Tras su cruce con Lobezno, las cosas vuelven a la normalidad para el Motorista Fantasma. Pero normalidad no significa tranquilidad, como descubriremos en el Annual 2023 del personaje, con guiones del habitual Benjamin Percy, con dibujos de Danny Kim y color de Jim Campbell, que Panini ha publicado este mes de febrero.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡Feliz Halloween, Espíritu de la Venganza! Halloween en una noche para los monstruos, y El Encapuchado es uno de esos monstruos. ¿Podrán el Motorista Fantasma y Elsa Bloodstone, su invitada especial, detener los planes de este villano o estaremos ante el último Halloween? No te pierdas un número que señala el futuro del Motorista Fantasma.
Esta grapa de Panini incluye Ghost Rider Annual 1 2023 USA.
Benjamin Percy se lo debe de estar pasando genial con esta etapa de Motorista Fantasma. Sin embargo, parece evidente que es consciente que las ventas están flojeando y la colección necesita un empujón a ver su puede aumentar ventas. Tras un evento con Lobezno (por cierto, si Lobezno no consigue aumentar las ventas nada lo hará), en este Annual tenemos invitados por partida doble, al aparecer la cazadora de monstruos Elsa Bloodstone y el villano El Encapuchado, que disfrutó de bastante protagonismo en la etapa de Brian Michael Bendis en Los Vengadores y Nuevos Vengadores.
El comic se mueve por todos los caminos esperables, con la presentación de la amenaza, unión de los héroes, llegada a la ciudad embrujada y combate final. En realidad todo funciona adecuadamente, si bien me parece que Percy vuelve a quedarse sin páginas y acaba planteando un final un poco abrupto y anticlimático. Y aunque este final me ha parecido un poco chof, leyendo la actualidad americana he descubierto que El Encapuchado está destinado a jugar un papel importante en el futuro del Motorista Fantasma. Algo que hace que este Annual quede como una historia descafeinada y decepcionante porque esa teórica importancia futura no llega a verse. Aunque sí tengo cierta curiosidad con saber por donde van a ir los tiros.
El dibujo de Danny Kim con color de Jim Campbell me ha parecido correcto, dentro de ser flojete. En las partes demoniacas y sangrientas igual disfruto más del apartado gráfico, pero no acabo de conectar con la versión de Elsa Bloodstone o con la narrativa de Kim en los momentos más tranquilos. No puedo decir que sea un mal dibujo, pero tampoco tiene elementos especialmente destacables.
Si Panini no se equivocó hace unos meses, nos acercamos al final de la actual etapa de Benjamin Percy en Motorista Fantasma, cuyo final está previsto en el número 21 USA (número 13 de la edición de Panini). Más que lamentarme por ello, me alegro que esta colección exista y haya conseguido durar hasta donde lo ha hecho. Por cierto, este final tal vez de Johnny Blaze no significa que sea el final del Motorista Fantasma, porque parece que Marvel tiene planes para él, quien sabe si con otro piloto a los mandos. Así que espero que no sea un final, sino un hasta pronto. Habrá que estar atentos a las noticias que lleguen de USA.
Comparto las primeras páginas del comic:
Estoy disfrutando de la actual etapa de Motorista Fantasma, incluso aunque tenga números más flojetes como este annual, a pesar de su posible importancia de cara al futuro del personaje.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Philip Kennedy Johnson ha devuelto a El Increíble Hulk a la senda del terror, y hoy toca comentar los números 2 a 5 de la colección publicada por Panini, con dos arcos de dos números dibujados por Nic Klein y Travis Foreman, y color de Matt Wilson.
PUNTUACIÓN: 7/10
Cada criatura primordial y terrorífica ha puesto sus ojos en el Gigante de Jade. Mientras, Banner debe pasar por un pueblo abandonado, pero por la noche, el término «ciudad fantasma» adquiere un nuevo significado.
Y en la segunda historia, ¡Contra el Hombre-Cosa! Una sensual aparición en los pantanos brumosos está atrayendo a las víctimas a la perdición. ¿Cuál es la conexión de esta misteriosa criatura con el Hombre-Cosa? ¡Rabia contra empatía! ¡Los dos Goliats Esmeralda llegan a las manos, y ni siquiera Hulk es inmune al ácido mortal del Hombre-Cosa!
Philip Kennedy Johnson apuntaba maneras en el primer número de esta colección. Y tras leer estas dos historias contenidas en las siguientes 4 grapas USA (y también de Panini), ya no estamos ante una promesa sino una brillante realidad. Johnson además de escritor y militar en la reserva es músico, y me gusta mucho el uso de la música en la primera historia, creando una canción que se convierte en la narradora de la historia. Este elemento aporta una dosis de novedad que agradecí mucho mientras leía estos comics. Su premisa de hacer que la villana de esta etapa sea la primogénita de la Madre de los Horrores, un ser con la capacidad de llamar a los monstruos del Universo Marvel para que se unan en la cacería de Hulk, es una idea que ya está dando sus frutos y nos está dando unos comics que tienen el ADN perfecto de lo que se espera de una historia de Hulk.
Dentro que me han gustado estos comics, por comentar algo menos bueno, quizá el formato de historias contadas en dos grapas están en el límite de lo interesante, sintiendo por ejemplo que el primer arco en la ciudad fantasma habría molado mucho más si la historia se hubiera desarrollado en tres o cuatro números. Porque en el formato en que lo leí, la historia tiene que ir al grano sin posibilidad de giros. Banner y Charlie llegan al pueblo, descubren lo que vive abajo, luchan y gana Hulk de forma sangrienta. Directo y al grano. También es verdad que hay que agradecer que las traman no se alarguen innecesariamente, pero en este caso me quedo con que podría haber sido un sobresaliente y no lo ha sido.
El primer arco está dibujado por Nic Klein con color de Matt Wilson. Como ya pasó en Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennet, una parte fundamental del éxito del comic viene de saber transmitir el terror que suponen las transformaciones de humano a monstruo, enlazando este comic al body-horror de Cronenberg y directores similares. Klein y Wilson consiguen crear una atmósfera malsana a lo largo del comic, con unos momentos realmente perturbadores con un monstruo oculto en el subsuelo de inspiración claramente lovecraftiana. Aparte del ENORME Hulk que tenemos en estas páginas, me gusta mucho su representación de un Banner diminuto que recuerda al apelativo de «puny Banner» que Hulk le dedicaba hace décadas, y le dibuja como alguien acosado por una pesadilla que sabe que es más fuerte que él y que va a controlar su existencia convirtiéndola en un infierno.
Travis Foreman con Matt Wilson se encarga de la segunda historia en la que Hulk visitará los pantanos del Hombre-Cosa. Foreman es un artista con un estilo super particular con el que no suelo conectar nada. Recuerdo por ejemplo con mal sabor de boca los fill-in que realizó en la colección de Puño de Hierro hace un montón de años. Sus dibujos en muchos momentos parecen bocetos sin terminar, y sus figuras tienen unos escorzos que resultan en algunos momentos raros y poco naturales. Dicho esto, la verdad es que para el dibujo de monstruos y la temática de terror planteada por Johnson la verdad es que su estilo encaja a la perfección. En positivo, el monstruo oculto en el pantano tiene una forma alejada de cualquier cosa antropomórfica que me ha gustado bastante.
Dentro de lo malo que es el cambio de dibujantes, porque obviamente prefiero a Klein frente a Foreman, al menos me queda el consuelo de que Marvel lo ha hecho bien al hacer que cada artista dibujara un arco completo, de forma que la lectura de estas historias han su propia personalidad.
Con esta vuelta a los orígenes, El Increíble Hulk apunta que nos va a dar muchos meses de entretenimiento gracias a estas historias de corte perturbador. Y yo lo agradezco.
Comparto las primeras páginas del número 2 USA:
Me gusta el retorno de El Increíble Hulk a la senda del terror planteado por Philip Kennedy Johnson. Y ahora, ganazas de que Nic Klein vuelva al dibujo el mes que viene.
PUNTUACIÓN: 7/10
Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Hace unas semanas compartí mis impresiones del primer número de Batman: Off-World, el primer comic de Jason Aaron en DC Comics tras finalizar su contrato en exclusiva con Marvel, realizado con dibujo del veterano Doug Mahnke, entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. En ese artículo exponía por qué pensaba que igual esta colección sería mejor leerla en tomo, pero tras leerme los tres primeros números USA, he tenido que escribir este artículo para exponer lo equivocado que estaba.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una noche rutinaria en Gotham City para un joven Batman resulta ser cualquier cosa menos rutinaria cuando el luchador contra el crimen se enfrenta a un tipo de enemigo al que nunca antes se había enfrentado: ¡uno de más allá de las estrellas! Un universo de posibles amenazas alienígenas lleva a Batman a tomar una arriesgada decisión: aventurarse solo en los confines del cosmos por primera vez, ¡donde el Caballero Oscuro se enfrentará a la lucha de su vida!
Jason Aaron, guionista superestrella, nos ofrece su primera historia de Batman, en colaboración con Doug Mahnke, artista de gran éxito, en un relato único y brutal. Off-Woeld está prevista con una duración de 6 números.
Mi principal queja del primer número de Batman: Off-World, dentro que me gustó, es que me parecía que la lectura ganaría una vez publicaran el tomo, dado que no me había dejado ningún ansia de leer el siguiente número. Sin embargo, gracias a mi hermano Fernando hemos comprado las grapas USA y cada una ha sido mejor que la anterior. Aaron y Mahnke me han cerrado la boca a base de un gran trabajo. Lo mejor de todo es que a pesar de la ambientación alienígena, Aaron ha clavado a Batman, mostrándole en una versión reconocible en la que resalta su principal motivación, proteger a los inocentes y los indefensos de los delincuentes. La excusa la pone la llegada de un alien a Gotham que derrota a Batman al no conocer Batman su poder o sus debilidades. Esto le empuja a viajar a lo desconocido para conocer a las razas de aliens más peligrosas, no sólo para descubrir cómo vencerlas, sino para que aprendan a temer al murciélago.
Batman tiene una perfecta compañera de aventuras en la persona de Ione de Tamarán. Ione es el contrapunto perfecto al obsesionado Bruce Wayne, que hará las locuras más imposibles sin olvidar su norma de no matar y no usar armas de fuego. Para Bruce no hay momento para la relajación ni los sentimientos, porque hay un bien superior que proteger, a los inocentes. Y aunque en estos primeros números el foco siempre está en Gotham, el giro que me ha encantado es cuando aparentemente ha conseguido su objetivo pero se da cuenta que no puede volver a Gotham dejando a gente sufriendo en esta galaxia. Esto abre el camino a la segunda parte de la historia en la que las apuestas van a ser aún más altas, y me ha dado el toque justo de molonismo y caracterización que el comic necesitaba para volarme la cabeza. Bruce Wayne está perfecto en esta historia y es todo mérito de Aaron.
En este momento merece destacarse que Aaron ha planteado una historia que jamás habiamos visto de Batman, un personaje tan ultra utilizado que parecía que no queda nada nuevo que contar de él. Y está claro que historias de aprendizaje de Batman sí hemos tenido unas cuentas, y estoy seguro que seguirán publicándose en el futuro. Pero situarle en una ubicación tan extraña para el personaje como es el espacio era una idea arriesgada a priori que Aaron aprovecha para contarnos una historia increíble de Batman que sin embargo le muestra en su versión más icónica y reconocible.
En el apartado gráfico, el comic luce estupendo gracias al buen hacer del dibujante Dough Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Mahnke es un veterano con amplísima experiencia en DC, y su representación de razas alienígenas siempre ha sido excelente, con unos seres que transmiten una buena sensación de peligro y diferentes a nada que viva en la Tierra. Además, es un artista que sabe crear momentos super potentes, y su estilo de dibujo añade un toque «macarra» que clava el espíritu de la historia de Aaron y le va perfecto a este comic. Mahnke ya había dibujado a Batman en otras ocasiones, y desde la primera página queda claro que el dibujo es uno de los pluses que venden es comic y consiguen que el guion de Aaron luzca en todo su esplendor.
Tras leer estos tres primeros números, tengo claro que Aaron ha clavado a Batman, le entiende y sabe cómo conseguir que luzca como nunca. Y si a esto le sumamos un dibujo alucinante, tenemos una combinación ganadora. ¡Quiero más!!!
Comparto las primeras páginas de esta miniserie:
Jason Aaron me ha cerrado la boca en Batman Off-World con una historia original del Caballero Oscuro por la ambientación donde la sitúa pero que se siente con el ADN perfecto que tiene que tener una buena historia de Batman. Me está encantando.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Tenía mucha curiosidad con el evento de DC Comics Titans: Beast World de Tom Taylos e Ivan Reis que pone en el centro del universo DC a los Titanes. Y me he encontrado unos comics bien chulos.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
LA MAYOR AMENAZA PARA EL UNIVERSO DC ES… ¡¿EL CHICO BESTIA?! ¿PODRÁN LOS TITANES SALVAR AL MUNDO Y A SU COMPAÑERO DE EQUIPO? ¡LAS SUPERESTRELLAS TOM TAYLOR E IVAN REIS SE UNEN EN UN CROSSOVER DE TITANES SIN PRECEDENTES!
Saliendo de las páginas de Titanes llega una amenaza sin precedentes al Universo DC. Superman, Wonder Woman, Starfire… todos son impotentes para impedir que la Necrostar acabe con la vida en la Tierra. El único héroe que puede salvar el mundo es… ¡¿Beast Boy?! Con Nightwing, Raven, Cyborg y los Titanes a su lado, ¿podrá Garfield Logan alzarse para luchar contra un antiguo mal? ¿Qué hará Amanda Waller para aprovecharse de la situación mientras millones de personas se transforman en criaturas desbocadas? ¿Podrá la humanidad sobrevivir a héroes y villanos todopoderosos transformados en bestias feroces? Los amigos caerán. Los héroes se alzarán. Y nada volverá a ser lo mismo. La Tierra está a punto de convertirse en… Mundo Bestia. DC se enorgullece de presentar el primer crossover de los Titanes como el principal equipo de superhéroes del mundo, con repercusiones que destrozarán el universo. De la mano del equipo creativo formado por el escritor Tom Taylor y el artista Ivan Reis, esta historia promete ser épica y preparar el terreno para lo que está por venir en el DCU.
Titans: Beast World es un evento de DC Comics que consta de 22 números, contando prólogos, tie-ins y epílogos. La miniserie principal de 6 números se publicó de forma quincenal en Estados Unidos entre Noviembre de 2023 y Enero de 2024. Una apreciación importante: Yo voy a analizar únicamente miniserie principal, al no haber leído ninguno de los tie-ins asociados, que van desde los números en las colecciones regulares de Nightwing, Titans y Action Comics, una serie de especiales para mostrar los efectos de este «Mundo Bestia» en ciudades del universo DC como Metropolis, Gotham, Central City, Star City o Atlantis, o un especial dedicado a Amanda Waller y un prólogo titulado Evolution. Si el evento acierta o falla será únicamente por la historia que los lectores leímos en la miniserie principal.
Y me alegra poder decir que Titans: Beast World es un evento estupendo que me devuelve la fe en el universo compartido de DC Comics.
Tom Taylor ha creado eventos más grandes que la vida fuera de continuidad como DCsos en los que podía dar rienda suelta a las locuras más bestias que implicaran muertes impactantes. Pero dentro de continuidad DC reciente, sus guiones en Nightwing se habían centrado más en la caracterización del protagonista dejando las tramas en un segundo lugar, haciendo que el disfrute variara mucho dependiendo del dibujante. Cuando está Bruno Redondo el comic es super disfrutón pero con los artistas fill-ineros la cosa pierde mucho. Esto me generaba dudas a la hora de leer o no este evento.
Sin embargo, Taylor en Titans: Beast World ha vuelto por los fueros que le hicieron famoso con Injustice, y nos ha dado una historia super impactante con la escala global que se espera de un evento de este tipo. El guion tiene un montón de giros y sorpresas impactantes a lo largo de las seis grapas, y me gusta mucho como la historia empieza de una manera que no tiene nada que ver con lo que nos encontramos al final, generándose un montón de situaciones impactantes en cada una de las grapas.
Porque todo empieza con la llegada de la Necrostar a la Tierra, un ser cósmico que presenta un suceso de aniquilación planetaria que provoca la unión de todos los héroes. Unos héroes liderados por Nightwing y los Titanes, al ser suyo el plan para detener a este ser. La forma de derrotar a Necrostar provoca un problema inesperado, al transformarse gente en todo el planeta en seres animales. Esto lleva el evento en una nueva dirección, al tener que contener la destrucción que estos contagiados están provocando, evitando además el contagio de más personas, con el problema añadido que los seres metahumanos se convierten en blanco de estos seres animales. Cuando parece que el evento será esto entra en juego una tercera jugadora, Amanda Waller, la creadora del Escuadrón Suicida, que busca sacar partido del caos que se ha generado y amenaza con provocar un baño de sangre.
Además de la acción super espectacular, me gusta como Taylor pone a los Titanes en el centro de la historia, brillando en las caracterizaciones y por los valores morales que defienden. Hace ya tiempo que estos héroes han perdido la calificación de «Teen (joven)» y merecen ser por méritos propios en referente moral y superheróico del universo DC, una vez parece que la ausencia de la Justice League va a alargarse durante algún tiempo.
El sacrificio de Beast Boy en el primer número es super emocionante y nos da el momentazo más alucinante que probablemente haya tenido Gar Logan en toda su historia. Además, me flipa la valentía de Nickwing y como busca un plan que permita salvar a todos los infectados, evitando la pérdida de vidas. Además de intentar razonar siempre en la medida de lo posible y no iniciar ninguna pelea, aunque no tenga problema en terminarlas. Nightwing en este evento se sale.
Junto a ellos dos, cada miembro de los Titanes tiene varios momentazos a lo largo del evento que nos recuerdan lo buenos personajes que son. Aparte que tienen un nivel de poder que les pone cerca de Superman o Wonder Woman, por lo que en varios momentos son Starfire, Wonder Girlm Raven o Cyborg los ejecutores de los planes de Nightwing. Aunque sea repetirme, me gusta mucho que un evento llamado Titans: Beast World tenga a este grupo en el centro de todo.
Además, otro elemento es la identidad del misterioso Doctor Hate, el villano en la sombra que es causante de todo y está asociado a Amanda Waller en sus planes de destruir a los metahumanos y hacerse con el control de las fuerzas de seguridad americanas. Doctor Hate es un villano misterioso de poderes indefinidos pero que parece llevar un casco similar al de Doctor Fate, pero entiendo que empoderado por los Señores del Caos. La identidad de este villano conectado con los Titanes es otro aspecto muy chulo de la historia de Taylor que ayuda a que este evento me haya dejado con una sensación super satisfactoria.
Ivan Reis junto a Dan Mora son ahora mismo los mejores dibujantes de superhéroes puros de DC Comics. Sus páginas son siempre alucinantes, y en Titans: Beast World no es una excepción. Reis es el mejor a la hora de dibujar las escenas de acción más-grande-que-la-vida con el destino del mundo en juego. La representación de todos los héroes es siempre perfecta y sabe añadir la escala increíble que hace de las diferentes misiones sean unas acciones casi suicidas aparentemente sin esperanza.
No es sólo lo bien que representa las coreografías de acción o lo espectacular que son sus grandes momentos. Reis es un maestro en lo relativo a la caracterización de los personajes. Al final del artículo comparto páginas sin rotular del primer número, y son las pequeñas expresiones faciales de por ejemplo Cyborg (tranquilo, lo tengo controlado) o el cariño que transmiten Gar y Raven las que hacen que nos enamoremos de los personajes y pensemos en ellos como seres reales y no como muñecos realizados con una plantilla de photoshop. Que es lo que pasa con montones de dibujantes “correctos” que pueblan los comics de DC y Marvel con los que lees una grapa y te das cuenta que no te transmiten nada, desde luego con escenas de acción mediocres pero sobre todo con unas caras siempre iguales que no tienen personalidad.
Justo por lo mucho que me gusta Ivan Reis tengo que expresar mi decepción total al encontrarme que Ivan Reis NO DIBUJA TODO EL EVENTO. De hecho, viendo el marcaje de páginas, en realidad sólo dibuja la mitad de esta miniserie. Y me ha volado la cabeza el poco de respeto de los editores de DC hacía el apartado gráfico. Soy muy muy crítico con Marvel por su política de cambios de dibujantes en sus colecciones y como para ellos los artistas son intercambiables y secundarios. Pero en lo referido a los últimos eventos, la verdad es que hay que reconocer que han acertado con su decisión de dar tiempo a sus dibujantes estrella para que lo dibujen en su totalidad. De hecho, que vendan el valor añadido de tener un único artista en un evento que aporte una consistencia artística en la obra resalta lo mal que lo están acierto en todo lo demás.
Ivan Reis dibuja de forma modélica los dos primeros números junto al entintado de Danny Miky y el color de Brad Anderson. El golpe me lo pegué con el tercer y cuarto números, que son dibujados por Lucas Meyer (Nightwing) con color de Romulo Fajardo Jr. Y la diferencia es abismal en todo. Como digo en la espectacularidad, pero también en la emoción que transmiten los personajes. En este caso, la falta de ella.
Para añadir sal en la herida, resulta que en el quinto número Ivan Reis vuelve para la mitad del comic, dibujando Eduardo Pansica con entintado de Julio Ferreyra la otra mitad. Ya era malo tener a dos dibujantes en un evento, pero que DC no sea capaz de darles tiempo para dibujarlo y tenga que buscar a un tercero me parece penoso. Para el sexto y último número nos encontramos a los tres dibujantes, Reis, Mayer y Pansica repartiéndose las páginas. Y no es excusa que la miniserie sea quincenal, dándole el suficiente margen Reis podría haberlo dibujado todo el evento, incluso teniendo en cuenta que el primer y el último número eran dobles. El poco respeto que las editoriales tienen hacia los dibujantes y el apartado gráfico cuando hablamos de comics me parece una locura.
A pesar del enorme bajón que ha supuesto que Reis no dibuje toda la miniserie central de Titans: Best World, en realidad tengo que reconocer que este evento me parece super satisfactoria. Me ha gustado que la lectura de la miniserie me ha dado la información justa para disfrutarlo sin sentir que me he perdido nada importante en los diferentes tie-ins. Unos tie-ins que entiendo que se han limitado a ver cómo héroes de diferentes ciudades son convertidos en seres bestia y los no contagiados tienen que evitar primero su frenesí asesina y luego que sean asesinados por las fuerzas de Waller. Hablando de Waller, si tengo cierta curiosidad por saber cómo llegó asociarse a Doctor Hate , pero creo que no tengo tanta curiosidad como para comprar ese tie-in. Una de las cosas que más odio del entretenimiento comiquero actual, y en lo que DC lamentablemente se ha especializado, es en NO dar una lectura redonda durante un evento con su serie principal, al obligarte a leer otros comics satélites en los que se explican o realizan elementos claves para la trama. Y al ejemplo del reciente Final Crisis on Infinite Earths me remito. Me alegro que Tom Taylor no haya caído este vicio y la lectura haya sido super contenida y satisfactoria.
Otro aspecto que este evento cumple perfectamente es que la conclusión sirve para cambiar el statu-quo del universo DC, con unas repercusiones que se sentirán a lo largo de toda la línea editorial, al convertirse el mundo un poco más peligroso para los héroes. Eso a nivel macro, porque el mundo de los Titanes también va a pegar un vuelco importante gracias a la sorpresa final que se desvela en las últimas páginas. Una sorpresa que en realidad no es tal, dado que pensando en la historia de los Titanes y en una de las sagas más celebradas de Wolfman y Pérez, desde el momento en que se conoció la identidad de Doctor Fate y como plantea Taylor el climax final, este giro estaba super telegrafiado.
Reconozco que no estaba comprando la colección de Titans. Y lo cierto es que este evento Beast World me ha dejado con ganas de más. Lo malo es saber que Lucas Meyer se va a convertir en el dibujante oficial del comic, algo que ha enfriado mi interés. En todo caso, me alegra ver que cuando se pone, Taylor sigue en plena forma y sabe darnos un entretenimiento estupendo.
Comparto páginas del primer número que dan una buena muestra de la escala que se gasta este evento y lo bueno que es Ivan Reis:
Me ha gustado Titans: Beast World, me ha parecido un evento modélico lleno de acción más grande que la vida, sorpresas impactantes y buenas caracterizaciones. Qué lástima los cambios de dibujo, porque estábamos ante uno de los comics más satisfactorios de DC de los últimos tiempos.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Tras crear un nuevo universo Ultimate en Ultimate Invasion, Marvel ha encargado a Jonathan llega la transformación del panteón sobrenatural del Univeso Marvel en D.I.O.S.E.S., miniserie de 8 números que cuenta con dibujo de Valerio Schiti y color de Marte Gracia y que Panini ha empezado a publicar este mes de febrero.
PUNTUACIÓN: 7/10
Jonathan Hickman reinventa la cosmología del Universo Marvel. La distensión infinita entre el orden natural de las cosas y los poderes que las controlan se acerca a su fin. Viejos conocidos se reencuentran durante un evento de Babilonia. El León de Lobos hace las peores fiestas. No mires debajo de la mesa. Hay un centavo de John Wilkes Booth en el suelo.
D.I.O.S.E.S. es un comic de 64 páginas que Panini ha lanzado con un precio de lanzamiento de 3.50 €uros, lo que invita a probar qué se cuece en la vertiente cósmica de Marvel.
El primer número de D.I.O.S.E.S. es un comic de acción super entretenido que sin embargo me deja perplejo pensando que este comic se supone que está destinado a reinventar la cosmología del Universo Marvel, según podemos leer en la sinopsis y en la publicidad con que Marvel ha vendido la serie.
D.I.O.S.E.S. está protagonizado por Ser Raddwyn, Señor de las Tierras Altas, Raiz del Árbol del Mundo, Sal de la Tierra y Avatar de los Poderes Fácticos. Wyn es un ser de más de 1000 años de edad que está un poco quemado. Por las conversaciones que tiene descubrimos que además de los Poderes Fácticos existen otras deidades llamadas Orden Natural de Todo. Qué son y qué función tienen dentro de la cosmología de Marvel, o más concretamente, qué función van a tener de cara al futuro, es algo que tras leer este comic se mantiene en la incertidumbre más absoluta.
A Wyn le acompaña Dimitri, un aprendiz encadenado del Orden Natural de Todo, y en esta presentación conocemos que tuvo un desengaño amoroso con su ex-mujer Aiko, una científica / maga convertida en una Centivar del Orden Natural de Todo. Aparte de una aventura de presentación casi a modo de James Bond, en esta presentación veremos como los principales héroes mágicos y científicos se unen para evitar un «Suceso Babilonia» que va a poner en riesgo toda la realidad. Una amenaza que obviamente será resuelto por Wyn, alguien conocido por todos que se resiste a considerarse “bueno” o “malo”. De momento, el único poder que ha mostrado por Wyn es el del alineamiento cósmico, dado que parece que las cosas tienden a suceder como necesita en cada momento.
Como no puede ser de otra forma, Hickman cuenta los hechos de forma fragmentada saltando atrás y adelante en el tiempo. Y por supuesto da la sensación que hay un montón de información clave que Hickman ha decidido ocultar hasta el momento que él considere más adecuado. D.I.O.S.E.S. me ha gustado mucho más que Ultimate Invasion, pero no diría que super redondo. De hecho, por lo visto únicamente en esta grapa no acaba de quedar claro que Wyn vaya a ser un personaje con un carisma al nivel de Doctor Extraño, aunque imagino que los planes de Marvel es hacerle más poderoso que Stephen. O no, vete tú a saber.
Uno de los puntos fuertes de D.I.O.S.E.S. es el apartado gráfico. Valerio Schiti con Marte Gracia en el color son unos fuera de serie y ayudan a que el comic tenga la escala y la espectacularidad que se espera de una historia vendida como IMPORTANTE por parte de Marvel. Las escenas de acción son visualmente arrolladoras, consiguiendo que este comic entre por los ojos y luzca genial. Por decir algo menos bueno, dentro que Schiti me gusta, en general dibuja todas las caras iguales y creo que le falta expresividad a todo. Por ejemplo, en las seis páginas de conversación entre Wyn y Akiko, se supone que debería verse cierta duda en la cara de ella pensando que le va a abandonar (y algo más), pero simplemente viendo las viñetas no sabes si están enfadados, tristes, alegres o enamorados. Todas las caras son iguales. Por detalles como estos creo que Schiti es un buen dibujante de acción, pero aún tiene que mejorar bastante en la parte de la expresividad.
En todo caso, como me pasó con Ultimate Invasion, en que sólo por el dibujo de Bryan Hitch merecía la pena la lectura, el trabajo de Schiti en D.I.O.S.E.S. me vende completamente la serie independientemente del guion de Hickman.
Otro tema interesante es la portada de Mateus Manhanini, un artista que no conocía de nada aunque supongo que vendrá de la ilustración de fantasía, posiblemente portadas de libros y similares. O no. Lo cierto es que la imagen en si es una imagen que sería bastante normal para Doctor Extraño, pero el estilo pintado de Manhanini consigue darle una personalidad diferente a lo que se espera en un comic Marvel.
El comienzo de D.I.O.S.E.S. no me ha volado la cabeza. Y desde luego de momento no me justifica la sustitución del panteón sobrenatural del Universo Marvel por lo que sea que nos está presentando en este comic. De momento tiene mi voto de confianza, y dada la naturaleza fragmentada de la narrativa de Hickman tengo claro que tendré que comprar toda la miniserie para poder valorarla en su justa medida. Espero eso sí que me deje con mejor sabor de boca comparado con la decepcionante Ultimate Invasion.
Comparto las primeras páginas del comic:
El arranque de D.I.O.S.E.S. me ha parecido curioso, pero aún no veo ni un personaje carismático ni por donde van a venir los cambios del panteón de seres sobrenaturales. En todo caso, si tengo ganas de ver cómo continúa la historia.
PUNTUACIÓN: 7/10
Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
Debe estar conectado para enviar un comentario.