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Crítica de Kroma de Lorenzo de Felici (Image Comics)

Comprar los primeros números de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Oblivion Song) me recordó que el artista italiano había publicado recientemente otro comic de creación propia en Image Comics que aún no había leído: Kroma, tomo de fantasía que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 8/10

«La escritura y el arte de DE FELICI se unen para construir una visión singular». -CBR La aclamada serie de prestigio de LORENZO DE FELICI (OBLIVION SONG) llega en una nueva colección de novelas gráficas para los fans de ULTRAMEGA y The Many Deaths of Laila Starr. Encarcelada en una torre dentro de las murallas de Ciudad Pálida, Kroma vive sus días en la oscuridad, creyendo que es lo más malvado de la Tierra. Sin embargo, donde su pueblo ve un monstruo, el huérfano Zet ve un humano. Pero si alguno de ellos quiere sobrevivir a los extraños rituales y costumbres de la ciudad, tendrá que superar el cruel destino de Kroma… aunque eso signifique arriesgarse a una muerte segura más allá de los muros, en las fauces de lagartos gigantes y enormes aves de rapiña.

Este volumen recopila KROMA BY LORENZO DE FELICI #1-4 USA.

Lorenzo De Felici es un artista italiano nacido en 1983. Trabaja desde 2015 en Skybound Entertainment, el sello de Robert Kirkman dentro de Image Comics, como artista y es el cocreador de OBLIVION SONG. Antes de su trabajo en Skybound e Image, Lorenzo equilibró su trabajo como artista en la serie INFINITY 8 para Rue De Sèvres, escrita por Dave Mourier y Lewis Trondheim, y en un cuaderno de bocetos para Comixburo que publicó. También dibujó y coloreó una historia corta para Dylan Dog, coescrita por Giovanni Masi. Anteriormente, Lorenzo trabajó como dibujante para DRAKKA (Ankama Editions) y DIDIER, ambos escritos por Frederic Brrémaud, y como colorista para ORPHANS y DYLAN DOG, ambos de Sergio Bonelli Editore.

Lorenzo de Felici como artista me parece un dibujante fantástico en sus colaboraciones con Robert Kirkman. Lo que no me imaginaba era que su presentación (para mi) como autor completo iba a saldarse con un comic tan chulo como es Kroma.

La premisa de partida de este comic es una sociedad humana que vive en un último bastión rodeada por monstruos gigantes similares a los cocodrilos que están ciegos ante los colores blanco y negro. Rodeados de selva tropical y un mundo de colores vivos, los humanos viven en un mundo gris en el que cada aparición de un color puede significar la muerte. En este contexto, en la Ciudad Pálida humana vive encerrada en una torre Kroma, una joven que el Sumo Sacerdote afirma que es la hija del Dios Sol que lanzó contra la gente a los monstruos, una cautiva que refuerza la resistencia de los humanos ante los elementos y cómo no quieren renunciar a su estilo de vida, aunque sea encerrados entre cuatro altas paredes. Todo ello cambiará cuando Zet, un huérfano al servicio del Señor de este poblado, conozca a Kroma y se cuestione todo lo que le han enseñado hasta ese momento.

Lorenzo de Felici crea esta fábula para plantear una metáfora sobre que el miedo provoca que las personas vivamos una vida gris e infeliz en la que somos víctimas propiciatorias para que los populismos se aprovechen de nosotros, cambiando una sociedad regida por la verdad por otra dominada por el folclore y los cuentos inventados. En realidad, ser libre tampoco es un camino de rosas, dado que vivir en la selva de colores te convierte en presa de seres más grandes y poderosos. Esto plantea la duda de si prefieres morir siendo libre o vivir oprimido pero poder ver un amanecer más.

De Felici se muestra como un hábil narrador que saca el máximo partida a unas atractivas composiciones de página que a menudo contrastan ambos mundo, el humano en blanco y negro con el color salvaje de la naturaleza. El creador italiano es el autor completo del comic realizando incluso el color, mostrándose como un gran artista que sabe utilizar el color en los momentos puntuales clave para enfatizar los elementos dramáticos y expresivos del comic. Artísticamente, el comic me ha parecido una pasada, sólo por él ya está más que justificada la compra.

Otro elemento a destacar de Kroma es que nos encontramos ante una colección de cuatro números en los que cada grapa cuenta con 44-46 página de historia, el doble de la extensión de las grapas normales USA. Esto permite a De Felici desarrollar su historia a un ritmo diferente, pero no por ello peor, al que estamos acostumbrados en el mainstream americano. Además de este ritmo perfecto para ir conociendo este mundo tan interesante, me ha gustado mucho su uso de las splash-pages y los cliffhangers al final de cada grapa. En especial el final del primer número me parece antológico. La historia de De Felici está llena de sorpresas a partir que Kroma y Zet salen al mundo salvaje y van descubriendo la verdad de este ecosistema y de la sociedad humana. Un mundo bello pero también peligroso.

Como digo, el comic me ha gustado mucho, aunque tengo que reconocer que no he conectado con el final del comic. Por un lado por las revelaciones que tendremos en el climax final, dado que de alguna manera la historia sugería un posible origen mitológico y al no serlo se pone en cuestión y resulta imposible todo lo vivido por Kroma antes de ser liberada por Zet. Esto se cambia con un potente giro final super emocional, pero de alguna manera me ha deslucido la historia previa.

Por otro lado, intentando comentar sin spoilers, de alguna manera el comic conecta con la tendencia actual pro-ecologista que llevamos viviendo (sufriendo) desde hace varios años en el entretenimiento mainstream. Un ocio lleno de futuros distópicos en los que parece que la raza humana merece ser erradicada de la faz de la Tierra por los desmanes cometidos contra el medio ambiente. El final del comic, aunque puede ser catártico en lo referido a la liberación de Kroma de todas sus ataduras, conecta con esta moda y de alguna manera, plantea este final, aunque resulte satisfactorio para la protagonista.

En todo caso, recalcar que el comic me ha gustado mucho. Sobre todo el dibujo de De Felici me parece una maravilla, lleno de personalidad y frescura. También la historia me ha parecido super chula aunque no conecte con algún elemento puntual del climax final. De hecho, si escribo estas líneas es precisamente para recomendar su lectura.

Por último, destacar que ECC Ediciones va a publicar este tomo en España este mes de septiembre, pero yo opté por comprar la edición americana aparte de por tener antes el comic, porque hay casi 10 €uros de diferencia entre la edición de Image y la española, lo cual me parece una pasada. Entiendo que hay gente que no puede elegir y tiene que comprar la edición es castellano, pero con estos precios se hace cada vez más difícil comprarles algo, teniendo como tenemos acceso a los tomos americanos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kroma me ha parecido una lectura fantástica que fascinará a todos los amantes de la fantasía. Un comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Ambassadors vol. 1 de Mark Millar y vv.aa. (Image Comics)

Hace unos meses reseñé el primer episodio de The Ambassadors, la serie de Mark Millar en la que planteaba la creación de un grupo de superhéroe internacionales con personajes de países diferentes y cada número dibujado por un artista diferente. Ahora que la serie está completa toca volver a ella para analizarla.

PUNTUACIÓN: 8/10

El cómic más ambicioso de todos los tiempos ya está aquí: imagina que puedes regalar superpoderes a seis personas. En un mundo de ocho mil millones de habitantes, ¿a quién elegirías? Únete a seis de los mejores artistas de la industria en una enorme historia sobre gente corriente de todo el mundo que explica por qué deberían ser ellos.

The Ambassadors es una miniserie de 6 números con un dibujante diferente para cada número. A Frank Quitely le van a seguir Kark Kerschl, TRAVIS CHAREST, OLIVIER COIPEL, Matteo Buffagni y MATTEO SCALERA. Un autentico all-star de estrellas del firmamento comiquero. En el caso de Charest, la alegría no puede ser mayor, porque ni me acuerdo cual fue el último comic dibujado por él que compré. ¿El Wild-C.A.T.S. junto a Alan Moore? ¿Wild-C.A.T.S. / X-Men? Puede ser.

The Ambassadors de alguna manera es «Willy Wonka meets super-heroes». Dicho por el propio Millar. La idea de una investigadora coreana que ha descubierto cómo recomponer el ADN para dar superpoderes a quien ella quiera, y que decida entregarlos de forma altruista no a alguien dictado por el gobierno de los Estados Unidos o por los ricos y poderosos plantea un cambio de paradigma en el mundo superheroico como no se había visto en mucho tiempo. Hasta ahora los héroes nacían por accidente o por algún destino predestinado, pero que la clave sea el altruismo y buscar a «buenas personas» plantea numerosas cuestiones morales interesantes a lo largo de la serie que hacen que no sea sólo un comic de tíos superfuertes dándose ostias. (Aunque algo de eso habrá en el climax final).

La idea de presentar a personas de diferentes partes del mundo que serían seleccionadas para este experimento permitió poder contactar con artistas como Frank Quitely o Travis Charest. Sobre todo al segundo es casi imposible verle en un comic regular, al no estar interesado en complicarse la vida con los exigentes plazos de entrega del comic mainstream americano. Sin embargo, Millar contactó con Charest HACE DOS AÑOS, dándole todo el tiempo del mundo para poder dibujar su comic sin problemas, por lo que no pudo negarse. Tener a Charest es el gran hecho distintivo por el que se recordará esta serie, dicho por el propio Millar, y resulta un placer volver a disfrutar de su arte en una grapa.

Hablando del apartado artístico, The Ambassadors tiene un dibujo alucinante la mayor parte del tiempo. Quitely, Charest, Coipel y Scalera dibujan como los ángeles y son unos extraordinarios artistas y narradores. Suelo quejarme de los cambios de artistas en los comics de Marvel o DC, pero en este caso hablamos de un concepto desarrollado expresamente para que Millar pudiera trabajar con algunos de sus dibujantes favoritos, por lo que al menos en esto no se le puede poner un pero a este comic.

Kark Kerschl y Matteo Buffagni tienen una papeleta muy complicada, porque su trabajo se va a comparar con el de los cuatro artistazos con los que comparten serie. Y la verdad es que sólo Buffagni con su historia del héroe australiano se queda muy por debajo del resto de artistas, firmando un comic que en lo relativo al dibujo diría que sólo está «correcto». El estilo de Kerschl es tan diferente respecto a los demás en lo que se refiere al uso del color y a su narrativa que su historia del héroe de India me ha gustado mucho también. Al final, tener 5 comics con dibujo sobresaliente de 6 me parece un porcentaje de acierto muy elevado. De hecho, ya le gustaría a cualquier editor de Marvel o DC haber podido contar con estos artistas para realizar un comic, el que fuera.

En lo relativo a la historia, Millar sigue on-fire en este 2023. Este concepto le permite jugar en la creación de personajes de diferentes partes del mundo, rompiendo el monopolio de los superhéroes de los Estados Unidos y saliéndose de alguna manera de esta zona de confort. Millar crea historias que consiguen que empaticemos con todos los héroes con tan sólo una grapa, lo cual no puede ser más positivo. Además, añade sus habituales punkarradas, como por ejemplo el origen de la doctora Chung, la creadora de esta tecnología que al comienzo del comic se encuentra en la cárcel en Corea condenada injustamente tras fabricar su ex-marido unas pruebas falsas contra ella para poder quedarse todos sus inventos y patrimonio.

La idea que los ricos y poderosos no iban a permitir que nadie les robe su monopolio del poder nos lanza hacia un climax super potente aunque de alguna manera esperable. En ese sentido, que Millar sugiera que los dueños de las tecnológicas de alguna manera dominan también el mundo al controlar el flujo de información que llega al público y poder cometer cualquier crimen casi en total impunidad me parece otro puntazo del comic. The Ambassadors juega a lo largo de toda la serie con la posibilidad que una de estas personas normales que han conseguido poderes puedan ser corrompidas por los enemigos de la doctora Chung. La identidad de ese posible «traidor» es sorprendente pero lógico a la vez, mostrando a un Millar super hábil en su forma de contar sus historias.

Puestos a buscar algo menos bueno, quizá el final queda un tanto apresurado dado que los cinco primeros números se centran en la doctora Chung y en los héroes de India, Francia, Brasil y Australia, no dejando apenas hueco para sugerir la amenaza que se cierne sobre ellos. Dicho esto, que el sexto número sea doble le permite a Millar desarrollar este climax final de una manera satisfactoria, con lo que en realidad no le pongo ninguna pega a este aspecto. Y es que tener a Matteo Scalera para dibujar este climax, es un acierto total por parte de Millar. Scalera se sale a la hora de dibujar este enfrentamiento y también con la narrativa de los momentos más pausados, cerrando este primer volumen de la serie de forma brillante.

Si pensamos que Millar habló con Charest hace más de dos años, podemos intuir el nivel de planificación que Millar ha desarrollado en su Millarworld. De nuevo, dejando en mal lugar a los principales editores de cualquier editorial. En este 2023 en que se cumple el 20 aniversario del Millarworld Millar ha tirado la casa por la ventana publicando The Magic Order volumen 3 con Gigi Cavenago (tomo) y volumen 4 con Dike Ruan (que tengo muchas ganas de leer cuando se publique el tomo este mes de septiembre), Nemesis Reloaded con Jorge Jiménez, Night Club con Juanan Ramírez y este The Ambassadors antes de llegar a Big Game.

Y de alguna manera, aparte del tema de los dibujantes, Millar usa esta miniserie como preludio de Big Game, la serie evento que reúne a los personajes de Wanted con el resto de comics del Millarworld. Y es que si los supervillanos arrasaron a los superhéroes en 1986 e hicieron olvidar al planeta de su existencia, la llegada de nuevos héroes que pueden ser creados a voluntad por la doctora Cheng pone en riesgo la hegemonía de los super-villanos, forzando a Wesley Gibson a contratar a Nemesis para que acabe de raiz con esta amenaza antes que se den cuenta quien domina el planeta desde las sombras. Nemesis Reloaded tuvo el impactante final que lo conectaba con Wanted, pero narrativamente este The Ambassadors puede estar al mismo nivel de importancia.

El objetivo de todo comic mainstream además de entretener es provocar que el lector (cliente) queramos volver a compremos el siguiente número de sus colecciones favoritas. Millar ha conseguido eso mismo con su Millarworld, y aparte de Big Game me encuentro con muchísimas ganas de comprar el volumen 4 de The Magic Order, y el siguiente volumen de Night Club con los personajes que sobrevivan a su enfrentamiento contra Nemesis. Y cualquier cosa que se le pase por la cabeza a Millar. Es una pena que sus adaptaciones televisivas no estén triunfando, pero en lo que se refiere al comic, Millar es uno de los grandes nombres de la industria. Y lo seguirá siendo durante bastante tiempo.

The Ambassadors es un comic super entretenido que confirma a MIllar no sólo como un gran escritor mainstream, sino como el mejor editor del mercado a la hora de convencer al talento para que trabaje con él. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Old Dog volumen 1 de Declan Shalvey (Image Comics)

Tras conocer a Declan Shalvey gracias a sus colaboraciones con Warren Ellis, me animé a probar su serie como autor completo Old Dog, comic que combina el espionaje con la ciencia ficción, y cuyo primer volumen ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

Jack Lynch fue en su día un prometedor agente de la CIA. En vísperas de su jubilación, con la mirada puesta en el fracaso de su carrera, se le encomienda una última misión… que sale terriblemente mal. Años después, se despierta en un mundo cambiado y con cambios profundos en su interior. Cuando un grupo clandestino ofrece a Lynch una segunda oportunidad de vivir una vida de aventuras, le emparejan con la última persona que podría haber imaginado. Para adaptarse, este perro viejo tendrá que aprender algunos trucos nuevos…

OLD DOG es una nueva e impactante serie de espionaje de DECLAN SHALVEY, el consumado e innovador creador de comics como Moon Knight, X-Men Unlimited, INJECTION y TIME BEFORE TIME.

Declan Shalvey se ha demostrado un hábil aprendiz de Warren Ellis, al plantear Old Dog como una sucesión de historias autoconclusivas en cada grapa que sirven para presentar a los protagonistas además de contar una aventura completa. Este mundo de espionaje en el que los recuerdos de Jack Lynch no acaban de cuadrar como deberían, ni tampoco su relación con su hija Keelin que también es espía como él, nos da un planteamiento de ciencia ficción que nos da el giro super inesperado que es lo mejor del comic.

Shalvey plantea unos interesantes giros en la historia, sobre todo la revelación última al final del primer volumen que de alguna manera lo cambia todo. Un problema que me planteaba el comic es que habían elementos provocados por la narrativa fragmentaba que no acababan de tener sentido mientras lo leía. Por suerte, el climax ofrece una buena explicación a los motivos del glitch de Matrix, conectando una historia de espionaje bastante tradicional con otra de ciencia ficción con un giro que puede dar mucho juego si es que Shalvey se anima a dibujar el siguiente volumen. Cosa que no tengo claro que vaya a pasar dado que las ventas de las grapas no han sido demasiado buenas, por lo que tengo entendido.

El otro aspecto a tener en cuenta de Old Dog es que las aventuras autoconclusivas están bien, pero al mismo tiempo dan para lo que dan, no pudiendo ser todo lo complejas que hubieran podido ser en caso de alargadas algo más. Esto es el concepto de la serie, en el momento que empiezas a plantear arcos de dos o tres números ya no sería Old Dog tal y como lo quería Shalvey. Pero a la vez es el elemento clave que limita la capacidad de cada grapa de volarme la cabeza, dentro que como digo creo que son buenos comics que ofrecen una dosis satisfactoria de acción en cada número. El quinto número con una clara inspiración en Akira de Katuhiro Otomo me parece el único número que sí sentí ese factor «me vuela la cabeza» en toda la serie.

Y en lo que se refiere al dibujo, Shalvey se convierte en autor completo, realizando incluso el color de la serie, algo que me parece una pasada. La narrativa de Old Dog con sus historias autoconclusivas me parece perfecta, guardándose en cada número un momentazo visual que hiciera que el lector quisiera(mos) volver el mes siguiente para una nueva dosis. Las coreografías de acción me parecen también muy acertadas, así como el diseño de los personajes y las transformaciones que vamos a vivir en los siguientes números.

Old Dog es un muy buen comic, y a la vez me parece que el concepto hubiera podido dar más de si si por ejemplo Warren Ellis hubiera escrito la historia. Estando todo bien me ha faltado un toque de mala leche, de crueldad y/o de macarrismo de los personajes en algún momento, así como de explicaciones de super-ciencia como sólo Ellis es capaz de plantear. Pero al final el comic es lo que es, y al tratarse de una obra de autor completo de Shalvey, creo que brilla a un gran nivel. De hecho, casi me ha dejado con ganas de leer su otro comic en Image, Time before time, aunque el hecho que no lo dibujara él fue el motivo por el que no lo compré en primer lugar. Igual le doy una oportunidad en el futuro.

Comparto las primeras páginas del comic:

Old Dog tiene momentos muy muy chulos, pero otros que no acaban de funcionar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Night Club de Mark Millar y Juanan Ramírez (Image Comics)

2023 está resultando un año espectacular para Mark Millar y su Millarworld. Hoy quiero recomendar su divertidísima serie de vampiros juveniles Night Club realizada con el dibujante Juanan Ramírez y la colorista Fabiana Mascolo, cuyo primer volumen ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tienes 17 años y te ha mordido un vampiro. ¿Vives en las sombras y bebes sangre humana, o utilizas tus nuevos dones para la vida de superhéroe disfrazado de ensueño que siempre has deseado? Eres a prueba de balas, puedes trepar por las paredes y convertirte en niebla, murciélago o incluso lobo. ¿Por qué no divertirse un poco?

En primer volumen de Night Club ha sido una serie de 6 números que ha tenido el atractivo adicional por parte de Image y Millarworld de publicarla a mitad de precio respecto el precio normal de portada de un comic de Marvel o DC. Frente a los 3.99 o 4.99 dólares que cuestan la mayoría de cómics, Night Cub tenía un precio de portada de 1.99 US$, por ejemplo en su primer número con 29 páginas de historia. Esto me parece una jugada maestra que puede ayudar a revitalizar las maltrechas ventas de las librerías.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors, Big Game…

Para Night Club Millar ha contratado al artista español Juanan Ramírez, que había trabajado en Marvel en comics como Darkhawk y Capitana Marvel, y que con esta serie da el salto de calidad que le coloca con los principales profesionales del medio que han trabajado con Millar.

Lo primero que hay que decir de este entretenidísimo Night Club es que es un comic super accesible que puedes leer y disfrutar totalmente sin necesidad de haber leído ningún otro comic previo, resultando su lectura totalmente satisfactoria. Hace unas semanas flipaba con el inicio de Big Game, el evento del Millaworld en el que Millar va a cruzar a sus principales personajes con el dibujo de Pepe Larraz. Y los anuncios indican que los miembros de Night Club van a aparecer, pero eso no tiene nada que ver con esta miniserie que resulta anterior y que además de presentar a los protagonistas nos sorprenden con unos puntazos bestiales a lo largo de la colección.

Si en The Magic Order Millar se ponía a jugar con los tópicos de Harry Potter, para Night Club toma el mundo del vampirismo al que une una aventura adolescente, aprovechando los protagonistas estas habilidades para convertirse en superhéroes. Millar como siempre presenta numerosos puntazos en cada grapa que hacen que la lectura mensual fuera satisfactoria, como es el origen del héroe, un chaval que queda tetrapléjico tras un accidente de bici mientras intentaba grabar un video para hacerse un Youtuber famoso. Además, recordando al primer Spiderman, juega a que tengan una identidad secreta que proteger, lo cual sirve para crear una escena genial. Jugando ya con los tópicos del vampirismo, mola por ejemplo la parte en la que intentan ser superhéroes pero no pueden entrar en el piso de unos narcos al no haber sido invitados. Que sean unos chavales que se equivocan y fallan es otra de las guindas del pastel de este comic.

Que hayan vampiros buenos no significa que no hayan malos, así que el enfrentamiento final de alguna manera estaba teledirigido, pero eso no quita que Millar se muestre super punki con las sorpresas y los giros que adornan la narración, y sobre todo con la maldad y la sensación de amenaza que proyecta el grupo de vampiros malvados a los que tendrán que enfrentarse. Como historia blockbuster que es, hay algunas conveniencias a cuenta de la habilidad para hipnotizar de los héroes, pero Night Club resulta una lectura super entretenida y satisfactoria.

Cuando Millar se fijó en Juanan Ramírez es porque algo especial tenía como dibujante. Y la verdad es que este comic ha sido una pasada. En la parte de aventura, su estilo tiene un feeling que conecta perfectamente con el mundo de estos chavales de instituto. Sus diseños molan un montón, con la idea de usar máscara de lucha libra mexicana que me parece una genialidad. Además, Ramírez no se arruga en los momentos más gores, mostrando una violencia explícita que mola un montón, al igual que la fluidez de sus escenas de acción.

Junto al color de Fabiana Mascolo, el apartado artístico ayuda a contar la historia de Millar amplificando los momentos potentes gracias a una buena estructura de página y el uso de las splash-pages. No todos los dibujantes saben sacar partido a la potencia de los guiones que reciben, pero no es el caso de Ramírez, que nos ha dado un comic que me parece modélico.

Me suena haber leído a Millar comentar que Night Club está planteada como una historia contada en tres volúmenes. Si es el caso, espero que Ramírez pueda dibujarlo todo, dado que la consistencia gráfica es algo que para mi tiene una gran importancia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Night Club es un comic entretenidísimo que con el plus de un precio reducido se convierte en compra y lectura obligatoria para todos los lectores de pijameo mainstream. Mark Millar sigue on-fire este 2023 y me deja con ganas de más comics dibujados por Ramírez. No se le puede pedir más a un comic mainstream.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de That Texas Blood vol. 3 de Chris Condon y Jacob Phillips (Image Comics)

Tercer volumen de That Texas Blood de Chris Condon y Jacob Phillips con una historia ambientada en 1992 en la que el Sheriff Coates tendrá que enfrentarse a un asesino en serie que amenaza con convertir el condado de Ambrose, Texas, en su territorio de caza.

PUNTUACIÓN: 7/10

Mientras una tormenta invernal se cierne sobre el condado de Ambrose en enero de 1992, se descubre el cadáver de una mujer de la localidad y se cree que es la última víctima de un horripilante asesino en serie del oeste de Texas conocido como el Asesino de la Reina Roja.

CHRISTOPHER CANTWELL (Halt and Catch Fire, The Blue Flame, Iron Man) califica la serie de: «…el tipo perfecto de Texas noir: intemporal, siniestro, divertido, amable y conmovedor».

Recopila THAT TEXAS BLOOD #14-19 USA

Chris Condon es el escritor de la serie continua That Texas Blood con el artista Jacob Phillips. Chris nació y se crió en Metuchen, un pequeño centro de tránsito de Nueva Jersey, a tiro de piedra del gigante que es la ciudad de Nueva York, y se ha dedicado al mítico poder de la narración desde una edad temprana. En segundo grado, intentó lanzar una nueva versión cinematográfica de Titanic de James Cameron, pero las cosas pronto se desmoronaron cuando su cerebro de 7 años no pudo conceptualizar cómo construir chimeneas que funcionaran (y de tamaño real). Como se dijo, Chris no es nativo de Texas, aunque disfruta de una melodía de Terry Allen y un buen filete de pollo frito. Dependiendo de a quién le preguntes, eso es aproximadamente la mitad del camino.

Conocí a Jacob Phillips tras trabajar con su padre Sean Phillips coloreando sus últimos trabajos con Ed Brubaker, entre las que encontramos Cruel Summer, el último arco de Criminal, y las novelas gráficas Pulp y RecklessThat Texas Blood supuso su primer comic como artista completo, y recientemente ha realizado Newburn junto al guionista Chip Zdarsky, un nuevo comic también ambientado en el género negro.

Este tercer volumen de That Texas Blood se publicó en USA hace unos meses, pero por unas cosas o por otras no me animé a comprarlo hasta ahora. Esto indica que aunque el comic me gusta, no me parece una pasada alucinante. Y en este volumen se ha repetido esta sensación.

Empezando por lo positivo, la historia de la llegada del asesino en serie The Red Queen Killer a Ambrose plantea una narración simultánea mientras seguimos al asesino, a Lu, la asistente del sheriff que se convierte en protagonista involuntaria de la historia, y al Sheriff Coates mientras realiza sus investigaciones. Todo ello en las horas previas a una terrible tormenta de nieve que va a colapsar todo el condado. La historia es bastante «reader-friendly», pudiendo ser disfrutada aunque no se hayan leído los dos volúmenes anteriores, lo cual es un elemento muy interesante, teniendo en cuenta como está el mundo editorial americano hoy en día.

Condon plantea una historia muy correcta, con un potentísimo prólogo inicial, que podéis ver abajo, en el que asistiremos al primer ataque del asesino en Ambrose. A esto se añade la sorpresa de tener a Lu como protagonista de la historia al mismo nivel que el sheriff, que de alguna manera queda en un segundo plano a pesar de conocer a más detalles de su pasado reciente. Los seis números de esta serie se mueven entre las 22 y las 29 páginas, lo que me gusta bastante, dado que la serie avanza al ritmo que los autores desean, ofreciendo buenos cliffhangers y momentos impactantes.

Estoy tan acostumbrado a ver a Jacob Phillips como colorista que es difícil verle en esta faceta de artista completo, pero la verdad es que realiza un buen trabajo, dando a la historia la narrativa que necesita. Phillips peca como su padre de unas viñetas un poco estáticas, algo que resulta palpable en las escenas de acción, pero la verdad es que plantea el ritmo perfecto que necesita el comic, como por ejemplo en el prólogo. La llegada de la tormenta de nieve es una bendición para él, al poder ahorrarse fondos, pero plantea una tensión muy chula en las últimas grapas que me ha gustado.

Creo que Condon y Phillips realizan un buen trabajo teniendo en cuenta el formato en el que trabajan. Y es que el comic me parece modélico y la historia funciona, pero a la vez las 140 páginas de comic al final dan para lo que dan, dejándome en cierto sentido con la miel en los labios. Debido a la extensión del comic, prácticamente no hay especio a la investigación, que queda relegada a unas páginas en el nudo de la historia, antes del climax que prácticamente tiene lugar en los dos últimas grapas. Puede que parte del problema sea el Sheriff Coates, que resulta un personaje bastante flojo. Parte de la novedad del comic es presentar a una persona normal que hace lo correcto pero no es un héroe, pero eso que en el papel es una buena idea en el comic se convierte en un protagonista plano, hasta el punto que agradeces que la historia de este arco haya optado por centrarse en Lu y en el asesino.

En realidad, todo está bien contado, no puedo decir nada negativo del comic porque no lo hay. Pero a la vez no acabo de ver nada sobresaliente nunca. Seguir al asesino da una sensación de anticipación ante el que será su siguiente crimen y mola, pero al mismo tiempo la inmóviles imágenes de Phillips no consiguen volarme la cabeza y la historia tiene varios momentos para ello. Es por todas estas razones que That Texas Blood me parece un buen comic que desearía que me gustara más.

Comparto las primeras páginas del comic:

That Texas Blood es un buen comic que a la vez me deja con la sensación que podría ser mucho mejor. Por mi que no quede.

PUNTUACIÓN: 7/10

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