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Crítica de New History of the DC Universe 3 de Mark Waid, Dan Jurgens y Doug Mahnke (DC Comics)

Tercer número de la Nueva Historia del Universo DC de Mark Waid. Un comic dibujado por Dan Jurgens y Doug Mahnke que cubre los sucesos a partir del final de Crisis en Tierrras Infinitas hasta el final de Final Crisis y la resurrección de Barry Allen.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras los catastróficos acontecimientos de Crisis en las Tierras Infinitas, el Universo DC ha cambiado para siempre. Se pasa el testigo cuando héroes legendarios como Wally West abrazan el legado de sus predecesores, héroes como Hal Jordan se ven tentados por la oscuridad y la Liga de la Justicia se enfrenta a nuevas y formidables amenazas como Doomsday, Black Hand y Superboy-Prime. El narrador Barry Allen resume estos acontecimientos a través de su regreso, ¡que culminará con el cataclísmico Flashpoint!

Esta Nueva Historia del Universo DC parece escrita para mi. Lo primero a destacar es que todos los sucesos de detallados en este tercer número son comic que ya leí en directo cuando se publicaron, lo cual ayuda a que la conexión emocional sea mayor. Hablamos de los comics publicados por DC desde 1987, año en que terminaron las míticas Crisis en Tierras Infinitas, hasta 2010, tras contarnos la Crisis Final de Grant Morrison y ver la resurrección de Flash que sucedió en The Flash: Rebirth de Geoff Johns y Ethan Van Sciver.

Dentro que los principales eventos están todos en estas páginas y en esto no hay sorpresas, me llama la atención las cosas que Waid incorpora en la narración principal de Barry Allen, como la segunda alineación de Doom Patrol que empezó en el Universo DC normal pero terminó en Vertigo. También me resulta llamativo que el universo Milestone, que nació como un sello separado pero fue incorporado al universo DC por el reboot de los Nuevos 52, ahora forma parte de la nueva continuidad desde siempre. Un universo Milestone que cuenta con 2 páginas dentro de este número, algo que diría que no se corresponde con la importancia real que han tenido estos comics más allá del hecho que Milestone fuera creado por autores afroamericanos.

En este número tenemos el mismo problema que ya comenté en el segundo número, que es el baile de dibujantes. En positivo, Dan Jurgens y Doug Mahnke son más similares en estilo y narrativa de lo que lo fueron Brad Walker y Mike Allred. Un Allred cuyo estilo me resulta totalmente inadecuado para un comic de esta naturaleza. Pero hay una diferencia bestial entre el impacto visual que consigue Mahnke, con color de David Baron, que nos ofrece páginas increíbles, con la falta de fuerza que el siempre correcto Jurgens ofrece para este comic.

Jurgens está entintado por Norm Rapmund, con color de John Kalisz. Y dentro que entiendo que es una opinión totalmente subjetiva, a sus páginas les falta fuerza, son como decía antes «correctas». Algo que no es suficiente cuando hablamos de un comic con vocación de clásico como se supone que es esta Nueva Historia del Univers DC. Es llamativo por ejemplo lo poco acertada que está su representación de la Muerte de Superman. Pero es algo que le pasa en todas sus páginas. Y me parece una pena.

Por contra, igual es que conecto más con el estilo de Mahnke, pero sus páginas me parecen una pasada, empezando con la página en la que Joker dispara a Barbara Gordon y mata a Jason Todd, la de la corrupción de Hal Jordan por parte de Parallax , más adelante la guerra del espectro de colores que vimos en Green Lantern de Geoff Johns. Visualmente me da pena que tengamos un comic en el que sólo el 50% del comic es una pasada.

El problema de fondo de este comic es que uno de los motivos de la iconicidad de la primera Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Pérez fue debido a que fue dibujada en su totalidad por Pérez. Si esa miniserie hubiera estado dibujada a 4 manos entre varios dibujantes, el impacto visual y emocional no hubiera sido ni la mitad del que tiene. Y eso es justo lo que le pasa a esta New History of the DC Universe. Tras leer 3 grapas dibujadas por 6 dibujantes diferentes, dos de los cuales no me ha gustado, creo que se ha perdido una ocasión de oro para crear un comic para el recuerdo que dentro de 10/15/20 años se seguirá vendiendo. Algo que se va a agravar al comprobar que el cuarto número va a estar dibujado por Tony S. Daniel y  Hayden Sherman, pensando que Daniel no me gusta nada. Este baile de dibujantes creo sinceramente que están desluciendo el resultado final. Y me parece una pena.

Como en números anteriores, el comic se completa con un apéndice escrito por Dave Wilgosz basado en la investigación que llevaron a cabo Waid y él para la creación de este comic. Unos apéndices que en realidad son la verdadera línea temporal oficial de DC Comics, ya que el mismo comic indica que los eventos narrados por Barry Allen están agrupados temáticamente para que tengan una cohesión narrativa, pero que la línea temporal de los principales sucesos, eventos y actores es la que tenemos en estas páginas finales.

Y la verdad es que en estas 14 páginas si tenemos detalladas un montón de historias y personajes, como el momento en que Wally West conoció a su futura mujer Linda Park, la aparición de The Ray en los años 90 o la de Kyle Rayner, el Green Lantern que sustituyó a Hal Jordan cuando perdió la cabeza. Este apéndice incluye momentazos de los comics de esos años, como el Underworld Unleashed de Neron, la presentación de Prometheus en la Justice League de Grant Morrison o el arco de No Man´s Land en la franquicia de Batman. También alguno de los desastres noventeros, como la sustitución de Diana por Artemis como Wonder Woman.

Hablaba al principio de la conexión emocional que tengo con unos comics que compré y leí en el momento en que se publicaban, y reconozco que la inclusión de muchos de estos comics en la timeline oficial de eventos principales es algo que me encanta.

Queda un último número de esta Nueva Historia del Universo DC, y tengo muchas ganas de ver cómo Waid cierra la historia. Lástima el baile de dibujantes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de DC KO 1 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

Empieza DC KO, el primer gran evento de DC Comics desde Absolute Power que va a estar realizado por Scott Snyder y Javi Fernández, con el color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El Corazón de Apokolips ha transformado la Tierra en un infierno en preparación para el regreso de Darkseid! ¡El fin del Universo DC está aquí!

La única oportunidad que tiene la Liga de la Justicia para derrotar a Darkseid es participar en un torneo mortal, ¡una batalla real épica y exagerada que te sorprenderá! Los héroes más grandes del mundo luchan para convertirse en el campeón que se enfrentará a Darkseid en el ring, pero hay una trampa… cuanto más te acercas al Corazón de Apokolips, más te corrompe y te convierte en algo peligroso.

¿Qué personaje de DC tiene lo que hay que tener para llegar hasta el final? ¿Quién está dispuesto a hacer lo que sea necesario para ganar, incluso si eso significa acabar con sus amigos y familiares? ¿Quieres volverte loco? ¡Pues volvámonos locos!

Scott Snyder es uno de los «arquitectos» de DC Comics. El Absolute Universe surgió de una idea suya, o al menos una idea desarrollada por él a partir de una petición editorial, y se ha convertido en el mayor éxito de DC en los últimos 15 años. En mi caso tengo una relación de amor-odio con él, porque creo que es un escritor con buenas ideas que no siempre sabe desarrollarlas para llevarlas a buen puerto. Eso fue justo lo que le pasó en la mayoría de arcos de su Batman junto a Greg Capullo, que acabó siendo una etapa mayoritariamente decepcionante.

Snyder también se ha caracterizado por plantear ideas muy tontas como conceptos clave de eventos de la casa, como vimos en Dark Nights: Metal, pero que desde cierto punto de vista resultan adecuadas con la escala de evento multiversal que los lectores de DC queremos leer. En mi reseña de Dark Nights: Metal le califiqué como un «vende humo, que tiene buenas ideas y crea conceptos que son rompedores y pintan muy bien, pero su ejecución y sobre todo la conclusión nunca están a la altura de las expectativas que él mismo crea». 

Y lo cierto es que el primer número de DC KO es justo eso. Un comienzo impactante a partir de una idea muy loca que provoca que se cree una competición en la que 32 héroes y villanos lucharán para convertirse en el campeón del corazón nacido de Apokolips que crece en el centro de la Tierra. Un campeón que podría enfrentarse a Darkseid pero que puede ser corrompido por ese poder.

El comic establece las reglas y pone a los jugadores al comienzo del torneo, con múltiples sorpresas relacionadas con la identidad de los jugadores que consiguen llegar . Y los que no lo hacen. Como es habitual en los comics de Snyder, el escritor plantea un montón de texto en voz en off que hace que sea un comic que cuesta leer, y que deja clara la escala de la amenaza a la que se enfrentan y lo que pasaría si no intentaran esta idea desesperada.

Narrativamente, Snyder cumple perfectamente con lo que un inicio de evento debe dar a los lectores, acertando también en el elemento emocional. Y como buen escritor de comics mainstream, nos sorprende con unas últimas páginas en la que presenta unas posibles apariciones sorpresas que pueden ser bestiales si se confirman, además de explicarnos que un competidor no es quien dice ser, lo que hace que la amenaza y la incertidumbre se incrementen de forma exponencial.

En la parte del dibujo tenemos al granadino Javi Fernández con color de Alejandro Sánchez, al que le acompaña en este número Xermánico en las páginas de interludio. Lo primero a destacar es la pasada que es que los dibujantes españoles estén triunfando en Estados Unidos, con una larguísima lista a la que ahora se une Fernández. Se que se me olvida gente, pero es una pasada ver a Mikel Janin, Javier Rodríguez, Jorge Jiménez, Daniel Sempere o el mismo Xermánico triunfando y dibujando las principales cabeceras de DC. A lo que ahora hay que sumar al dibujante granadino.

El dibujo de Javi Fernández para este primer número me ha gustado pero no me ha flipado. Lo primero que toca hacer es acostumbrarme a su estilo visual, algo que seguro ha influido en la apreciación inicial. Por lo visto en este comic, Fernández triunfa a la hora que conectemos con el elemento emocional de la historia y el drama al que van a enfrentarse los héroes. Sin embargo, algunas imágenes no acaban de ser lo potentes visualmente hablando que podrían haber sido, además de tener alguna viñeta suelta en la que las caras de los personajes están un pelín más abocetadas de lo que me gusta ver. En todo caso, creo que estamos ante un buen dibujante que puede hacer un trabajo estupendo. A ver qué tal los siguientes números.

El primer número de DC KO cumple su función y me ha enganchado. Y eso que yo no soy fan de la lucha libre y la idea de un torneo como eje de un evento me parecía una idea tontísima. Dicho esto, lo cierto es que el problema de Snyder nunca fueron sus arranques, que siempre han tenido un toque rompedor que engancha, sino la forma en que termina sus historias y los WTFs? que incorpora a sus tramas. Esperemos que en este caso tengamos la mejor versión de Snyder y el comic triunfe como me gustaría.

Comparo las primeras páginas del comic:

DC KO 1 ha hecho lo que tenía que hacer, presentar la loquísima premisa que pone en marcha la acción, a los jugadores y la trampa. Más que suficiente para enganchar a los lectores. A mi me ha enganchado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Justice League Unlimited 10 y 11 de Mark Waid, Dan Mora y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Tras los cataclísmicos sucesos de We Are Yesterday, la Justice League Unlimited tiene que enfrentarse en los números 10 y 11 a la destrucción del continuo temporal que amenaza a toda la realidad. Unos comics que sirven además de preludio del evento DC KO y que han sido realizado por Mark Waid, Dan Mora, Carmine Di Giandomenico, con colores de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Quantum Quorum de viajeros temporales ha lanzado su advertencia a la Liga de la Justicia: Apokolips se acerca. Pero, al igual que los gritos de Jor-El cayeron en oídos sordos en Krypton, ¿estará la gente de la Tierra preparada para tomar medidas drásticas para salvar su mundo? Todo llega a un punto crítico mientras el caos continúa, ¡y uno de los miembros de la Liga se enfrenta a la prueba definitiva!

Justice League Unlimited 9 fue el epílogo del crossover We are yesterday, en el que los héroes descubrieron que el continuo espacio tiempo está roto y ello amenaza la supervivencia de toda la realidad. Para enfrentarse a ello surgió The Quantum Quorum, un grupo de viajeros temporales entre los que se encuentra Time Trapper (una versión futura de Doomsday) y World Forger, a los que unieron el cautivo Gorilla Grodd.

Una de las cosas que más me gustan de la continuidad actual de DC es la forma en que se están coordinando Mark Waid en esta colección y Joshua Williamson en la de Superman, que son los comics centrales de la narrativa salida del especial DC All In. Esto es algo que se hace especialmente palpable con Time Trapper, que ha ido saltando de una colección a la otra en los últimos meses. Tras verle en JLU 9, se fue a rescatar a Superman de la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid en el número 28 de su colección, saltando al JLU 10 donde sufre una emboscada de estos villanos que le deja al borde de la muerte. Me gusta mucho la forma en que Waid y Williamson cuentan sus historias para hacerlas entendibles, pero a la vez que ayuden a construir y agrandar la narrativa general del universo DC.

A pesar del problema que luego comentaré sobre estos comics, que tiene que ver con el dibujo, otra idea que me queda clara leyendo estos comics es que Mark Waid se lo está pasando cañón en JLU, usando a su antojo cualquier personaje del Universo DC que necesite. Ver en estos números a Geo-Force (el miembro de Batman y los Outsiders) en Markovia, o al doctor Niles Caulder de la Doom Patrol para intentar salvar la vida de Time Trapper me parece una pasada. Me gusta también el protagonismo que está teniendo Metamorpho en estos comics, al igual que ver a Mr. Terrific sudar la camiseta para idear un plan para derrotar a sus enemigos.

Otra cosa que me gusta mucho de esta etapa es que Waid vuelve a plantear varias situaciones simultáneas que cada una de ella puede provocar la destrucción del mundo. Por un lado, en Markovia Power Girl, Geo-Force, Capitán Atom y Cajedo se enfrentan a unas erupciones volcánicas que indican que hay algo bajo el manto de la Tierra. Mientras, en el satélite WatchTower de la JLU, los miembros del grupo tienen que hacer una operación a corazón abierto a Time Trapper para mantenerle con vida, de lo contrario el continuo temporal puede colapsar. Y a la vez, Mr. Terrific tienen que enfrentarse en solitario a una infestación de parademonios evolucionados que puede destruir al satélite y a todos los que se encuentren dentro. Waid es un maestro planteando estas situaciones y creando una tensión creciente a lo largo del comic, ofreciendo un climax final estupendo.

Dan Mora sólo dibuja el número 10, algo lógico cuando pensamos la sobrecarga de encargos que ha dibujado en los últimos meses, y los que le espera dibujar para el evento DC KO. Y tengo que reconocer que esta grapa puede ser la peor dibujada por él desde que le llevo leyendo. Y lo cierto es que las primeras páginas con Time Trapper, que puedes ver abajo, están muy bien. Como también lo están las páginas siguientes con la discursión entre Superman, Batman y Wonder Woman. Pero cuando empieza la acción en Markovia o durante la huida de los vástagos de Apokolips de su celda, las imágenes se ven demasiado abocetadas. En positivo, Mora se las apaña para plantear imágenes resultonas y espectaculares, pero se notan mucho más apresuradas de lo que hubiera sido deseable.

El número 11 está dibujado por Carmine Di Giandomenico, un dibujante de DC de gran experiencia que si bien no es tan bueno como Mora, asegura siempre un comic bien dibujado con un peculiar estilo super dinámico. A Di Giandomenico le pasa un poco como a Mora, hay tantas cosas pasando al mismo tiempo con tantos personajes implicados, que a veces la narración parece un poco confusa. Dicho esto, sus páginas transmiten muy bien la idea de cuenta atrás con todo lo que ellos conlleva para nuestros héroes.

El comic termina con la misma imagen del Superman 30, lo que de nuevo resalta la importancia e interconectividad de ambas colecciones. Un final que nos lanza directamente al comienzo del evento DC KO de Scott Snyder y Alejandro Sánchez. Y que hace que la compra sea obligada. Tras años sin comprar comics de DC, tengo que reconocer que estoy disfrutando un montón de estos comics y de todo lo que nos ha planteado Maid y Williamson en Superman. Espero que Snyder acierte en el evento, porque a veces se le va la pinza dicho no de forma positiva.

No quiero terminar de comentar un problema que estoy viendo en estos últimos meses. Y es que junto a los comics de las series regulares, DC está publicando una serie de especiales que amplían algunas de las tramas planteadas. Tras el JLU 9 había que leer Justice League Dark Tomorrow Special de Marg Guggenheim, Mark Waid, Cian Torney y Romulo Fajardo Jr. Un especial en el que un equipo formado por héroes actuales y viajeros temporales como Air Wave, Amazing Man, Jonah Hex, The Huntress, Gold Beetle, Marilyn Moonlight, Plastic Man y el Batman del futuro (de la serie de TV) investigan el asesinato de viajeros temporales como Waverider, Extant y Epoch, lo que sugiere una amenaza temporal que estaba pasando inadvertida por la JLU. La de la Legion de Superhéroes malvados de Darkseid.

Tras este JLU 11 y antes de DC KO, la editorial nos indica que hay que leer el Justice League The Omega Act Special de Joshua Williamson, Yasmine Putri y Cian Tormey para saber lo que va a hacer Booster Gold tras ser rescatado por Superman, que dará la clave de los sucesos que se pondrán en marcha en DC KO. Y empieza a no molar esta necesidad / obligación de comprar más comics de los que ya estaba comprando para disfrutar de la narrativo. De momento dos comics no es un problema, pero me fastidia la idea de que la editorial me está «forzando» a comprar comics que no tenía pensado comprar en un principio. Con todo, reconozco que la lectura general del Universo DC me está gustando, así que de momento no me plantea un problema grave. Aparte que habrá comcis que compraré y otros que no y listo.

El Universo DC nos ha llevado a su primer evento tras Absolute Power, DC KO. Esperemos que esté a la altura del disfrute de comics como este Justice League Unlimited.

Comparto las primeras páginas del número 10, dibujado por Dan Mora:

Justice League Unlimited sigue siendo un comic estupendo, pero la sensación de melé empieza a estar demasiado presente, así como la obligación de comprar comics especiales además de esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superman 28-30 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Llegamos a uno de los puntos fuertes del universo DC desde el reinicio DC All In, el enfrentamiento de Superman contra la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid. Legion of Darkseid es un arco que se ha desarrollado en los números 28 a 30 de Superman, obra de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

Desde el comienzo de DC All In, la Legión de Darkseid ha acechado el Universo DC. ¡Y ahora por fin atacan a Superman! ¿Cuál es la mortífera misión de esta Legión y cómo da comienzo la siguiente fase de All In? No te pierdas este número crucial que prepara un evento masivo para Superman y el Universo DC.

Los lectores de Superman sabemos que la amenaza de Darkseid y su universo oscuro (el universo Absolute) se cierne de forma inevitable hacia la realidad principal. Superman también sabe que algo no funciona de cuadrar con el continuo espacio-tiempo desde que en el especial Summer of Superman el Hombre de Acero se enfrentó en varios momentos de su vida a Validus, un enemigo super poderoso de la Legión que estaba huyendo de algo que le asustaba. Ese algo ha llegado, y son las versiones oscuras de los amigos de Superman Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad. Que ahora veremos en su aterradora y super poderosa versión malvada.

La existencia de la Legión en el siglo XXXI es la promesa que todo acabará bien y llegará a existir un futuro luminoso y positivo. Que el futuro esté cambiando y los amigos de adolescencia de Superman sean ahora malvados significa que no hay ninguna garantía que ese futuro luminoso llegue a producirse. Por lo que sabe Superman, Darkseid podría llegar mañana y destruirlo todo. Esto es un elemento que añade un grado de tensión y de escala ante la amenaza que Superman va a tener que combatir.

Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad son personajes super conocidos dentro de la historia de DC, los primeros miembros de la Legión de Super-héroes. Pero aunque la telepatía y los poderes magnéticos están bastante vistos en lo que se refiere a universos super heroicos, en esta grapa asistiremos a una explosión de poder que rivaliza con la de Superman y ante los que nadie de la familia y amigos de Superman está a salvo. Y cuando Superman viaje al futuro para enfrentarse a TODA la Legión, la sensación es que es una misión condenada al fracaso.

Legion of Darkseid es un arco corto de apenas 3 números, pero Joshua Williamson va a tope desde el minuto uno. El primer número (nº 28) es increíble con el enfrentamiento de Superman con los 3 legionarios originales. ¿O realmente sólo se enfrenta a una? Time Trapper llega justo a tiempo para rescatarle y le lleva a buscar a la única persona capaz de ayudar a Superman en su viaje al futuro. La identidad de ese ¿héroe-villano-antihéroe? es un momentazo increíble que prefiero no espoiler a los que estéis comprando este comic en la edición española de Panini. Pero lo vais a flipar.

Ese personaje añade una dinámica metatextual inesperada pero que queda alucinante en el número 29 USA. La viñeta con el diálogo «C´mon, get Silver Age with me» me parece uno de los momentos más maravillosos del año comiquero, y nos da una escena que sólo puede contarse en los comics. Aparte de la duda de si Superman puede confiar o no en él, dada su historia de enfrentamientos. El viaje al futuro está efectivamente condenado al fracaso, con un Dan Mora luciéndose en una doble splash-page en la que nos muestra el estado del futuro en el siglo XXXI. Mora no es bueno, es mejor. Y el futuro pinta mal para los héroes.

Superman descubre por accidente a Booster Gold, perdido desde el especial DC All In y al que los héroes habían olvidado. Un Booster Gold torturado durante años por los siervos de Darkseid, que tiene la clave no tanto de derrotar a Darkseid, que ahora mismo parece imposible, sino al menos de saber lo que está sucediendo para intentar enfrentarse a ello. El número 30 me parece perfecto, con un nivel de traiciones y giros (esperados por otro lado), que convierte este arco en una maravilla. Con un climax final con una épica que lo convierte en uno de los mejores momentos del año comiquero. De nuevo, no quiero spoilear, pero el momento «LONG LIVE THE LEGION» es alucinante. Espero que ese personaje al que no he nombrado hasta ahora no muera y podamos volver a verle en el futuro del Universo DC.

Me encanta la forma en que Joshua Williamson entiende a Superman y le muestra de la forma más icónica y reconocible. Su guion con toda la acción y los giros nunca se olvida de que los personajes sean como deben ser, y me encanta. Pero el MVP de estos comics es Dan Mora, sobre el que se me acaban los adjetivos para alabarle como se merece. Aparte de su dinámica estructura de página, plantea una narrativa que refuerza el drama y el humor de las diferencias situaciones, con unos planos que consiguen mostrar perfectamente la acción y al mismo tiempo transmitir el carisma de los personajes. Con el color de Alejandro Sánchez, me parece que estamos ante el comic de DC mejor dibujado que he leído en mucho tiempo. Aunque eso en realidad es algo que podría decir casi de cualquier comic que dibuje Mora, esta aventura contra la Legion, aunque sea malvada, ha tenido un plus de potencia dramática que me ha volado la cabeza.

Este comic nos lleva de cabeza al evento DC KO, que en breve comentaré también. Y tengo que decir que la premisa de este evento guionizado por Scott Snyder con una especie de competición de lucha libre enfrentando a héroes y villanos de DC no me llama demasiado la atención. Pero lo cierto es que DC se ha ganado el derecho a que lo lea con mentalidad abierta a ver qué nos proponen. Dicho esto, la trama que se abrió en el especial DC All In de momento está siendo contada de una forma espectacular. Lo estoy disfrutando mucho.

Comparto las primeras páginas del número 28 USA:

Legion of Darkseid ha sido un comic increíble. Estoy disfrutando de Superman como hacía años y años que no lo hacía. ¡Qué buenos son Joshua Williamson y Dan Mora!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Masacre / Batman 1 de Zeb Wells y Greg Capullo (Marvel Comics – Panini)

No tenía especial interés en Masacre / Batman 1, el primer especial de la nueva hornada de cruces que Marvel Comics y DC Comics han preparado cruzando a sus personajes más populares. Este especial realizado por Marvel ha sido realizado en la historia principal por Zeb Wells y Greg Capullo. Al final lo compré y me alegra decir que me ha dejado satisfecho, a pesar de la exigua extensión de las historias que se incluyen en este especial.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Cuando Marvel y DC se ponen de acuerdo para realizar cruces con sus personajes normalmente es porque la situación económica no es la más boyante. De hecho, la mítica miniserie JLA-Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez fue publicada hace más de 20 años. Estamos en 2025 y el mercado está sufriendo una situación muy mala, incluso aunque éxitos como los universos Ultimate de Marvel y Absolute de DC parece que hayan proporcionado un nuevo interés hacia ambos universos.

Entrando a comentar mis impresiones de este comic, lo primero llamativo es la elección de protagonista por parte de Marvel. Que DC elija a Batman era evidente, sobre todo pensando que en 2026 se cumplirán 50 años del primer cruce de la historia, el mítico Superman – Spiderman, y es evidente que Mavel y DC han guardado a ambos héroes para un especial aniversario. Pero que Marvel elija a Masacre – Deadpool es super llamativo. Incluso si pensamos que su última película con Lobezno rompió la taquilla, Deadpool nunca ha sido un personaje super ventas. Dicho esto, imagino que habrán hecho sus estudios de mercado para llegar al convencimiento que este era el personaje adecuado para reiniciar la serie de cruces Marvel – DC.

Tengo que reconocer que había leído cosas muy malas de este comic y sobre todo de la historia principal realizada por el guionista Zeb Wells y el dibujante Greg Capullo. Wells es un guionista que en Marvel creo que ni fu ni fa, y lamento decir que Capullo ya no es el que era desde que volvió a Marvel. Sus comics siguen estando bien dibujados, porque el que tuvo retuvo, pero le falta la garra, la mordiente, que tenía en Spawn o en sus primeros comics de Batman. Esto hizo que en realidad el comic que SI quería leer era el Batman – Masacre del dream-team formado por Grant Morrison y Dan Mora.

Y lo primero a destacar es que me ha gustado el comic de Wells y Capullo, , con Tim Townsend en el entintado y Alex Sinclair en el color. La historia tiene 25 páginas, que es el principal motivo de crítica de este especial. Pero teniendo en cuenta la extensión que Marvel dio a Wells y Capullo para que contaran su historia, creo que Wells y Capullo están muy bien. Obviamente la historia tiene que ir al grano, pero Wells se las apaña para plantear una bromas de Masacre que me han hecho gracia, lo que no siempre sucede, y una historia ambientada en Gotham que tiene un par de sorpresas bien ejecutadas a lo largo del comic. Para ser un guionista de Marvel, Wells presenta perfectamente los mitos de Batman como el Comisario Gordon, la Batseñal o el Joker. El choque de «chistosos» entre Joker y Masacre está chulo y la idea de Batman putoamo que tenemos en el final de la historia me da la guinda del pastel.

El dibujo de Greg Capullo me gusta, aunque algunas caras son demasiado genéricas. En lo referido a Masacre, su máscara evita este problema y transmite que está muy a gusto dibujándolo. En lo que sigue siendo un crack es en su diseño de página y en la potencia de algunas imágenes, como la splash.page que veréis más abajo con Masacre entrando en la Masión Wayne. Aunque comentaba que Capullo no está en su mejor momento, sigue siendo un dibujante como la copa del pico que consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Como digo, me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este comic. Dicho esto, lo cierto es que el principal motivo de queja de este especial sea la extensión. Porque que después de 20 años la historia tenga apenas 25 páginas me parece un coitus-interruptus, incluso a pesar de la habilidad de los creativos para ofrecer una buena historia con el espacio que les dieron. Otro motivo de queja es que aunque este comic se llama Masacre / Batman, en realidad este comic ocupa menos de la mitad del especial, al presentar además de esta aventura 6 historias cortas adicionales protagonizadas por otros personajes de Marvel y DC. Y a pesar de la flipada que supone ver a Daredevil y Green Arrow, en realidad la sensación que me deja este comic es que es apenas el teaser de las historias que deberían haber publicado en lugar de este aperitivo.

Capitán América – Wonder Woman de Chip Zdarsky y Terry Dodson, con tintas de Rachel Dodson es un comic casi planteado a modo de What if?, al mostrarnos una realidad en la que Steve y Diana siempre trabajaron juntos, conociéndose en la Segunda Guerra Mundial y compartiendo una amistad y unas aventuras que se extienden décadas, a lo largo de los principales hitos de ambos universos. Para ser una historia de tan sólo 8 páginas, consigue ofrecer una historia cerrada satisfactoria. Lo malo es que esta historia es el ejemplo perfecto del problema de este especial: la duración.

Porque Capitán América y Wonder Woman hubieran merecido sin duda su propio especial con una historia que hiciera justicia a ambos personajes y sus dilatadas historias. Zdarsky hace un buen trabajo, y el dibujo de Dodson es acertado sobre todo en la conexión emocional que plantea entre los protagonistas y con nosotros los lectores. Pero 8 páginas es demasiado poco, dejando esta historia como apensar un teaser de lo que debería haber sido.

Krypto y Jeff el tiburón son los siguientes protagonistas de una historia de apenas 6 páginas de Kelly Thompson y Gurihiru. Me pregunto qué hizo a Marvel elegir esta historia, porque aunque sea una ricura super cuqui, en realidad diría que un especial como este ha sido comprado mayoritariamente por lectores por encima de los 20 años. Y en realidad me parece curioso como esta historia es una chorrada total, pero al mismo tiempo me deja con una sonrisa en la cara. Así que supongo que ni tan mal.

La siguiente historia es un sueño hecho realidad, al cruzar a Daredevil y a Green Arrow. La historia de 8 páginas está realizada por Kevin Smith y Adam Kubert, con color de Frank Martin. Y en positivo tengo que decir que me parece una pasada gracias a un Adam Kubert en modo super estrella, que nos ofrece un dibujo que está a otro nivel. Kevin Smith cumple con plantear la excusa que provoque su encuentro, y permite que Kubert se luzca en el limitado espacio con el que cuentan. En mi opinión, el dibujo de Kubert es el mejor de todo el comic, brillando muy por encima de Greg Capullo.

Aquí volvemos a lo mismo que comentaba antes. Que Marvel decida que Daredevil y Green Arrow no merecen un especial para ellos sólos y nos tengamos que contentar con 8 páginas me parece demasiado poco. Y entiendo que este Masacre – Batman va a vencer como churros porque es algo especial que hacía décadas que no se producía. El Batman – Masacre que DC publicará en Noviembre en USA, que Panini traerá a España en Diciembre, creo que se va a vender casi igual de bien, porque creo que hay ganas de estos cruces y porque Grant Morrison y Dan Mora ahora mismo son mejores que Wells y Capullo. Pero en el momento en que Marvel y DC empezaran a sacar especiales todos los meses, el factor ESPECIAL se perdería, y con ello las ventas millonarias que entiendo esperan conseguir. Entiendo esta parte del negocio, pero como lector comprador y fan, tener sólo 8 páginas para este cruce es algo totalmente insuficiente.

Al Ewing, Dike Ruan y Moreno Dinisio en el color realizan un Mapache Cohete – Green Lantern de apenas dos páginas. Y tengo que decir que a pesar de ser apenas una curiosidad, Ewing plantea una historia super divertida que me ha gustado mucho. Si sumamos un acertadísimo dibujo de Ruan que transmite perfectamente el tono humorístico de la historia, tenemos una combinación ganadora. En este caso, no me voy a extender con el problema de la extensión, que es evidente.

FRANK MILLER realiza una historia de 3 páginas cruzando a Old Man Logan y Batman de The Dark Knight Returns. El comic tiene color de Alex Sinclair y es una curiosidad más que otra cosa. Miller para mi es uno de los grandes nombres de la historia del comic americano, con demasiadas obras maestras como para empezar a detallarlas. Además, ya sabéis todos cuales son. Pero lo cierto es que para mi está muy muy mayor y hace muchos años que pasó su mejor momento creativo. Poder convencerle para que haga esta historia, por muy chorra que sea, creo que es un gran éxito editorial de Marvel, y como tal hay que destacarlo. Pero tengo que decir que no conecto nada con el Miller actual.

Por último, Marvel ha planteado otra curiosidad en este especial, al terminar el comic presentando al primer personaje Amalgam que vemos en 20 años. Logo, una mezcla entre Lobo y Lobezno. Su historia es de apenas 3 páginas, y está realizado por Ryan North, Ryan Stegman y Frank Martin, y es más una curiosidad que otra cosa.

En resumen, a pesar que me temía lo peor, me ha gustado este especial Masacre – Batman. Incluso a pesar de lo breve de las historias y que se sienten casi como anuncios de lo bueno, los equipos creativos han realizado un buen trabajo con el espacio del que disponían, con la enorme flipada que para mi ha sido el Daredevil Green Arrow dibujado por Andy Kubert. Incluso la chorrada cuqui de Krypto y Jeff y la macarrada de Frank Miller hacen que cuando miras el comic en su conjunto destaque aún más la variedad que ha planteado Marvel.

De los dos especial, el que más me interesaba era el de DC creado por Grant Morrison y Dan Mora. Pero alegra que este especial de Marvel me haga gustado como lo ha hecho. Dentro que obviamente no creo que nadie compre este comic por las historias, aunque si por los dibujaos, creo que los resultados son meritorios. Y me dejan con el hype intacto para el próximo especial Batman – Masacre.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que Panini haya lanzado 4 portadas de este comic, algo que creo que es la primera vez que sucede. Publicar dos portadas había pasado anteriormente, pero yo al menos no recuerdo que nadie publicara 4 nunca. Que Panini se una a la fiebre que parece que existe en USA con las portadas alternativas es algo que me llama la atención. Y aunque yo soy LECTOR, no coleccionista de arte, parece claro que en los últimos años sí ha aumentado el mercado coleccionista con la locura que todas las editoriales están planteando, publicando TODOS sus comics con varias portadas alternativas. Siempre creí que esto era una política cortoplacista que no beneficia a la industria en su conjunto, pero la tendencia va a más, no a menos. Está claro que Masacre – Batman es un evento para los fans de Marvel y para los de DC, por lo que no será sorpresa si Panini venda como churros estas portadas. Pero ojalá limite esta política sólo a comics puntuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Masacre / Batman creo que ha sido un comic que ha cumplido su función a pesar que la extensión de sus historias deje al lector con la miel en los labios.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

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