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Crítica de Batman of two worlds de Fraction, Snyder, Fernéndez y Derington (DC Comics)

DC Comics anunció a bombo y platillo el comic especial Batman of two worlds, que se publicaría aprovechando la celebración del Batman Day (19 de Septiembre). Este comic cuenta con dos historias, una de Batman de Matt Fraction, Javi Fernández y Tomeu Morey, y la otra de Absolute Batman de Scott Snyder, Nick Derington y Frank Martin.

PUNTUACIÓN: 5/10

Dos mundos. Un héroe legendario. «Batman of Two Worlds» incluye una historia totalmente nueva de Batman, a cargo del guionista Matt Fraction y el dibujante Javi Fernández, con colores de Tomeu Morey y rotulación de Clayton Cowles, junto con una historia totalmente nueva de «Absolute Batman», a cargo del guionista Scott Snyder y el dibujante Nick Derington, con colores de Frank Martin y rotulación de Tom Napolitano, que rinde homenaje a la versatilidad del mejor detective del mundo. Desde las calles de Gotham City hasta el nuevo y audaz paisaje del Universo Absolute, cada historia ofrece una perspectiva única sobre la inquebrantable búsqueda de la justicia por parte de Batman.

DC ha anunciado «Batman of Two Worlds» n.º 1, un número especial que saldrá a la venta en exclusiva con motivo del Día de Batman 2026, el 19 de septiembre de 2026, en las tiendas de cómics participantes de todo el mundo.

Esta celebración de gran formato reúne dos historias totalmente nuevas de Batman, en las que se dan cita el clásico Caballero Oscuro y la versión del protector de Gotham del Universo Absolute en un único número.

«Se ofrecen dos perspectivas diferentes de Batman», afirmó Fraction. «Las estructuras morales, las estructuras éticas, las estructuras políticas. Una oportunidad para compararlas y ver las similitudes y diferencias».

Snyder explicó que los equipos creativos abordaron el proyecto resaltando lo que hace única a cada versión de Batman. «Este es un momento realmente único», afirmó Snyder. «La misión era mostrar qué tiene de especial cada interpretación. Las dos historias tratan, ambas, sobre la forma de justicia de Batman».

Tengo que reconocer que en relación a este comic, me he visto arrastrado por el hype con el que DC vendió el especial Batman of two worlds. Una gran parte del problema que ha provocado mi decepción con este comic viene de esta frase del anuncio: «The oversized celebration pairs two brand-new Batman stories». Al anunciar un comic con dos historias en las que se anuncia que veremos las diferencias con que Batman y Absolute Batman se enfrentan a un problema, y se incluye «oversized celebration», uno esperaría un especial de 40-48 páginas para que cada historia tuviera si espacio. Y no es el caso en absoluto, ya que Batman of two worlds es un comic de 16 páginas con 8 páginas para cada héroe. Lo que sería para entendernos la extensión de un flyer promocional. Aparentemente, «oversized celebration» debía referirse al Batman Day en su conjunto. O vete tu a saber. Pero comprar este comic y encontrarte esto ha sido una pequeña estafa. Sobre todo porque tras comprarlo en mi librería online, mis libreros tuvieron la amabilidad de enviarme comics gratis por el Batman Day, y uno de los que recibí fue el comic que acababa de comprar. Así que ahora lo tengo dos veces. Ante todo, darles las gracias por unos regalos que enviaron por iniciativa propia, pero que tuvieran estos ejemplares para regalar ya deja claro que estamos ante un gimmick promocional que DC no debería haber cobrado. O al menos, no a 2.99 US$.

Y claro, es muy complicado analizar un comic que está formado por historias de 8 páginas. Porque el formato es el que es y da para lo que da. Que no es mucho. Sin embargo, si hay diferencias sustanciales entre ambas historias. Antes de entrar a comentarlas, destacar como muy positivo el fantástico apartado artístico. Javi Fernández con Tomeu Morey en la historia de Batman y Nick Derington con Frank Martin en la de Absolute Batman están fantásticos. A pesar de la extensión, ambos dibujantes hacen un trabajo super imponente, con acción que se sale de la página y un dinamismo sobresaliente. Por el lado del dibujo no le puedo poner un pero a este comic. Muy bien.

La historia de Batman de Matt Fraction nos muestra al héroe persiguiendo a dos villanos con aparatos que les permite teletransportarse. Esta persecución, y la del personaje que les facilitó el aparato, resume lo que está siendo la etapa de Fraction con Jiménez. Historias super dinámicas en las que la acción es la historia, con un Fraction mostrando las características de los super flipantes Bat-gadgets que usa el héroe para sus misiones.

La historia de Fraction se titula «Shot cuts (atajos)». La de Scott Snyder «Cut short (Acortar)» Este juego de palabras tiene su gracia, porque Snyder consigue mostrar claramente las diferencias entre ambos héroes. Porque en su historia, Batman detiene un robo a un banco sin estrategias previas, lanzándose hacia delante a por los ladrones. Sin estrategia, sin herramientas «cool», solo fuerza bruta contra la injusticia.

Aparte del título, la gracia del comic es que la persona que permitió que los ladrones se hicieran con los aparatos de teletransportación es la misma que en el mundo Absolute ayudó a los ladrones a intentar cometer el robo. O al menos, es la versión de esa persona en el mundo Absolute. En ambos casos, acaba detenido.

Pero Snyder hace algo más, nos cuenta la diferencia fundacional entre el universo DC tradicional y el Universo Absolute. Por si alguien no lo sabe, este mundo ha sido creado por Darkseid y en él los malos son los que dominan el mundo en la sombra, corrompiendo todo lo que tocan. Y por eso, lo importante del comic es que Bruce Wayne detecta que un edificio que están construyendo tiene una pequeña desviación y se lo dice a Lucius Fox. Cuando investigan, Bruce descubre que hay una grieta en los cimientos, y hay que ser directos y radicales para arreglarlo. No valen medias tintas. «We can´t cut it short.»

Y esta aproximación radical de Absolute Batman tiene sentido en un mundo imaginario controlado por el mal. Lo malo es que los activistas woke que lamentablemente colonizan nuestro entretenimiento quieren hacer la comparación con NUESTRO mundo, proponiendo ideas de tierra quemada en el mundo real que no van a funcionar porque históricamente nunca lo han hecho. Como si este comic les estuviera dando la razón. Un comic puede ser un fantástico entretenimiento, pero si es utilizado torticeramente para entender cosas que el comic no plantea, es cuando tenemos un problema.

Hay que aclarar que la interpretación que cuatro flipados hagan del Batman Absolute no es responsabilidad de Scott Snyder. Dentro que este Batman Absolute ha incorporado muchos de los postulados del wokismo más extremo. Empezando porque Bruce no es rico, dado que todos los ricos son malos y forman parte del problema. Un Bruce joven que lucha por labrarse su propio futuro sin ayuda o consejo de los adultos, que también son parte del problema, al ser los responsables de que él herede el mundo en el estado en el que está.

En todo caso, tanto el Batman de Fraction y Jiménez como el Absolute Batman de Snyder y Dragotta nos están dando un entretenimiento escapista de primer nivel. Y e flyer publicitario que es Batman of two worlds cumple el objetivo que DC planteó. Mostrar a dos héroes que molan y que aunque se llaman igual, son muy diferentes entre si. Pero no tendrían que haberlo cobrado.

Comparto páginas de las dos historias incluidas en este especial:

Batman of two worlds ha sido una pequeña gran decepción. No puedo decirlo de otra manera.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Universo Batman de Brian Michael Bendis y Nick Derington (DC Comics – ECC Ediciones)

Gracias a mi amigo Enrique he podido leer Universo Batman de Brian Michael Bendis y Nick Derington, un comic estupendo destinado a mostrar el amplísimo universo de DC Comics y los personajes que lo pueblan que acaba de ser publicado en España por ECC Ediciones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En esta nueva historia original escrita por Brian Michael Bendis, Batman es llevado al límite mientras se pone en marcha en busca de un objeto con el potencial de destruir el universo tal como lo conocemos. Sin embargo, Batman no es el único que busca este artículo. ¡Es una carrera contra el reloj con el destino del universo en juego!

El Acertijo ha robado un huevo de Fabergé de valor incalculable, y Batman está tras su rastro, persiguiéndolo desde Gotham hasta Gorilla City y puntos más allá. Pero cuando Batman alcanza al ladrón, se da cuenta de que algo anda mal con su antiguo enemigo. El huevo posee un extraño poder que está alterando el cerebro de Riddler. La pista de qué es esto puede estar en quién contrató a Riddler para robar el huevo: Vandal Savage. ¿Qué quiere la mente maestra inmortal con él? La búsqueda de Batman es como un recorrido por el Universo DC, que abarca el espacio e incluso el tiempo. Las estrellas invitadas incluyen Green Lantern, Green Arrow, Deathstroke, Jonah Hex y más. Brian Michael Bendis (Action Comics, Young Justice, Pearl) y Nick Derington (Doom Patrol) tejen una historia que lleva al Caballero de la Noche en una persecución salvaje a través del Universo DC, rastreando un misterioso artefacto que contiene la clave literal de la humanidad. s supervivencia!

Este comic de 12 partes nació originalmente en los comics que DC Comics preparó para los especiales de 100 páginas publicados en exclusiva para los supermercados Wall-Mart, que significaban una estupenda oportunidad para conectar con nuevos lectores que en la mayoría de los casos jamás hubieran comprado un comic en una librería especializada. El éxito de estos comics y de la historia provocó que DC publicara esta historia en la miniserie de seis números Batman Universe.

Brian Michael Bendis no es santo de mi devoción, sobre todo en los últimos años le veo más sus «costuras» narrativas que sus puntos fuertes, sobre todo en lo referido a la caracterización de los personajes. De hecho, su salto de Marvel a DC fue recibido con alivio entre una parte importante del fandom entre la que me encuentro. Sin embargo, igual que digo esto no se me caen los anillos al reconocer que este Batman Universe es un comic muy disfrutable que sobre todo creo que triunfa en su objetivo principal, que es mostrar todo el carisma de Batman y el universo comiquero de DC Comics a nuevos lectores, dejándoles ganas de más.

La búsqueda del tesoro hará que Batman viaje por todo el mundo e incluso a través del tiempo y el espacio, coincidiendo con innumerables personajes del rico universo DC que prefiero no enumerar para no privaros del placer de descubrirlos. La historia es ante todo un «All-ages», lo que la hace perfecta para todo tipo de lectores, en especial los niños y adolescentes, y creo que encaja de maravilla con ese target. En este sentido, los fans del Batman oscuro y deprimido y de los callejones oscuros de Gotham se pueden sentir decepcionados, porque este comic no muestra esta versión, sino una más luminosa y casi hasta positiva.

Nick Derington es un triunfo total. Junto al colorista Dave Stewart, crea unas páginas llenas de magia y sense-of-wonder que ofrecen el nivel de espectáculo y detalle que la historia de Bendis necesitaba. El estilo de Derington tiene un toque cartoon como Darwyn Cooke, un feeling optimista que me recordó a Arthur Adams y unas viñetas siper detalladas repletas de detalles que conecta con el mejor Frank Quitely. Whoa! Como véis, le estoy poniendo en un altar con los mejores nombres, pero la verdad es que el arte del comic lo merece. Junto a Derington, Dave Stewart aplica una paleta de color super luminosa que conecta el comic incluso con una Silver Age de optimismo y sensaciones positivas.

Como digo, dentro que es una historia ligera, me ha encantado este comic y lo encuentro una historia perfecta para mi como lector veterano, pero también para regalar a un sobrino para ver si le aficiono a los comics de super-héroes. En este sentido, Batman Universe creo que es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Mr. Milagro de Tom King y Mitch Gerads (DC Comics)

Llevaba unos meses alejado de la actualidad de DC Comics, publicada en España por ECC Ediciones. Gracias a un amigo pude leer recientemente el excelente El Reloj del Juicio Final de Geoff Johns y Gary Frank, y hoy comento mis impresiones de uno de los comics de DC más premiados de los últimos años: Mr. Milagro de Tom King y Mitch Gerads.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

No hay prisión que pueda detenerle ni trampa de la que no pueda escapar. Él es Scott Free, la celebridad mundial conocida como Mr. Milagro, y es el mejor escapista del mundo. Pero ¿podrá llevar a cabo el truco definitivo y escapar de la muerte? Algo ha salido terriblemente mal con la perfecta vida que Scott y su esposa Big Barda habían construido para ellos en la Tierra. Mientras la guerra devasta sus mundos natales de Apokolips y Nueva Génesis, Darkseid, el cruel padre adoptivo de Scott, parece haber encontrado por fin la Ecuación de la Antivida, el arma que le dará la victoria total. Mientras las montañas de cadáveres en ambos bandos no dejan de crecer, solo Mr. Milagro puede detener la matanza y restaurar la paz. Pero el terrible poder de la Ecuación de la Antivida podría estar ya interfiriendo en su mente, distorsionando su realidad y rompiendo la frágil felicidad que ha encontrado en la mujer que ama. ¿Es la muerte la trampa que le ha estado esperando todo este tiempo? ¿O es la vida misma? ¿Y qué precio tendrá que pagar Scott Free para conocer la respuesta?

Los ganadores del premio Eisner Tom King (Batman, Vision) y Mitch Gerads (El sheriff de Babilonia) presentan una nueva y atrevida visión de una de las mejores creaciones de Jack Kirby en Mr. Milagro: ¡impactante, profundo y sumamente original, este clásico moderno de los cómics hará que te cuestiones todo lo que creías saber sobre los superhéroes!

Mr. Milagro fue creado en 1971 por Jack Kirby y forma parte de los Nuevos Dioses y su Cuarto Mundo. Sin embargo, dentro de ser unas historias muy apreciadas por los fans del “Rey” Kirby, nunca ha contado con una regularidad en la publicación de sus comics. Esta miniserie de Mr. Milagro de 12 números fue publicada en Estados Unidos entre 2017 y 2018 y cuenta como el Volumen 4 del personaje, siendo el volumen 3 una serie de corta duración (7 números) publicada en 1996. Ya veis, hemos tenido muy poco del personaje en estos 20 años, con la única excepción de la miniserie de Grant Morrison de 2005-06 de cuatro números protagonizada por Shilo Norman, que formaba parte del experimento narrativo que fueron los 7 Soldiers.

Mr. Milagro de Tom King y Mitch Gerads ha disfrutado de un éxito de crítica y público bestial. Ya en 2018 con la serie a mitad Tom King y Mitch Gerads ganaron los Eisner a Mejor Escritor (junto a Marjorie Liu) y Mejor Artista Dibujante / Entintador. En 2019 se confirmó la aclamación universal a este comic, que acabó ganando los Eisner a Mejor Serie Limitada, Mejor Escritor (ahora ya sí King en solitario) y Mejor Artista Dibujante / Entintador.

King y Gerads empezaron una más que fructífera colaboración en 2015 con su primera serie Sheriff of Babylon, publicada en el sello Vertigo. Tras algunos números sueltos en el Batman de King, Mr. Milagro ha significado su consagración en el medio. Actualmente, King y Gerads están publicando su nueva serie Strange Adventures, en la que han cogido a otro personaje poco conocido o utilizado como es Adam Strange, un aventurero de la Tierra que se ve transportado al mítico mundo de Rann por un rayo Zeta de teletransportación, como centro de su mirada personal.

Tras esta primera parte en el que confirmo el éxito creativo sin paliativos que este Mr. Milagro ha supuesto para Tom King y Mitch Gerads, una vez he leído los 12 números de un tirón lamentablemente debo decir que este comic NO es para mi.

Al final, todo Mr. Milagro gira en torno a la metáfora de un adulto que debe madurar, abandonar las aventuras de juventud y asumir lo que significa la paternidad (y el matrimonio). El mensaje, aunque ambiguamente presentado, está para mi muy claro a lo largo de la serie, y tras la lectura he encontrado un enorme desequilibrio entre el envoltorio y el contenido.

En este sentido, debo indicar que no he conectado nada en absoluto con la historia de King, pero tampoco con el dibujo feísta de Gerads, que ejerce de artista completo aplicando también el color. Además de la metáfora sobre las obligaciones de la paternidad, hay otra metáfora para mi muy clara en el uso repetitivo de una estructura de página de 9 viñetas, unido al uso de múltiples viñetas idénticas: Tras las aventuras de la juventud, los adultos debemos asumir que la vida, sobre todo a partir de tener hijos, se vuelve monótona y repetitiva.

Gerads emplea sus conocimientos en diseño gráfico para plantear dos mundos en constante contraste, el mundo “real” en la Tierra en el que los tonos azulados y grisáceos dominan, y el mundo de Apokolips en el que el rojo es protagonista. Esto hace que cuando en varios momentos la historia mezcla la gama cromática plantea la duda de si Scott Free está viviendo esto en realidad, o si se encuentra preso de una prisión del pensamiento imposible de superar. Unido a esto, aunque en general Gerads hace un trabajo estupendo en lo referido a las expresiones faciales, sus páginas tienen cero narrativa y con unas figuras decepcionantes que no transmiten el movimiento que deberían.

¿Está Scott en el cielo, en el infierno o el mundo real es una mezcla de todo? ¿Acaso importa si Scott es feliz? El final ambiguo de la historia de King hace que todas las interpretaciones sean posibles, lo cual también en parte me parece tramposo por su parte, como si supiera que no dar respuestas fuera una solución “AUTORAL” que le iba a asegurar los premios y el reconocimiento. Como lector me gusta cuando una obra desafía mi percepción y mis ideas preconcebidas, pero no que me alarguen una idea que no daba para tanto gracias a un continente bastante vacío en mi opinión.

E igual que digo esto, hay momentos de gloria que brillan a gran altura, como en el número 9 en el que Scott alterna su vida de guerrero contra Darkseid con los momentos en los que disfruta en su casa de la paternidad con su hija recién nacida, que me llegaron porque me hicieron recordar lo que sentía siendo padre primerizo al volver a trabajar tras finalizar la baja de paternidad, en el que sólo pensaba en llegar a casa para estar con mi hijo. La situación en que se encuentra Scott Free es una que todos los padres / madres nos hemos encontrado, y consiguió que me identificara completamente.

Por cierto, lo que si me han encantado son las portadas de Nick Derington para esta serie, al igual que las portadas alternativas del propio Gerads, que congelan momentos de gran iconicidad y que las hacían destacar respecto a otros comics de DC que se publicaban en ese momento.

Se que mi opinión sobre Mr. Milagro se encuentra completamente en minoría, pero incluso sin acabar de gustarme como me cuentan King y Gerads esta historia, me parece perfecto que se hagan comics diferentes que se salgan de la zona de confort superheróica. Este es el detalle clave por el que creo que no pasa nada si no he conseguido conectar con este Mr. Milagro, creo que cuanta más variedad se publique, más lectores de todo tipo se acercarán al mundo del comic, lo cual siempre será bueno para la industria en su conjunto.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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