Tenía muchas, muchas ganas de leer el final de Farmhand, el inclasificable comic de Rob Guillory (Chew), y la espera ha merecido la pena.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Jedidiah Jenkins era un sencillo granjero. Su cultivo comercial no era el maíz ni la soja. Cultivaba órganos humanos de rápida curación y altamente personalizables, que utilizaba para sanar el mundo.
Entonces todo salió terriblemente mal.
La familia de Jed está destrozada. Su ciudad yace en ruinas. Y el ser llamado Thorne tiene el destino del mundo en sus manos, y solo los últimos miembros supervivientes de la familia Jenkins pueden impedir que traiga el infierno a la Tierra.
Esta es su última batalla.
Recopila Farmhand #21-26.
El final de Farmhand se ha hecho esperar mucho tiempo, pero da gusto disfrutar del final de la creación de un artista tal y como él lo había imaginado. Consiguiendo que la experiencia lectora sea súper satisfactoria.
Si algo caracteriza a Rob Guillory es la personalidad. Su estilo de dibujo plantea unas figuras con un punto cartoon que permite una exageración de las emociones de todos los personajes. Eso le permite crear villanos y situaciones que serían ridículos en un cómic «serio» o con un estilo de dibujo naturalista, pero que para Farmhand son perfectos para el tipo de historia que Guillory plantea.
Por encima de la acción super loca y los toques de terror, lo que me ha enganchado de Farmhand son los miembros de los protagonistas, la familia Jenkins. De ellos y de sus amigos. Un grupo que comparten su amor aunque el dolor por la perdida de seres queridos hizo que olvidaran lo que realmente era más importante. La construcción de la historia de varias generaciones de Jenkins y el dolor que sufrieron, es parte central de la historia. Como también lo es la búsqueda de la fe perdida. Emocionalmente, este cómic ha tenido un clímax maravillosos.
Otras de las claves de Farmhand es el humor de Rob Guillory. Su humor es muy peculiar y exige entrar en el juego, pero si aceptas la locura de la mayoría de premisas, lo vas a disfrutar un montón. Por ejemplo, el medio del clímax final un científico entra en el laboratorio para intentar crear un pesticida que mate las malas hierbas que dominan el pueblo de Freetown. Pero antes, tiene que fumarse un pitillo de marihuana para relajarse. Pues este es el tono del cómic. Dicho esto, dentro de un tono divertido, cuando Guillory se pone serio da en la diana también.
Es complicado hablar del quinto volumen que cierra una historia que prácticamente nadie ha leído. Porque cualquier cosa que diga es spoiler de algo que pasó a lo largo del cómic. En este caso, está reseña no es tanto para decirte lo mucho que me ha gustado el final de Farmhand, sino para invitarte a que empieces a leer esta colección. Y no tengo ni idea si alguien está publicando este cómic en España, pero Farmhand merece ser descubierto. Exactamente lo mismo a lo que supuso descubrir Chew hace todos esos años.
Si te gustan las historias poco convencionales, debes leer Farmhand.
Comparto las primeras páginas del número 21 USA con el que empieza este tomo:
Ha costado llegar a leer el final de Farmhand, pero ha merecido la pena. Muy contento por este cómic.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Mark Waid ha convertido la colección de Batman Superman World´s Finest en una locura super divertida en la que cualquier cosa puede suceder. El arco The Merger desarrollado en los números 45 a 47, con dibujo de Adrián Gutiérrez, entintado de Norm Rapmund y Vicente Cifuentes y color de Tamra Bonvillain, es el ejemplo perfecto.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Lex Luthor y el Joker han vuelto a unir fuerzas, pero esta incómoda alianza depende de un resultado crucial: la derrota definitiva tanto de Batman como de Superman. ¿Por qué si no iban a aliarse la mente criminal más brillante de nuestro tiempo y el Príncipe Payaso del Crimen? Bueno, la respuesta te sorprenderá… ¡y a ellos también! Las traiciones abundan, el terror se intensifica y una gran sorpresa aguarda al Caballero Oscuro y al Hombre de Acero en «The Merger (La fusión)».
Mark Waid está en su salsa en esta colección de Batman Superman World´s Finest. El hecho de estar ambientada en un momento indeterminado del pasado del universo DC le permite jugar prácticamente con todos los personajes en sus versiones más icónicas, algo que seguro le encanta a Waid. Además, el tono del comic hace que esta colección tenga una sensibilidad festiva casi de Silver Age. Porque cualquier cosa por loca que sea puede suceder. Y el resultado es pura diversión.
El argumento de este arco se resume en el título «La fusión». Lex Luthor y Joker se van a fusionar por un arefecto super loco y la unión de ambos villanos va a significar una amenaza que ni Batman ni Superman pueden derrotar. Por suerte, ellos también van a fusionarse y el ser «amalgam» resultante significará una nueva vuelta de rosca a todas las maravillosas locuras que el comin había planteado hasta el momento.
Adrián Gutiérrez se ha convertido por méritos propios en el dibujante oficial de esta colección, demostrando que no hay nada que no pueda dibujar de la forma más dinámica y espectacular imaginable. Gutiérrez tiene el entintado de Norm Rapmund en el número 45 y de Vicente Cifuentes, tolo ello coloreado por Tamra Bonvillain. Es curioso, pero aunque ambos entintadores son muy buenos, se nota la diferencia de entintador en estos comics. En todo caso, es algo que en ningún caso afecta al disfrute de este comic, que empezando por el dibujo me está haciendo disfrutar como cuando tenía 8 años y cogí mis primeros comics.
Parece mentira que Batman Superman World´s Finest esté cumpliendo su cuarto año de vida y se mantenga con esta calidad. Waid y Gutiérrez se han convertido en seguros de vida que ofrecen acción más grande que la vida en cada grapa, condensando lo que sería un evento comiquero en arcos como The Merger de apenas 3 números. Arcos que son pura diversión y siempre me dejan con una sonrisa. Me aficioné a los superhéroes por comics como este. Mejor, imposible.
Comparto las primeras páginas del número 45 que inicia este arco:
Batman Superman World´s Finest es un comic super divertido. Ojalá todos los comics fueran igual.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Vuelve Landman, la serie creada por Taylor Sheridan y protagonizada por Billy Bob Thornton ambientada en el mundo de las explotaciones petrolíferas de Texas.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Ambientada en las proverbiales ciudades en auge del oeste de Texas, se trata de un drama sobre la búsqueda de la fortuna en el mundo de las plataformas petrolíferas basada en el podcast ‘Boomtown’, una historia de clases, con matones y multimillonarios salvajes que impulsan un boom tan grande que está cambiando nuestro clima, nuestra economía y nuestra geopolítica.
Esta segunda temporada continúa donde lo dejó la primera. Tras la muerte de Monty Miller, su viuda Cami Miller (Demi Moore) toma el control activo de M-Tex Oil, ascendiendo a Tommy Norris (Billy Bob Thornton) a presidente de la empresa. Pero su relación empezará a deteriorarse rápidamente.
Taylor Sheridan (Yellowstone, 1923, 1887) vuelve a escribir toda esta nueva temporada, que ha tenido a Stephen Kay como director de los 10 episodios. Aunque los medios «progresistas» están haciendo el vacío a esta serie, las audiencias han seguido acompañando, porque Paremount+ ha confirmado la producción de una tercera temporada.
En el reparto tenemos a Billy Bob Thornton como Tommy Norris, una combinación de agente inmobiliario petrolero y vicepresidente de operaciones de M-Tex Oil. Ali Larter es Angela Norris, exmujer de Tommy y madre de Cooper (Jacob Lofland) y Ainsley (Michelle Randolph).
Paulina Chavez interpreta a Ariana Medina, viuda de Elvio y amor platónico de Cooper, Kayla Wallace es Rebecca Falcone, abogada especializada en causalidad en Shepherd-Hastings y más tarde asesora interna de M-Tex Oil, Demi Moore es Cami Miller, la propietaria de M-Tex Oil, mientras que Andy García interpreta a Danny «Gallino» Morrell, el cubanoamericano jefe del cártel internacional de la droga Gallino. La novedad de esta temporada es poder disfrutar de Sam Elliott como Thomas «T. L.» Norris, padre de Tommy.
Taylor Sheridan es el puto amo. Tras romper todos los registro televisivos con Yellowstone, ahora ha trasladado con éxito la idea de mostrar a hombres rudos trabajadores al mundo de la extracción de petróleo en Texas. Me gusta la idea que no hay que arreglar algo que NO está roto, porque tengo que decir que la primera temporada me gustó mucho. Pero al mismo tiempo me flipa la capacidad analítica de Sheridan y cómo para esta segunda temporada ha conseguido afinar su fórmula de éxito, llegando a mejorar lo que ya estaba super bien.
Tener a Billy Bob Thornton como protagonista es una pasada. Pero unirle en esta segunda a Sam Elliott como su padre, T.L. Norris, es un lujo acojonante. Tommy descubrirá el fallecimiento de su madre, que estaba en una residencia y a la que no veía desde hace más de 20 años. El funeral hará que padre e hijo se reencuentren, y los espectadores conoceremos el drama que vivió Tommy cuando fue niño debido a los problemas mentales de su madre. Sheridan es probablemente el mejor dialogista actual, y estos actores consiguen sacar oro de cada situación.
Otra situación que mejora la serie es la forma en que Sheridan saca partido a tener a Demi Moore y a Andy García. Moore interpreta a Cami Miller, la propietaria de M-Tex Oil tras la muerte de su marido en la primera temporada. Andy García interpreta a Danny «Gallino» Morrell, el jefe del cártel de la droga al que Tommy conoció en la primera temporada, resulta ser un poderoso inversor que quiere ayudar a Tommy y a Cami ante los problemas financieros de M-Tex, algo a lo que Tommy se opone ferozmente. Ambos actores tienen una química brutal en pantalla, y verles juntos ayuda a cimentar el éxito de la serie.
Aunque en realidad, Landman no es una serie de altas finanzas, sino una historia a pie de calle. Y en este sentido, es alucinante cómo Sheridan consigue que conectemos con TODOS los personajes, incluso los miembros de la cuadrilla de perforación de Tommy. Unos operarios que simbolizan a la gente corriente que se juega la vida para proveer a su familia.
Landman está llena de personajes memorables por motivos variados. Por ejemplo, me muero de risa con la mujer de Tommy Angela, y con su hija Ainsley. Sheridan sabe que los espectadores queremos ver bellas mujeres, y ambas madre e hija son una locura de cuerpos esculturales con muy poca ropa encima. Pero junto al elemento físico, Angela simboliza la figura de la mujer que tiene claro que no va a trabajar ni aunque la maten, porque merece a un hombre rico que cubra todas sus necesidades y caprichos. Un tipo de mujer que es real, por mucho que a algunos les pueda escocer.
Sobre Ainsley, me vuela la cabeza que sea una pija tremenda, pero también alguien inocente que en realidad parece que ve lo mejor de la gente. Ainsley se muere de ganas de ir a la Universidad para seguir con su carrera de animadora. Las peripecias de las chicas con el grupo de jubilados a los que ayudan son super divertidas. Y además, Sheridan aprovecha para tirar con acierto hacia las chorradas de lo políticamente correcto, al tener que compartir habitación con una chica que usa los pronombres «they/them» y que se comporta como una gilipolla amargada hacia Ainsley. En todo caso, me gusta como Sheridan plantea que incluso las personas diferentes pueden llegar a entenderse y ser amigas si al menos intentan entender al otro.
Los 10 episodios de esta segunda temporada son un ejemplo maravilloso de buenísima televisión. Cada episodio cuenta con varios hitos emocionales y situaciones potentes en el ámbito laboral de la extracción de petróleo. Junto a todo lo demás, me gusta mucho la relación de Cooper con Paulina , la viuda de Elvio que se ha convertido en el amor de Cooper. Cooper avanza en su faceta profesional, mientras que en la faceta romántica se va a convertir en un pelele ante Paulina. Cooper me recuerda en parte al vaquero tontorrón de Yellowstone al que le tenían que explicar todo, y que en cierto sentido hacía de nuestros ojos. De nuevo, afinando la fórmula del éxito, Cooper tiene grandes momentos laborales y emocionales junto a Paulina. Una Paulina cuyo trabajo en un bar va a llevar a un suceso traumático.
Otro personajazo es el de la abogada Rebecca Falcone, que en esta temporada seguirá siendo la puta ama pero también que se siente sola y encontrará el amor en el sitio menos esperable. Sheridan aprovecha a Rebecca y a Cooper para que los espectadores conozcamos los entresijos del negocio y lo difícil que es tener éxito, siendo casi como ir a apostar a Las Vegas.
Landman es un éxito monumental. Ofrece el tipo de entretenimiento con el que conecto inmediatamente. Sheridan tienen una capacidad brutal para escribir personajes memorables, y conocer su vida y sus trabajos y amores me da una de los mejores series que creo que veré en este 2025. Y por si fuera poco, el giro alucinante de la serie en sus dos últimos episodios ha dejado a Landman en un momento espectacular de cara a la tercera temporada. Porque la audiencia de esta serie sigue siendo una de las mejores de SkyShowtime (Paramount+ en Estados Unidos).
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Landman es una seriaza. Y Taylor Sheridan es el puto amo. No hay más.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Sam Raimi es un director cuyas películas entran en la lista de visionado obligado. Send Help, protagonizada por Rachel McAdams y Dylan O´Brien, es un éxito absoluto que posiblemente sea la película más divertida, asquerosa y disfrutona que veré en este 2026.
PUNTUACIÓN: 9/10
Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.
Sam Raimi (Michigan, 1959) es un director de cine y productor. Es mundialmente conocido por ser el director de la trilogía de original de Spider-Man (2002-2007), pero es además uno de los grandes nombres del terror de los años 80 gracias a su serie de Evil Dead. Antes de Spiderman dirigió la estupenda película de superhéroes Darkman (1990) antes que existiera siquiera el género y el thriller policíaco neo-noir Un plan sencillo (1998). Tras romper con Sony (o más concretamente, Sony rompió con él) dirigió la muy destacable película de terror Drag Me to Hell (2009) y la no tan acertada Oz the Great and Powerful (2013) para Disney. Raimi estuvo varios años sin dirigir una película hasta que volvió por la puerta grande dirigiendo Doctor Strange en el multiverso de la locura. En este periodo, se mantuvo como productor de numerosas películas o series, por ejemplo tenemos ese milagro hecho serie que fue Ash vs. Evil Dead, o la brillante Posesión infernal: El despertar.
Send help cuenta con un guion de Damian Shannon y Mark Swift. La película de 115 minutos de duración cuenta con música del mítico Danny Elfman, con fotografía de Bill Pope y montaje de Bob Murawski. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, se ha rodado en localizaciones en Sidney, Tailandia y Los Ángeles.
En el reparto encontramos a Rachel McAdams como la gran protagonista: Linda Liddle, una trabajadora del Departamento de Planificación y Estrategia de una empresa de gestión financiera y entusiasta de la supervivencia. Dylan O’Brien es Bradley Preston, el recién nombrado director ejecutivo de la empresa de gestión financiera donde trabaja Linda. Edyll Ismail como Zuri, la prometida de Bradley, Xavier Samuel como Donovan, un compañero de trabajo de Linda al que Bradley asciende en lugar de a ella, y Chris Pang como Chase, uno de los miembros del círculo íntimo de Bradley, completan el reparto en sus papeles principales.
Sam Raimi es un maestro en lo suyo. Send help (Enviad ayuda) es un despliegue narrativo que me conquista desde el primer fotograma. La película se plantea como una historia de supervivencia al caer en un isla desierta dos personas que no pueden ser más diferentes entre si. Rachel McAdams es Linda Liddle, una increíble trabajadora pero sin don de gentes y un poco desastrada, que ha sufrido el golpe de ver cómo el ascenso que le prometió el anterior gerente le es robado por el nuevo jefe, el hijo del anterior CEO fallecido, Bradley Presto (Dylan O´Brien).
La narrativa de Raimi es el principal éxito de la película, y lo que consigue que la película se salga de lo común. El director de Posesión infernal nos regala algunos de los momentos más sangrientos y asquerosos que creo que veré este año en una sala de cine. Unos momentazos que provocaron una risa salvaje entre los espectadores que estábamos en el cine. Sólo por esta mezcla de asco y diversión merece la pena ver la película.
Pero no es sólo el exceso de sangre y otros fluidos, la narrativa de Raimi es sobresaliente. Sus planos son increíbles y aparte de sacar todo el partido a las localizaciones naturales, consiguen amplificar la sensación de paranoia y de no saber qué va a pasar a continuación. Además, tenemos un Raimi juguetón que juega todo el rato con el tono de la película, alternando el survival con el humor negro con un thriller conspiranoico en el que no sabes quien es el bueno y quien el malo. O si ese concepto es siquiera aplicable.
Para esta estudiada ambigüedad, Rachel McAdams y Dylan O´Brian están perfectos. En especial McAdams es una protagonista espectacular. Linda Liddle es una mujer por la que sientes pena inicialmente, pero que cuando llegan a la isla sufre un cambio brutal, siendo a partir de ese momento la que dominará todas las situaciones y que sacará a relucir una vena casi psicótica cuando querrá pagarse algunas cuentas pendientes.
Por su parte, Bradley Preston pasa de ser un jefe un poco despótico movido sólo por lo superficial que se convertirá en víctima tras sobrevivir al accidente de avión pero estar herido en un primer momento. Sin embargo, que seas una víctima no te convierte en el «bueno», como también descubriremos durante la película.
Como buen thriller, Send Help tiene un montón de sorpresas a lo largo de su metraje. Algunas son muy locas, pero en realidad con el tono de humor que Sam Raimi imprime aceptas sin problemas algunas de las locuras que iremos descubriendo. Por cierto, hablando del tono, la música de mítico Danny Elfman es perfecta, transmitiendo lo que Raimi necesita en cada momentos.
Normalmente busco siempre cosas positivas y negativas de cada obra que analizo. Y en realidad Send help me ha parecido una película perfecta. La diversión que me ha dado me ha recordado el disfrute de Ash vs. Evil Dead, o Posesión infernal: El despertar. Aunque sobre todo esta segunda era más terror puro y en Send Help la comedia negra está presente la mayoría del tiempo. Pero pensando en ello, es cierto que Sam Raimi es un director muy particular, o que podría provocar que más de un espectador no conecte con su propuesta. No es mi caso, ojo, pero puedo imaginar que podría suceder.
Da gusto ver una película de un maestro contador de historia como es Sam Raimi. Nadie tiene la sensibilidad de Raimi, ver Send Help ha sido un éxito alucinante que me ha hecho pasar uno de los mejores ratos en una sala de cine en muchos años.
Comparto el trailer de la película:
Send help (Enviad ayuda) es un éxito absoluto. ¡Qué bueno es Sam Raimi!
PUNTUACIÓN: 9/10
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El tercer número de DC KO de Scott Snyder y Javi Rodríguez, con color de Alejandro Sánchez, sigue ofreciendo un entretenimiento super loco con un montón de sorpresas y momentos impactantes.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡QUEDAN LOS OCHO MEJORES… Y SE DESATARÁ EL INFIERNO! ¡ES HORA DEL COMBATE POR EQUIPOS!
A medida que el Torneo Omega llega a su fin, los ocho combatientes finales se enfrentan a la prueba definitiva: ¡una estancia de décadas en su propio infierno personal! Las emociones están a flor de piel mientras los héroes flaquean, los villanos se regodean y el Corazón de Apokolips pone sus ojos en su nuevo Rey Omega. Al final, solo quedarán los cuatro finalistas…
A veces se nos olvida, o al menos a mí se me olvida, que el cómic de superhéroes primero y principal debería ser diversión, entretenimiento. Combates más grandes que la vida protagonizados por personajes por los que te preocupas y que resultan reconocibles. Por supuesto con el destino del mundo en juego. Digo esto porque durante años los comics quisieron ser serios y «realistas», perdiendo por el camino una gran parte de la idea de DIVERSIÓN que comentaba antes.
Scott Snyder es el rey de las grandes ideas y las situaciones mas locas imaginables. Reconozco que tengo un problema con él y su incapacidad de terminar las historias de forma adecuada, planteando siempre un giro extra sobre una sorpresa previa, que acaba provocando finales ridículos. Si, te miro a ti, Metal. Pero estamos ya en el tercer número de este evento DC KO, y me tiene totalmente atrapado.
El caso es que la idea de hacer un combate de lucha libre entre héroes y villanos de DC me tenía a priori un poco escéptico. Pero lo que Snyder ha planteado hasta ahora tiene el equilibrio justo entre una locura ridícula y una genialidad. Tras el All Fight Month, los participantes de este torneo han quedado reducidos a ocho. Superman, Guy Gardner, Lex Luthor, Aquaman, Wonder Woman, Cyborg, Joker y Zatanna.
En realidad, estos combates de cuartos de final podrían haber sido unos combates un poco redundantes, con el problema añadido que parece claro quienes pintaba que van a ganar estos combates. Sin embargo, la genialidad de Snyder consigue que este comics se salga de la tangente al plantear una situación novedosa. Los combates no serán unos contra uno, sino que estos cuartos de final serán combates por parejas, pudiendo elegir cada participante al compañero que prefieran. Así, los combates quedan de la siguiente manera:
Superman y Shazam! vs. Green Lantern Guy Gardner y Green Lantern Hal Jordan.
Lex Luthor y Supergirl vs Aquaman y Hawkman.
Wonder Woman y Big Barda vs Cyborg y Conor Hawke (Green Arrow).
Joker y Mr. Mxyzptlk vs Zatanna y John Constantine.
Snyder ha dejado claro desde el principio que este evento está centrado en la rivalidad de Superman y Lex Luthor. Superman tiene el momentazo de este cómic, con un Joker intentando robar la función con la identidad de su compañero de combate. Como decía antes, me flipa la cantidad de ideas locas de este cómic planteadas siempre para provocar un WHOA !!! en el lector.
DC KO está sirviendo para la zar al estrellato a Javi Fernández. Resulta brutal la capacidad de Fernández de dibujar cualquier cosa que plantea Snyder. Con una narrativa que combina páginas con montones de viñetas, algunas pequeñitas, con otros momentos destacando como se merecen los momentazos de estos combates. Fernández tiene el color a Alejandro Sánchez, y creo que forman un equipo artístico super sólido. Llevamos tres números y no me imagino este cómic por nadie que no fuera Fernández, para mí claramente lo han hecho suyo.
Este cómic nos deja en semifinales, pero siendo Snyder como es, no podía romper la baraja con un espectacular cliffhanger final. Este giro de alguna manera reafirma mi idea que el Corazón de Apokolips no lo va a ganar necesariamente quien gane este torneo. Porque por ejemplo Batman está viviendo su propio infierno en DC KO: Knightfight, y no descarto que pueda reengancharse al torneo en algún momento. Al torneo, o después para robar el Corazón a quien se haya apoderado de él.
Para mí, leer un cómic que te deja con ganas de más y te hace especular con lo que va a suceder a continuación, sería la definición de éxito absoluto. Sin ir más lejos, la diversión que me produce sirve para resaltar la enorme decepción que me ha provocado el fallido evento de Marvel Un mundo bajo Muerte. ¡Buff, qué diferencia! Es que no hay color!!
Comparto las primeras páginas del comic:
DC KO está resultando un entretenimiento super chulo. Me empiezo a temer si Snyder va a saber cerrar el evento de forma satisfactoria, pero de momento lo que he leído me gusta mucho. Y ahora… ¡A por el cuarto número!
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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