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Crítica de Huérfanos de la Tierra de Adrian Tchaikovsky (Alamut)

Descubrí hace alguno años al escritor de ciencia ficción Adrian Tchaikovsky, cuyo trabajo en la serie The Children of time me voló la cabeza. Aprovechando las vacaciones veraniegas he devorado Huérfanos de la tierra, la primera de una nueva serie de ciencia ficción que me ha resultado apasionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

La guerra ha terminado. Los héroes han caído en el olvido. Pero un descubrimiento fortuito lo cambiará todo. Idris no ha envejecido ni ha dormido desde que loreconstruyeron para convertirlo en un arma. Antaño uno de los héroes de la humanidad, hoy se gana la vida pilotando una nave de rescate y procura pasar inadvertido para las grandes potencias. Después de la destrucción de la Tierra, la humanidad creó una élite de humanos mejorados para salvar a la especie. Idris fue uno de ellos. En el silencio del espacio, podían comunicarse mentalmente con el enemigo, los llamados Arquitectos. Gracias a ellos, los agresores alienígenas desaparecieron un día… y como resultado Idris y los suyos se volvieron obsoletos. Cincuenta años después, Idris y su tripulación encuentran algo muy extraño abandonado en el espacio profundo. Es claramente obra de los Arquitectos. ¿Están sus enemigos a punto de volver? ¿Y por qué? Huyendo de cárteles mafiosos, sectas religiosas ygobiernos, Idris y su tripulación atraviesan la galaxia en busca de respuestas. Pues ahora poseenalgo de incalculable valor y por lo que muchos están dispuestos a matar.

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

Me encanta la ciencia ficción que presenta futuros con premisas rompedoras que no tienen miedo de llevar las historias por caminos poco habituales. En el caso de Huérfanos de la Tierra, la Tierra fue destruida por un «Galactus» que convirtió el planeta en una escultura casi artística. Lo malo es que murieron miles de millones de personas. Tras años en guerra, siempre perdiendo, la humanidad descubrió a los Inters (Intermediarios), personas modificadas quirúrgicamente que pueden hablar con los Arquitectos que están destruyendo la raza humana. El inter Idris Telemmier consiguió detener la guerra hace décadas, y ahora la raza humana está al borde de una guerra civil entre las diferentes facciones.

El Partenón, una raza de mujeres criadas partenogenéticamente, es superior militarmente, pero no dispone de inters que facilitan el viaje por la galaxia, al poder acceder al nospacio que acorta las distancias. Buscando ese poder, el Partenón ordena a la Ejecutora Mirmidón Solaz que encuentre a Idris, al que conoció durante la guerra contra los Arquitectos. Esta búsqueda nos llevará a un viaje en el que conoceremos a las facciones enfrentadas y al elemento criminal que gobierna los lugares oscuros donde no llega la autoridad del Consejo de Actividades Human (Hum). La aventura resultante tiene un feeling contrabandista muy chulo que me recordó los primeros años de Hal Solo en Star Wars, cuando cualquier cosa parecía posible en los comics y en las novelas posteriores.

Solaz encuentra a Idris formando parte de la tripulación del Dios Buitre, una nave capitaneada por Rollo Rostand que tiene una tripulación a cual más peculiar. Y que tiene que cumplir un encargo que le va a poner en contra de la mafia de Cosecha Roja y de lo representantes de la Hegemonía, una coalición de especies dominada por alienígenas essiel que aspira a anexionarse a todas las colonias humanas. Una aventura super chula que tiene además el gran elefante en la cacharrería, que es la creencia de Idris de que los Arquitectos están a punto de regresar a la galaxia.

Adrian Tchaikovsky maneja de forma notable el world-building con la creación de personajes interesantes con problemas y defectos con los que empatizas inmediatamente. Me encantan Solaz e Idris, lo claros protagonistas, pero el Capitán Rollo Rostand, la abogada Kris, el especialista Olli o Kit, el factor hannilambra, me parecen personajazos. Junto a los personajes humanos, el gran punto fuerte de Tchaikovsky son los aliens, no sólo por sus apariencias completamente diferentes a los humanos, sino por sus diferentes formas de ver el mundo y su relación con los humanos.

Aunque Huérfanos de la Tierra es una novela con una historia completa muy satisfactoria, abre el camino a la que va a ser una trilogía de novelas, de la que La mirada del vacío es su segunda parte (que ya he comprado), y Amos del Nospacio su final. Lo mejor es que el mundo creado por Tchaikovsky es tan interesante y tiene tanto potencial todavía sin explorar, que hace que su lectura vaya a ser una necesidad satisfecha de forma inminente.

Me ha gustado mucho Huérfanos de la Tierra, si eres fan de la ciencia ficción, te va a encantar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Feral vol. 2 de Tony Fleecs y Trish Forstner (Image Comics)

Segundo volumen de Feral, la historia de Tony Fleecs y Trish Forstner con Tone Rodríguez y Brad Simpson, sobre unos gatos intentando sobrevivir a una infección violenta de rabia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Lord ha desaparecido! Patch está infectado. Y justo cuando las cosas no podían ir peor, Elsie se encuentra con un grupo de gatos a los que apenas conoce, huyendo de ratas rabiosas, trampas ocultas y cualquier terror que aceche en la CREEPY OLD SHACK.

No te pierdas esta exitosa serie de terror animal de los creadores de STRAY DOGS. Este volumen recopila FERAL #6-10 USA.

Tony Fleecs es un prolífico creador de cómics aclamado por la crítica. Sus cómics bajo licencia han vendido cientos de miles de ejemplares en Estados Unidos y se han traducido y reimpreso en todo el mundo. Entre las obras de Tony figuran IN MY LIFETIME (2006), JEFF STEINBERG: CHAMPION OF EARTH (2016) y las de próxima aparición TIME SHOPPER (2021) y STRAY DOGS (2021). Habrás visto sus ilustraciones en algunos de tus títulos favoritos, como Star Wars, Los Vengadores, Batman, TMNT, Transformers y un montón de My Little Pony.

Trish Forstner es relativamente nueva en la industria del cómic, pero aporta toda una vida de experiencia en la creación de personajes divertidos y entrañables. Lleva dibujando desde que sabía sostener un lápiz. A Trish le encanta la animación clásica y se ha inspirado en muchas fuentes, sobre todo en los dibujos animados clásicos de los 80 y los 90. Habrás visto su trabajo más reciente en la serie de cómics MY LITTLE PONY de IDW. Es co-creadora de STRAY DOGS y Feral con Tony Fleecs.

Me gustó mucho Stray Dogs, el comic protagonizado por unos perros domésticos perdidos que planteaba una sorprendente historia de terror. Feral no era tanto una continuación sino el siguiente comic de este equipo creativo protagonizado por animales, en este caso un grupo de gatos domésticos que intentan sobrevivir a una infección salvaje de rabia que ataca a los animales del bosque. Tras un estupendo primer volumen, en este segundo volumen descubrimos una interesante variación al tema de las casas encantadas, a lo que sumamos un estupendo número contado desde el punto de vista de uno de los gatos infectados. Este número con el que arranca este volumen, el 6 USA, me parece de los mejores del comic, y muestra que esta infección de rabia es diferente a las típicas historias de zombies, porque el infectado mantiene cierto control de sus acciones, aunque no queda claro por cuanto tiempo. Me gusta mucho el sentido del ritmo del guionista Tony Fleecs, y la forma en que va construyendo la tensión en su historia, dejándolo todo en un momento super emocionante que provoca que la compra del siguiente volumen sea obligada.

Feral cuenta con dibujo de Trish Forstner y Tone Rodríguez, y color de Brad Simpson. Y como me pasó con Stray Dogs, lo primero que tienes que hacer para disfrutar del comic es acostumbrar tu ojo a un dibujo «cuqui» aplicado a una historia de zombies. Una vez lo haces, el comic se disfruta mucho, dentro que he encontrado algunas escenas en las que la narrativa de lo que estaba pasando no queda demasido claro, al ser un poco confuso.

Me gusta el diseño reconocible de los protagonistas y como el color cambia a un rojo intenso cuando se ven atacados por otros animales que sufren esta extraña rabia. En Feral no hay escenas gores, pero el color rojo acrecienta la tensión y la sensación de peligro, lo que creo que es un acierto total de esta colección.

Viendo Feral, como antes Stray Dogs, me doy cuenta que no hay temáticas imposibles que un comic no pueda ejecutar de forma satisfactoria. No disfrutar de este comic es más problema de los prejuicios que los lectores podamos tener hacia un comic de gatos que otra cosa. Y en este caso, unir una historia de gatos con las películas de Zombies me parece una genialidad. Feral es un comic super chulo con una personalidad bestial. Lo recomiendo sin ninguna duda.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Feral es un comic estupendo con una versión diferente de las infecciones zombies, planteando un terror con animales que me funciona completamente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Superman Treasury Edition 2025 de Dan Jurgens y Bruno Redondo (DC Comics)

Aprovechando el tirón del estreno de la película de Superman, DC Comics ha editado el especial Superman Treasury Edition 2025 en formato extra-grande, realizado por Dan Jurgens y Bruno Rendondo, con Caio Filipe ayudando en el entintado y con Adriano Lucas en el color. Un comic maravilloso para que las nuevas generaciones de lectores se enganchen al personaje.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

¡LAS ESTRELLAS DAN JURGENS Y BRUNO REDONDO LLEVAN AL HOMBRE DE ACERO A NUEVAS ALTURAS!

Las leyendas chocan cuando el Hombre de Acero se hace supergrande en el Verano de Superman. En esta nueva edición, el guionista por excelencia de Superman, Dan Jurgens, se une al maestro moderno del arte secuencial, Bruno Redondo, para crear una historia de poder, tragedia, acción y, sobre todo, esperanza. Cuando una despiadada armada de extremistas extraterrestres lanza una invasión total del Planeta Tierra, sólo Superman puede interponerse en el camino de la aniquilación total. Pero hay algo diferente en este ataque: es mortal desde fuera… ¿y desde dentro? Es una historia tan titánica que hemos tenido que contarla a tamaño de tesoro para celebrar el Verano de Superman por todo lo alto. Con imágenes e información de la nueva película de Superman, además de una portada especial con una variante fotográfica.

Dan Jurgen y Bruno redondo han creado un comic que es magia pura. El comic plantea una aventura con el destino del mundo en juego que sirve para recordarnos la historia del Hombre de Acero y el amplio y carismático mundo en el que vive, llena de héroes y villanos, de amigos y familia, que merecen ser conocidos y explorados. Este comic es compra obligada para todos los fans de Superman y creo que se va a convertir en un comic que se va a reimprimir durante muchos años y se va a vender como rosquillas, dado que es un comic fascinante para regalar a las nuevas generaciones de lectores que quieran engancharse al personaje.

La historia de Dan Jurgens está bien, pero el principal valor de este comic es el extraordinario dibujo de Bruno Redondo. Superman Treasury Edition 2025 se ha publicado en un formato extragrande que permite a Redondo lucirse como hace mucho tiempo que no se veía. Y Redondo lo aprovecha para darnos un comic histórico destinado a marcar la carrera del dibujante español. Cada página es un despliegue artístico bestial, creando imágenes imborrables tras imagen alucinante. No se trata de hacer un análisis detallado de cada página, porque todas son increíbles.

Redondo dibuja casi todo este especial de 72 páginas, dado que Jurgens dibuja las páginas de origen del personaje, que resumen 80 años de historia, recordando sus principales hitos. Y el caso es que Jurgens es bueno, pero comparado con Redondo queda un poco en mal lugar. Entiendo que Jurgens, que es dibujante y guionista, quería dibujar unas páginas de este comic especial, pero no siendo malo me quedo con la sensación que este comic hubiera sido mucho más redondo de lo que ya es si lo hubiera dibujado completamente Redondo.

Superman Treasury Edition 2025 es un comic destinado a resonar entre los lectores durante varias generaciones. Un especial que era compra obligada y que me ha dado un nivel de felicidad totalmente maravilloso. Tenía las expectativas altas, pero Jurgens y Redondo las han machacado para elevar este comic al cielo. No te lo puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman Treasury Edition 2015 es pura magia que servirá para maravillar a los fans veteranos y enganchar a las nuevas generaciones. Una compra obligada que es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Godzilla vs Avengers de David Walker y George Jeanty (Marvel Comics)

Llega el quinto especial Godzilla vs… que enfrenta al Señor de los Monstruos con diferentes personajes del Universo Marvel. Godzilla vs Avengers es obra de David Walker y George Jeanty, con entintado de Karl Story y color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡GODZILLA VS. LOS NUEVOS VENGADORES!

Los Nuevos Vengadores originales regresan para enfrentarse a un enemigo imparable: ¡GODZILLA! Tras una batalla masiva entre Godzilla, Fin Fang Foom, los Vengadores y Jet Jaguar, S.H.I.E.L.D. intenta comprender lo que ocurrió, ¡pero cada uno cuenta una historia diferente! ¿Qué ocurrió realmente durante aquel fatídico enfrentamiento? Descúbrelo cuando los Héroes más Poderosos de la Tierra se enfrenten a los Kaiju más Poderosos de la Tierra.

QUINTO ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.

Hace un montón de años, cuando empecé mi afición por los comics de superhéroes, Marvel sacaba pecho afirmando que todas las aventuras de sus superhéroes tenían lugar en su universo 616. Exceptuando colecciones como What if? y sus licencias (Star Wars, Conan, etc), todo pertenecía al Universo Marvel. Por supuesto, eso cambió con el paso de los años. Primero fue el Nuevo Universo creado por Jim Shooter, luego el Universo 2099 y más adelante, el Universo Ultimate. Las historias fuera de continuidad empezaron a salir debajo de las piedras, como los especiales The End, los comics de Spidergirl ambientados en el MC2, la colección de Exiles y muchos más. El Spiderverso de Spiderman fue una idea maestra para poder explorar y explotar comercialmente las posibilidades del multiverso.

Hice este largo prólogo porque en un momento en que los comics más vendidos de Marvel son los del nuevo Universo Ultimate, la editorial parece centrada en publicar todo tipo de historias fuera de continuidad que puedan llamar la atención de un tipo de consumidor que no está pendiente de conceptos como la continuidad comiquera. Fruto de este intento de vender lo que sea como sea surgieron las miniseries Wolverine: Revenge de Joanthan Hickman y Greg Capullo, Aliens vs Avengers de Hickman y Esad Ribic, y la serie de especiales Godzilla vs… que enfrenta al gigante de Toho con diferentes héroes del Universo Marvel.

Tras enfrentar a Godzilla vs X-Men de los años 90, en este especial viajamos a los 2000 para encontrarnos a unos Vengadores que en realidad son los Nuevos Vengadores de la etapa de Brian Michael Bendis, con la alineación formada por Capitán América, Iron Man, Luke Cage, Spider-Man, Spider-Woman y Lobezno. Buscando cosas positivas, la historia de David Walker está planteada con un marcado toque de humor ante la investigación de Maria Hill para descubrir lo que realmente pasó cuando Godzilla se enfrentó a Fing Fan Foom. El comic resalta que estos héroes no tienen nada que hacer contra un monstruo de este tamaño, que es una idea interesante.

Sin embargo, el problema de este comic es de concepto, porque si alguien compra un comic con Godzilla en portada, lo mínimo que se espera es que hayan ostias como panes de principio a fin. Algo que nunca llega a pasar. Los momentos de kaijus son pocos y decepcionantes, algo que es lo contrario que esperaba leer en un comic de este tipo. En este sentido, más que un problema del escritor David Walker, creo que estamos ante un error garrafal del editor de este comic, que dio luz verde a una historia poco adecuada a las expectativas. Y entiendo que ante un comic que es el quinto de una serie de seis hayan buscado algo diferente, pero el resultado final es totalmente decepcionante.

Aparte de la historia, tengo que decir que el dibujo de George Jeanty es correcto en exceso, lo que tampoco ayuda a vender el atractivo de esta historia. A Jeanty le acompaña el entintador Karl Story el colorista Frank D´Armata. Un equipo creativo correcto que tiene oficio pero no sabe transmitir la emoción y la espectacularidad que debería tener un comic de estas características. Aparte que la historia tampoco acompaña en este aspecto.

Visto lo visto, estamos ante el peor de los especiales Godzilla vs…, mostrando una vez más que «diferente» NO es «mejor». Si a una historia errada de David Walker sumamos un dibujo bien sin más, tenemos un comic que no llega al corte. Si le pongo un 5, (puntuación que en realidad no es suficiente pensando la enorme oferta disponible hoy en día), es por el intento de recuperar el toque rompedor que Brian Michael Bendis planteó para sus comics en Marvel, que marcaron una época para bien y para mal.

Comparto las primeras páginas de este comics

Godzilla vs Avengers ha sido super decepcionante, justo lo contrario que esperaba encontrarme en un comics de estas características.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 15 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

Decimo quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con entintado de Joe Sinnott, que nos trae la segunda llegada de Galactus a la Tierra.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¿Estás preparado para la siguiente llegada de Galactus a la Tierra? Estela Plateada se alía a Los 4 Fantásticos para hacer frente al regreso de su antiguo amo. La crisis conduce a Los 4 Fantásticos a Subatómica, donde aguarda el Psicoman. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 74-78 y material de Not Brand Echh 6 y 7 USA, publicados en 1968.

Panini ha decidido incluir sólo 5 números en este decimoquinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos. Este es para mi el principal problema de este volumen, dado que no entiendo por qué están incluyendo las historias del comic humorístico Not Brand Echh, por mucho que las realizaran Stan Lee y Jack Kirby. El humor de estas historias no me hacen gracia y me da la sensación de sacacuartos porque buscan mantener las páginas del volumen para mantener el precio de portada. Esto no me gusta nada.

Entrando ya en los números en si de los 4 Fantásticos de 1968, es la primera vez que leo estas historias. En alguna ocasión he comentado que muchas de las historias clásicas de los 4F las había leído previamente, pero estos comics no. Y tengo que decir que la segunda llegada de Galactus a la Tierra que hemos tenido en estos comics ha sido super decepcionante.

En el número 74 USA tenemos muchas reminiscencias a la primera llegada de Galactus, dado que el esbirro Castigador llega a la Tierra buscando a Estela Plateada. Y es que Galactus se muere de hambre y necesita al surfista para encontrarle sustento. Castigador se enfrenta a los 3 Fantásticos, dado que el embarazo de Sue hace que la tengan en cama descansando.

En detalles como este vemos como ha cambiado el mundo en estos casi 60 años. No sólo porque el Comics Code impedía aparecer a embarazadas en un comic, sino porque la propia sociedad de la época trataba a las mujeres como seres desvalidos que no podían saber la verdad por miedo a que se alteraran demasiado.

Galactus continúa su búsqueda de Silver Surfer desde la distancia del espacio en el número 75. Pero Norrin Radd se ha refugiado en el microverso, un universo microscópico, para escapar a su antiguo maestro. Cuando Galactus lanza un ultimatum, o Estela le proporciona un planeta o se comerá el nuestro, Reed, Ben y Johnny no tienen más remedio que ir al microverso a buscar a Norrin.

Esto nos lleva a una aventura en dos partes, números 76 y 77 USA, en la que los héroes se enfrentarán a Psico-Man, mientras Estala finalmente volverá a la Tierra para obedecer a su antiguo maestro y salvar a la Tierra. Lo que hace que este comic sea decepcionante es que mientras Galactus está muriéndose de hambre, los 3 Fantásticos siguen en el Microverso sin enterarse de lo que está pasando. De hecho, la segunda llegada de Galactus acaba siendo un reclamo publicitario de cara al inicio de la publicación de la serie de Estela Plateada en esas misma fechas. Comentaba que no había leído estos comics, y me han dejado un pelín decepcionado.

El último número de este volumen es una aventura autoconclusiva de las típicas de Stan Lee en las que el Mago decide decide ir a vengarse de los Cuatro Fantásticos justo en el momento en que Reed ha descubierto una fórmula para poder devolver a Ben Grimm a su forma humana. El combate es típico Marvel, con el detalle de ver cómo es Johnny el que tiene una idea perfecta para derrotar al Mago en un momento en que Reed no encuentra la solución.

Volviendo al tema del machismo de la época, Sue tiene que irse al hospital por posibles complicaciones del parto, y ninguno de sus familiares parece tener intención en ir a estar con ella, dejando el papelón a Crystal y a Alicia Masters. Estos detalles son los que peor han envejecido y dejan la colección en mal lugar, entendiendo por supuesto el momento histórico en que se publicaron.

El final del comic es puro melodrama típicamente Marvel. Ben quiere ayudar a sus amigos, pero si vuelve a convertirse en la Cosa será para siempre. Mientras, los rayos cósmicos que cambiaron a Sue son los que están provocando las complicaciones en el embarazo de Sue, y los doctores no saben cómo actuar frente a ello. ¿Qué pasará? Obviamente, tendremos que leer el siguiente número para descubrirlo.

Aunque tengo algunos reparos con las historias de Stan Lee, lo que es una barbaridad es el dibujo de Jack Kirby con entintado de Joe Sinnott. Kirby está en un momento creativo espectacular. Y su decisión de dibujar páginas con viñetas más grandes, limitando la narrativa a 6 viñetas como máximo, transmite una sensación de acción más grande que la vida bestial. Además, como siempre sus mejores páginas son en las que construye mundos diferentes al nuestro, como son las páginas en el Microverso o en la nave de Galactus.

Hay cosas de estos comics que no han envejecido bien, pero el dibujo de Jack Kirby es alucinante y me hacen admirar a un artista que en su momento no llegué a conectar con su estilo al estar disfrutando los comics Marvel de los años 80 con artistass como Byrne, Péres, Miller o Simonson. Leyendo estos Cuatro Fantásticos, entiendo completamente que Kirby sea The King de los comics. Qué barbaridad.

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está trayendo unos comics fantásticos que en lo referido a este volumen estoy leyendo por primera vez. Me alegro de estar comprando este comic incluso con el pero de la inclusión de los Not Brand Echh,

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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