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Crítica de Chad Powers temporada 1 (Disney+)

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Me ha encantado Chad Powers la comedia creada por Glen Powell y Michael Waldron para Disney+, ambientada en el mundo del fútbol americano universitario.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un quarterback universitario caído en desgracia llamado Russ Holliday se disfraza de Chad Powers y entra en un equipo sureño en apuros para revivir su carrera futbolística.

Chad Powers es una serie de televisión estadounidense de comedia deportiva creada por Glen Powell y Michael Waldron (Loki, Doctor Strange en el multiverso de la locura), protagonizada por Powell en el papel principal. Desarrollada a partir de un sketch de Omaha Productions de Eli Manning, la serie sigue a Russ Holiday (Powell) el quarterback estrella de un importante equipo de futbol americano universitario caído en desgracia que decide disfrazarse como última oportunidad de hacer lo que más le gusta.

De forma inexplicable, esta primera temporada de Chad Powers ha tenido tan sólo 6 episodios, que han sido dirigidos por Tony Yacenda (3 episodios) Payman Benz (2) y Michael Waldron el episodio final. Los episodios han sido escritos por Glen Powell y Michael Waldron, Paloma Lamb, Jamie Lee, Ben Dougan, Jordan Mendoza, Luvh Rakhe y Gaelyn Golde.

Glen Powell como Russ Holliday, un exquarterback de fútbol americano universitario arrogante y narcisista cuya carrera se ha visto arruinada tras deshonrarse en un partido del campeonato. Se disfraza como el titular Chad Powers para empezar de nuevo como jugador suplente en un equipo universitario. Perry Mattfeld como Ricky Hudson, el entrenador asistente ofensivo de los South Georgia Catfish y la hija de Jake; Quentin Plair como el entrenador Byrd; Wynn Everett como Tricia, la presidenta del fondo de apoyo; Frankie Rodríguez como Danny, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz; y Steve Zahn como Jake Hudson, el entrenador jefe de los South Georgia Catfish.

Chad Powers se siente como una heredera de Ted Lasso, la maravillosa comedia de Apple TV protagonizada por Jason Sudeikis sobre un entrenador de fútbol americano que se convierte en entrenador de un equipo de la Premier casi por accidente, al no tener ni idea de fútbol. Tener una comedia ambientada en un ambiente deportivo y que el protagonista tenga una forma de ser peculiar que contrasta con los miembros de su equipo resultaban claves para esta apreciación.

Pero en realidad las series no pueden ser más diferentes. Porque Ted Lasso era casi un manual de vida en la que chocaba que una buena persona, el entrenador Lasso, en realidad no quería ganar sino que sus jugadores fueran felices. El humor nacido del desconocimiento de Lasso del deporte del fútbol generaba situaciones realmente divertidas en una serie que para mi es histórica. Pero era un humor a partir de un desconocimiento sin malicia, sin mala intención.

En realidad Chad Powers es totalmente diferente. Russ Holliday (interpretado por Glen Powell de forma brillante), es un egoísta narcisista cuya carrera profesional se fue al traste por un error suyo que nunca reconoció, y que es una mala persona que ha tomado siempre las peores decisiones posibles. Encontrándose en el pozo, decide disfrazarse de Chad Powers como última oportunidad de jugar al fútbol americano en una universidad de segunda que ha perdido a su quarter-back titular. Y aunque me he reído muchísimo viendo la serie con mi hijo, con las chorradas que se va inventando Powers, en realidad la naturaleza freak de Chad es tan sólo la forma de ocultar el pecado original y que está mintiendo a todo el mundo. Aparte de hacer humor por hacer que Chad parezca casi un retrasado mental, lo cual es también otro elemento cuestionable. Aunque durante la serie Russ pueda encontrar cierta redención convertido en una buena persona (Chad), eso no oculta el aspecto clave de estar mintiendo a todo el mundo.

Más que a Ted Lasso, a lo que Chad Powers tiene muchas más similitudes es con Tootsie, la comedia de 1982 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, en la que un actor en paro desesperado se hace pasar por una mujer para conseguir un trabajo que le hará famoso. Aunque hay algunos momentos deportivos, la clave de la serie es ver lo que Russ y su amigo Danny (Frankie Rodríguez) van haciendo para mantener el engaño y que Chad pueda seguir jugando. De esta forma, la similitud con Tootsie es muchísimo mayor que con Ted Lasso, a pesar de compartir ambas la naturaleza deportiva.

Me resulta super llamativo que esta primera temporada de Chad Powers haya tenido tan sólo 6 episodios y de momento no haya sido confirmada una segunda. Pensando en las duraciones de las comedias, que hayamos tenido tan pocos episodios de una duración de entre 28 y 42 minutos ha hecho que la serie se me haya hecho super corta.

Hablando del reparto, creo que todos los actores están geniales, empezando por un Glen Powell espectacular. Powell tiene un rango increíble, confirma que es un actor genial de comedia, algo que ya vi en Cualquiera menos tu), y tiene numerosos momentos dramáticos que funcionan de forma increíble. Me cuesta ver a nuevas estrellas de Hollywood en las nuevas hornadas de actores que están saliendo, pero creo que Powell es lo más parecido a una que ha salido en los últimos años. Tengo muchas ganas de verle en la nueva versión de The running Man dirigida por Edgar Wright que se estrena en Noviembre. Y que produjera y escribiera Hit-Man junto a Richard Linkater me sugiere que Powell es un profesional muy inteligente que es mucho más que una cara bonita.

Perry Mattfeld como Ricky Hudson, la hija del entrenador Hudson (Steve Zahn) que es ayudante en el cuerpo técnico del equipo de South Georgia Catfish es descubrimiento de esta serie. Su papel me parece super dramático, al ser una mujer que se enfrenta al estigma de «hija de…» cuando sabe casi lo mismo que su padre, subriendo ninguneos constantes del resto de entrenadores. Ricky tendrá una conexión peculiar con Chad Powers, y se mostrará especialmente dolida con los sucesos que veremos en esta temporada. He conectado un montón con la interpretación de Mattfeld, para mi es lo segundo mejor de la serie.

Dentro que el reparto cumple con lo que la historia necesita, la otra gran diferencia de Chad Powers frente a Ted Lasso es que a esta serie le falta TODO el enorme reparto de memorables personajes secundarios que sí tenía Lasso. Aquí la diferencia es abismal, Ted Lasso gana por goleada. Y es que en realidad la serie se centra en 4 personajes, Chad, Ricky, el entrenador Hudson (su padre) y Danny, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz. El resto simplemente están, un poco como el atrezzo.

Los momentos deportivos son pocos, pero los que hay son geniales. De nuevo, en realidad la serie no va de ganar un partido, sino de las peripecias de Chad y Danny para mantener el engaño. De cara a una segunda temporada, que espero se haga realidad, me gustaría que podamos ver algo más de acción deportiva.

Mi principal reparo venía con la mentira de Russ a todo el equipo, y en especial a Ricky y al entrenador Hudson. Por eso me alegra poder decir que me ha gustado muchísimo el último episodio de la temporada y cómo Russ decide responsabilizarse de sus errores como forma de intentar ser mejor persona. La persona que ha sido Chad para sus compañeros. Que él intente ser mejor persona y a la vez no sea suficiente añade un elemento dramático fantástico. Como también que Russ hará lo que sea para seguir jugando, lo que indica que aún le falta mucho para terminar su cambio de persona. Para ser una serie de comedia, este último episodio me resultó super dramático y satisfactorio, dentro que han dejado todo abierto para la continuación de la historia.

No puedo dejar de comentar lo de la extensión de tan sólo 6 episodios. Con lo difícil que es que te aprueben una serie, que sólo hayan hecho 6 episodios se me ha hecho cortísimo. Sobre todo ahora que Russ realmente está intentando ser mejor persona. Ya veremos si lo consigue. O si le dejan, pensando que con el final de temporada Chad claramente se ha hecho un enemigo en el equipo.

Comparto el trailer de esta serie:

Chad Powers me ha gustado mucho, y me ha fastidiado bastante que esta primera temporada haya tenido tan sólo 6 episodios. Esperemos que Disney confirme lo antes posible la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Cualquier menos tú de Will Gluck (Movistar+)

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No soy demasiado fan de las comedias románticas, pero aprovechando mi suscripción a Movistar+ he aprovechado para ver Cualquiera menos tú, película de Will Gluck planteada para el lucimiento de los guapísimos y carismáticos Sydney Sweeney y Glen Powell.

PUNTUACIÓN: 7/10

Bea y Ben se conocen y parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción, hasta que meses después ambos se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Obligados a verse, y a pesar de su rechazo mutuo, por conveniencia para ambos deciden fingir que son una pareja. (FILMAFFINITY)

Cualquiera menos tú es una comedia romántica dirigida por Will Gluck, conocido por ser el director de las películas de Peter Rabbit. Gluck escribe el guion junto a Ilana Wolpertm que escribió la historia original. La película de 103 minutos de duración cuenta con fotografía de Danny Ruhlmann, montaje de Tia Nolan y Kim Boritz-Brehm y música de Este Haim y Christopher Stracey. Rodada en Australia, contó con un presupuesto de 25 millones de dólares. Teniendo en cuenta que recaudó 220 millones en taquilla, es uno de los grandes éxitos de este 2024.

La película está construida a partir de su pareja protagonista, formada por los guapísimos Sydney Sweeney como Beatrice «Bea» Messina y Glen Powell como Ben. En el resto del reparto tenemos a GaTa como Pete, el mejor amigo de Ben. Alexandra Shipp es Claudia, la hermana de Pete, que se casa con Halle Spence (Hadley Robinson), la hermana de Bea. Michelle Hurd y Bryan Brown interpretan a los padres de Claudia y Pete, mientras que Dermot Mulroney y Rachel Griffiths son los padres de Bea y Halle. Darren Barnet como Jonathan, hasta hace poco prometido de Bea, Charlee Fraser como Margaret, ex novia de Ben, y Joe Davidson como Beau, actual pareja de Margaret, completan el reparto.

Cualquiera menos tú es una película bastante típica con un enredo un poco tonto que provoca que dos personas que parecían destinados el uno para la otra se separen y se encuentren casualmente meses después con motivo de la boda de unos familiares/amigos. Lo que empieza como una guerra abierta entre ambos acabará en un romance emocionante (para ellos). En este contexto, no creo que decir que la película acaba bien para los protagonistas sea un spoiler. Dentro de los convencionalismos del género de la comedia romántica, la película cumple con todos los puntos esperables de este tipo de historias.

Sin embargo, mientras veía la película no podía dejar de pensar en lo guapísimos que son los protagonistas Sydney Sweeney y Glen Powell. La película muestra a dos actores que comparten una química estupenda rivalizando a ver quién aparece en pantalla más guapo, cachas (él), voluptuosa (ella), elegantes y atractivos. En ese sentido, Cualquiera menos tú es un festín para los ojos de los espectadores, con un despliegue de belleza física que se contagia al resto del reparto y que seguro va a dejar satisfecha a la audiencia de este tipo de cine.

La película también juega la baza de situar la historia en un sitio vistoso como es Sidney, con varias escenas con vistas a su mítica ópera. La idea de ver un espacio diferente al de nuestras vidas rutinarias también es un factor que sumar al entretenimiento. Otro elemento a su favor es el de la diversidad, dado que la boda a la que van a asistir los protagonistas es la de dos mujeres. A lo que hay que sumar que los padres de una de las novias está formado por una pareja con diversidad racial. Esto es otro tick que una película de Hollywood sin duda tiene en cuenta a la hora de realizar el casting y escribir el guion. En mi caso, creo que estos factores de diversidad no perjudican a la película. Ni la benefician, en realidad, pero no hay duda que si se han incluido es precisamente para no ser tachada de «falta de diversidad» por los odiadores profesionales habituales.

Cualquier menos tú no exige un despliegue actoral sobresaliente. Pero si me recuerda que el cine es ante todo un medio visual. Y aunque hay mucho influencer y político «progresista» que insiste que lo importante es la «diversidad» y resaltar lo no-normativo, en realidad el público SI queremos ver a gente guapa y cachas mostrando lo guapos y carismáticos que son. Sydney Sweeney y Glen Powell son guapos, son exuberantes y la cámara les quiere. De hecho, si la película triunfa es precisamente por tenerles a ellos de protagonistas y no a otros actores.

Por mucho que nos digan que da igual, esta película con una actriz menos «potente» que Sweeney no hubiera sido igual de atractiva. Y lo mismo pienso sobre Powell, un actor que está on-fire tras Top Gun Maverick (la película que le lanzó a la fama), Twisters o Hit-Man: asesino por casualidad. Y aparte que Powell sea mejor o peor actor (desde luego malo no es), lo que veo es un actor muy inteligente que está sabiendo elegir muy bien sus proyectos. Lo mismo puede decirse de Sydney Sweeney, que ha sabido crecer hasta ser mucho más que una cara bonita, empezando a producir sus propias películas. Ambos tienen un carisma bestial y han acertado en juntarse para esta comedia romántica. Tras ver varias películas suyas, están en la categoría de actor que sólo por aparecer en una película van a provocar que me plantee ver la película en cuestión. Algo que no todos los actores actuales pueden decir.

Y tampoco es que quiera fliparme demasiado, porque Cualquiera menos tu me hizo pasar un buen rato, en el que estuve con la sonrisa en la cara la gran mayoría del tiempo. Pero no es que sea especialmente sorprendente, novedosa o divertida, cumpliendo en todo momento con una corrección extrema. En todo caso, una película de este tipo no aspira a cambiarle la vida a nadie, sino más bien en hacer pasar a su audiencia 100 minutos entretenidos que nos distraigan de los problemas del mundo real. Y no consigue. Tampoco hay que pedirle más.

Comparto el trailer de la película:

Cualquiera menos tu me ha parecido una comedia entretenida que triunfa a la hora de resaltar los motivos que pueden hacer de Sydney Sweeney y Glen Powell las próximas grandes estrellas de cine de Hollywood.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Películas

Crítica de Hit-Man: Asesino por casualidad de Richard Linklater (Prime Video)

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Me supo mal perderme en su día Hit-Man de Richard Linklater durante su breve paso por la cartelera española. Aprovechando su estreno en Prime Video he podido ver esta película escrita, producida y protagonizada por Glen Powell.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gary Johnson es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Para sus clientes, es el sicario ideal. Pero si le pagas para que elimine a un cónyuge infiel o a un jefe maltratador, será mejor que tengas cuidado: trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada que intenta huir de un novio maltratador, se convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea con convertirse él mismo en un criminal. (FILMAFFINITY)

Richard Stuart Linklater (Houston, 1960) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Entre sus películas destacan las comedias Slacker (1990) y Dazed and Confused (1993); la trilogía romántica Before: Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes de medianoche (2013); la comedia musical School of Rock (2003); las películas de animación para adultos Waking Life (2001), A Scanner Darkly (2006) y Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood (2022); el drama sobre la mayoría de edad Boyhood (2014); la comedia Everybody Wants Some!!! (2016). Hit Man (2023) es su última película hasta la fecha

Linklater además de director es productor y guionista de la película junto al actor Glen Powell. De hecho, Powell, que había trabajado por Linklater en Fast Food Nation (2006) fue el que le propuso hacer la película a Linklater tras leer durante la pandemia el artículo de Skip Hollandsworth en que se basa la película, la historia real de un profesor universitario que trabajó para la policía de Houston a finales de los años ochenta y noventa como falso asesino a sueldo. La película estrenada en 2023 en USA contó con un presupuesto de 8 millones de dólares, y tiene una duración de 115 minutos. Hit-Man tiene además fotografía de Shane F. Kelly, montaje de Sandra Adair y música de Graham Reynolds.

En el reparto destaca sobre todo Glen Powell como Gary Johnson, profesor universitario y técnico electrónico convertido en topo encubierto, lo que le obligará a crear múltiples identidades. Adria Arjona como Madison Figueroa Masters, una mujer infelizmente casada que intenta contratar a Gary para que mate a su marido, Austin Amelio como Jasper, un agente de policía encubierto, Retta como Claudette, la agente de policía superior de Gary, Sanjay Rao como Phil, otro agente de policía, Molly Bernard como Alicia, la ex mujer de Gary y Evan Holtzman como Ray, el ex marido de Madison completan el reparto.

Me ha gustado mucho Hit-Man. En casos como este intento ver la película sabiendo lo menos posible. En su momento recordaba que a mi hermano Fernando le gustó cuando se estrenó en el cine, y con eso me bastaba. Y lo cierto es que tenemos una película con varias capas que me ha entretenido de principio a fin, con un Glen Powell pletórico, una bellísima Adria Arjona que tiene una química alucinante con Powell y una historia que me parece ORIGINAL en el sentido más literal del término, que consiguió que nunca supiera qué iba a suceder a continuación.

Mientras empezaba la película no pude evitar pensar qué sistema económico hace que un profesor de universidad no tenga suficiente dinero con su sueldo académico y tuviera que buscarse otro trabajo, encontrándolo ayudando a la policía de su ciudad. Y que un trabajo preparando micrófonos y equipos de escucha se convirtiera en realizar él el papel de asesino falso que quedaba con personas que querían contratarle, haciéndoles hablar para que se incriminaran a ellos mismos, es una locura demasiado grande si no fuera porque sucedió en la realidad.

Glen Powell va camino de convertirse en una estrella de las que sólo por él te animas a ir al cine. En Hit-Man tiene un papel que permite lucirse como actor, al convertirse en personajes diferentes con cada nueva misión encubierta. Esto ofrece algunas escenas divertidas en la primera mitad de la película. Pero lo verdaderamente genial es ver su transformación, al pasar del tímido profesor Gary a un seguro de si mismo y carismático asesino llamado Ron. La transformación de Gary / Ron me recordó el Clark Kent / Superman interpretado por Christopher Reeves, con el plus que supuso escuchar la película en versión original. Sus interpretaciones son alucinantes y no es sólo su voz, es que su dinámica corporal cambia completamente y te hace sentir que estamos ante dos personas diferentes. Por la parte de Powell, encuentro que todo lo hace bien, creando a un protagonista que genera empatía automática con el espectador, con el plus de ver a un actor escribiendo y produciendo también la película, lo que muestra a un profesional mucho más versátil que simplemente ser una cara bonita.

En la parte de comedia romántica, la química de Powell Y Arjona es espectacular. Aparte que ambos físicamente son super atractivos, lo cual es también un plus para el espectador. A Arjona la había visto en Andor, Pacific Rim Uprising o 6 Underground, y en esta película está guapísima y super sexy. Pero no es sólo eso, porque fruto de su relación con Ron (el asesino) su personaje evolucionará hacia caminos que jamás me hubiera imaginado, provocando que el último tercio de la película cambiara radicalmente a partir del giro que se produce. Volviendo a la parte de la comedia romántica, la parte de una persona interpretando una versión falsa de si mismo está condenada al conflicto cuando se conozca la verdad, pero la película de Linklater consigue llevar la historia por senda poco habituales, dejándome con un gran sabor de boca.

Otro tema a tener en cuenta es que por el propio título podría pensarse que estábamos ante un thriller con más o menos acción, y en realidad esto no tiene nada que ver con lo que la película nos muestra. A mi la novedad me gustó mucho, pero podría entender que hubiera algún espectador que no conectara con la película al no ser lo que se imaginaba. No es mi caso, pero entiendo que pudiera haber pasado.

Otra de las partes que más me han gustado es la parte filosófica y de superación personal que se puede de extraer de la película. Y reconozco que puede ser muy obvio ver a Gary explicar en su clase de psicología y la teoría de Freud sobre el YO, el ego y el superyo, y como nuestra personalidad se conforma de nuestras experiencias sociales tanto o más que de nuestros rasgos interiores, animando a sus alumnos a ser la mejor versión posible de si mismos, al nuestra personalidad susceptible de ser modificada. Luego, veremos que eso mismo es lo que él va a experimentar en la película. Como digo es una forma muy obvia de dejar claro cual es el tema de la película aparte de la parte romántica. Sin embargo, a mi me funciona completamente, ya que de alguna manera vamos a ver la representación física de la teoría. Al tratarse de una estructura de comedia romántica, ver que es posible realizar este cambio consiguiendo resultados positivos es la mejor manera de convencer al público que este cambio es posible.

Hit-Man no es una comedia de carcajadas, pero si de situaciones que me tuvieron con la sonrisa en la cara durante casi toda la película. La historia me ha parecido super inteligente en la forma en que la historia va sucediendo, sin locuras absurdas pero sabiendo generar situaciones lógicas que yo no me esperaba. Si a esto sumamos unos actores estupendos que generan empatía y son guapísimos (no nos engañemos, esto también es un factor), tenemos un éxito asegurado.

De hecho, no le acabo de ver el problema que algunos comentaron en su momento, descontando por supuesto a un Boyero que vive en su propio mundo. Me gusta ver una comedia romántica con un feeling clásico con unos protagonistas cumpliendo con lo que la película demanda de ellos. Hit-Man me ha entretenido, a ratos me sorprendió y siempre conecté con el protagonista. No se le puede pedir más.

Comparto el trailer de la película:

Me he entretenido mucho viendo Hit-Man. Y lo que es mejor, me ha resultado super original e inesperada, sin saber nunca qué iba a pasar a continuación. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Twisters 4DX de Lee Isaac Chung

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Tenía ganas de ver Twisters, la nueva película de catástrofes dirigida por Lee Isaac Chung (Minari) y que es un clásico blockbuster veraniego. Si a esto le sumamos el plus del 4DX de Kinépolis Valencia, tenemos el combo perfecto.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una actualización de la película de 1996 ‘Twister’. Kate Cooper, una excazadora de tormentas perseguida por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios; ahora estudia los patrones de tormentas en las pantallas de forma segura en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la atrae de regreso a las llanuras abiertas para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruza con Tyler Owens, encantador e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras, persiguiendo tormentas con su estridente equipo, cuanto más peligroso, mejor. A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desatarán fenómenos aterradores nunca antes vistos, y Kate, Tyler y sus equipos competidores se encuentran de lleno en el camino de múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma en la lucha de sus vidas. (FILMAFFINITY)

Lee Isaac Chung (1978) es un cineasta estadounidense de padres emigrantes coreanos. Su ópera prima Munyurangabo (2007) fue selección oficial en el Festival de Cannes de 2007 y el primer largometraje en lengua kinyarwanda. Chung ganó fama por dirigir la película semiautobiográfica Minari (2020), por la que recibió numerosos premios y nominaciones importantes, entre ellos el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa y nominaciones al Mejor Director y al Mejor Guión Original en los Oscars de ese año. En 2023, dirigió un episodio de la tercera temporada de The Mandalorian, un encargo que según él fue lo que le consiguió el trabajo de director para esta película.

Twisters es una continuación / remake de la película clásica Twister de 1996, dirigida por Jan de Bont. Para esta nueva película Joseph Kosinski (Top Gun Maverick) escribió el argumento a partir del cual Mark L. Smith realizó el guion. La película de 122 minutos de duración ha contado con un presupuesto superior a 150 millones de dólares. En Twisters encontramos fotografía de Dan Mindel, montaje de Terilyn A. Shropshire y música de Benjamin Wallfisch.

En el reparto encontramos a Daisy Edgar-Jones como Kate Carter, meteoróloga y antigua cazadora de tormentas. Glen Powell interpreta a Tyler Owens, un famoso cazador de tormentas en Internet. Anthony Ramos es Javi, antiguo colega cazador de tormentas de Kate, Brandon Perea es Boone, un videógrafo y miembro del equipo de Tyler, Maura Tierney como Cathy Carter, la madre de Kate, Harry Hadden-Paton como Ben, un periodista londinense, Sasha Lane como Lily, una operadora de drones y miembro del equipo de Tyler, Daryl McCormack como Jeb, el novio de Kate y miembro de su antiguo equipo de cazadores de tormentas completarían el reparto.

Me ha gustado mucho Twisters. Me ha gustado como blockbuster veraniego que tiene clara su vocación de entretenimiento con una buena historia perfectamente ejecutada con buenos personajes. Y me ha gustado aún más cuando le sumas el plus de la tecnología 4DX de Kinépolis Valencia.

Tengo que decir que no recuerdo demasiado la Twister original. Por supuesto la vi en el cine, y seguro también un par de veces en casa. Pero no es una película que compré en su día ni es una de mis películas favoritas. Dentro de esto, si la recuerdo como un buen entretenimiento con actores maravillosos. Y en ese sentido, esta Twisters se confirma como una perfecta heredera, al ser un perfecto entretenimiento con un casting estupendo y unas escenas de tornados que te dejan sin respiración.

Twisters creo que lo hace (casi) todo bien. Empezando por la historia, en la que Daisy Edgar-Jones como Kate es claramente la protagonista. Ella es la que motiva toda la historia, y de hecho es a ella a la que seguimos desde el primer fotograma y la que protagoniza el climax de la película. Kate es una joven científica que sufrió un trauma mientras probaba una invención que podría disipar los tornados, algo que ahorraría millones de pérdidas materiales y evitaría las decenas / centenares de muertos que los tornados ocasionan todos los años. El experimento falla y varios amigos de Kate mueren. Cinco años más tarde vuelve a la primera línea gracias a su amigo de la universidad Javi (Anthony Ramos), que también sobrevivió y ahora quiere probar una novedosa tecnología de radar que les permitiría estudiar como nunca antes a los tornados, con la esperanza de poder entender su funcionamiento y, con suerte, como detenerlos.

En el terreno conocen a Tyler Owens (Glen Powell), un cazador de tormentas que parece buscar la fama de las redes sociales. Y mientras persiguen tornados, Kate descubre que Tyler no es tan malo como piensa al principio, ni su amigo Javi y sobre todo la empresa para la que trabaja son tan buenos, provocándose una inversión de roles. Al final, convencido por Tyler, Kate retomará sus investigaciones e intentará disolver el tornado más destructivo que se recuerda, salvando así las vidas de todo un pueblo que se encuentra en el camino del tornado.

Como digo, Daisy Edgar-Jones es la protagonista absoluta desde un punto de vista narrativo. Pero curiosamente Glen Powell comparte protagonismo en la promoción. El actor de Top Gun Maverick es sin duda más conocido que la actriz inglesa, y por ejemplo en el poster parece estar en una posición más centrada e importante, lo que me indica que los productores saben quien es más popular dentro del trío protagonista. Edgar-Jones y Powell comparten una buena química en pantalla. Ella tiene el corazón y el trauma que debe superar, además de la inteligencia, y él es mucho más que la fachada, al final es alguien que intenta ayudar a la gente con las herramientas a su disposición. El casting me parece un gran acierto de principio fin, porque aparte del trío principal, sumando a Anthony Ramos, los colabores y amigos de Tyler son un reparto diverso que claramente está seleccionado por ello pero que no molesta y cumple perfectamente su función.

Por el lado emocional, Daisy Edgar-Jones y Glen Powell están geniales, todo lo relativo a sus motivaciones y evolución encaja y funcionan como un reloj. Por eso resulta incomprensible que ambos no se besen al final de la película. Bueno, no es que no se besen, es que si lo hacían pero los productores decidieron quitar el momento entiendo que por la idiotez de que las mujeres fuertes actuales no necesitan una relación amorosa, sobre todo si es una mujer blanca y él es un hombre blanco. Aparte que la película te dirige hacia ese beso, que no se produzca es quizá el único pero a una película super entretenida. Y recordando Top Gun Maverick, claro que los espectadores queremos un final feliz y que los protagonistas acaben juntos y felices haciendo lo que aman, la idea que mostrar ese beso haría que la película sonara a «rancia» (cosa que he leído en artículos americanos al respecto), me parece ridícula.

La parte emocional de Twisters está bien planteada y resuelta en la película. Pero claro, no vienes a esta película sólo por eso. Los espectadores buscamos espectáculo y Twisters es una montaña rusa alucinante. Desde el primer tornado que causa la tragedia inicial al tornado gigante del climax, las apariciones de estos efectos naturales están perfectamente situadas a lo largo de la historia y lucen imponentes de principio a fin. Además, se crea una sensación de tensión con unos tornados que no dejan de ir a más, aumentando el peligro para la población. Porque esa es otra clave, la destrucción que causan los tornados la sufre la gente normal, y eso está también perfectamente reflejado en la película.

Twisters es una película de «efectos especiales», pero para mi eso no es un problema sino un virtud. En este momento hay que alabar al director Lee Isaac Chung por ser capaz de llevar a buen puerto un proyecto de esta envergadura. El cambio de Minari a Twisters es brutal, incluso trabajando entre medias en The Mandalorian, un trabajo que el director afirma que resultó clave para ser considerado para esta película. La dirección de actores de Chung es perfecta, a lo que hay que sumar un dominio del ritmo y del uso del CGI maravillosos, lo que le permite crear escenas super potentes. La película tiene una duración de dos horas y me ha resultado una duración perfecta. Tras ver esta Twisters, creo que veré encantado el próximo proyecto de Lee Isaac Chung.

Twisters en una película super entretenida por si misma. Pero si le sumamos el 4DX de Kinépolis Valencia, tenemos una de las experiencias más divertidas de todo el 2024. Al final de la película la sala entera arrancó a aplaudir tras una montaña rusa de movimientos y efectos creados por la sala. Y fue un aplauso espontáneo de gente que realmente se lo había pasado genial en la sala.

La tecnología 4DX realmente parece creada para películas como Twisters. No creo que vaya a ver en 2024 ninguna otra película que sea tan satisfactoria como Twisters en 4DX. Los movimientos del asiento, las vibraciones, el agua y el viento, los relámpagos en medio de la sala, todo hacía que los espectadores nos sintiéramos dentro del tornado, en medio de la acción. El resultado no pudo ser mejor. Me gusta mucho la experiencia del 4DX en una película que realmente saque partido a esta tecnología, por ejemplo Deadpool y Lobezno no creo que lo vaya a hacer. Si podéis, no lo dudéis y probar a ver una película en 4DX al menos una vez. Y si puede ser esta Twisters, mejor que mejor.

Como digo, creo que Twisters puede ser uno de los mejores entretenimientos que vaya a ver en pantalla grande en este 2024. Si podéis, no lo dudéis e intentar verla en el formato 4DX. Vais a flipar.

Comparto el trailer de la película:

Twisters en 4DX ha sido pura diversión. De hecho, aparte del entretenimiento de la propia película, la tecnología 4DX parece creada para conceptos como este. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Devotion. Una historia de héroes, de J.D. Dillard (Prime Video)

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Aprovechando su estreno en Prime Video, hemos visto Devotion. Una historia de héroes, película bélica del director J.D. Dillard cuyo principal reclamo es mostrarnos una historia de aviadores protagonizada por Jonathan Majors (Quantumanía y Creed III) y Glen Powell (Top Gun Maverick).

PUNTUACIÓN: 6/10

En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner, un soldado impecable. El otro es Jesse Brown, un piloto ferozmente talentoso, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.

J.D. Dillard es un director de cine, productor y guionista afroamericano conocido por su trabajo en Sleight (2016), Sweetheart (2019) y Devotion (2022). Su padre fue oficial de vuelo de la Armada y el segundo afroamericano seleccionado para volar en los Ángeles Azules. De ahí surgió su amor por la aviación y las historias de heroísmo.

El guion de Devotion fue escrito por Jake Crane y Jonathan A. Stewart, basado en el libro de 2015 Devotion: An Epic Story of Heroism, Friendship, and Sacrifice de Adam Makos, que relata la camaradería entre los oficiales navales Jesse Brown y Tom Hudner durante la Guerra de Corea. Le película de 139 minutos contó con un presupuesto de 90 millones de dólares y tuvo fotografía de Erik Messerschmidt, montaje Billy Fox y música Chanda Dancy.

Dillard buscaba crear efectos prácticos utilizando aviones reales siempre que fuera posible, utilizando en la película varios F4U Corsair, un AD Skyraider, dos cazas F8F Bearcat, un helicópteros HO5S-1 y un MiG-15. Además, se contrató al coordinador de acrobacias aéreas Kevin LaRosa, que creó algunas de las secuencias de vuelo de Top Gun: Maverick.

El principal reclamo de la película viene de su pareja protagonista. Jonathan Majors como Alférez Jesse Brown y Glen Powell como Teniente Tom Hudner. Se da además la circunstancia que fue Powell quien leyó el libro original y convenció a los productores en hacer la película. El resto del reparto lo completarían Christina Jackson como Daisy Brown, Thomas Sadoski como el Teniente Comandante Dick Cevoli, Daren Kagasoff como Bill Koenig, Joe Jonas como Marty Goode, Spencer Neville como Bo Lavery y Nick Hargrove como Carol Mohring.

Empezando a valorar la película, Devotion nace a partir del hype creado por Top Gun Maverick hacia las historias de aviación. Y aunque la película de Tom Cruise y Devotion se estrenaron ambas en 2022, Top Gun llevaba rodada mucho antes que Devotion, que empezó a rodarse en 2021. Pensando en esto, creo que a los amantes de la aviación que quieren ver aviones clásicos reales en acción en el aire, esta película les va a gustar. Como en Top Gun Maverick, hay un montón de escenas que se nota se han rodado en el aire, y la sensación de ver volar a estos aviones está super chula.

Otro importante reclamo es la pareja protagonista. Powell venía de Top Gun, una de las películas más taquilleras del año. Sin embargo, el verdadero M.V.P. es Jonathan Majors, su interpretación es de las que confirman que estamos ante uno de los mejores actores de los últimos años, añadiendo una potencia dramática y una fuerza a una historia que a pesar de estar inspirada en hechos reales, suena a melodrama ya visto con anterioridad.

A pesar de esa sensación de familiaridad, creo que el drama del Alférez afroamericano Jesse Brown se siente como verídico en todo momento, y en general creo que la película se ve con agrado hasta quizá el anticlimax final que de momento no desvelaré por si alguien se anima a ver esta película. Devotion NO es una maravilla, pero creo que es eficaz a la hora de contar la historia que querían contar, que hay que reconocer que NO es la que yo al menos esperaba.

Entrando en los aspectos menos buenos, había leído hace meses algo similar a que esta película era un «Top Gun de Hacendado». Creo que es un comentario dicho con muy mala idea que resulta muy injusto con esta película. Pero a la vez, la realidad es que al estrenarse unos pocos meses después de Top Gun, Devotion sale siempre perdiendo en la comparación. Comparación injusta al ser una película de época basada en unos hechos reales que entiendo no daban para las «flipadas» increíbles que si vimos en la película de Tom Cruise. Igual si Devotion se estrenara ahora en 2023 podría saciar la sed de este tipo de historias entre los espectadores, pero su fecha de estreno hizo que la gente no quisiera ver algo que se percibía como una «copia peor». Por esto, la película fue un terrible fracaso de taquilla.

Otro problema que vi a la película es Glen Powell. En Top Gun Maverick lo clavaba como un papel secundario de un piloto chuleta, pero aquí interpreta a un All-American Hero que es uno de los dos protagonistas, y lamentablemente Powell tiene la expresividad de un ladrillo, quedando siempre fatal comparado con Majors. La falta de registro interpretativo de Powell y del resto del reparto es palmario, y excepto por los propios aviones y las escenas de vuelo que molan mucho, el resto de escenas en tierra dan la sensación de un telefilm de domingo por la tarde.

Entiendo que los aviones y las escenas aéreas se han comido casi todo el presupuesto. Esto provoca que otras escenas como el combate en tierra en Corea del Norte quede muy cutre, siempre rodado con primeros planos y planos medios en los que no se ve nada, con unos pocos planos generales digitales que cantan bastante. También hay que comentar que en algunos planos con multitud de aviones también se nota el elemento digital.

Pero quizá el mayor problema de la película es que todo transcurre por caminos correctos y esperables en este tipo de historias. El entrenamiento, los pilotos que se vuelven como hermanos y un protagonista afroamericano que llegó hasta ahí por méritos propios y a pesar del racismo de la sociedad americana. Sin embargo, la película se nos ha vendido como una historia bélica. Y la verdad es que cuando llegan los combates en Corea, estos son escasos y super decepcionantes. De nuevo, entiendo la parte de «inspirada en hechos reales», pero al final esperas que la película tenga una intensidad dramática que nunca llega. Esto provoca que aparte de la comparación con Top Gun, Devotion no acaba de ofrecer al espectador lo que debería.

A partir de ahora tengo que hablar del giro de la película que me ha vuelto muy loco, así que tengo que entrar a hablar CON SPOILERS.

¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!!

El giro loquísimo que no vi venir es que el Alférez Jesse Brown interpretado por Jonathan Majors murió en su segunda misión en Corea. Que hayamos visto en la película, claro. Un alférez que es un héroe por el propio hecho de ir a combatir y morir por su país, pero cuya muerte se siente como un jarro de agua fría durante un visionado que no había acabado de explotar en ningún momento por la falta de escenas de combate potentes. De forma que una película que se presumía de héroes en la guerra saliendo victoriosos se convierte de golpe y porrazo en un homenaje a un aviador caído de la forma más anticlimática. Siendo de alguna forma la narración de una derrota.

Entiendo que las escenas finales honrando al héroe fallecido conectará con el público americano al que les encanta el Dios y Patria super patriótico, pero lamentablemente la sensación que se me queda es que recibe una atención que igual no merecía por el hecho de ser afroamericano, dado que hubieron muchísimos pilotos muertos en la guerra de Corea que no recibieron esta atención mediática. Una atención que como digo no se gana por las cosas que hace en pantalla durante la película.

A todo esto, estos momentos finales no llegan a funcionar por la falta de expresividad de un Glen Powell que debería mostrar el dolor y la rabia al no poder salvar a su compañero y amigo, y que quedan como unas escenas apagadas por su culpa. Algo que provoca que la sensación final con la que te quedas no sea lo buena que debería haber sido.

En resumen, no me molestó ver Devotion gracias a unas estupendas escenas aéreas y a que la vi en el sofá de mi casa. Pero si hubiera pagado una entrada para verla en el cine posiblemente me habría decepcionado por su falta de espectacularidad.

Comparto el trailer de la película:

Devotion. Una historia de héroes me ha dejado perplejo con un final que no esperaba para nada y ha resultado super anticlimático.

PUNTUACIÓN: 6/10

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