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Crítica de The last of us 2×02 (Max)

El segundo episodio de la segunda temporada de The last of us tiene el mérito de ser el más espectacular y terrorífico hasta la fecha, y de conseguir romperme el corazón.

PUNTUACION: 10/10

Episodio 2. A través del valle.

El segundo episodio de la segunda temporada de The Last of Us ha sido escrito por el cocreador de la serie Craig Mazin, que es el showrunner de la serie junto al creador del juego Neil Druckman. El episodio ha sido dirigido por Mark Mylod, director entre otros de múltiples episodios de Juego de Tronos. El episodio de 56 minutos de duración es el más espectacular hasta la fecha, y consigue además romper el corazón de los espectadores.

La segunda temporada, basada en el juego de 2020 The Last of Us Part II, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, cuando ya se han instalado en Jackson, Wyoming, con el hermano de Joel, Tommy (Gabriel Luna), y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino). Kaitlyn Dever (Super empollonasDopesickNadie te salvará) como Abby, la Firefly hija del doctor que Joel asesinó en el climax de la primera temporaa y que busca venganza, tendrá un papel clave en este episodio. 

¿Puede un episodio de una serie de televisión romperte el corazón? La segunda temporada de The last of us acaba de hacerlo. Como comentaba en mi reseña del primer episodio de la temporada, jamás jugué a los juegos, por lo que no tenía ni idea de cual iba a ser la trama de esta segunda temporada. No tenía ni idea de lo que iba a pasar, y la serie ha contado lo que ha pasado con una tensión y un dramatismo que me han dejado muy loco. Si me seguís habitualmente, sabéis que no suelo poner un 10/10 alegremente, pero este episodio me parece que va a pasar a la historia de la televisión por múltiples razones, todas ellas buenísimas.

Pero antes, y empezando por las partes libres de spoilers, el episodio nos muestra un ataque de infectados de cordyceps al pueblo de Joel y Ellie, Jackson. El ataque es mostrado con una escala y una tensión bestial, siendo el momento más espectacular de la serie hasta el momento. Superando con mucho cualquier cosa que vimos en la primera temporada. Por suerte, el hermano de Joel Tommy ha entrenado bien al pueblo y consiguen defenderse a pesar de que los infectados consiguen entrar en el pueblo, provocando una lucha cuerpo a cuerpo increíble. La escena con el monstruo gigante yendo a por Tommy y él atacándole con el lanzallamas es una escena con una tensión brutal. En realidad, sólo por esta parte de combate, el episodio ya estaría dentro de lo mejor de 2025 en televisión. Pero, por supuesto, tiene todo lo demás.

Si tenía una queja de la primera temporada de The last of us, es que las apariciones de los infectados pudieron contarse con los dedos de la mano, eliminando una parte fundamental de este mundo destruido. SI, está claro que los humanos son seguro más peligrosos, y los episodios de la primera temporada en realidad estuvieron muy bien, pero desde el punto de vista de los «zombies», sin duda me quedé con ganas de más. Eso es justo lo que acaba de darme la serie en los dos primeros episodios. Empezando en el primer episodio pero sobre todo en este. Aparte del ataque al pueblo, la escena de Abby escapando de los infectados mientras la valla está cediendo es un momento con una tensión bestial.

En este momento, hay que aplaudir un diseño de producción sobresaliente que ha mostrado el pueblo de Jackson transmitiendo la idea de espacio real, y que será atacado con una escala que hace que todo el pueblo esté en peligro real de ser destruido. La espectacularidad del ataque y la forma en que se ha rodado todo me parece increíble. En este momento, me alegro que la producción contara con un director experimentado como Mark Mylod. Pero luego, los efectos especiales y la combinación de maquillaje, elementos reales y digitales me parece increíble, no llegando a saber del todo donde empieza una cosa y termina la otra. Se nota que para HBO / Max The last of us es una de sus principales apuestas, porque transmiten que han contado con todos los medios que han necesitado para contar la historia de la mejor forma posible. No puedo alegrarme más por esto.

A partir de ahora entro en ZONA SPOILERS. Si no sabes nada de la historia, no dejes que nadie te robe la sorpresa. Intenta ver el episodio lo antes posible y ya verás como te vuela la cabeza. The last of us puede convertirse si no lo es la mejor serie de televisión de 2025.

¿Ya has visto el episodio? Bien.

Cuando terminé de ver el episodio, una de las primeras cosas que se me pesaron por la cabeza es que debo ser el único tonto que no ha jugado al juego y no tenía ni idea de lo que iba a pasar. Jamás en toda mi vida pude imaginarme que Joel iba a morir, y desde luego no de la manera que lo hace. Sin poder despedirse de su hija y sin poder decirla que la quiere. Aunque sea algo implícito que todos sabían que era así. La muerte de Joel es uno de los momentos más chungos y dramáticos de la televisión, y me dejó en shock. Me parece muy loco que la serie haya matado a su protagonista en el segundo episodio, y puedo suponer el shock que esta muerte provocó entre los jugadores del juego en su momento. La muerte siempre es repentina y brutal, pero la forma en que vemos a Abby matar a sangre fría a Joel tras torturarle me parece escalofriante. Hablaba de lo guay que es ver el ataque los cordyceps en este episodio, pero la realidad es que los actos de las personas «normales» siempre han sido muchísimo más aterradores. Debido a su realismo y al convencimiento que no estamos muy separados de los monstruos, sin duda cualquiera puede convertirse en uno con el empujón adecuado.

Una de los temas importantes de The last of us habla de las consecuencias de la violencia. Joel hizo algo terrible por proteger a Ellie. Y lo volvería a hacer si la ocasión lo hubiera requerido de nuevo. Él sabe que lo que hizo fue algo terrible, pero no se considera alguien malvado, dado que hizo lo necesario para proteger a su hija. Algo con lo que cualquier padre podemos conectar. Pero al mismo tiempo, Abby también hace lo correcto según su punto de vista, al buscar venganza contra el asesino de su padre. Un doctor que sólo buscaba ayudar a la humanidad a derrotar la expansión de los cordyceps. Bajo el punto de vista de Abby, ella es la heroina de su historia, no la villana. Lo cual nos muestra de una forma dramática lo importante que es el punto de vista desde el que se cuente una historia. SIn embargo, los actos de Abby van a tener consecuencias, y probablemente la venganza de Ellie va a provocar un derramamiento de sangre que será también terrible.

En este momento, hay que quitarse el sombrero ante los creadores de la serie, que no se han arrugado y nos han dado este momento super dramático en el segundo episodio de la serie, rompiendo todo lo que esperaba sobre la serie. Podían haber alargado este momento y mostrado la vida en Jackson más ampliamente. Sin embargo, que esta temporada tenga sólo episodios resalta que estos creadores tenían claro la historia que querían contar aunque ello nos fuera a romper el corazón. La muerte de Joel resalta también las cosas que se quedan sin decir y como luego ya es tarde. Y provoca otra avalancha de acontecimientos que lo van a cambiar todo.

Hablaba antes que el diseño de producción de The last of us es increíble. Pero es el corazón de los personajes los que me han atrapado. Y en este sentido, el otro gran aspecto a destacar del episodio son las potentísimas interpretaciones de Pedro Pascal, Bella Ramsay y Kaitlyn Dever. Que Joel salve a Abby para luego ser asesinado por ella es un momento muy chungo. Como también lo es ver cómo Ellie ha alejado de su lado a Joel y ahora es tarde para decirle que le quiere como el padre que es y que le da las gracias por protegerla no importa lo chungo que sean sus acciones. Abbie ha perdido a su padre y es algo que tampoco tiene vuelta atrás. El corazón y la emoción que todo el reparto ha añadido a la serie me parece digno de elogio. Todo el reparto, empezando por un Gabriel Luna (Tommy) dirigiendo al pueblo de Jackson para evitar el ataque de los cordycepts.

Ahora, una historia de venganza ha terminado, otra comienza. Apostaría que a pesar de matar de Joel, Abby no ha encontrado la paz para su corazón. Su vida ha estado definida por la muerte estos últimos 5 años, y creo que seguirá estándolo. Pero ahora es el momento de Ellie. Los que hemos leído y visto muchas historias apocalípticas sabemos que el ciclo de violencia nunca termina, pero no impedirá a Ellie ir a cazar a todos los implicados en la muerte de su padre. Cueste lo que cueste, caiga quien caiga, muera quien muera. Apuesto que el baño de sangre va a ser espectacular. Pero antes, entiendo que la semana que viene tendremos que tener un episodio de duelo.

Que ganas de ver cuanto antes el tercer episodio de The last of us. Me ha volado la cabeza.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

The last of us me ha roto el corazón. ¡Qué gran serie!

PUNTUACIÓN: 10/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Succession temporada 4 (HBO Max)

El final de Succession ha sido perfecto. No se le puede pedir más a esta cuarta temporada, que es ya historia viva de la televisión.

PUNTUACIÓN: 9/10

Serie de TV (2018-). Serie que sigue a la disfuncional familia de Logan Roy y sus cuatro hijos, que controlan una de las empresas de medios de comunicación y entretenimiento más importantes del mundo. En esta cuarta y última temporada la venta del conglomerado mediático Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta provoca angustia existencial y división familiar entre los Roys mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el acuerdo.

Succession es una serie creada por Jesse Armstrong, y cuenta como productores ejecutivos con Will Ferrell y Adam McKay. Armstrong escribe seis de los 10 episodios de esta temporada final. Otros guionistas que trabajan en la serie son Tony Roche & Susan Soon He Stanton, Lucy Prebble, Jon Brown & Ted Cohen, Georgia Pritchett & Will Arbery y Will Tracy. El productor ejecutivo de la serie Mark Mylod dirige 4 de los episodios, con Lorene Scafaria (2 episodios), Andrij Parekh (2), Becky Martin, Shari Springer Berman y Robert Pulcini dirigiendo el resto.

Succession está inspirada en la vida de Rupert Murdoch, el magnate australiano nacionalizado estaounidense dueño durante algunos años de la 20th Century Fox, las cadenas de televisión Fox (USA) y Sky (U.K.) así como periódicos como The Times o The Sun. El patriarca en la serie es Logan Roy, interpretado magníficamente por Brian Cox. Logan tiene cuatro hijos a cual más complejo, patético y con sed de poder: Connor (Alan Ruck) el hijo mayor de Logan de su primer matrimonio y que es un inútil con aspiraciones políticas y cero habilidades para la empresa, Kendall (Jeremy Strong), el primer hijo del segundo matrimonio de Logan, Siobhan «Shiv» (Sarah Snook), la hija menor y única hija de Logan y Roman (Kieran Culkin), el hijo menor de Logan.

Otros personajes importantes de la serie son Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), un ejecutivo de la empresa Waystar casado con Shiv, Greg Hirsch (Nicholas Braun), un sobrino nieto de Logan al que le dan trabajo a pesar de ser un inútil, trabajando siempre mano a mano con Tom. En esta temporada el gran adversario lo interpreta Alexander Skarsgård en el papel de Lukas Matsson, consejero delegado de GoJo, un gigante de internet que quiere comprar Waystar RoyCo.

Uno de las razones principales de suscribirme un mes a HBO Max era poder ver el final de Succession. Y tengo que alegrarme que esta temporada no haya decepcionado para nada. Es más, si no ha sido la mejor temporada de todas, es que está empatada. En la conclusión de la historia confluyen todas las claves de la historia creada por Jesse Armstrong, al tener una nueva lucha por el poder de los hijos de Logan Roy, unas personas rotas, egoístas, ambiciosas y traicioneras que odian a su padre pero siempre actúan buscando su aprobación. Y que aunque aman a sus hermanos, al mismo tiempo no confían entre ellos lo bastante como para trabajar en equipo.

Dado que la serie se emitió hace unos meses voy a hablar en abierto de las principales tramas argumentales, dado que obviamente quien quiso verla ha tenido tiempo más que de sobra para hacerlo. Y hablar de Succession es hablar de personajes complejos y atormentados y tramas circulares que llegan a conclusiones que pueden parecer super locas pero que resultan lógicas y que son consistentes con la naturaleza de los protagonistas.

Empezando porque Kendall, Roman y Shiv provocan la muerte de su padre al forzarle a viajar a Noruega para negociar más dinero para la fusión, pero cuando al final la fusión se confirma y los hermanos van a recibir el dinero adicional que querían en un principio, algunos de ellos descubren que lo que siempre quisieron era la compañía de su padre. Por cierto, que la fusión se consume significa que lo que el patriarca Logan quería es lo que ha acabado sucediendo, igual como cuando estaba vivo. La última victoria de Logan Roy frente a sus hijos llegó después de muerto. Y al mismo tiempo, por mucho dinero que tengas, no va a impedir que mueras igual que el resto de los mortales. Me gustaría decir que esta muerte muestra de alguna manera que el capitalismo salvaje no compensa, al estar Roy sólo sin nadie en el quien realmente confiar. Pero en realidad no lo creo porque Roy vivió y murió haciendo lo que quiso en cada momento, por lo que diría que Logan no le pudo pedir mucho más a la vida.

Dentro que toda la familia Roy está increíble, lo de Kendall y Roman es alucinante, probablemente el premio gordo de esta temporada se lo daría a Shiv y su marido Tom. Sus discursiones a corazón abierto en la que se dicen todas las verdades a la cara resultan demoledoras, mostrando sobre todo en la parte de Shiv (aunque no sólo) a una persona frágil que se las da de dura y que no quiere mostrar el amor que siente para no sufrir, como le pasó siempre en su relación con su padre y su madre. Sin embargo, que dentro del supuesto odio que tiene a Tom, al final traicione a sus hermanos a la hora de parar la fusión indica que ella se ha aferrado al poder, aunque al final de la serie sea Tom quien lo tenga como CEO de Waystar. Shiv es la que más veces ha cambiado de opinión en la temporada, dado que la dupla Kendall – Roman desde siempre tenían claro que querían quedarse con la empresa de su padre. Por cierto, dentro de la puñalada trapera de Shiv en el último episodio a Kendall, en el fondo no creo que esté equivocada cuando le dice a su hermano que no le ve capacitado para dirigir la compañía. O además de eso piensa que puede controlar a Tom más de lo que podría con sus hermanos.

Dentro de la serie de 10 episodios que ha tenido esta temporada hemos tenido capítulos espectaculares que son de lo mejor que se podrá ver en televisión en mucho tiempo. Por ejemplo, en el tercer episodio con la boda de Connor cuando descubren por teléfono que Logan a muerto en el avión es entre otros aspectos el ninguneo definitivo de Logan a su hijo mayor, al que ignoró toda su vida y que exageradamente hablando decidió morirse cuando más podía fastidiarle, coincidiendo con su boda. A todo esto, el patetismo de Connor es tristísimo, aceptando la falta de amor de su padre como inevitable. Y junto a este drama que hace que lo sientas por él, la serie siempre lo acompaña con una imbecilidad de niño rico caprichoso, como todo lo referido a su absurdo intento de presentarse a las elecciones presidenciales, lo que supone un gasto lamentable de cientos de millones de dólares para nada.

El cuarto episodio con las maniobras para conseguir el control de Waystar durante el velatorio de Logan. El viaje a Noruega para reunirse con el dueño de GoJo Lukas Matsson durante unas jornadas de hermanamiento para renegociar la venta al alza del quinto episodio. Los preparativos del lanzamiento de Living+ por parte de Kendall y Roman en el sexto vendiendo humo y contando una mentira tras otra para intentar oponerse a la fusión. La fiesta previa a las elecciones en el séptimo episodio que lleva a la agria discursión entre Shiv y Tom. La noche electoral del octavo episodio y como los Roy deciden usar a su conglomerado de medios ATN (la Fox sin decir que es la Fox), para ayudar al candidato republicano para conseguir sus objetivos, falseando el recuento de votos en un estado clave, declarando ganador al republicano antes de tiempo. El funeral de Logan del noveno episodio en el que entre otros sucesos Roman se derrumba de dolor por la muerte de su padre, echando por tierra su fachada de duro hombre de negocios. Y sobre todo, el climax final del décimo episodio en el que Shiv se alía con Kendall y Roman para intentar parar la fusión al descubrir que Lukas la ha engañado y no la va a elegir a ella como CEO de Waystars, dejando a un lado las diferencias con sus hermanos. Y como una vez tienen los votos suficientes para parar la operación, Shiv cambia de idea tras saber que Tom dirigirá Waystar, a pesar que inicialmente se sintiera indignada y dolida por la maniobra de su marido a sus espaldas para quitarle el poder.

Tom es un personaje paradigmático de Succession, porque muestra como el único mérito que tienes que tener es ser capaz de hacer lo que sea con tal de mantener el trabajo, peloteando a todo el que se pone a tiro y actuando de brazo ejecutor de los planes más tremendos sin dudarlo un momento. Durante muchos momentos Tom en una pasada super compleja, y sientes el dolor que siente al ver que su mujer le ignora (siempre lo hizo) y le trata como algo de usar y tirar. Pero como el resto de personajes, justo a continuación ves la forma en que trata a su supuesto «amigo» Greg y te das cuenta que es un trozo de mierda como los demás. Pero tampoco Greg sale bien parado en absoluto, siempre maniobrando y actuando de forma despreciable buscando su interés.

Dentro de una serie brillante en todo, hay que quitarse el sombrero ante los guionistas de la serie con su creador Jesse Armstrong a la cabeza. La brillantez del conjunto empieza con la historia de negocios pero adquiere una dimensión sideral gracias a unos brillantes diálogos y unos personajes complejos que me volaron la cabeza en cada episodio por un detalle u otro. Succession es la prueba viviente que los buenos escritores deberían tener siempre la opción de desarrollar sus mejores ideas con libertad creativa. Porque me centro en la familia Roy, pero los empleados de Waystar son una pasada también y añaden unos matices geniales mientras ves que todo el mundo se preocupa de lo suyo y cómo salir ganando a costa de lo que sea.

En cierto sentido, nos gusta ver sufrir a los ricos y los famosos. Dado que nunca tendremos su dinero, al menos nos consolamos pensamos que estos trozos de mie&%$ son infelices porque su padre nunca les quiso. Pero al mismo tiempo, te das cuenta que ningún niño debería sufrir nunca un trauma de este tipo, lo que es de nuevo un elemento brillante. Tengo que quitarme el sombrero también por el sobresaliente diseño de producción, que consigue meternos de lleno en este mundo de lujo y altas finanzas. Y también destacar la música de Nicholas Britell, que planteó una sensación operística que amplificaba el drama que viven los miembros de la familia Roy.

Siento que da igual lo que diga, nada le hará justicia a la brillantez como Succession ha echado el telón en esta cuarta y última temporada. Sin duda, una de las mejores series de la televisión. Volviendo al principio, he aprovechado el mes de suscripción para ver varias cosas, pero sólo por Succession ya está más que amortizado este gasto. Cuando veo una serie con esta calidad, no me extraña que el cine en salas comerciales sufra ante la pérdida de espectadores, porque difícilmente nada de lo que se estrena en cine va a ser igual de bueno que Succession.

Comparto el trailer de esta temporada:

Succession ha triunfado siendo fiel a si misma, con unos personajes que son ya historia de la televisión. Menuda seriaza. Y qué final.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de El Menú de Mark Mylod

No sabía que esperar de El menú, pero aparte del carismático reparto formado por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult, saber que estaba dirigida por el productor de Succession Mark Mylod me animó a verla. Lo que no esperaba era encontrarme con una de las mejores películas del año.

PUNTUACIÓN: 9/10

Una joven pareja viaja a uno de los destinos más exclusivos del mundo para cenar en un restaurante que ofrece una experiencia culinaria única. Sin embargo, el chef (Fiennes) ha preparado un ingrediente secreto que tendrá un resultado sorprendente en los dos enamorados.

Mark Mylod es un director de cine y televisión británico y productor ejecutivo. Es conocido por su trabajo en las series de televisión Succession y Shameless, de las que ha sido productor ejecutivo. La película cuenta con un guion escrito por Seth Reiss y Will Tracy a partir de una historia de Tracy inspirada en la experiencia que vivió cuando cenó en el restaurante Cornelius Sjømatrestaurant durante su luna de miel. La película de 107 minutos de duración cuenta con fotografía de Peter Deming, montaje de Christopher Tellefsen y música de Colin Stetson.

La película destaca por su potente trio protagonista formado por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult. Fiennes interpreta a Julian Slowik, un célebre chef y propietario del restaurante Hawthorne, mientras que Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult interpretan a los dos últimos comensales de su restaurante a los que les espera una experiencia única. Junto a ellos, Hong Chau, Janet McTeer, John Leguizamo y Reed Birney completarían el reparto en sus papeles principales.

Como decía, no sabía nada de The Menu más allá de la sinopsis a nivel general, pero siendo una película del productor de Succession, imaginaba que habría mucho humor negro y algo de crítica social. O al revés, mucha crítica social y algo de humor negro, en función de lo que fuera realmente la película. Además, Fiennes y Taylor-Joy son actores que hasta ahora han sabido elegir siempre proyectos interesantes, lo que ayudaba a la sensación que esta película había que verla en el cine.

Lo sorprendente es que me he encontrado un guion prácticamente perfecto que construye una historia que engancha desde el primer fotograma y te tiene enganchado hasta el final. Y en el que Fiennes y Taylor-Joy están increíbles en sus papeles protagonistas, con un carisma, una química en pantalla y una personalidad que se sale de la escala. Puestos a reconocerlo todo, si Taylor-Joy es guapa, verla maravillosa en traje de fiesta durante todo el metraje es una de las muchas guindas que tiene el pastel que es esta película.

No solo sólo la pareja protagonista, creo que todo el reparto está muy bien, cada uno con el papel que tiene que interpretar. Unido a esto, la producción es super acertada desde todos los puntos de vista. La duración de 107 minutos resulta perfecta para lo que nos quieren contar, y para ser una película contada casi completamente en una única localización, el ritmo me parece el adecuado, ya que están pasando cosas interesantes todo el rato que consiguen mantener la atención del espectador de principio a fin.

Dado que The Menu es una película que se construye a partir del giro, en esta sección no quiero comentar nada más que invitaros a ver la película en el cine. A ser posible, intentad no sabed nada de la historia, disfrutarla como yo lo hice. Es tan chulo cuando una historia te sorprende y te entretiene, y sabe crear un final perfecto como el que nos da esta película. De verdad, no os la podéis perder.

A partir de aquí voy a entrar a comentar aspectos clave de la trama CON SPOILERS, sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

The Menu me ha flipado muchísimo, sobre todo por la crítica tan bestia que hace al mundo de la alta cocina y todo los personajes que revolotean a su alrededor. El papel de Ralph Fiennes como el perturbado chef Julian Slowik es excelente, y muestra la locura de un mundo en el que el postureo domina y donde parece que se han olvidado en satisfacer al comensal en pos de agrandar el ego del chef. Salía del cine pensando lo poco que va a gustar esta película a determinados ámbitos culinarios de nuestro país, y me encanta.

Hay tanta crítica hacia este mundo desde todos sus puntos de vista que me ha volado la cabeza. Empezando por la visita a las instalaciones para enseñar que todo es natural y ecológico y en todos los casos ha sido recolectado / pescado ese mismo día para el menú que se va a servir esa noche. También al mostrar a los miembros de la cocina como unos zombies miembros de una secta que viven en estado de semiesclavitud, lo cual me recordó la polémica con ¿Jordi Cruz? y cómo los grandes restaurantes de lujo cobran un pastizal mientras se nutren del trabajo de becarios a los que pagan una miseria (o directamente no pagan) para sacar adelante sus restaurantes.

El papel de Anya Taylor-Joy como la persona normal que ve que el emperador está desnudo y que lo que presenta el restaurante es una tomadura de pelo me ha encantado. Y como es lo suficientemente valiente para decirle a la cara al chef que un menú que te deja con hambre y que es tan frío con su propuesta «conceptual» que se ha olvidado de lo que tendría que ser lo principal, satisfacer a los comensales, es una bofetada en la cara a todos los chefs estrella que buscan protagonizar las portadas de los periódicos y aparecer en los principales programas de cocina que pueblan la parrilla televisiva.

La película no deja títere con cabeza en su crítica a otros aspectos alrededor del mundo de la cocina. Empezando por el personaje interpretado por Nicholas Hoult de forma brillante, el fan zombie de estos chefs que se cree un gran conocedor del mundo de la cocina cuando no sabe ni freir un huevo frito, que para mi es una alucinante critica a los instagramers e influencers actuales. «El gran cáncer de esta era que está matando este mundo» dice de ellos el chef Slowik, más o menos. Me moría de risa con él, y como él sigue embelesado por la comida y por chef incluso cuando empiezan a matar a gente a su alrededor.

Los guionistas disparan con bala hacia la crítica culinaria que es todo pretenciosidad, inventándose cosas que no están en el plato, y el palmero que la acompaña que no sabe nada y cuando ella dice algo automáticamente la da la razón afirmando que él también lo había notado. También para los ricos que pagan y van a cenar al restaurante muchas veces por el postureo pero no saben apreciar los platos que se les sirven, ni los recuerdan minutos después de habérselos comido. Por supuesto, hay una crítica especial para los nuevos ricos de las empresas tecnológicas y para un actor cuyos mejores años ya pasaron pero que sigue creyendo ser lo más, junto a su ayudante hija de padres ricos que roba a su jefe. Las críticas a los consumidores de estos restaurantes de lujo me parece brillante, casi al mismo nivel que la que hacen al mundo de los restaurantes de lujo y sus chefs estrella.

Y por supuesto, el giro cuando se descubre que el chef enloquecido por este mundo de postureo plantea el menú conceptual definitivo que incluye asesinar a los comensales al final me ha parecido maravilloso. Que para los guionistas este mundo de platos fríos sin alma consumido por gente sin conocimientos ni corazón para disfrutarlos que sólo busca presumir solo merece arder en una llama purificadora es la guinda del pastel. No sólo eso, sino que los propios comensales aceptan su destino porque saben que en el fondo lo merecen.

El final con una Anya Taylor-Joy recordándole a Ralph Fiennes que el verdadero placer de la cocina está en preparar con cariño algo tan sencillo como una cheeseburguer que sea apreciado y disfrutado por el cliente, y que la película termine con ella viendo el mundo arder desde la distancia comiéndosela me parece una potente declaración de intenciones y un final redondo a una historia casi perfecta.

Por cierto, ahora recuerdo la estupenda The Bear estrenada en Disney+. Y aparte de recomendaros también esa serie, no cabe duda que el mundo de la cocina está de moda, y están surgiendo numerosas películas y series ambientadas en este mundo. En este sentido, me parece curioso como en ambas historias hay una crítica hacia el exigente mundo de la alta cocina y como de alguna manera la cocina «de verdad» que hace feliz a la gente y es más satisfactoria es la que se encuentra a pie de calle.

Volviendo a The Menu, qué satisfacción tan grande me ha dado una película que me ha sorprendido, con la que he conectado inmediatamente con su humor negro, y que me parece perfecta en todo lo que plantea hasta alcanzar su brillante final. Ojalá hubiera muchas más películas como esta en la cartelera, no puedo más que recomendarla a todo el mundo.

Comparto el trailer de la película:

The menu es una de las mejores películas del año, un guion increíble y unas interpretaciones a la altura. No os la podéis perder.

PUNTUACIÓN: 9/10

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