial publicitario. No, el objetivo es poner a Ghost Machine en el mapa para los libreros, las propias distribuidoras (ahora mismo no recuerdo quien distribuye a Image y si lo hace en exclusiva) , los medios de comunicación y, si me apuras, ante la competencia. Y por eso la prioridad es publicar cuanto antes el mayor número de colecciones que ponga a esta sello en el mapa lo antes posible. Algo que aparte del interés mediático generará cash que ayude al lanzamiento del resto de colecciones. Al mismo tiempo, de cara a negociar con los estudios de Hollywood, siempre es mejor mostrar que tienen muchos éxitos de ventas y no un único comic como hasta ahora con Geiger.

Otro elemento que me gusta de la propuesta de Ghost Machine es que me parece perfecto no conectar con algunas de las propuestas, dado su búsqueda de variedad de géneros y de lectores. La idea de Hyde Street y que sea un comic de terror sobrenatural es algo tan poco convencional que tengo claro que lo voy a comprar seguro para disfrutar del dibujo de Ivan Reis. Sin embargo, la idea de Rook: Exodus de personas con cascos que les conectan con los animales que representan es, reconocido por Johns y Fabok, super deudora de las series de dibujos de sábado por la mañana como He-Man. Y tengo claro que siendo Johns y Fabok sus autores, el comic va a estar super entretenido y será espectacular. Pero a priori la premisa no me llama. De las series de Tomasi The Rocketfellers tampoco me llamó la atención, pero creo que Hornsby & Halo con su idea de «instinto vs educación» puede darnos un comic super chulo, con el plus de tener el dibujo de Peter Snejbjerg.

Otro tema es que los comics que si me interesan como Geiger y Redcoat creo que los compraré en tomo USA, para ahorrarme el engorro de tener que buscar cada una de las grapas cada mes. En todo caso, creo que este especial Ghost Machine ha cumplido de sobra con el objetivo que planteaban sus autores. Ghost Machine es una realidad, y yo estaré encantado de leer sus próximos comics.

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