Termina Prime Time, el arco en el que Superboy Prime se ha convertido en protagonista en la colección de Superman ante la ausencia del Clark. Y estamos ante una de las historias más satisfactorias de DC Comics en 2026. Todo ello por cortesía de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡SUPERBOY-PRIME CONTRA MANCHESTER BLACK POR EL ALMA DE DC COMICS!
El malvado Manchester Black exige que lo resuciten y cree que Superboy-Prime sabe cómo devolverle la vida. Pero hay más: ¡Manchester Black quiere escapar del mundo de los cómics y venir a nuestro mundo! ¡Es meta contra meta! Si Prime sobrevive, aún tendrá que enfrentarse a los miembros de la Superfamilia, ¡que no están nada contentos con que quiera ser Superman! ¡Todo esto conduce a la espectacular historia veraniega de Superman del mes que viene!
¡Te amo, Superboy Prime!
Prime Time termina en este número porque estaba claro que Superman iba a volver tarde o temprano. Pero lo que va a quedar para siempre en nuestro corazón es la brillantez que Joshua Williamson y Dan Mora han creado en estos comics. Un arco que ha convertido a Superboy Prime en mi personaje favorito de 2026.
El enfrentamiento contra Manchester Black termina de forma lógica en este número, aunque Prime va a descubrir que su camino a la redención aún está lejos de terminar. Williamson ha jugado con la capacidad de Prime de romper la cuarta pared de una forma alucinante que imagino ha dado envidia a Grant Morrison. Y lo ha hecho creando una empatía hacia Prime que no sentía hacia un personaje desde hace años. Me ha volado la cabeza número a número y el final de la historia no puede ser mejor.
Por supuesto, teniendo a Dan Mora en su Prime (guiño, guiño), todo es más fácil. Porque Mora ha demostrado que puede dibujar cualquier cosa, convirtiendo una lectura de una receta de cocina en algo apasionante. Prime Time ha triunfado sin duda gracias al trabajo de Mora y el colorista Alejandro Sánchez, que están realizando un trabajo sobresaliente en la colección.
Me tiraría horas y horas hablando de los divertidos detalles que Williamson incorpora a la historia o los guiños a la historia de DC que Mora nos muestra una y otra vez. Pero este comic ha sido tan sorprendente e imaginativo que sólo quiero que puedas disfrutarlos por ti mismo siendo sorprendido en cada página. Así da gusto leer comics de superhéroes.
Comparto las primeras páginas del comic:
¡Te amo, Superboy Prime! Vuelve pronto, a ser posible en tu propia serie regular. Qué buenos son Williamson, Mora y Sánchez. Por comics como este amo el género de los superhéroes.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tras un inicio tremendo de la etapa de Joshua Williamson en The Flash, junto al dibujante Carmine Di Giandomenico, el segundo volumen Speed of Darkness baja el nivel debido al cambio de dibujantes, al encontrarnos a Jorge Corona, Felipe Watanabe, Davide Gianfelice y Neil Googe, con color de Iban Plascencia y Chris Sotomayor.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Puede que Barry Allen sea el hombre más rápido del mundo, pero no puede estar en todas partes a la vez. Así que, cuando descubre que su joven protegido, Wally West, ha estado luchando contra el crimen como Kid Flash sin su supervisióny, Flash tiene que poner el pie en el suelo con toda su supervelocidad: se acabó el entrenamiento de Kid Flash hasta que Wally aprenda a ser responsable.
Pero cuando Wally decide demostrar sus habilidades a Flash investigando los informes sobre una extraña criatura hecha de sombras en el centro de Central City, se ve metido en un buen lío… ¡literalmente! De repente, Flash, Kid Flash e Iris West quedan atrapados en las Tierras de las Sombras de Shade, el antiguo enemigo de Flash convertido en aliado… solo que Shade ya no controla sus propios poderes.
¿Podrán Kid Flash y Flash recuperar la confianza mutua y encontrar una forma de escapar de las Tierras de las Sombras? ¿O se extenderá la oscuridad por toda la Tierra? Además, ¿quién mejor para ayudar a Flash a entrenar a Wally que… Wally West, el Flash?
El prometedor guionista Joshua Williamson (Justice League Vs. Suicide Squad) y los dibujantes Felipe Watanabe (Cyborg), Jorge Corona (We Are Robin), Davide Gianfelice (Northlanders) y Neil Googe (Suicide Squad) continúan el renacimiento de Flash y sus aliados.
Este volumen recopila los números 9-13 USA, publicados en 2016-17.
Este segundo volumen de The Flash lo componen 5 grapas USA, con dos historias autoconclusivas, la primera y la última, y el arco de 3 números desde al númeo 10 al 12, con la historia Speed of Darkness que da nombre al tomo.
Lo más llamativo de las historias de Joshua Williamson es lo bien que utiliza a los estupendos secundarios de la colección. La etapa DC Universe Rebirth arrancaba con la recuperación del Wally West clásico, que estaba perdido en el continuo temporal. Esto en realidad entraba en conflicto con el hecho que durante los Nuevos 52 se había presentado a un adolescente y afroamericano Wally West. Sin embargo, Williamson los utiliza con acierto en el número 9, donde ambos se conocerán y el clásico hará las funciones de mentor del segundo.
Otro de las cosas llamativas es que Barry Allen e Iris West no son pareja. De hecho, la periodista Iris ni siquiera sabe que Barry es Flash. Esto se replica también en el joven West, que no sabe que su mentor es el amigo de su tía. Lo que provoca el resentimiento por su parte, al sentir que Flash no confía en él. Las dinámicas emocionales de los personajes son el punto fuerte de Williamson. Pero sin olvidarse de la parte de entretenimiento superheroico, al ofrecer a los dibujantes montones de momentos para su lucimiento.
En la parte gráfica, en este número publicado en 2016 tenemos a un novato Jorge Corona, muy anterior a sus comics actuales de Transformers o su actual etapa de Lobo. Y dentro que Corona sabe ser espectacular, he sentido que su estilo muy cartoon no pegaba del todo para Flash. No es un mal dibujo, para nada, pero igual la expresión adecuada sería «no adecuado». Algo que voy a utilizar en varias ocasiones a lo largo de esta reseña.
Speed of Darkness tiene lugar en los números 10-12 de la colección. El primer número está dibujado por el correcto Felipe Watanabe, que viene acompañado por Oclair Albert en el entintado y Chris Sotomayor en el color. Watanabe es un artista fill-inero y no tiene la personalidad de aguantar una colección, ofreciendo como mucho lo que hace en esta grapa, dar tiempo al dibujante «oficial» a ponerse al día. La malo es que el dibujante de los otros dos números es Davide Gianfelice, que es incluso peor. Gianfelice tiene un estilo con el que no he conectado nada y me parece el peor de todo el tomo. Aparte de conectar con su estilo, creo que es un ejemplo clarísimo de un dibujante no adecuado para el personaje de flash, no sabiendo plantear situaciones guapas con la velocidad o la oscuridad de Shade. Para mi, un dibujo muy flojo.
Y es una pena que el dibujo no acompañe, porque ver una aparición de The Shade y su novia Hope O´Dare me encanta. The Shade se convirtió en uno de mis personajes favoritos en la serie Starman de James Robinson, y desde entonces ha tenido unas contadísimas apariciones en el universo DC. En este número, a pesar de disfrutar de una vida de ensueño, Shade pierde el control de sus sombras, lo que le hizo pedir ayuda de forma inconsciente a Flash. La llegada de los velocistas al reino de las sombras tendrá el problema de tener que enfrentarse a unas sombras que han poseído a Irias y a Hope.
Me encanta que la aventura sirva al mismo tiempo para afianzar las relaciones de los protagonistas. Williamson plantea unos guiones super comiqueros en las que además de la aventura presente va dejando miguitas de los que serán los próximos arcos de la colección. Por ejemplo, planteando la posibilidad que la doctora Meena no muriera a manos de Godspeed en el arco anterior. De esta forma, cumple con la obligación primera que tiene que conseguir un comic, que los lectores conectemos completamente con Barry, con los dos Wallys e incluso con Iris. El éxito es absoluto.
El volumen termina con un número 13 que ofrece una bonita historia navideña dibujada por Neil Googe, para mi el dibujante más flojo de todos los que han participado en este volumen. El este volumen, el joves Wally se enfrentará contra Tar Pir en Nochebuena mientras Barry e Iris tienen una cita. Mientras Wally descubrirá qué le obligó a salir al villano justo esta noche, Barry e Iris hablarán de su relación y por qué nunca llegaran a salir juntos. En este universo, claro.
La historia de Williamson me gusta, pero no me gusta el dibujo de Googe. Un dibujante que no consigue transmitir emoción en las conversaciones, además de dibujar a un Barry con un peinado que no me gusta nada. Además, el estilo cartoon de las caras de Googe tampoco me gusta. De forma que se disputa con Gianfelice el puesto de peor dibujante de este tomo.
En resumen, Joshuan Williamson está a tope en Flash, pero tener a 4 dibujantes para 5 números transmite una idea de arco de transición y que los editores no se lo han currado nada con los encargos que han hecho para estos números. Esperemos que la cosa mejora en el tercer volumen de la serie.
Comparto las primeras páginas del número 9 USA, dibujadas por Jorge Corona:
Es una pena que los dibujantes elegidos para este segundo volumen de The Flash no sean tan acertados como tener al italiano Carmine Di Giandomenico. Esperemos que vuelva pronto.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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El tercer volumen del DC Premiere de Panini de Superman incluye toda la saga de La casa de Brainiac, obra de Joshua Williamson y Rafa Sandoval, con entintado de Miguel Mendonca y color de Alejandro Sánchez.
PUNTUACIÓN: 8/10
Llega «La Casa de Brainiac», el superevento que une las dos series de acero en una única aventura. La Superfamilia y todos los héroes de Metropolis se unen a la lucha para frenar las fuerzas de Brainiac. ¿Podrán Superman y Lex averiguar lo que busca el villano? Si no está embotellando Metropolis, ¿qué es lo que intenta coleccionar? Pero no solo se trata de detener a Brainiac: Amanda Waller también está implicada.
Este número del DC Premiere de Panini contiene Action Comics 1064-1066, Superman 13-15 y Superman: House of Brainiac Special USA.
Empecé a comprar Superman con su número 19, justo tras el final del evento. Y el disfrute ha sido absoluto. Pero había un año y medio de historias previas que no había leído, y gracias al formato DC Premiere de Panini he podido comprar por fin estos comics anteriores. Unos comics que están igual de bien o más que los números actuales, con el único plus de tener a Dan Mora.
Este tercer volumen con la saga La Casa de Brainiac me ha encantado. Este arco se desarrolla dentro de las series de Superman, pero podría haber dado para un EVENTO. Sin embargo, lo más correcto es permitir a Williamson construir su historia guionizando todos los números. Esto ayuda a que el arco tenga una solidez y una coherencia que me parece una maravilla. La gran sorpresa de La Casa de Brainiac es descubrir que Brainiac también se había apoderado de un pedazo de Czarnia, contando con su propio escuadrón de la muerte de czarnianos primos de Lobo. El arranque con esta sorpresa consigue que la sensación de amenaza sea aún mayor que la que el propio Brainiac podría conseguir por si mismo. Que es bastante.
Dentro de un arco para mi super chulo que sería el típico blockbuster palomitero de gran presupuesto, en lo relativo a la historia me ha decepcionado precisamente la forma en que Brainiac mata a todos los czarnianos, porque Lobo funciona mejor si es el último de su especie. A todo esto, todo comic en el que aparece Lobo es siempre super entretenido. Y Williamson juega de maravilla con su naturaleza traicionera, confirmando que no se puede confiar en Lobo para nada. En todo caso, todo funciona como un tiro haciendo uso de unas elipsis que hacen avanzar la trama a toda velocidad.
Dentro de ser un comic centrado en la acción, me encanta la forma en que Williamson ha dado una complejidad impresionante a Lex Luthor en los primeros comics de su etapa. Esto hace que ahora en La Casa de Brainiac, Luthor sea protagonista casi al mismo nivel que Superman. El elemento de ambigüedad de tener a un Luthor intentando ayudar ha generado unas ondas expansivas que van a cambiar el mundo de Superman. Y me encanta poder leer historias novedosas de personajes que parece que ya han contado todo lo que se podía con ellos. La clave son los buenos escritores, ellos marcan toda la diferencia. Y Williamson se ha demostrado como uno muy bueno.
La otra gran novedad de este arco es la presentación de Brainiac Queen, la villana que va a jugar un papel fundamental en el evento Absolute Power de DC Comics. La villana hace aquí su presentación, y muestra que a pesar de saberlo todo, Brainiac sigue sin entender lo más importante, la familia y los nexos de poder que se forman entre sus miembros. Su empeño de crear una dinastía que sea eterna se encontrará con el problema de tener a Superman y su familia, y la inteligencia despiadada de Lex Luthor.
Globalmente, un arco modélico que hará las delicias de todos los fans de Superman.
En la parte artística, me flipa que Rafa Sandoval haya podido dibujar los 6 números de este arco, publicados en USA quincenalmente, al alternarse números de Action Comics y de Superman. Aparte que el Action Comics 1064 tenía 30 páginas de historia, un 50% de lo habitual en una grapa USA. Rafa Sandoval me parece un superclase. Su narrativa es perfecta, sus personajes transmiten humanidad y son super reconocibles, y aprovecha al máximo los momentazos visuales que le proporciona la historia de Williamson para lucirse en los momentos más espectaculares. Su dibujo es tremendo.
Lo de Sandoval tiene mucho, mucho mérito. Aunque hay que reconocer que Sandoval necesita ayuda de Miguel Mendonca en las partes 3, 4 y 5 de la saga, al entintarse estos números y dibujar alguna página abocetada por Sandoval. Pero pensando que publicaron 40 páginas mensuales, me flipa que DC no optara por insertar a otro dibujante fill-inero en un número, cuando hubiera sido lo fácil. Que confiaran en Sandoval y él haya entregado este trabajo me parece una pasada. No hay nada como ver todo una arco de una colección dibujado por el mismo dibujante.
La Casa de Brainiac incluye además el especial Cuperman: House of Brainiac Special, que incluye 3 historias que ayudan a dar contexto a la historia. La primera, Secrets of Czarnia de Williamson y Edwin Galmon con color de Dave Sharpe nos informa cómo es posible que una ciudad de Czarnia sobreviviera a la masacre de Lobo.
La segunda, Campaign Headquarters de Mark Russell, Steve Pugh y Jordie Bellaire se plantea para que veamos la campaña electoras de Perry White por la alcaldía de Metrópolis, disputando el puesto a un candidato de inspiración «trumpista». La Tercera, Signal, de Williamson con Fico Ossio y color de Rex Locus conecta a Amanda Waller con los sucesos de este evento, al mismo tiempo que nos anticipa la creación de Queen Brainiac.
Este evento incluye dos historias de diez páginas cada una en Action Comics 1065 y 1065: Brainian e hijo, de Williamson, Mirko Colak y Mike Spicer en la que Vril Dox, el hijo de Brainiac en el futuro es capturado por su padre, Lena y Lex, de Williamson, Laura Braga y Prasad Rao, en la que conocemos la complicada relación de Lex Luthor con su hija Lena.
En resumen, éxito absoluto de La Casa de Brainiac. Si tengo que ponerle un pero, es que pasan tantas cosas que la conclusión es un poco apresurada, aunque todo está más que bien justificado. Eso quiere decir que cuando algo te gusta quieres que no termine nunca. Con Superman estoy empezando a tener esa misma sensación. Mientras Williamson siga escribiendo el comic, la compra está asegurada.
Comparto las primeras páginas del comic:
La etapa de Superman de Joshua Williamson es un éxito absoluto. Y esta Casa de Brainiac ha estado a la altura de las expectativas.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El último número de Green Lantern Corps de Morgan Hampton y Fernando Pasarín, con entintado de Oclair Albert y color de Arif Prianto, es una carta de amor a uno de los mejores Green Lanterns, Guy Gardner.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡LAS SECUELAS DE «DC K.O.»! Gracias al nuevo poder que ha adquirido tras «DC K.O.», Guy Gardner es ahora venerado como el «Allsight» en Oa. Tras recibir constantes visiones sobre las Entidades Emocionales desaparecidas, Guy forma un equipo de élite para localizarlas.
¡LOS MANHUNTERS REDOBLAN EL ATAQUE! En un intento por evitar que los nuevos Manhunters secuestren a Ophidian, Effigy se convierte en una supernova en el sol, transformándolo en un agujero negro, mientras los Lanterns se precipitan más allá del horizonte de sucesos para salvar a Ophidian y revertir los efectos antes de que Oa y New Thanagar se sumerjan en gélidas edades de hielo.
Estaba esperando a que terminara el actual arco de Green Lantern Corps contra los Manhunters para escribir la reseña. Sin embargo, me ha gustado tanto este grapa que he tenido que escribirla para recomendar este comic. Si eres fan de los Green Lantern Corps, el disfrute de esta colección se sale de la escala.
La portada da la clave de este número cuando indica un «perspective Shift / cambio de perspectiva». En el número anterior la lucha de los nuevos Manhunters contra Effigy en el Sol de OA acabó con el sol explosionando, formándose un agujero negro que arrasaría con todo. Guy cometió una locura de las suyas cuando entró en el agujero negro para intentar salvar a Ophidian, la Entidad Emocional que intentaron secuestrar los Manhunters. Y de paso, salvar toda la realidad.
El comic está titulado «Black hole sun», que recuerda a la mítica canción de Soundgarden. Y que conecta con una historia que hará un repaso por los grandes éxitos y los grandes fracasos de Guy Gardner. Empezando por las dolorosas escenas en las que vemos como un Guy niño era agredido violentamente por su padre borracho. Guy es un personaje complicado de escribir bien, porque es un sobrado al que su bocaza mete en líos que su cartera no puede pagar. Pero al mismo tiempo, Guy es una buena persona que intenta hacer lo correcto a pesar de todo, aunque no siempre sepa como hacerlo. De hecho, por algo era el sustituto de Hal Jordan si algo le pasaba. Lo fácil es quedarse en la parte de personaje patético que sirve de alivio cómico, pero me encanta cuando un guionista como Morgan Hampton demuestra que le conoce y nos regala una historia como la de este número.
Y lo cierto es que lo de Hampton tiene mucho mérito, porque este comic de Green Lantern Corps de alguna manera siempre está a la sombra de su colección hermana de Green Lantern. Pero en los 17 números publicados hasta la fecha, Hampton ha confirmado que puede escribir grandes historias de John Stewart y de cualquier miembro del Corps. En los últimos meses estoy disfrutando muchísimo del trabajo de Joshua Williamson, Mark Waid o Jeremy Adams, y de alguna manera esto ha tapado el desempeño de Hampton, que me parece muy bueno también.
Junto a la historia de Guy propiamente dicha, la gran flipadad del comic es el dibujo de Fernando Pasarón, con el entintado de Oclair Albert y el color de Arif Prianto. Al entrar Guy en un agujero negro donde cambian la percepción del tiempo y el espacio, Pasarín hace uno de sus mejores trabajos al cambiar la orientación de las páginas, convirtiendo el comic en una narrativa apaisada. En cierto sentido, esto es un gimmick, aunque es algo que la propia historia de alguna forma justifica. Pero la forma en que Pasarín dibuja los momentos clave del pasado de Guy son imágenes super dolorosas de ver. Pasarín es otro fuera de serie de alguna manera oculto detrás de todas las super estrellas que actualmente trabajan en DC, siendo su trabajo impecable.
Comparto las primeras páginas del comic, en el que se aprecia el «Cambio de perspectiva»:
Me están gustando mucho la serie de Green Lantern Corps, pero este número protagonizado por Guy Gardner ha sido la bomba. ¡Qué maravilla!
PUNTUACIÓN: 9/10
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Segundo número de la miniserie The Deadman de W.Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran, en el que los creadores de Ice Cream Man y Superman: The Kryptonite Spectrum nos invitan a disfrutar de un team-up en Gotham City.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡DEADMAN LLEGA A GOTHAM!
¡Nuestras aventuras escatológicas continúan en esta representación definitiva del «bienhechor más muerto» de DC! Una especie desconocida de demonio se ha comido el alma de un ciclista de carretera que se dirigía al cielo… comprometiendo la santidad del «cálculo espiritual» de la Tierra… ¡y amenazando el frágil vínculo que lo mantiene todo unido! A instancias de la diosa Rama Kushna, Boston Brand —también conocido como el Hombre Muerto— se ha puesto por fin su nuevo supertraje… que resulta ser perfecto para su última misión espectral: una estancia de investigación en la ciudad donde el pecado nunca duerme: ¡Gotham!
Los creadores de Ice Cream Man no son los típicos autores de comics mainstream. De hecho, podrían ser lo más alejado a los clichés del género de superhéroes. Eso no ha impedido que DC les contratara primero en Superman: The Kryptonite Spectrum y ahora para esta serie limitada de The Deadman. El primer éxito es haber dotado a Deadman (Boston Brand) de un propósito que podríamos llamar superheroico que va a ser puesto a prueba en esta miniserie: ser el Guardián de Todas las Almas en su camino desde esta mundo al siguiente tras la muerte.
Tras el interesante primer número, Boston tendrá que viajar a Gotham para descubrir qué o quién está consumiendo almas de personas recién fallecidas. Allí hará un team-up con BATMAN y con Plastic Man. y lo primero que me ha hecho muchísima gracia es ver cómo Batman demuestra ser el puto amo al tener defensas mentales que impiden que pueda ser poseído por fuerzas externas como es Boston Brand. Este momento me parece super chulo, y me confirma que W. Maxwell Blackman puede parecer super gafapasta, pero ha leído comics de Batman y le conoce. La posesión de Plastic Man también va a ser accidentada tras la llegada del villano de este número, pero van a conseguir que la grapa resulte extrañamente satisfactoria.
Como ya me pasó con la lectura del primer número, me resulta extraño leer un comic dibujado por el argentino Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran y encontrarme con un tono ligero casi positivo. Por ejemplo, viendo a una sonriente Rama Kushma en la primera página del comic que podías ver más abajo. Y no es que el comic no tenga momentos perturbadores como el de la biblioteca, pero el tono del comic se aleja del nihilismo sin esperanza de Ice Cream Man. Casi me creo que Deadman va a triunfar al final, fíjate tu.
Como en otros comics de W. Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran, es verdad que tienes que leer este comic con el estado mental adecuado. Pero The Deadman me está pareciendo un buen intento de estos autores de hacer un comic casi positivo. Ganazas de leer el siguiente número.
Comparto las primeras páginas del comic:
The Deadman es un comic complejo que al no ser la típica lectura superheroica. Dicho esto, si consigues entrar en la propuesta de Prince, Morazzo y O´Halloran, vas a disfrutar un montón de este comic.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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