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Crítica de Imperial 2 de Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de Imperial, la miniserie de 4 números con la que Marvel Comics le ha dado las llaves de su franquicia galáctica a Jonathan Hickman para que la rehaga a su gusto. Un comic con dibujos de Iban Coello y Federico Vicentini.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Las consecuencias del misterioso asesinato de los gobernantes de los imperios galácticos encienden la llama de la guerra. Mientras el conflicto se intensifica, Nova y Starlord se apresuran a descubrir quién está detrás de cada uno de estos actos malvados: ¡un viaje que los lleva al Imperio Intergaláctico de Wakanda!

Imperial es un comic de 40 páginas con 32 páginas de historia, porque hace tiempo quedó claro que las 20 páginas de una grapa normal no le llegan a Jonathan Hickman para nada. Si recordáis mi reseña del primer número de esta miniserie, estaba bastante molesto con la forma en que Hickman se meaba en la continuidad de Marvel Comics, inventándose y cambiando sobre la marcha aquellas cosas que no le interesaban o que prefería que fueran diferentes a como eran en realidad. Así yo también creo una nueva franquicia comiquera.

Tengo que reconocer que este segundo número me ha gustado bastante más que el primero. Dentro que la trampa de la premisa y no puede desaparecer, empezando por la aparición imposible de Hulk, al menos este comic ha sido más directo y la premisa más sencilla. La guerra estalla contra Wakanda al creerles todos culpables de los asesinatos del número anterior. Lo lógico sería comunicar las pruebas contra ellos, pero para qué si mola más empezar una guerra abierta de todos contra ellos. La guerra se desarrolla en varios frentes, pero todo se mueve de forma clara y entendible, consiguiendo que el comic sea super dinámico. Y como Marvel convirtió hace años a los wakandeses en los putos amos, tienen listo el contrataque justo para derrotar a todos sus enemigos. O al menos, hasta que aparece el tercer jugador, el verdadero villano que ha querido que esta guerra empiece para llevar a cabo sus planes sin oposición.

Por un lado creo que el giro de este comic no puede ser más comiquero y más Marvel. Eso es un punto positivo. Aunque para lo listo que Marvel vende que es Hickman para justificar la importancia de sus comics, resulta muy ridículo que en un imperio galáctico poblado entre otros por multiformes no demasiado de fiar, empezando por los skrulls pero no sólo por ellos, las naves de los diferentes imperios no tengan detectores de ADN que eviten la infiltración de impostores, asesinos o traidores. Pero claro, entonces no hay comic. Como comic de aventuras ligero, esta segunda grapa me parece correcta, pero no creo que sea ninguna maravilla. Y desde luego, no creo que Hickman vaya a resolver nada más allá de presentar al villano en la sombra y plantear un status-quo más peligroso de lo habitual, aunque en realidad el universo Marvel siempre lo ha sido.

Teniendo en cuenta lo que pasa en esta grapa, me parece curioso la nula importancia del Emperador Hulkling y su marido en esta colección. Pensando que es el regente del Imperio Kree-Skrull en ejercicio. Viendo la portada del número 3 veo que por fin les veremos, pero me da que no cuadran con lo que Hickman ha planeado. Veremos si me equivoco. Lo que no es sorpresa es que en esta grapa no se haga ni mención a Hulka. De hecho, creo que no va a volver a aparecer en este comic, dado que ya se ha quedado varada en Sakaar, donde vivirá sus próximas aventuras intentando recrear la magia de Planet Hulk. Esto no se si es bueno o malo, pero es un ejemplo más del estilo de Hickman de «no cuento nada y lo dejo todo abierto porque ya verás que el próximo comic estará mejor que este».

En la parte gráfica, Iban Coello y Federico Vicentini se reparten el dibujo, todo ello coloreado por Federico Blee. Si no me equivoco, Coello se encarga de las partes de Nova, Starlord, los Hulks y los Black Panther, mientras que Vicentini dibuja la parte de los Shi´Ar. Y como en el primer número, tengo que decir que me gusta muchísimo más el dibujo de Coello, su narrativa es muchísimo más clara y legible que la de Vicentini. Me fastidia que Marvel nos siga castigando con esta política de dividir una grapa entre varios dibujantes. Porque hablamos de una serie de ¡4 números!! Con un poco de planificación no hubiera sido tan complicado que Coello dibujara toda la serie. Pero, claro, para eso hay que querer. Y Marvel no está por la labor. Porque como todo el mundo sabe, los dibujantes son secundarios e intercambiables. ¿Quién compra comics por los dibujos? Desde luego, los clientes de Marvel, no. Con todo, reconozco que Vicentini no es mal dibujante, aunque a mi me gusta menos, por lo que el dibujo no es un problema grande.

Imperial 2 es un comic de acción prácticamente en su totalidad, que se lee en un suspiro. Y cuyo cliffhanger te deja con ganas de saber cómo va a continuar Hickman la historia. Pero se me queda muy lejos de ser una colección para el recuerdo, más allá del hecho objetivo de ser la serie que lanzó una nueva continuidad en la parte espacial de Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Este segundo número de Imperial me ha gustado más de lo que esperaba. A ver qué tal estará el tercero, donde parece que se descubrirá la identidad de los conspiradores en la sombra que han orquestado todo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Las fases del Caballero Luna (Marvel Comics – Panini)

Mientras esperamos a la continuación de la fantástica etapa de Jad MacKay en Caballero Luna, Marvel ha publicado Las fases del Caballero Luna, una antología de historias cortas realizadas por varios equipos creativos en las que conoceremos historias de varios Caballeros Luna del pasado, el presente y el futuro del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Una alucinante asamblea de creadores reclutados a lo largo de toda la industria del cómic, en la que se encuentran los artistas españoles Manuel García o Jorge Fornés, examina la figura y el legado del Caballero Luna, desde la más vieja de las encarnaciones del Puño de Khonshu hasta el heredero de Marc Spector. Contempla también al mismísimo Dios de la Luna. ¿Qué papel le corresponde y qué bases sentará para el futuro del Universo Marvel? 

Este tomo contiene Phases of the Moon Knight 1-4 USA.

Marvel parece que le ha cogido el gusto a las antologías. O igual soy yo el que me he aficionado a ellas, que también puede ser. A las miniseries Black, White & Red protagonizadas por Elektra, Lobezno, Darth Vader, los Aliens o el mismísimo Caballero Luna, ahora hay que añadir esta miniserie que repite el esquema de antología con diversos equipos creativos haciendo historias del personaje principal.

Hay que reconocer que el Caballero Luna es un personaje ideal para este formato de antologías. Por un lado por los problemas mentales del protagonista, pero también al descubrir que Khonshu ha tenido a lo largo de la historia decenas o centenares de Puños que llevaran a cabo sus deseos y castigaran a sus enemigos. Esto es justo la premisa de partida de esta antología, poder conocer historias de esos otros Caballeros Luna desconocidos. Aunque Marc Spector también se pasará por aquí en una historia escrita por Jed MacKay, el guionista de la serie regular.

Un elemento positivo de esta miniserie es que permite una extensión de 15 páginas para las diferentes historias, excepto un par que son más cortas. Estas páginas son más que las habituales en las antologías de Marvel que comentaba antes. Dentro que en ningún caso da para historias demasiado complejas, al menos si permite que haya cierta capacidad para hacer una historia más interesante.

Debido a esta variedad, he optado por ofrecer comentarios cortos para cada una de las historias contenidas en este tomo de Panini.

Número 1 USA.

El Caballero que fue y será, de Erica Schultz, Manuel García, Sean Parsons y color de Ceci de la Cruz.

Comic correcto de 15 páginas de duración que tienen a Mortaja de protagonista antes y durante su corta etapa como Caballero Luna. Como decía antes, no inventa ninguna rueda, pero es una historia correcta con un buen dibujo.

Cruzado de Benjamin Percy y Rod Reis

Buena historia también de 15 páginas de duración en la que conoceremos a Cassian, un caballero que combatió en las Cruzadas y que se convertirá en el Puño de Khonshu para enfrentarse a un poderoso enemigo. El comic en si está muy bien y tenemos una historia en la que me he encontrado al Rod Reis bueno, cuyo dibujo pintado ayuda a que la historia tenga una mayor personalidad.

Dentro que me ha gustado, Percy comete un error de continuidad acojonante en relación al villano con el que se enfrenta Cassian, algo que me ha dejado muy loco. Y que no entiendo como ningún editor le comentó que no era posible hacer lo que hacen. Lo malo es esta sensación que la continuidad es algo que molesta dentro de la propia Marvel. En ese aspecto, muy mal.

Número 2 USA.

Caballero en la ciudad de Jed Mackay y Jorge Fornés con color de Lee Loughridge

Uno de las mejores historias de este volumen, en el que Marc Spector se enfrenta a Cuervo Nocturno, un héroe pulp de los años 20 del siglo pasado que vuelve aparentemente de la tumba para acabar un trabajo que dejó finalizado. Estamos ante una buena historia y un dibujo estupendo. Así si.

Ekleipsis de Declan Shalvey, Eder Messias y color de Yen Nitro

En el año 2846 el Caballero Luna de esa época se enfrentará a unos seguidores de Khonshu que han malinterpretado sus enseñanzas y quieren acabar con su campeón.

Dentro que creo que es una buena historia, el estilo de Eder Messias tiene algo con el que no conecto, con páginas muy potentes y otras que me parecen flojitas. Con todo, es un buen añadido al tapiz general que está construyendo esta miniserie.

Número 3 USA.

Caballero Luna-Chan de Yuji Kaku,

Esta historia de estilo magna de 11 páginas es un auténtico despropósito. Y no es tanto por el dibujo, que es un manga bastante convencional, es que la historia roza el ridículo. No se quien es Yuji Kaku, pero se me hace difícil creer que ningún fan de sus mangas vaya a acercarse a comprar este comic Marvel porque lo haga él. De largo, es la peor historia de este volumen.

El pasado es presente de Justina Ireland, Daniel Bayliss y color de Dee Cunniffe.

En un futuro cercano, Ellie, la hija de unos seguidores de Khonshu que ofrecían ayuda a la gente que intentaba escapar de una zona de contención donde viven se convertirá en la Caballero Luna de esa época para vengar la muerte de sus padres.

La historia de 15 páginas tiene una extraña metáfora, al contarnos que tras la caída de los Vengadores se creó una zona de contención donde vive la gente que no se quiso vacunar de un virus que vuelve a la gente super fuerte pero también violenta, ofreciendo los padres de Ellie una vacuna a los que quieren huir de ese páramo violento. Tras sufrir un ataque de gente de la zona de contención que mata a los padres de Ellie, la joven se convertirá en la nueva Caballero Luna para castigar a los culpables y seguir ofreciendo ayuda a los viajeros que la necesiten.

Daniel Bayliss hace un diseño horrendo de esta nueva Caballero Luna, que es un fail como una casa. Y dentro de ser un ejemplo perfecto de los artistas correctos sin personalidad que pueblan los comics Marvel actuales, tengo que las primeras páginas cuentan con una elipsis super chula que me gustó mucho mucho. La historia a nivel general es normalita, pero al menos esas primeras páginas me parece que merecen la lectura de la historia.

Mini Marvels de Chris Giarrusso

Una chorrada de 4 páginas que al menos es divertidilla y me dejó con la sonrisa en la cara. Entiendo que no se le puede pedir más.

Número 4 USA.

Por ahora, de Fabian Nicieza y Moisés Hidalgo, con Fer Sifuentes-Sujo en el color.

Alejandría 1882. En medio de la guerra entre británicos y locales, Nakia, la hija del arqueólogo jefe del museo, que hace tratos con los ingleses para venderles sus principales antigüedades, se enfrentará a los Hijos de Serket, liberados durante el pillaje.

La historia de 15 páginas de Nicieza me parece que es correcta, planteando un buen origen y motivaciones para Nakia, y una amenaza a la altura. El dibujo de Moises Hidalgo lo veo correcto. Sin más.

Luna de Sangre, Hermanos de Sangre de Tom Waltz, Brian Level y Ken Lashley, color de Dono Sánchez-Almara, Erick Arciniega y Antonio Fabela

Esta historia está ambientada durante el evento Caza Sangrienta, en la que un Caballero Luna del pasado, el Rey Khalmeziir IV de Mesopotamia en el año 824 A.C., se levantará para defender a una familia en peligro por la amenaza de los vampiros.

Dentro que me parece una buena historia, no puedo entender cómo tenemos dos dibujantes diferentes para un comic de 15 páginas. Incluso aunque tengamos dos momentos temporales y cada uno se encargue de una de las historias. Es acojonante. Con todo, creo que es otra de las mejores historias de este volumen. Y que consigue que el final sea satisfactorio.

En resumen, Las fases del Caballero Luna ha sido lo esperable en este tipo de antologías, en general todas las historias son relativamente entretenidas, destacando la faceta de los guionistas por encima de la de los dibujantes.

Comparto páginas del primer número de esta miniserie:

Las fases del Caballero Luna ha sido un comic correcto pero que no ha conseguido transmitir el carisma y la fuerza visual que si tiene la serie principal de Caballero Luna. Esperemos que Panini no tarde mucho en sacar el siguiente volumen.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Masacre / Batman 1 de Zeb Wells y Greg Capullo (Marvel Comics – Panini)

No tenía especial interés en Masacre / Batman 1, el primer especial de la nueva hornada de cruces que Marvel Comics y DC Comics han preparado cruzando a sus personajes más populares. Este especial realizado por Marvel ha sido realizado en la historia principal por Zeb Wells y Greg Capullo. Al final lo compré y me alegra decir que me ha dejado satisfecho, a pesar de la exigua extensión de las historias que se incluyen en este especial.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Cuando Marvel y DC se ponen de acuerdo para realizar cruces con sus personajes normalmente es porque la situación económica no es la más boyante. De hecho, la mítica miniserie JLA-Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez fue publicada hace más de 20 años. Estamos en 2025 y el mercado está sufriendo una situación muy mala, incluso aunque éxitos como los universos Ultimate de Marvel y Absolute de DC parece que hayan proporcionado un nuevo interés hacia ambos universos.

Entrando a comentar mis impresiones de este comic, lo primero llamativo es la elección de protagonista por parte de Marvel. Que DC elija a Batman era evidente, sobre todo pensando que en 2026 se cumplirán 50 años del primer cruce de la historia, el mítico Superman – Spiderman, y es evidente que Mavel y DC han guardado a ambos héroes para un especial aniversario. Pero que Marvel elija a Masacre – Deadpool es super llamativo. Incluso si pensamos que su última película con Lobezno rompió la taquilla, Deadpool nunca ha sido un personaje super ventas. Dicho esto, imagino que habrán hecho sus estudios de mercado para llegar al convencimiento que este era el personaje adecuado para reiniciar la serie de cruces Marvel – DC.

Tengo que reconocer que había leído cosas muy malas de este comic y sobre todo de la historia principal realizada por el guionista Zeb Wells y el dibujante Greg Capullo. Wells es un guionista que en Marvel creo que ni fu ni fa, y lamento decir que Capullo ya no es el que era desde que volvió a Marvel. Sus comics siguen estando bien dibujados, porque el que tuvo retuvo, pero le falta la garra, la mordiente, que tenía en Spawn o en sus primeros comics de Batman. Esto hizo que en realidad el comic que SI quería leer era el Batman – Masacre del dream-team formado por Grant Morrison y Dan Mora.

Y lo primero a destacar es que me ha gustado el comic de Wells y Capullo, , con Tim Townsend en el entintado y Alex Sinclair en el color. La historia tiene 25 páginas, que es el principal motivo de crítica de este especial. Pero teniendo en cuenta la extensión que Marvel dio a Wells y Capullo para que contaran su historia, creo que Wells y Capullo están muy bien. Obviamente la historia tiene que ir al grano, pero Wells se las apaña para plantear una bromas de Masacre que me han hecho gracia, lo que no siempre sucede, y una historia ambientada en Gotham que tiene un par de sorpresas bien ejecutadas a lo largo del comic. Para ser un guionista de Marvel, Wells presenta perfectamente los mitos de Batman como el Comisario Gordon, la Batseñal o el Joker. El choque de «chistosos» entre Joker y Masacre está chulo y la idea de Batman putoamo que tenemos en el final de la historia me da la guinda del pastel.

El dibujo de Greg Capullo me gusta, aunque algunas caras son demasiado genéricas. En lo referido a Masacre, su máscara evita este problema y transmite que está muy a gusto dibujándolo. En lo que sigue siendo un crack es en su diseño de página y en la potencia de algunas imágenes, como la splash.page que veréis más abajo con Masacre entrando en la Masión Wayne. Aunque comentaba que Capullo no está en su mejor momento, sigue siendo un dibujante como la copa del pico que consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Como digo, me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este comic. Dicho esto, lo cierto es que el principal motivo de queja de este especial sea la extensión. Porque que después de 20 años la historia tenga apenas 25 páginas me parece un coitus-interruptus, incluso a pesar de la habilidad de los creativos para ofrecer una buena historia con el espacio que les dieron. Otro motivo de queja es que aunque este comic se llama Masacre / Batman, en realidad este comic ocupa menos de la mitad del especial, al presentar además de esta aventura 6 historias cortas adicionales protagonizadas por otros personajes de Marvel y DC. Y a pesar de la flipada que supone ver a Daredevil y Green Arrow, en realidad la sensación que me deja este comic es que es apenas el teaser de las historias que deberían haber publicado en lugar de este aperitivo.

Capitán América – Wonder Woman de Chip Zdarsky y Terry Dodson, con tintas de Rachel Dodson es un comic casi planteado a modo de What if?, al mostrarnos una realidad en la que Steve y Diana siempre trabajaron juntos, conociéndose en la Segunda Guerra Mundial y compartiendo una amistad y unas aventuras que se extienden décadas, a lo largo de los principales hitos de ambos universos. Para ser una historia de tan sólo 8 páginas, consigue ofrecer una historia cerrada satisfactoria. Lo malo es que esta historia es el ejemplo perfecto del problema de este especial: la duración.

Porque Capitán América y Wonder Woman hubieran merecido sin duda su propio especial con una historia que hiciera justicia a ambos personajes y sus dilatadas historias. Zdarsky hace un buen trabajo, y el dibujo de Dodson es acertado sobre todo en la conexión emocional que plantea entre los protagonistas y con nosotros los lectores. Pero 8 páginas es demasiado poco, dejando esta historia como apensar un teaser de lo que debería haber sido.

Krypto y Jeff el tiburón son los siguientes protagonistas de una historia de apenas 6 páginas de Kelly Thompson y Gurihiru. Me pregunto qué hizo a Marvel elegir esta historia, porque aunque sea una ricura super cuqui, en realidad diría que un especial como este ha sido comprado mayoritariamente por lectores por encima de los 20 años. Y en realidad me parece curioso como esta historia es una chorrada total, pero al mismo tiempo me deja con una sonrisa en la cara. Así que supongo que ni tan mal.

La siguiente historia es un sueño hecho realidad, al cruzar a Daredevil y a Green Arrow. La historia de 8 páginas está realizada por Kevin Smith y Adam Kubert, con color de Frank Martin. Y en positivo tengo que decir que me parece una pasada gracias a un Adam Kubert en modo super estrella, que nos ofrece un dibujo que está a otro nivel. Kevin Smith cumple con plantear la excusa que provoque su encuentro, y permite que Kubert se luzca en el limitado espacio con el que cuentan. En mi opinión, el dibujo de Kubert es el mejor de todo el comic, brillando muy por encima de Greg Capullo.

Aquí volvemos a lo mismo que comentaba antes. Que Marvel decida que Daredevil y Green Arrow no merecen un especial para ellos sólos y nos tengamos que contentar con 8 páginas me parece demasiado poco. Y entiendo que este Masacre – Batman va a vencer como churros porque es algo especial que hacía décadas que no se producía. El Batman – Masacre que DC publicará en Noviembre en USA, que Panini traerá a España en Diciembre, creo que se va a vender casi igual de bien, porque creo que hay ganas de estos cruces y porque Grant Morrison y Dan Mora ahora mismo son mejores que Wells y Capullo. Pero en el momento en que Marvel y DC empezaran a sacar especiales todos los meses, el factor ESPECIAL se perdería, y con ello las ventas millonarias que entiendo esperan conseguir. Entiendo esta parte del negocio, pero como lector comprador y fan, tener sólo 8 páginas para este cruce es algo totalmente insuficiente.

Al Ewing, Dike Ruan y Moreno Dinisio en el color realizan un Mapache Cohete – Green Lantern de apenas dos páginas. Y tengo que decir que a pesar de ser apenas una curiosidad, Ewing plantea una historia super divertida que me ha gustado mucho. Si sumamos un acertadísimo dibujo de Ruan que transmite perfectamente el tono humorístico de la historia, tenemos una combinación ganadora. En este caso, no me voy a extender con el problema de la extensión, que es evidente.

FRANK MILLER realiza una historia de 3 páginas cruzando a Old Man Logan y Batman de The Dark Knight Returns. El comic tiene color de Alex Sinclair y es una curiosidad más que otra cosa. Miller para mi es uno de los grandes nombres de la historia del comic americano, con demasiadas obras maestras como para empezar a detallarlas. Además, ya sabéis todos cuales son. Pero lo cierto es que para mi está muy muy mayor y hace muchos años que pasó su mejor momento creativo. Poder convencerle para que haga esta historia, por muy chorra que sea, creo que es un gran éxito editorial de Marvel, y como tal hay que destacarlo. Pero tengo que decir que no conecto nada con el Miller actual.

Por último, Marvel ha planteado otra curiosidad en este especial, al terminar el comic presentando al primer personaje Amalgam que vemos en 20 años. Logo, una mezcla entre Lobo y Lobezno. Su historia es de apenas 3 páginas, y está realizado por Ryan North, Ryan Stegman y Frank Martin, y es más una curiosidad que otra cosa.

En resumen, a pesar que me temía lo peor, me ha gustado este especial Masacre – Batman. Incluso a pesar de lo breve de las historias y que se sienten casi como anuncios de lo bueno, los equipos creativos han realizado un buen trabajo con el espacio del que disponían, con la enorme flipada que para mi ha sido el Daredevil Green Arrow dibujado por Andy Kubert. Incluso la chorrada cuqui de Krypto y Jeff y la macarrada de Frank Miller hacen que cuando miras el comic en su conjunto destaque aún más la variedad que ha planteado Marvel.

De los dos especial, el que más me interesaba era el de DC creado por Grant Morrison y Dan Mora. Pero alegra que este especial de Marvel me haga gustado como lo ha hecho. Dentro que obviamente no creo que nadie compre este comic por las historias, aunque si por los dibujaos, creo que los resultados son meritorios. Y me dejan con el hype intacto para el próximo especial Batman – Masacre.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que Panini haya lanzado 4 portadas de este comic, algo que creo que es la primera vez que sucede. Publicar dos portadas había pasado anteriormente, pero yo al menos no recuerdo que nadie publicara 4 nunca. Que Panini se una a la fiebre que parece que existe en USA con las portadas alternativas es algo que me llama la atención. Y aunque yo soy LECTOR, no coleccionista de arte, parece claro que en los últimos años sí ha aumentado el mercado coleccionista con la locura que todas las editoriales están planteando, publicando TODOS sus comics con varias portadas alternativas. Siempre creí que esto era una política cortoplacista que no beneficia a la industria en su conjunto, pero la tendencia va a más, no a menos. Está claro que Masacre – Batman es un evento para los fans de Marvel y para los de DC, por lo que no será sorpresa si Panini venda como churros estas portadas. Pero ojalá limite esta política sólo a comics puntuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Masacre / Batman creo que ha sido un comic que ha cumplido su función a pesar que la extensión de sus historias deje al lector con la miel en los labios.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 1 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

Estela Plateada es uno de esos personajes míticos de Marvel Comics que casi nunca han tenido suerte comercial pero que siempre me han encantado. Es por esto que me he lanzado a comprar la nueva miniserie protagonizada por él, a pesar que el título sea bastante descriptivo de lo que va a suceder: La muerte de Estela Plateada, comic realizado por Grek Pak y Sumit Kumar, con color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 8/10

El primer heraldo de Galactus regresa para defender una Tierra devastada por la guerra, pero Norrin lleva un punto de mira sobre su espalda. Existe un nuevo enemigo que no se detendrá hasta haberle arrebatado todo. Una única vida humana podría decidir su salvación o su condena. Si Estela cae, ¿Quién ejercerá el poder cósmico? ¿Y Galactus qué opina de todo esto?

Los dos últimos comics de Estela Plateada (Silver Surfer) tuvieron resultados desiguales. Estela Plateada: Negro de Donny Cates y Tradd Moore fue una maravilla, mientras que Estela Plateada: Luz Fantasmal me decepcionó muchísimo sobre todo pensando que la historia convirtió a Norrin Radd en secundario de su propio comic. Por esto creo que tengo ganas de un buen comic del personaje. En los últimos años Marvel ha publicado varios comics con «La muerte de…». Que ahora sea Estela Plateada el protagonista parecía algo que estaba cantado. El primer elemento positivo es que esta serie no está situada en un futuro lejano, sino aparentemente en el presente del Universo Marvel.

Empezando con la historia, Greg Pak presenta a la Oficina de Neutralización Alienígena, una organización dedicada a acabar con aliens que amenazan la Tierra. La Comandante Kelly Koh es una de sus mejores agentes / asesina, y es mandada donde la amenaza es importante, siempre consiguiendo los resultados esperados. Obviamente, la historia dicta que Estela Plateada se va a convertir en su siguiente objetivo, a pesar de su naturaleza compasiva y que sea un aliado conocido de la humanidad. El Director Harmon, un empresario malvado dueño de O.N.A., está buscando conseguir el poder que los aliens pueden conseguirle, y no hay nadie más poderoso que Norrin Radd. Esto provoca una situación interesante, porque Koh no puede dañar a Norrin, pero sin embargo eso forma parte del plan de Harmon. Un plan que implica a otros seres metahumanos y que nos deja con un buen cliffhanger.

Se nota que Pak es un guionista veterano, porque presenta muy bien la naturaleza compasiva de Norrin Radd y como a pesar de los años transcurridos, aún no entiende las complejas maquinaciones de los hombres. Si a eso unimos la posibilidad de que la compasión de Norrin Radd pueda ser su perdición, tenemos un buen comic Marvel que ha planteado su inicio de forma modélic. Aparte de la bondad de Norrin Radd, me quedo con ganas de saber qué trauma provocó que Kelly Koh se convirtiera en quien es hoy, algo que estoy seguro que veremos en los próximos números. Eso y la identidad de la abuela de Koh, porque es muy, muy raro que una anciana como ella viva en una estación espacial en un hábitat que recuerda a los pueblos agrícolas de Kansas. Hay más de un misterio oculto y el comic me ha dejado con ganas de descubrirlos.

En el apartado gráfico tenemos a Sumit Kumar en el dibujo con color de Frank D´Armata. Y me parece que hacen un trabajo estupendo, contando perfectamente la historia. Aunque no veo a Kumar como un super dibujante, a veces simplemente con ser un buen narrador es suficiente, y este comic es ejemplo de ello.

Quiero destacar también el portadón de Dike Ruan, una imagen poderosa lleva de fuerza y poesía. No soy de comprar comics por la portada, pero esta sin duda es de las que hacen que quieras saber lo que hay en el interior. Lo que he leído de Dike Ruan me dejó frío, me parece un dibujante correcto sin más. Pero como portadista me parece brillante.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte de Estala Plateada ha conseguido captar toda mi atención. A ver qué sucede en los próximos números.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Fénix 4 de Stephanie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado (Marvel Comics – Panini)

No tenía pensado comprar el cuarto número de Fénix de Panini, realizado por Stephenie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado, con color de David Curiel y Java Tartaglia. Pero querer leer el final del arco me forzó a hacerlo.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Jean Grey ha ascendido a su forma más poderosa jamás vista, pero sigue necesitando todas sus habilidades para vencer a Adani, cuya conexión con la Fuerza Fénix, y con su propia mente, hace que esta batalla sea particularmente peligrosa. Además, el origen secreto de Sara Grey, la añorada hermana de Jean, asesinada por la Alianza Falange largo tiempo atrás. 

Esta grapa de Panini incluye Phoenix 10-12 USA.

Hoy el cuerpo me pide algo diferente. Esta grapa triple de Panini con los números 10 al 12 USA me vienen perfecto para comentar dos cosas que por diferentes motivos también explican que no disfrute de muchos de los comics Marvel actuales. Una parte responsabilidad de Marvel, y otra de Panini.

Desde el primer número de la colección, la trama principal ha ido sobre la amenaza que suponía para el Universo Marvel el retorno de Perrikus, el Dios Oscuro. El número 10 incluido en esta grapa triple sirve de conclusión de una historia dividida de alguna manera en dos arcos de 5 números. Y el comic que acabo de leer se podría resumir en «va Fénix, chasquea los dedos y gana». Literalmente.

Llevo algún tiempo quejándome del problema que supone para los comics de superhéroes el nivel de poder todopoderoso de sobre todo algunas heroínas del Universo Marvel como Tormenta, Capitana Marvel o Fénix. En cierto sentido, Black Panther también sufre de este problema de «putoamismo» que hace que los héroes / heroinas siempre ganen sin despeinarse. Y este comic es un ejemplo perfecto.

Las tramas de Stephanie Phillips han estado llenas de situaciones ridículas, como que Perrikus mate al padre de Adani delante suya, y Adani busque venganza contra Fénix y no contra Perrikus, porque Fénix no impidió que escapara de prisión. En serio. O que para combatir la posible amenaza futura de Fénix, a pesar que en el presente está ayudando a todo el mundo, Gladiator de los Shi´Ar permite que los asesinos de masas Perrikus y Thanos se hagan con el control del Consejo Galáctico, de facto de la galaxia entera. Como lector de comics veterano entiendo la necesidad de crear un conflicto para que pasen cosas interesantes que hagan que la lectura de este comic merezca la pena. Pero esto no puede hacerse a partir de una ridiculez. Y si tienes que hacerlo una vez podría ser inevitable, pero hacerlo dos veces ya me indica que te pasas la coherencia por el forro y esto es un todo vale lamentable. Eso es lo que ha sido este comic de Fénix, en realidad.

(Haciendo un inciso, la realidad de Marvel Comics ahora mismo es una donde parece que a los editores se la pela todo y han hecho saltar por los aires la continuidad. Por ejemplo en el primer número de Imperial de Jonathan Hickman en la que se está creando un Consejo Galáctico que en realidad ya existe en estas páginas. O haciendo que Hulk medio inteligente vaya al espacio contradiciendo dos años de etapa Philip Kennedy Johnson).

En realidad no es que Phillips engañe a nadie, porque en el primer número de esta etapa Fénix salvaba una estación espacial de un agujero Negro y evitaba que un planeta fuera aniquilado por una explosión solar. El punto de partida siempre ha sido Jean Grey es todopoderosa y puede hacer lo que le plazca. Que termine la historia chasqueando los dedos para vencer a Perrikus y los Dioses Oscuros puede decirse que es la culminación lógica al despropósito que se planteó desde el principio. Lo malo es que eso es anti-entretenimiento. Hablaba de crear un conflicto, pero cuando lo que haces no afecta al héroe, el comic tiene un problema. Y fijaros lo terrible que es decir que un comic Marvel ha tenido a Gorr, a Thanos y a Perrikus como villanos y ninguno suponía una amenaza a la protagonista. Si ningún editor de Marvel se da cuenta que es un problema, es demasiado tarde para que nadie les convenza de lo contrario.

Luego tenemos el apartado artístico de este décimo número, formado por Alessandro Miracolo en el dibujo y David Curiel en el color. Miracolo plantea una distribución de página poco habitual, podéis ver algunas páginas abajo. Y aunque en las splash-pages es resultón, en realidad su narrativa es farragosa y se hace complicado entender qué es lo que está pasando en cada viñeta. Ser dibujante de comics es mucho más que dibujar imágenes potentes (aunque en realidad Rob Liefeld se hizo rico no sabiendo dibujar), y lo que queda claro leyendo este comic es que Miracolo es un mal narrador que tiene muchísimo que mejorar.

Luego tenemos el problema del formato de publicación de Panini de grapas trimestrales con 3 números USA. En mi reseña del tercer número ya comenté que este comic no era para mi por los mismo motivos que he expuesto aquí. Pero en realidad sólo faltaba un número USA para terminar el arco que se ha desarrollado desde el número 1. Intenté pillar esta grapa de importacíón pero no fue posible, y en realidad se me olvidó decirle a mi librero que NO me guardara este comic, por lo que al final opté por comprarlo en mi librería. Y como veis, no me ha gustado el final.

Hace meses, cuando Panini redujo su línea editorial, comenté que entre que una colección no se publique y lo haga en este formato trimestral, prefería esta segunda opción. Pero tras 4 números de Panini con 12 grapas USA, lo que queda claro que hay una tercera opción que es mucho, mucho mejor que esta: publicar tomos con los arcos completos para poder leer cada historia en su totalidad sin interrupciones. Porque este segundo arco de Fénix de 5 números USA comenzó en el número dos de Panini, y han pasado 6 meses para poder leerlo completo.

Aparte del tiempo de espera y que sería mejor poder leer un arco de un tirón sin interrupciones, este formato de Panini tiene un efecto perverso añadido que es lo que realmente me fastidia: Que no coincide nunca el final de un comic de Panini con el final de un arco USA, de forma que la grapa que estás leyendo siempre te deja colgado y de alguna manera están provocando que tengas que comprar la siguiente. O al menos, lo hará hasta el quinto número (15 números USA) en que ya se alinean ambas. Y esto entiendo que es un sacacuartos tremendo de Panini hacia nosotros los lectores. Por una grapa USA que me interesaba, el número 10, me he visto «obligado» una grapa triple de 8.95 €uros. Me parece una política muy fea por parte de Panini.

Cosas como esta no ayudan a que la lectura de comics Marvel sea adecuada. Aparte que el comic en si no es demasiado bueno, o al menos no conecta con mis intereses.

En realidad sólo estoy hablando del Phoenix 10 USA, porque es la historia que me interesaba. Las dos grapas siguientes empiezan el que va a ser último arco de la colección antes de su cancelación por el evento Age of Revelation. Un arco que ha resucitado a Sara Grey, la hermana fallecida de Jean. Un personaje que apenas tuvo dos apariciones en comics Marvel antes de morir en el arco de La Alianza Falange. Phillips ha estado toda la serie mostrando lo importante que era Sara para su hermana Jean, así que no es sorpresa esta resurrección. Aunque ya veremos si es permanente o reversible. Lo malo es en el fondo me da igual, no tengo ningún interés en esta historia. Y mucho menos voy a pagar otros 8.95 €uros para hacerlo. Me sabía mal no leer el número 10 USA, pero no voy a caer dos veces en la misma piedra. O al menos, no en la colección de Fénix.

En realidad no se si después del evento Age of Revelation Marvel recuperará esta cabecera, pero pensando en que han dado a Jonathan Hickman carta blanca para recrear la vertiente galáctica del Universo Marvel como mejor prefiera, todo me sugiere que NO va a volver. De hecho, aunque no siempre conecto con las historias y el estilo de Hickman, creo que es un escritor inteligente. Y sabe que tener a un personaje omnipotente como Fénix limita mucho la posibilidad de hacer algo interesante. Porque, claro, nada es una amenaza para ella.

En todo caso, me sabe mal no haber conectado con este comic de Fénix, pero ni las historias de Philllips ni el dibujo de Miracolo y el resto de artistas me han encajado demasiado.

Comparto las primeras páginas del numero 10 USA con que empieza esta grapa de Panini:

Fénix no es para mi.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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