Archivo de la etiqueta: Dc Comics

Crítica de Batman 11 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Tras el ligero descanso del mes anterior, Batman 11 de Matt Fraction, Jorge Jiménez y Toneu Morey retoma varias de las tramas de números anteriores,

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL OJO VUELVE A GOTHAM CITY CON LA MIRADA FIJADA EN UN ASUNTO PENDIENTE! La mujer más letal del mundo, armada con dos espadas, ha regresado, y su sed de sangre la lleva a un enfrentamiento directo con el Cruzado Encapuchado; y, mientras se desata el caos, ¡el corrupto Departamento de Policía de Gotham (GCPD) de Vandal Savage no tardará en aparecer! Por si fuera poco, el siniestro Minotauro, que está asfixiando a los bajos fondos de Gotham, se ve abocado a un ajuste de cuentas, ¡por cortesía del Pingüino!

Matt Fraction y Jorge Jiménez nos ofrecen un capítulo repleto de acción de su exitosa serie, que los críticos califican como «una reinvención espectacular» y «un cómic perfecto».

La asesina Lady Õjõ fue presentada en Batman 5, el número en el que Bruce Wayne y la doctora Annika Zeller tenían una accidentada cita al tener que escapar de varios grupos que buscaban su muerte. Tras estos meses, volvemos a esta trama y la confirmación que unos asesinos intentaban matar o secuestrar a Zeller, mientras Lady Õjõ iba a por Bruce. La grapa de este mes tiene un estupendo equilibrio entre la acción y el avance de diferentes tramas, empezando por el intento de relación que Bruce intenta crear con Zeller. O la forma en que Pingüino intenta liderar a los criminales de Gotham contra la dictadura de Minotauro. «Progresa adecuadamente» es lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en las historias de Matt Fraction para esta esta etapa de Batman.

Como siempre, el TOP de este comic es Jorge Jiménez, con el color del habitual Tomeu Morey. Jiménez consigue que cada página sea potente visualmente y emocionalmente interesante. Por ejemplo, la doble página en la que Bruce le cuenta a Zeller una versión del origen de Damian que no dice ninguna mentira pero omitiendo que Bruce es Batman, me parece magistral. En esta página hay un homenaje de Jiménez a la novela gráfica Batman: Hijo del Demonio de Mike W. Barr y Jerry Bingham, usando una de las viñetas más míticas de esa novela gráfica. Me encanta la forma en que se celebra la historia de los personajes, reforzando la idea de continuidad, algo que ha sido un campo de minas en DC Comics. Cuando se hace bien como en este comic, mi disfrute es absoluto.

Este comic tiene una enorme sorpresa con la presentación de un nuevo personaje que va a tener un impacto tremendo en el mundo de Batman. Te recomiendo la lectura de la colección, pero si no quieres comerte el spoiler, te recomiendo que dejes de leer ahora mismo.

La última página sirve de presentación de Verity Pennyworth, la que parece que va a ser la nueva mayordomo de Bruce y Damian. Verity afirma que Alfred era su tío abuelo y que está llevando a cabo sus deseos, y viene con la recomendación de la Sociedad de la Llave de Medianoche. Que Batman y Robin tengan una nueva mayordomo y esta sea una chica joven puede plantear unas nuevas dinámicas que pueden resultar interesantes. Pero esta decisión lo que pone de relevancia es lo absurda y ridícula que fue la decisión de matar a Alfred durante la desastrosa etapa de Tom King. Si no hubieran matado a Alfred no haría falta buscarle ahora sustituto. Dicho esto, imagino que Veruty no va a ser tan dócil como lo fue Alfred, lo cual puede ser bueno de cara al entretenimiento que este comic debe ofrecer al lector todos los meses.

Y dentro de que Fraction ha abierto una nueva dinámica en la colección, ahora que nos acercamos al número 12 le pediría que empezara a cerrar algunas de las que tiene en marcha en la colección. La colección se dirige hacia el crossover BATMAN: BAD SEEDS, en el que parece que Pamela Isley (Poison Ivy), la actual alcaldesa de Gotham, perderá su puesto y quien sabe si algo más. Tengo curiosidad por este evento, pero al mismo tiempo llega un momento en que Fraction tiene que empezar a cerrar historias antes de seguir abriendo otras nuevas. O la colección empezará a resentirse. A ver qué sucede en los próximos números.

Comparto las primeras páginas del comic:

Volver a leer una colección de Batman mes a mes está resultando una experiencia super satisfactoria. A ver si Fraction y Jiménez cierran alguna de las tramas abiertas en el próximo número, aprovechando el primer año de este nueva etapa.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Emperor Aquaman 17 y 18 de Jeremy Adams, John Timms y Paolo Villanelli (DC Comics)

Las últimas dos grapas publicadas de Emperor Aquaman, números 17 y 18, plantean dos historias autoconclusivas que no podían ser más diferentes. Todo ello obra de Jeremy Adams con el dibujo de John Timms y Paolo Villanelli, con el color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL RETORNO MORTAL DE BLACK MANTA!

¡El reinado del Emperador Aquaman comienza aquí! Su nueva misión: establecer «Faros» por toda la galaxia para evitar los problemas antes de que lleguen a la Tierra. A él se unen en esta nueva misión rostros conocidos y desconocidos, entre ellos King Shark, que ha jurado lealtad a Arthur y se ha unido a las filas de la Guardia del Rey: los Shiver. Pero al cruzar la Puerta Azul y viajar a mundos lejanos, ¡estas bestias podrían haberse metido en un lío demasiado grande para sus enormes mandíbulas!

Este número 17 es muy importante por muchos motivos. En primer lugar, porque como las páginas de preview más abajo muestran, la madre de Mera Crimson Queen, la villana del segundo arco de la colección, está reuniendo a los enemigos de Arthur para derribar su nuevo reino de Atlantis. Esto pone en marcha tramas que sin duda explotarán más adelante.

Pero lo realmente importante viene en la aventura de Aquaman acompañado por Jarro, el Starro que participó en el torneo de DC KO y se ha convertido en un ser que busca hacer el bien alejado del acondicionamiento genético de los Starros que les impulsa a querer conquistar todo el univeso.

Desde que Arthur se convirtió en Emperor Aquaman, está usando su control de las fuerzas de The Blue para conectar todos los mundos acuáticos del universo, para recibir avisos en caso de peligro y poder así enfrentarse a sus enemigos antes que se conviertan en problemas insalvables. La intención de Arthur de construir faros que sean nexos de comunicación es muy loable, pero lo que se va a encontrar en este mundo pone en duda sus mejores intenciones. Es más, si alguien puede controlar sus poderes para cometer un genocidio, ¿Quién le dice que no sea algo que no podría volver a pasar? Lo que me he encontrado en esta grapa es una de las lecturas más interesantes y dramáticas en una colección que no estaba a este nivel. El trabajo de Jeremy Adams me parece magistral en las apenas 20 páginas de esta historia, ofreciendo una lectura autoconclusiva super satisfactoria.

En el apartado gráfico tenemos las primeras páginas de prólogo ambientadas en la Tierra dibujadas por el recién llegado Paolo Villanelli, y la aventura de Arthur por el habitual John Timms. Todo ello con el color de Rex Lokus. Timms está increíble en su parte, mostrando que cuando más grande la amenaza, mejor le sienta a su dibujo. Las páginas de Timms son super potentes, me encantas. Y curiosamente, me ha gustado también el dibujo de Villanelli. De hecho, su dibujo tiene un nivel de detalle en las expresiones que me recordó en algunos momentos al genio de Carlos Pachecho. Os imagináis el novel de halago que esto supone.

Por todo lo anterior, este Emperor Aquaman me parece un comicazo increíble. ¡así da gusto!

¡CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE HAL JORDAN!

Aquaman se ve atrapado en una misteriosa prisión, pero pronto descubre que no es el único que está allí: ¡Hal Jordan se une a él en una fuga entre las estrellas! ¡La alianza entre el Green Lantern perdido y el Emperador de las estrellas marca el camino hacia un gran cambio radical para el Universo DC!

Parece claro que Jeremy Adams está construyendo su propia parcela del universo DC dentro de esta colección y la de Green Lantern. De forma que si en Green Lantern 35 Hal Jordan desaparecía misteriosamente, va a aparecer en este número de Emperor Aquaman para vivir uno de los team-ups más inesperados. Un elemento que me ha hecho gracia es que los villanos de este número, la corporación galáctica OOEC son los mismos que hemos visto en los primeros números de Lobo, lo que me parece un detalle de interconexión super chulo.

Dentro que estamos ante un team-up bastante ligero, el tema principal del comic conecta con lo visto en el número anterior. Tras ver el despliegue de poder de Arthur como señor de The Blue, Hal teme que tanto poder pueda ser demasiado para ser controlado por una sólo persona, lo que podría llevar a la corrupción de Arthur. Como en realidad le pasó a Hal cuando fue poseído y se convirtió en Parallax.

En el número anterior comentaba que me habían gustado las 5 páginas dibujadas por Paolo Villanelli. Este número está dibujado completamente por él y el éxito es absoluto. Sigo viendo la inspiración de Carlos Pacheco en varios momentos, y me alegra que la expresividad de las caras sea perfecta y su narrativa super fluida a lo largo del comic. Además, cuando toca ponerse espectacular, nos regala páginas super alucinantes. No conocía de nada a Villanelli, pero va camino de convertirse un uno de mis dibujantes favoritos. Me parece genial que el sustituto del artista titular sea igual de bueno o mejor. Así da gusto.

Merece la pena destacarse como la narrativa de Jeremy Adams de historias autoconclusivas está construyendo de forma muy efectiva la que va a ser el siguiente gran arco de la colección. Pero siempre con grapas que resultan satisfactorias en si mismas y merecen la pena ser leídas mes a mes.

Comparto las primeras páginas del número 17:

Emperor Aquaman me está gustando mucho, y estos números indican que a pesar de todos los poderes de Arthur, estos tienen un defecto que puede ser aprovechado por sus enemigos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

Cuando un equipo creativo perfecto se reúne con un personaje con el que estaban destinados a trabajar, el resultado transciende el mero entretenimiento y el comic en cuestión se convierte en magia pura. Eso es justo lo que tenemos en Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 9/10

Para Diana no existe una isla paradisíaca, ni una hermandad que la moldee, ni una misión de paz, así que ¿Cuál es el propósito de una guerrera amazona en este nuevo universo? La escritora Kelly Thompson, ganadora de un premio Eisner, y el artista revelación Hayden Sherman la reinventan desde cero en Absolute Wonder Woman #1, con colores de Jordie Bellaire.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y Captain Marvel con la dibujante Carmen Carnero. Su etapa en Black Widow (2020-21) con la artista Elena Casagrande también las valió una aclamación universal. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Tras no renovarse su contrato en exclusiva con Marvel, en 2023, Thompson anunció que escribiría Birds of Prey para DC Comics junto a artista Leonardo Romero. Además de este Absolute Wonder Woman, recientemente trabajó en el lanzamiento del Universo Energon con los guiones de la miniserie Scarlett.

Conocí a Hayden Sherman en el comic Wasted Space creado junto al escritor Michael Moreci en Vault Comics. Hayden es un galardonado dibujante de cómics, entre cuyos trabajos figuran DETECTIVE COMICS, DARK SPACES: WILDFIRE, PREDATOR VS WOLVERINE y BATMAN: URBAN LEGENDS. ¡Es un amante de la ciencia-ficción y la fantasía y ha trabajado para compañías como DC, Marvel, IDW, Image, Dark Horse, Dynamite, AfterShock, Vault y BOOM! Studios. Entre este Absolute Wonder Woman y la miniserie Batman: Patrones Oscuros, Sherman se ha catapultado al estrellato.

Hace unos meses reseñe el primer número de Absolute Wonder Woman, que me gustó mucho. Más recientemente tuve que leerme todos los comics de la línea Absolute de DC Comics para preparar el podcast de La Tierra Salvaje. En ese momento me di cuenta que por un motivo u otro, no había publicado ninguna reseña de una de las mejores colecciones que se están publicando en la actualidad. Era un pecado que tenía que solucionar, y hoy lo voy a intentar. Sin embargo, no quiero hacer una reseña al uso en la que comento lo mucho que me gusta este comic y sus autores.

El triunfo de Absolute Wonder Woman deja claro una cosa que no gustará a los editores. No existe una fórmula de éxito. Puedes dar a un equipo creativo un encargo soñado, ellos se esfuerzan al máximo de sus capacidades, y sin embargo el resultado final no hace click. Sin ir más lejos, está pasando dentro de la línea Absolute con el correcto pero sin chispa Absolute Flash, y sobre todo con el super decepcionante Absolute Green Lantern. Que Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire empezaran a trabajar juntos y su rendimiento se saliera de la escala no era algo que estuviera garantizado de inicio. Ni mucho menos. Lo que hace que este éxito sea un doble milagro.

Los críticos de los comics de superhéroes afirman que ya no es posible hacer nada original, siendo todo variaciones de algo ya visto, en los cuales el comic original siempre es mejor que el actual. Absolute Wonder Woman es la refutación más grande que he leído a estos comentarios junto al otro gran éxito de la línea Absolute que es el Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Juan Ferreyra. Me parece un milagro poder leer un comic que es diferente a cualquier cosa que se haya publicado de Wonder Woman, pero mantenga la esencia de la protagonista y su naturaleza compasiva en la peor de las circunstancias. Es una maravilla de principio a fin.

El concepto del Universo Absolute es colocar a los héroes del universo DC en un mundo creado por Darkseid aún más terrorífico y amenazador, en el que el statu-quo es que el mal triunfe y la gente corriente quede aplastada por los ricos y poderosos. En este contexto, los mitos griegos son un contenedor de historias dominadas por dioses orgullosos, vanidosos y crueles, en especial hacia las mujeres. Estas historias resultaban perfectas para crear a un Wonder Woman totalmente nueva. Pero que seguirá intentando hacer el bien y ayudar a quien lo necesita sin importar el precio que tenga que pagar. Tener a una Diana diferente pero reconocible en lo fundamental es otro milagro.

Dentro del acierto absoluto de este comic, me encanta que Kelly Thompson convierta a Diana en una hechicera, con un importante uso de la magia en la serie. Junto a esto, que el primer arco fuera en esencia una historia de Kaijus rompió también con lo que se esperaba que tenía que ser una aventura protagonizada por Wonder Woman. Sus problemas con los Dioses como Hades sugieren que esta va a ser una constante de la serie, dentro que Diana se levantará siempre para ayudar a quien lo necesite. Aunque ello pueda ponerla en contra del ejército de los Estados Unidos. Que su primera opción sea buscar el diálogo y evitar la violencia me parece otra de las claves del éxito de este comic.

Por cierto, me encanta que las series del Universo Absolute hayan ido a su aire sin eventos ni cruces que las interrumpan. Dicho esto, la primera aparición de Absolute Batman en esta serie en el número 15 de la colección me parece el ideal al que podemos aspirar los fans de los comics de superhéroes. Una visita de Bruce que tendrá su contrapartida en Absolute Batman, donde Diana pasará también a hacer una visita.

En las últimas semanas me he encontrado con comics con dibujantes NO adecuados para la historia y el personaje en cuestión. Por ejemplo, el Absolute Green Lantern. Algo que es problema del editor, no de los artistas contratados. Es tan difícil encontrar un equipo creativo que haga click y se note que se encuentra super implicado emocional y creativamente con la protagonista, que creo que estamos ante la cuadratura del círculo.

Porque lo de Hayden Sherman, acompañado por Jordie Bellaire en el color, es otro de los milagros de este comic. Sherman ha creado un imagen para Wonder Woman super diferente al canon clásico, pero que tiene vocación de perdurar en el tiempo. Diana tiene una belleza serena, con unos rasgos griegos, por ejemplo con su nariz prominente, que la hace maravillosa. De hecho, esta Diana es en esencia más correcta que la versión de William Moulton Marston, que no dejaba de ser una All-American Hero.

En lo que Hayden Sherman ha deslumbrado al mundo del comic es con su fantástica narrativa y su uso artístico de la página completa como unidad narrativa. Hay muchos artistas que se conforman con contar la historia de la mejor forma posible. Que no es poco. Sherman intenta elevar su trabajo al contar una historia pero intentando que su trabajo se eleve alcanzando una categoría de OBRA DE ARTE. En este sentido, noto que Sherman se ha convertido en el alumno aventajado de J.H. Williams III, habiéndole superado en muchos aspectos en lo que se refiere a contar la historia de forma clara y comprensible para el lector.

Junto al histórico trabajo de Sherman, tengo que aplaudir a los editores de DC porque los artistas que han traído para dejar tiempo a Sherman para descansar entre arcos me ha parecido notable. Mattia de Iulis en los números 6 y 7, y Matías Bergara en los números 13 y 14 tienen estilos diferentes al de Sherman, pero conectan en su amor con las historias mitológicas y de aventuras. Y nos ofrecen un complemento fantástico al trabajo de Sherman. Obviamente Sherman es una maravilla, pero de momento estoy muy contento con la calidad de los sustitutos.

Tener un comic como Absolute Wonder Woman en el que todo encaja de una forma tan brillante me parece un milagro maravilloso. Ante esto, los lectores tenemos que darnos cuenta lo afortunados que somos de poder disfrutar de este momento de efervescencia creativa. Porque tras un año y medio la línea Absolute y esta Absolute Wonder Woman sigue brillando a gran nivel.

Pero hay que tener en cuenta que todo lo bueno acabará por acabarse. El primer Universo Ultimate de Marvel tuvo 5/6 años increíbles, pero acabó por irse apagando hasta desaparecer. No se si esto mismo es lo que le sucederá al universo Absolute, pero de momento lo que tenemos es que disfrutar de la calidad de estos comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia 4 de Gabriel Hardman (DC Comics)

Termina la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Harman, con color de Romulo Fajardo Jr., realizada dentro del sello Black Label de DC Comics. Un comic que ha ido de más a menos y cuyo final me ha decepcionado un poco.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡NO TE PIERDAS EL IMPACTANTE FINAL!

Atrapados en una tormenta de nieve, Batman, Green Arrow, The Question y los refugiados de Arcadia deben enfrentarse a un ejército de mercenarios al mando de un multimillonario desesperado y mezquino. Nuestros héroes saldrán de esta experiencia transformados para siempre… ¡si es que sobreviven!

Aunque Gabriel Hardman me parece un autor talentoso, ahora que ya he podido leer completa la historia de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia, la sensación que me deja es de oportunidad perdida.

Por supuesto, la parte positiva pasa por el dibujo de Hardman, acompañado por Romulo Fajardo Jr. en el color. Su estilo tiene casi textura, y consigue situarte siempre en medio de la acción. Unido a una caracterización de los protagonistas perfecta, no le puedo poner ni un pero a un dibujo que me gusta mucho.

El problema, claro, es la historia. Y lo primero a comentar es que sacar a Batman, Green Arrow y Question de su espacio habitual en los callejones de Gotham o Hub City, podía sonar interesante y atípico a priori, pero han acabado sintiéndose como peces fuera del agua. Hardman plantea una historia super WOKE en la que los empresarios son corruptos y esclavizan a la gente corriente. En este caso, para construir una ciudad autosuficiente en la que los ricos se meterán cuando el desastre medioambiental asole el planeta. Desastre medioambiental provocado por ellos, obviamente.

Para sorpresa de nadie, en esta situación de un rico malvado sin matices, casi como si fuera un villano de James Bond, junto a los 3 protagonistas tenemos a la líder rebelde Ashti, una joven fuerte y autosuficiente que acaba siendo más resolutiva y directa que los héroes masculinos. Atreviéndose a tomar las decisiones que ellos no están dispuestos a tomar.

Aparte del problema de la ambientación ártica, Hardman acaba teniendo un problema enorme, al no saber aprovechar ni a Green Arrow ni sobre todo a Question. Está claro que Batman es mucho Batman, pero es decepcionante anunciar un nuevo comic de Question / Vic Sage, Y que al final no haga casi nada en el climax final más allá de ser el que en su faceta de periodista tome la figura del narrador que nos cuenta la historia. Teniendo en cuenta que Vic Sage en el presente del universo DC ya no es Question, tenía muchas ganas de este comic creado por Hardman. Y la decepción es absoluta.

Al tratarse de un comic Black Label fuera de continuidad, Hardman tenía libertad absoluta para contar la historia que más ganas tuviera. Arcadia ha teminado siendo un comic no demasiado interesante. Me sabe muy mal tener que decirlo, pero las cosas son como son.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia me ha dejado frío. Y me doy cuenta que es una sensación con la que Gabriel Hardman me deja en demasiadas ocasiones. Oportunidad perdida.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Green Lantern 34-36 de Jeremy Adams, Ig Guara y Montos (DC Comics)

Hal Jordan se fue al espacio a una misión para entender qué sucede en su cabeza. Pero tranquilos, que Kyle Rayner se encarga de proteger la Tierra y a su compañera Odissey en sus aventuras en Hollywood. Unos comics super disfrutones de Jeremy Adams, Ig Guara, Montos y el color de Romulo Fajardo jr.

PUNTUACIÓN: 8/10

«VEN A CALIFORNIA», DECÍAN… «DISFRUTA DE LOS FUGITIVOS INTERGALÁCTICOS», DECÍAN…

Kyle Rayner ha vuelto a Los Ángeles, y no está solo: ¡la ladrona precognitiva conocida simplemente como Odyssey, la Bandida del Tiempo, le acompaña en esta aventura! Pero, ¿es Odyssey realmente mala hasta la médula… o esconde un secreto devastador con el que solo Kyle Rayner puede ayudarla? Kyle se enfrenta a un trabajo, a una tutoría, a docenas de alienígenas asesinos y… ¿a una federación de lucha libre? No… no, no, no… por favor, no nos digáis que Jeremy va a traer de vuelta a Omega Bam Man… ¡Con la participación especial de Flash, si te gusta ese tipo de cosas!

¡BIENVENIDOS A HOLLYWOOD!

¡El brillo! ¡El glamour! ¡El alienígena gigante que quiere matar a Odyssey! Espera… ¿qué? Para asegurarse de que su floreciente carrera siga… ya sabes… en auge, Odyssey, la Ladrona del Tiempo, tiene que dedicarse a la ronda de reuniones. Acompañada por Kyle, tiene que ir de un sitio a otro para asistir a cafés, almuerzos y cenas con el fin de codearse con los que toman las decisiones. Pero donde hay famosos, hay paparazzi… y alguien más. ¡Alguien que quiere impedir que la estrella de Odyssey brille en el firmamento de la fama!

¡KYLE RAYNER SE PONE MANOS A LA OBRA!

¿Cómo es encontrarse, después de unos años, con tu exnovia, que además es una superheroína y resulta ser la hija del Linterna Verde de la Tierra? ¡Pues ven con nosotros y descúbrelo mientras Jade vuelve para echar una mano y Kyle investiga una serie de asesinatos relacionados con varios locales de comida rápida por todo Los Ángeles!

Tras varios arcos en los que el destino del universo estuvo en juego, resulta super refrescante volver a la Tierra para ver una aventuras «pequeñas» protagonizadas por Kyle Rayner y su ahora compañero Odissey. La excusa de Rayner para volver a la Tierra es detener a unos prisioneros peligrosos que escaparon de OA. Esto le de la oportunidad a Kyle a volver a su casa en Los ángeles.

Kyle y Odissey son una pareja super chula, y que Odissey no sea de la Tierra le permite a Adams plantear una historia super divertida ambientada en la industria del cine, al convertirse de repente en una estrella al ser contratada por un productor como protagonista del último blockbuster de Hollywood. Los momentos ligeros y divertidos no ocultan que Odissey tiene una historia dramática que antes o después acabará saliendo. Empezando por el motivo por el que estaba escapando antes de ser detenida por los Green Lantern Corps.

En estos números tenemos la aparición especial de Flash en el número 34 y de Jade, la antigua novia de Kyle, en el 36. Y estas apariciones no rompen el ritmo frenético del comic, que ofrece siempre un estupendo entretenimiento que hace que merezca la pena leer la colección en este formato de grapa mensual.

En el apartado artístico, Xermánico de toma otro respiro durante este arco, que está dibujado por Ig Guara y Montos, con color de Romulo Fajardo Jr. Y dentro que ninguno de los dos tiene el nivel del dibujante español, creo que realizan un buen trabajo de caracterización de la pareja protagonista, además de transmitir el tono ligero que plantea Adams en su historia. Además, me gusta mucho el diseño «extraño» de los aliens que Rayner tiene que detener, mostrando algunos de los más feos y asquerosos que vi en mucho tiempo tiempo.

El comic tiene además varios momentos super divertidos que el arte del comic transmite con la gracia que debe tener la escena. Por todo ello, no siendo un dibujo TOP, si tengo que decir que he quedado bastante satisfecho.

Por cierto, si algo deja también claro la lectura de estos comics es lo buen guionista que es Jeremy Adams. Al que en realidad le da igual quien es el protagonista, porque consigue que conectemos al instante en este caso con Kyle Rayner. Me parece una pasada lo bien que está consiguiendo que me lo esté pasando con este comic de Green Lantern.

Comparto las primeras páginas del número 34 /601 de la numeración legado:

Jeremy Adams consigue que de igual quien es el protagonista de Green Lantern, el comic sigue siendo una pasada. Tras estos números, confirmo que ¡amo a Kyle Rayner!

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!