Buen arranque para la nueva colección Absolute Flash de Jeff Lemire y Nick Robles, con color de Adriano Lucas. Un comic que te deja con ganas de más y que hace una modélica presentación de su protagonista, el adolescente Wally West.
PUNTUACIÓN: 8/10
Jeff Lemire y Nick Robles arrollan a su llegada al Universo Absolute, con la reinvención de uno de los grandes iconos de DC Comics: Sin su mentor, sin la familia, sin la Fuerza de la Velocidad… ¡lo que queda es Absolute Flash!
Este comic de Panini incluye Absolute Flash 1 y Free Comic-Book Day: Dc All In Special Edition 1 USA.
Con Jeff Lemire tengo una relación de amor odio. Tiene comics que me gustan mucho, sobre todo en su lado más indy, pero en el mundo mainstream superheroico ha creado mucha morralla. Hay autores que compro todo lo que publican. Lemire NO es uno de esos autores, teniendo que analizar muy mucho qué comics suyo comprar. Por ejemplo, su universo de terror creado junto a Andrea Sorrentino.
El concepto básico del universo Absolute es crear nuevas versiones de los héroes clásicos de DC a los que se les quitaban todas las cosas buenas que tenían en su vida. Por ejemplo, Bruce Wayne no es rico y Superman no fue criado por los Kent. En el caso de Flash, me gusta mucho que Lemire acierte en quitarle una de las cosas más básicas cuando pensamos en Flash. La idea de legado y de familia de corredores.
Wally West es un adolescente sin amigos porque su padre militar es trasladado muy a menudo de base, lo que provoca la sensación en Wally de no pertenecer a ningún sitio. Para hacer las cosas peores, su madre falleció, lo que acrecienta la sensación de soledad extrema que siente. Wally conoce al doctor Barry Allen, que trabaja con el padre de Wally en un proyecto científico que acabará en tragedia.
La narrativa de Lemire con múltiples saltos temporales y una narrativa fragmentada creo que funciona de maravilla en este comic, conectando con una idea muy asociada a Flash, que es su capacidad de saltar en el tiempo. Cosa que diría que no es lo que está pasando en el comic. Además, dentro que casi no hemos visto nada y queda muchísimo por conocer, en este primer número hemos conocido una estupenda actualización de algunos de los villanos clásicos de Flash para este universo Absolute. Y hemos conocido el gran giro que separa para siempre a esta versión de Flash de la tradicional de DC. Por la parte de la historia, muy bien todo.
La otra sorpresa positiva de Absolute Flash es el dibujo de Nick Robles con color de Adriano Lucas. No conocía a Robles antes de este comic, pero su estilo me gusta mucho, empezando por el diseño del personaje de Wally. Robles consigue que Wally parezca un adolescente no sólo por su caracterización sino con la forma en que se mueve y se expresa en la página. El drama de un adolescente que se siente solo y cree que no le importa a nadie creo que está muy bien transmitido en las imágenes de Robles. Junto a él, el color de Adriano Lucas creo que ofrece el complemento perfecto, ofreciendo unos estallidos de color super espectaculares cuando Wally experimenta unos poderes que ahora mismo no sabe controlar. Si el comic es una combinación de historia en imágenes, creo que el trabajo de todo el equipo creativo está super bien.
Panini incluye en esta grapa el Free Comic-Book Day: Dc All In Special Edition 1 USA, un comic gratuito especial realizado por Lemire, Giuseppe Camuncoli en los bocetos, Stefano Nesi en los acabados y Romulo Fajardo Jr. En este comic asistimos a una historia del Mirror Master de este universo Absolute, un personaje que también aparecía de forma sorpresiva en el primer número de la serie. Este especial es un teaser en el que se anticipa algunas cuestiones que están por venir, y nos deja con una sorpresa monumental que anticipa la posibilidad que el universo Absolute y el tradicional se encuentren más pronto de lo que me imaginaba.
En resumen, el arranque de este nuevo Absolute Flash me parece un comic super potente que lo hace todo bien y que me ha dejado con ganas de más. Seguiré leyendo este comic.
Comparto las primeras páginas del comic:
Me ha gustado el arranque de esta nueva colección Absolute Flash. Me interesa y lo seguiré comprando. Qué guay.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Panini ha publicado el primer número de la nueva colección Absolute Martian Manhunter. El comic creado por Deniz Camp y Javier Rodríguez me ha volado la cabeza.
PUNTUACIÓN: 9/10
Llega la nueva serie que reinventa a uno de los iconos clásicos de DC. Deniz Camp y Javier Rodríguez te arrastran a una locura como nunca has visto en el Universo Absolute… o en cualquier otro: Más allá de Marte, más allá de la forma física, más allá de la comprensión humana… todo lo que queda es el alien definitivo, ¡Absolute Martian Manhunter!
El presupuesto que mi hermano Fernando y yo tenemos para comprar comics es limitado. NO podemos comprarlo todo, ni siquiera todo lo que nos apetece. Es por esto que no compré en grapa USA este comic de Absolute Martian Manhunter. Sin embargo, tras las críticas super elogiosas de TODO el mundo y mi propia curiosidad, asentada en que tengo claro que Javier Rodríguez es un artista sobresaliente, no pude evitar comprarlo cuando Panini lo ha publicado en España. Y me alegra haberlo hecho, porque este me ha volado la cabeza. Me gustó tanto que ya comenté lo mucho que lo había disfrutado en mi artículo de celebración por los 2000 días publicando artículos sin interrupción. Pero creo que este comic se merece una entrada propia.
Deniz Camp plantea una historia que no difiere demasiado del origen clásico del personaje en el universo DC tradicional. El detective del FBI John Jones es herido en una explosión y está a punto de morir, pero una presencia que Jones no acaba de entender le salvó la vida y ahora comparte con él su cuerpo, abriéndole a una nueva forma de ver la realidad. La primera duda que se plantea es si Jones realmente está vivo o si murió en la explosión. En el universo DC tradicional Jones muere y J’onn J’onzz asume su identidad. En el universo Absolute parece que está vivo, siendo el ser marciano en realidad es una entidad telepática, no física.
La historia de Camp creo que está bien, pero sobre todo tiene la virtud de saber echarse al lado para que Javier Rodríguez se luzca con una narrativa antológica que está llamada a marcar un antes y un después en DC Comics. La forma en que Rodríguez plantea la telepatía en imágenes como colores que saturan la mente de John Johns, me parece una barbaridad. En el comic se incluye una entrevista de Lidia Castillo a Javier Rodríguez que me ha parecido una maravilla, al explicar la forma en que planteó la serie y la narrativa de la serie. Y que confirma lo difícil que es dibujar de la forma teóricamente minimalista como lo hace Rodríguez, al dibujar sólo lo esencial para contar la historia de la mejor manera posible transmitiendo los sentimientos y sensaciones justos al lector para que podamos interpretar la escena de la forma correcta.
Otra de las cosas que más me han gustado de este comic es la forma en que Rodríguez plantea su narrativa. Absolute Martian Manhunter ofrece al lector una historia que sólo puede ser contada en los comics. En esto, Rodríguez es un maestro. Ya sea con el uso de los colores primarios cuando la mente marciana está despierta en la mente de John Jones. O las dos páginas finales que ofrecen un efecto antológico que me ha volado la cabeza. Y que, de nuevo, sólo se puede disfrutar en los comics.
Estoy cansado de ver a gente minusvalorar los comics, cuando es un medio narrativo, expresivo y artístico diferente a la literatura o el cine / series TV. Leo a veces comics que parecen planteados para vender el concepto a Hollywood, como un medio para conseguir otra cosa que interesa más al editor o a los creadores. También me pasa, en Marvel y en otras editoriales, que leo un comic y lo veo mediocre y sin personalidad. De hecho, parece que los editores son los primeros que demandan esa uniformidad, perdiendo en el camino la capacidad de sorpresa y maravilla que los comics siempre deberían tener. Absolute Martian Manhunter es todo lo contrario. Y por eso es un triunfo absoluto.
El trabajo de Rodríguez es una maravilla. Hay tantos detalles sobresalientes que no me caben en este articulo. Como el uso de una gama cromática de grises en el mundo «normal» que contrasta con la explosión de color del mundo telepático. También la distribución de viñetas, provocando que en casi todas las páginas descubra en una segunda o una tercera lectura una solución narrativa sorprendente, sencilla y compleja a la vez, que no había visto aplicado en un comic mainstream de esta manera ¿nunca?
Otra de las cosas que me han flipado de la entrevista de Rodríguez es que trabaja a mano de memoria, sin usar referencias visuales ni desde luego, programas de dibujo con biblioteca de imágenes pregrabadas. Programas que permiten dibujar vehículos o personas anatómicamente perfectos, pero sin el plus de la personalidad. Algo que es una de las grandes lacras de la industria mainstream americana actual. Este Absolute Martian Manhunter se siente fresco, moderno y atemporal al mismo tiempo.
No puedo más que recomendar a todo el mundo que compre este comic en físico. En digital no es lo mismo. Hacerme caso con esto. Tras un primer número antológico, nos esperan unas grapas alucinantes, esto es mandanga de la buena.
Comparto las primeras páginas del comic:
El arranque de Absolute Martian Manhunter me ha parecido fantástico. Ojalá todos los comics fueran así.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Termina el primer arco de la nueva etapa de Aquaman de Jeremy Adams, un estupendo comic de aventuras que ha contado con dibujo de John Timms y Michael Shelfer, y color de Rex Locus.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Tras Poder Absoluto, los poderes de Arthur Curry han evolucionado hasta alcanzar nuevas y poderosas cotas, y este es un rey dispuesto a usarlos para patear traseros. De cada uno de los siete mares han surgido Kaijus, gigantescos constructores de agua, y sólo las habilidades de Aquaman para retorcer el agua pueden detenerlos… ¡pero no si matan al buen rey en el proceso! Entra Dagon, el guía de Arthur en la búsqueda para desvelar los secretos del «azul». Pero, ¿qué secreto mortal aguarda a Arthur en su viaje? Una nueva era para Aquaman de la mano de los aclamados creadores Jeremy Adams (The Flash, Green Lantern) y John Timms (Action Comics) que te hará vibrar.
En muy poco tiempo, Jeremy Adams se ha convertido en uno de los valores más fiables de DC Comics. Tras una etapa en Flash, su etapa de más de 2 años en Green Lantern es super disfrutona y consiguió dar nueva vida al lado galáctico del Universo DC. Me llama la atención como su planteamiento para Aquaman ha sido bastante diferente al del comic de Hal Jordan. Porque si en el caso de Green Lantern la clave era un back to basics que recordara a los lectores lo chulo que es el mundo de los Green Lantern Corps, en Aquaman la idea es cambiar el statu-quo del protagonista presentando un nuevo grupo de secundarios, provocando de alguna manera que se rompa con el pasado.
Una de las repercusiones del evento Absolute Power fue el cambio de poderes en algunos personajes. En el caso de Aquaman, sufrió un importante upgrade, pensando que su poder de hablar con los animales acuáticos se ha incrementado con las habilidades hidroquinéticas de su mujer Mera, lo que supone un importante poder ofensivo y defensivo. Cuando Atlantis desaparezca bajo un portal y caiga en la dimensión del Dios Oscuro Dagon, Arthur tendrá que iniciar un viaje a través de mundos desconocidos, encontrando nuevos aliados que le ayudarán en su búsqueda.
Adams hace 3 aportaciones importantes a la serie, dos de las cuales me gustan bastante. La primera es la presentación de THE BLUE. Si el mundo vegetal de Swamp Thing está conectada con el Green y Animal Man nos descubrió el RED que englobaba toda la vida animal, Adams nos cuenta que este BLUE es «la esperanza de vida transferida a través de la confluencia hacia cada planeta y cada ser vivo. El agua no es sólo un elemento, es MAGIA. Es lo que mantiene todo con vida, desde el Red hasta el Green.» El problema, claro, es que el villano Dagon se ha apropiado para si de esta magia primordial, convirtiéndole en un ser casi omnipotente.
En el viaje, Arthur liberará de su cautiverio a tres héroes que parece van a formar el grupo de secundarios habitual de la colección. Arion, el hechicero de eras antiguas, la hechicera Vivienne, más conocida como la Dama del Lago de los mitos artúricos, y el Capitán Nemo, con su nave Nautilus. Este trío, con un invitado sorpresa de última hora, acompañará a Arthur y nos informará que Arthur está destinado a convertirse en Dark Tide (Marea Oscura), el Asesino de Dioses. Durante este arco tendremos otros invitados especiales como la sirena Lori Lemaris, aunque en este caso será una servidora de Dagon.
Adams ha planteado un arco de ocho número en el que el statu-quo de Aquaman ha quedado alterado para siempre. Con sus nuevos compañeros forma una Justice League Blue que aparentemente se convertirá en los nuevos defensores de los mares. Y como es habitual en Adams, su narrativa plantea que cada grapa ofrezca una lectura satisfactoria en si misma. Incluso con los cliffhagers, Arthur vive aventursa más o menos autoconclusivas mientras su viaje le acerca cada vez más a Dagon y a sus seres queridos perdidos. Que la grapa sea la unidad narrativa de Adams es un elemento clave para mi disfrute de este comic.
En el dibujo tenemos a John Timms con color de Rex Lokus. Conocí a Timms hace unos meses en el arco de Superman Yo, Bizarro escrito por Jason Aaron. Me pareció un dibujante muy adecuado para el comic de superhéroes, destacando sobre todo en los momentos más espectaculares y con acción más-grande-que-la-vida. Y en Aquaman le he encontrado muy acertado en esta faceta, asegurando que vamos a tener un comic llamativo a la vista que apetece leer. Porque me gusta la representación que hace de Arthur, su familia, el mundo de Atlantis y la dimensión del malvado Dagon. Timms es un poco más acartonado a la hora de que sus personajes transmitan emociones, pero Una vez te acostumbras a su estilo, consigue que el comic se disfrute un montón.
Timms dibuja 6 de los 8 números de este arco, siendo Michael Shelfer en encargado de sustituirle en los números 6 y 7 de la colección. Y lo mejor que puedo decir de Shelfer es que siendo estilos diferentes, no desentona y consigue que el comic sea agradable de leer.
A pesar del cambio de dibujantes, tengo que reconocer que el dibujo me ha gustado y ha contribuido a la sensación positiva con que te deja este primer arco de Aquaman. Dentro de esto, el hecho que Timms no sea un super estrella hace que el comic esté chulo, pero no sea la bomba. Espero que se me entienda.
Aquaman me ha gustado. Pero al mismo tiempo tengo un gran problema con uno de los tres aspectos clave que comentaba antes que ha planteado Jeremy Adams. Y es la forma en que Adams ha ejecutado el «romper con el pasado». La idea del nuevo statu-quo me parece bien, de hecho casi agradezco que no volvamos a las típicas historias en Atlantis. Pero una cosa que ha planteado Adams reconozco que me ha molestado bastante.
Exceptuando ESE elemento, tengo que decir que este Aquaman me parece un comic genial. Un comic que disfruto como lector veterano, pero que creo que puede ser entendido y disfrutado por nuevos lectores, lo que entiendo que es un elemento muy positivo también en los tiempos que corren. Ante la pregunta de ¿Recomendarías la lectura de Aquaman? La respuesta es SI.
Voy a entrar a continuación a comentar CON SPOILERS esos elementos que comentaba que no me han gustado. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.
Como decía, no tengo problema con «romper con el pasado». Pero Adams (y en este caso igual los editores de DC) es un poco cobarde al MATAR A MERA, tras convertirla en una anciana a la que Dagon había absorbido toda su esencia vital. Y digo que es cobarde porque el truco de hacer que el tiempo avance diferente en la dimensión de Dagon es algo bastante ridículo. Eso si, este paso de los años permite a Adams matar a la esposa de Aquaman Mera para al mismo tiempo presentarnos a Andrina, la hija de Arthur y Mera, que ha crecido para convertirse una joven poderosa y de fuertes opiniones. Lo que en la práctica significa que una Hera joven y buenorra sustituirá a la Hera esposa que teniamos hasta el momento. Este cambio va permitir a Adams generar nuevos conflictos en el comic cuando seguro Andrina no obedezca a su padre y quiera crearse su propio destino. Y abre el paso a que Arthur tenga nuevas relaciones sentimentales. Bueno, él y Andrina, claro.
Pero la parte de romper con el pasado no se limita a la muerte de Hera, sigo traumatizado, porque Adams también mata a Garth (el Aqualad de toda la vida) y a Jackson Hyde, que durante un corto periodo de tiempo fue el tercer Aquaman del universo DC. Lo cierto es que uno de los grandes problemas de los comics de superhéroes es la repetición de personajes con los mismos poderes, hemos tenido a varios Superman, Wonder Woman actuando al mismo tiempo, lo que para mi reduce y limita lo que hace especial a esos superhéroes en primer lugar. Por ello, no me parece mal que se reduzcan estas duplicidades y que tengamos a un único AQUAMAN. Pero la forma en que Garth y Jackson mueren en una viñeta que ni siquiera está bien dibujada me parece penoso.
Aunque el final de este arco es un poco apresurado, al ser una grapa simple con la extensión normal de 20 páginas, Adams consigue que el climax sea super épico cuando Aquaman es asesinado por Dagon para despertar renacido gracias al poder del BLUE, que le convierte en su avatar y contenedor de todos sus poderes. Como comic de aventuras que es, el final de este arco es super espectacular y nos da la épica que le pido a este tipo de historias.
Este nuevo aumento en los poderes de Aquaman es un elemento que me genera cierta incertidumbre. Otro de los problemas que aquejan a los comics de super-héroes es la manía de convertir a los héroes, en muchos casos heroínas, en seres demasiado poderosas ante las que nada es una amenaza: Capitana Marvel, Tormenta o Fénix sufren este problema en Marvel. Y aunque confío en Adams, no se si convertir a Aquaman en un mata-Dioses super poderoso no va a provocar el mismo problema en esta colección. Espero que no. Veremos.
A pesar de las cosas que no me gustaron, Aquaman de Jeremy Adams es un comic de aventuras en el sentido más clásico del término que me ha gustado mucho. Y que consigue insuflar nueva vida al señor de los mares. Es un momento estupendo para leer comics de DC Comics, y en concreto de Aquaman.
Comparto las primeras páginas del comic:
La nueva etapa de Aquaman de Jeremy Adams está resultando super entretenida, aunque reconozco que no he conectado nada con la forma en que ha roto con todo lo anterior. Con todo, un comic que da gusto leer mes a mes.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Volví a comprar grapas USA de Superman a partir del relanzamiento editorial de DC All In, con Joshua Williamson y Dan Mora en la colección. Y me ha gustado tanto que me he animado a comprar los cómics previos de la etapa de Williamson en la colección gracias a la publicación por parte de Panini del primer volumen de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman vol. 1 Supercorp, un comic que cuenta con un fantástico dibujo de Jamal Campbell.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Joshua Williamson y Jamal Campbell inician un nuevo capítulo en la historia de Superman. El héroe regresa a Metropolis con su mayor enemigo, Lex Luthor, por fin tras las rejas. ¡El futuro de la familia de Superman nunca fue tan brillante! Clark Kent se hace a su nueva vida, no sin que nuevos y viejos enemigos esperen en las sombras, pero esta vez es diferente gracias a… ¡¿Supercorp?!
Este cómic incluye Superman 1-5 y Annual 2023 USA.
Joshua Williamson AHORA es un guionista on-fire, alternando dos comics que me flipan como son Superman y G.I. Joe. Pero en 2023 tengo que reconocer que era el autor de la polémica Crisis Oscura en Tierras Infinitas, lo que hizo que no me animara a comprar la grapa USA. Aparte que en 2023 apenas compraba unas pocas grapas USA de DC, por lo que no me apetecía meterme en la siempre compleja continuidad de Superman (y de DC).
Ahora que ya se por el DC All In que el comic de Superman de Williamson y Mora está super bien me he animado a recuperar los comics previos de esta etapa, aprovechando que Panini los ha recuperado en el primer DC Premiere. Amenecer de DC. Superman vol. 1 Supercorp. Y son unos comics estupendos. Williamson recupera la sensación que Metrópolis y sus habitantes son un protagonista más de la colección, dando importancia a un montón de secundarios de Superman, tanto amigos como enemigos. Superman / Clark Kent es menos interesante sin sus amigos, y me gusta mucho la forma en que Williamson ha planteado esta historia.
Lois Lane es la actual editora en jefe del Daily Planet, dado que Perry White compite para ser el nuevo alcalde de Metrópolis. Y tenemos el retorno de Jimmy Olsen, Cat Grant o Steve y Lisa Lombard. Jimmy tiene una nueva novia que es sorprendente pero encaja con la naturaleza loca e impredecible de Jimmy. En Lexcorp / Supercorp, la ayudante de Luthor Mercy Graves se muestra demasiado dispuesta a ayudar a Superman, lo que también plantea una duda importante sobre si sus intenciones son sinceras.
Por la parte de los villanos, en estos comics tenemos enemigos clásicos como Livewire, Parásito o Silver Banshee, que dan el sabor que esperamos en un comic de Superman. La etapa presenta a un nuevo personaje, Marilyn Moonlight que no está clara si va a ser amiga o enemiga de Superman, una ambigüedad que le va muy bien a este nuevo personaje. Los nuevos villanos que mueven los hilos en la sombra Doctor Pharm e Injerto son el enemigo inteligente que plantea un desafío tremendo no sólo a Superman, sino a Lex Luthor. Porque esa es otra de las grandes novedades de esta etapa, dado el cambio que se plantea al pretender Lex Luthor convertirse en ¿aliado de Superman? Las interacciones de Superman y Lex son estupendas, y plantean una duda filosófica importante, al plantearse si un villano de este calibre es capaz de cambiar. La altanería de Lex y que sigue creyendo que es más inteligente que los demás se transmite en cada una de las interacciones, y es un acierto absoluto. En el comic de superhéroes me gustan los combates y las peleas, pero también los enfrentamientos filosóficos y de formas de comportarse. En ese sentido, me gusta que Superman siendo como es Superman, esté dispuesto a darle una oportunidad a su principal némesis.
El dibujo con color incluido de Jamal Campbell me parece fantástico. Campbell dibuja los 5 primeros números de Superman excepto unas páginas en el número 4 con la historia secreta de Lex Luthor, que fue dibujada por Nick Dragotta (Absolute Batman) con color de Frank Martin. Y me ha encantado el estilo de Campbell, al igual que su narrativa y su capacidad de crear páginas super icónicas de Superman. La caracterización de los personajes es otro de sus puntos fuertes, hasta el punto que me ha parecido un dibujante perfecto para esta colección. Dan Mora me gusta mucho, pero la fluidez y la expresividad de Campbell me parece sobresaliente también.
El Annual 2023 cuenta con dibujos de Mahmud Asrar, Edwin Galmon, Jack Herbert, Max Raynor y Caitlin Yarsky, con color de Alex Guimaraes, Edwin Galmon y Dave McCaig. Y aunque suelo ser muy crítico con el baile de dibujantes, en el caso de este Annual tiene sentido al encargarse cada dibujante de dibujar una de las historias cortas incluidas, que está protagonizado por un personaje diferente.
En resumen, tenemos un cómic redondo con un dibujo espectacular y una muy buena historia que te deja con ganas de leer más. De hecho, el comic nos deja con un cliffhanger antológico que está super bien pensado y resulta lógico con la inteligencia extrema de los nuevos villanos de la colección. Ojalá todos los relanzamientos fueran tan potentes y satisfactorios como el de Superman. El éxito es tremendo.
Comparto las primeras páginas del comic:
DC Premiere. Amanecer de DC. Superman Vol. 1 es un comienzo fantástico para una nueva etapa de Superman que nadie debería perderse.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tras leer los comentarios de varios amigos tuiteros, me he animado a comprar Batman Patrones Oscuros, una serie de Dan Watters (Destro) y Hayde Sherman (Absolute Wonder Woman), con color de Triona Farrell ambientada en los primeros años de Bruce Wayne enfundado en el traje del Caballero Oscuro.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Acompaña a Batman por los más peligrosos rincones de Gotham en uno de sus primeros casos, que le llevará al límite física y mentalmente al ver crecer la cifra de víctimas de un brutal asesino en serie. La tortura a la que somete a sus víctimas oculta algo más que sadismo, algo más que su violento deseo. Ambientada en los primeros años de la carrera de Batman, esta historia explora los misterios que definirían al mejor detective del mundo.
Este One-Shot incluye Batman: Dark Patterns 1-6 USA.
Batman Patrones oscuros es una serie de 12 números en la que cada tres números se plantea un caso diferente que puede ser leído de forma independiente. DC ha publicado la primera mitad que ahora Panini ha recopilado en un one-shot, mientras esperamos que se publiquen los números restantes.
El primer caso es Nosotros somos los heridos, en el que un perturbador asesino en serie está atacando a personas solitarias de Gotham City sin aparente conexión entre ellas. La investigación de Batman descubrirá que este asesino perturbador es también una víctima de los poderosos cuya mente se rompió por un trauma de su pasado. Lo mejor de la historia de Dan Watters es la forma en que ha creado una atmósfera malsana que afecta a todos los habitantes de Gotham, no solo a los supervillanos de Batman. Gotham se acerca mucho a un infierno en la Tierra y no parece que el Caballero Oscuro esté significando una gran diferencia positiva.
La historia de Watters está bien, con un gran pero que luego comentaré, pero el principal valor del comic reside en el alucinante dibujo de Hayden Sherman con color de Triona Farrell. El color de Farrell me ha gustado mucho y transmite este tono malsano y perturbador, con grandes estallidos de color en los momentos claves que rompen las tonalidades de grises que tiene el comic a nivel general.
Descubrí a Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman, donde está haciendo un trabajo fantástico. Verle en este comic de Batman supone la confirmación que estamos ante un super estrella que puede dibujar cualquier cosa de forma sobresaliente. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, y me flipa la caracterización de Batman y del resto de personajes de estas historias. Otro aspecto muy destacable de Sherman es su planificación de viñetas en la página, planteando planos super originales que transmiten una personalidad bestial. Sherman se está convirtiendo en un dibujante que merece la pena comprar todo lo que haga, porque siempre está bien.
El segundo arco se titula La voz de la torre. La sinopsis nos cuenta que hay una extraña torre en Gotham City donde resuenan las voces de los vivos y los muertos. Sus habitantes están enzarzados con la policía: con un agente muerto y otro retenido como rehén en el interior, el motín parece casi garantizado… a menos que Batman pueda navegar por el edificio y salvar al agente de policía desaparecido. Pero lo que el Cruzado con Capa descubre es que los habitantes de la torre siguen la dirección de una única voz extrañamente familiar que retumba por todo el edificio… y la voz quiere sangre.
La voz de la torre es como si Watters y Sherman quisieran hacer The Raid adaptado a Batman. La idea de hacer el edificio casi un personaje más de la historia es genial. Y Sherman se sale con su elección de planos mientras vemos a Batman intentar subir al ático rodeado de enemigos. Otra de las cosas que me gusta mucho de esta serie es la forma en que van al grano y nos cuentan la historia con apenas tres grapas. En el mundo comiquero en el que muchos escritores aún siguen con la narrativa descomprimida, se agradece la capacidad de síntesis que plantea Watters sin que ello provoque que Sherman no pueda lucirse en el apartado artístico. Y lo cierto es que da gusto encontrarme un comic noir tan bien dibujado como es este Batman Patrones oscuros.
En condiciones normales Batman Patrones oscuros sería un comic de sobresaliente. Sin embargo, la forma en que Watters ha cerrado las 2 historias me parece terrible. Y es que ¡Batman no detiene el culpable en ninguna de las dos! Si fuera sólo en una, podría pensar que es accidental en función de la historia, pero que lo haga en las dos me sugiere estar leyendo a un escritor que en realidad no entiende los tropos de los comics de Batman. Por mucho que el villano en la sombra de la primera historia sea un directivo de empresa, Batman encontraría pruebas de sus crimenes y el villano acabaría en prisión. Que Watters no lo haga y lo que es peor, haga a Batman acabe torturando a esa persona frustrado porque no le puede detener me parece terrible.
Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que Batman (y en general los superhéroes) es un servidor del stablishment, y como no se enfrenta a la verdadera corrupción sistémica en realidad no es un héroe. Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. Porque los comics de superhéroes NO son el mundo real, nunca lo han sido y no lo van a ser jamás. Cuando veo a Watters plantear dos arcos en los que Batman en realidad no detiene a nadie y sólo reacciona a las acciones de otras personas acabando sin marcar la diferencia, me vais a perdonar pero he visto destellos de ese tipo de comentarios e ideologías. Y no me gusta nada. De hecho, en la segunda historia, Batman entra en el edificio para liberar a una agente de policía que ha sido hecha prisionera. Una agente que acaba liberándose sola, y a la que solo ayuda al final a salir del edificio. No, la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. Que no lo haga puede considerarse un resultado de los tiempos en los que nos toca vivir, en los que se intenta aplicar ideología por encima de la ambientación fantástica y noir de un mundo habitado por superhéroes. Y en realidad por muy guay que esté el dibujo, me hace planearme si estas son el tipo de historias que quiero leer.
Comparto las primeras páginas del comic:
Batman Patrones oscuros me ha gustado mucho por la parte del dibujo, pero Dan Watters no me ha acertado los finales.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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