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Crítica de Invincible Atom Eve episodio especial (Prime Video)

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Con motivo de la San Diego Comic-Com Prime Video ha estrenado por sorpresa un episodio especial de animación dedicado a contar el origen de Atom Eve y que se convierte en visionado obligatorio para todos los fans de Invincible.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En este episodio precuela especial, Samatha Eve Wilkins, alias Atom Eve, crece sintiéndose fuera de lugar dentro de su propia familia. Cuando alguien del pasado vuelve a su vida, descubre su trágica historia y el origen y auténtico potencial de sus poderes.

Este especial de 55 minutos ha sido producido por Skybound Entertainment, la compañía creada por Robert Kirkman, y Prime Video. Kirkman escribe el guion junto a Helen Leigh, con lo que se asegura que incluso con los cambios respecto al comic original el episodio se mantiene dentro del espíritu deseado por su creador. El episodio ha sido dirigido por Haylee Herrick, en el que es su primer trabajo acreditado como directora.

Para las voces originales, Jazlyn Ione y Aria Kane son las voces de Samantha de adolescente y niña, respectivamente. Lance Reddick en uno de sus últimos papeles, interpreta a Erickson, el villano de la historia. Stephen Root (King of the Hill, Barry) debuta en la serie como la voz del Dr. Elias Brandyworth. Steven Yeun como Mark Grayson (alias Invencible), J.K. Simmons como Nolan Grayson (alias Omni-Man) y Sandra Oh como Debbie Grayson, la madre de Mark y esposa de Nolan.

Este episodio especial dentro del universo Invincible centrado en Atom Eve nos trae muchas buenas noticias. En primer lugar y principal, el origen de Atom Eve es una historia emocionante repleto de momentos emocionantes pero también turbios, a lo que hay que añadir la ultraviolencia marca de la casa Kirkman. Hay que alegrarse que no hayan suavizado el turbio origen de Atom Eve, que fue creada por un grupo del ejército que buscaba crear un arma bajo su control. El momento en el que el doctor Elias Brandyworth la cuenta su origen pero la imagen de lo que pasó no se corresponde con lo que él la cuenta me parece un momento brillante del episodio que resalta lo turbio de todo.

Si no lo recuerdo mal, en el comic Atom Eve se enfrentaba a KillCannon, cosa que vemos en este especial y nos da un momento divertido. Lo que es añadido (creo) es el enfrentamiento en la autopista contra otros seres creados en el mismo laboratorio que intentan secuestrar a Eve y llevarla de nuevo a las instalaciones del ejército. Esto permite tener una escena de acción super chula con usos potentes de sus poderes y unas muertes casi gores, o todo lo gore que puede ser la serie de animación, protagonizadas por unos personajes con reminiscencias a Akira de Katsuhiro Otomo. Una vez me he acostumbrado a este estilo de animación, me parece que funciona perfectamente con el tipo de historia que nos está contando.

Lo mejor del comic de Invincible de Kirkman, Ottley y Walker no era la acción y la ultraviolencia, aunque era alucinante. Lo mejor eran unos personajes de los que te enamorabas incluso siendo algunos secundarios con pocas apariciones. Kirkman recupera este espíritu en la serie de animación de Prime, consiguiendo con este especial que conozcamos a Atom Eve y suframos por su trágico origen, y cómo a pesar de todo se levantó y fue una heroína. Su historia de niña y como poco a poco va descubriendo sus habilidades y su control de la materia a escala subatómica me parece que está super bien, y como estos poderes impiden que tenga amigas normales.

Este episodio especial me parece un éxito total a todos los niveles. Porque la historia en si me ha gustado mucho. Me parece curioso que en este especial no hagan mención a su unión al grupo de héroes Teen Team o su relación con Rex Splode, centrando la historia en su origen como heroina sin añadidos que quitaran el foco de ella. Me hace gracia la escena post-créditos final en la que nos cuentan que estaba haciendo Mark Grayson en esos momentos en que aún era un adolescente sin habilidades especiales. También es interesante el añadido de la escena con los Guardianes del Globo originales. Ya en la primera temporada de la serie intentaron que tuvieran cierto desarrollo antes de ser asesinados por Omni-Man, y me gusta que en este especial sigan por esta línea, aprovechándoles dentro de estas historias de flashback. Como pasó con la primera temporada de Invencible, creo que los cambios que Kirkman ha planteado en el comic original sirven para redondear la historia, desde luego mejoran el conjunto, no son chorradas que empeoran lo anterior, como está pasando por ejemplo con The Witcher.

Otra cosa que me parece super interesante es que con el estreno de este especial se abre la posibilidad que Prime pueda crear otros centrados en otros personajes de Invencibles, para contar historias que igual no encajarían dentro de la serie principal. La posibilidad de poder disfrutar de especiales centrados en Tech Jacket, los Guardianes del Globo u otros personajes como Wolf-Man me parecería una pasada. Espero que la audiencia de este especial sea buena y estos spin-ofs se hicieran realidad, siempre contando con el control de Kirkman, por supuesto. Prime ha hecho un gran esfuerzo con el casting de actores para las voces, y sería genial que el mundo de Invincible creciera orgánicamente con más especiales de diferentes personajes.

Además del estreno de este especial, Kirkman y Skybound han confirmado que la primera parte de la segunda temporada de Invincible se estrenará el 3 de noviembre, dejando la segunda parte para 2024. Prime confirmó además que habrá seguro una tercera temporada, por lo que los fans de Invincible por fin tenemos una alegría tras todo el tiempo transcurrido desde la emisión de la primera temporada en 2021.

Comparto el trailer de este episodio especial:

Invincible Atom Eve es una historia estupenda y supone un complemento perfecto al mundo de Invincible, de cara al estreno de la segunda temporada prevista para el mes de noviembre.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Jack Ryan temporada 4: La temporada final, en Prime Video

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Prime Video ha terminado la emisión de la nueva versión de Jack Ryan, la seria basada en el personaje creado por Tom Clancy en sus míticas novelas de espionaje y que está protagonizada por John Krasinski, con la cuarta temporada recién emitida. Comento mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La cuarta temporada de Jack Ryan comienza con Ryan asumiendo el cargo de subdirector en funciones de la CIA junto a la nueva directora en funciones Elizabeth Wright. A pesar de estar inmerso en el alto estrés de su cargo, Ryan descubre una trama de corrupción dentro de la CIA que ha ayudado a establecer una red criminal global llamada La Tríada.

La serie fue creada por Carlton Cuse y Graham Roland. Cuse ejerce de productor ejecutivo junto a John Krasinski, Michael Bay y Mace Neufeld, entre otros. Esta cuarta temporada ha contado como showrunner con Vaun Wilmott, showrunner de la tercera temporada, y tiene seis episodios, por ocho que tuvieron las anteriores. Los directores han sido Lukas Ettlin (3 episodios), Jann Turner (2) y Shana Stein (1). Los episodios han sido escritos por Aaron Rabin y un equipo de guionistas entre los que encontramos a Joe Greskoviak, Robert Port, Jada M. Nation, Stephen Kane y el propio Wilmott en el primer episodio. Esta cuarta temporada se ha rodado en localizaciones de Dubrovnik (Croacia), Gran Canaria y Tenerife, Los Ángeles, Nueva York y Budapest.

En el reparto encontramos a John Krasinski como el Dr. Jack Ryan, protagonista absoluto de la serie, Wendell Pierce como James Greer, Abbie Cornish como la Dra. Cathy Mueller, el interés amoroso de Ryan, Michael Kelly como Mike November y Betty Gabriel como Elizabeth Wright, nueva directora de la CIA.

Los nuevos personajes de esta temporada son Michael Peña como Domingo Chávez, un antiguo Navy SEAL que en la actualidad es un agente de alto rango de la CIA, Okieriete Onaodowan como Adebayo ‘Ade’ Osoji, un experto en temas de Nigeria, Louis Ozawa Changchien como Chao Fah, el jefe de operaciones de una Triada de Myanmar, y Zuleikha Robinson como Zeyara Lemo, una contribuyente de causas sociales en Myanmar.

Jack Ryan es (o era) una serie con vocación de ofrecer un buen entretenimiento que conectara con los fans del género de espías, por ejemplo la franquicia de Jason Bourne, ofreciendo una historia de acción y misterio rodada en localizaciones de todo el mundo, imitando las películas James Bond. Y dejando aparte otras consideraciones, viendo a Jack Ryan se nota que Prime ha tirado el resto en lo referido a los valores de producción. Hay series que lucen cutres y de baratillo, Jack Ryan NO pertenece a ese grupo.

Esta cuarta temporada continúa con los sucesos de las anteriores. y encontramos a Jack Ryan nombrado subdirector en funciones de la CIA junto a la nueva directora en funciones Elizabeth Wright. Una cosa que la serie hace muy bien la serie es mostrar lo complejo que es el mundo y cómo existen amenazas de todo tipo que deben ser controladas por las agencias de seguridad. Me gusta la forma en que muestran sucesos aparentemente aislados en diferentes partes del mundo que acaban estando relacionados. Esto, sumado a la idea que cuando actúas de buena fe cerrando operaciones ilegales de la CIA creadas por el anterior director (Miller) puedes provocar la muerte de operativos que no sabían que lo que hacían no tenía el respaldo oficial de la CIA, es otra idea interesante a la que tendrá que enfrentarse Ryan.

Jack Ryan cumple de sobra el objetivo de entretenimiento para un fan del género de espías como yo. Quizá el problema que le veo a esta y a otras temporadas previas, es que la complejidad de la premisa me gusta bastante, pero luego al plantearse la resolución como una película de acción, acaban cayendo en soluciones simples -tontas- a temas que parecían complejos al principio. Por un lado agradezco que los creadores hayan reducido la serie a seis episodios creyendo que esa era la duración que tenía que tener la historia, porque no hay nada que odie más que los minutos y tramas de relleno para ocupar minutos. Pero a la vez las mini misiones en México, Croacia y Myanmar acaban siendo demasiado rápidas y sin tensión ni peligro, ante la obligación de pasar corriendo al siguiente escenario. De igual forma, la parte de la conspiración en Washington queda también como un bluff cuando vemos la serie en su conjunto.

John Krasinski está muy bien como el protagonista Jack Ryan, una persona íntegra que hace lo que cree correcto para salvar a su país y al pueblo americano de amenazas externas o internas. El final de la serie resulta un tanto cuestionable, aunque seguro será muy del gusto del público americano. Cuando Ryan comparece ante el comité del Congreso (o el Senado, lo que sea), dentro de agradecerle haber salvado (otra vez) al país, se expresa la preocupación por haberlo hecho saltándose las normas de la CIA, a lo que él contesta que lo seguirá haciendo siempre que haya un riesgo para el pueblo americano. Y además, ese riesgo existe por culpa de políticos sin escrúpulos que sacan un beneficio a costa de la seguridad. Esto en una obra de entretenimiento «sin más» está bien porque resalta la cualidad heroica pese a quien pese de Ryan, pero sería un mal precedente si se transmite la idea que está bien saltarse la ley cuando uno considera que debe hacerlo sin más limitación que la consciencia de cada uno. Como digo, una idea peligrosa, pensando que esas personas trabajan en la CIA y tienen un ingente presupuesto y medios a su disposición, y ya hemos vivido situaciones de excesos e ilegalidades en nombre de la seguridad. Como digo, esto que sería el argumento normal de una película de superhéroes puede ser cuestionable cuando hablamos de operaciones de la CIA.

El reparto cumple correctamente con lo que se espera de ellos. Dentro de esto debo expresar que no me gusta el casting de Michael Peña como el agente Domingo Chávez. Parece que para los directores de casting sólo hay un actor hispano al que contratar, y aunque Peña es buen actor, no me lo creo como un duro ex-Navy SEAL. Ni por altura, ni por constitución (tiene hasta barriguita), me parece un error total. Peor es pensar que Chávez era uno de los personajes de Rainbow Six de Tom Clancy, que parece que es la serie que Prime quiere desarrollar ahora que esta versión de Jack Ryan ha terminado.

Por cierto, comentar que si la serie termina no es un tema que la audiencia sea mala o que la serie resulte cara, sino porque John Krasinski firmó por cuatro temporadas y ha decidido no continuar con el personaje, buscando nuevos desafíos como actor, director y productor. Dada que esta idea de cierre ya se sabía con antelación, al menos el showrunner ha sabido dar un final satisfactorio a esta parte de la historia. Está por ver si la serie de Rainbow Six irá adelante, pero no descartaría que en cuatro-cinco años pudiera relanzarse a Jack Ryan con otro protagonista. En el cine lo han interpretado tres actores diferentes, no veo que sea un problema que esto suceda en televisión.

Prime ha hecho una cosa muy interesante con esta cuarta temporada y es estrenar dos episodios cada semana. En dos semanas hemos tenido la temporada completa pero de alguna manera el que quiso verla cuando se estrenó tuvo el feeling de las series de estreno semanal tipo HBO. Dentro de la brevedad de esta temporada, esta decisión creo que ayuda a general más conversación en redes sociales, al alargar su vida durante estas semanas. Y a la vez, dentro del estreno semanal tampoco son tantas semanas para que alguien se canse y deje la serie a mitad.

Parece que estoy siendo muy duro con Jack Ryan cuando la verdad es que esta cuarta temporada me ha entretenido bastante. Si no pides más que eso, entretenimiento, la serie cumple razonablemente bien. Pero al mismo tiempo me hubiera gustado que me hubiera flipado más de lo que lo ha hecho. Algo que no es sólo un problema de esta temporada sino de la serie en su conjunto.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada:

Jack Ryan termina, y dentro que esta temporada ha estado bien, me quedo con la sensación que globalmente todo podría haber estado mejor. En todo caso, una serie que gustará a todos los fans del género de espías.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Chuck Steel: Night of the Trampires de Mike Mort (Prime Video)

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Gracias a varias recomendaciones tuiteras me animé a ver Chuck Steel: Night of the Trampires, película de animación stop-motion creada, escrita y dirigida por Mike Mort. Una macarrada super divertida que da lo que se espera de ella y que está disponible en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 7/10

Es 1986 y Chuck Steel es el mejor policía del cuerpo. Una serie de desapariciones ponen a la policía en alerta, hasta que una de las víctimas se escapa y Chuck es el encargado de interrogarla. Pero esta víctima resulta ser un viejo trastornado que le dice que la ciudad sufre el azote del Trampire, un híbrido de vampiro y vagabundo.

Mike Mort es un director, guionista y productor con más de 25 años de experiencia en la industria de la animación, que ha trabajado en numerosos anuncios publicitarios, secuencias de títulos, series de televisión y cortometrajes icónicos realizados en stop motion, con los que ha ganado varios BAFTAS y muchos otros prestigiosos premios. Con su primer largometraje, «Chuck Steel: La noche de los vampiros», Mike ha completado el proyecto de su pasión, que comenzó como una idea en su época escolar.

La película ha sido realizada a través de Animortal Studio, la compañía de animación stop-motion creada por Mort. Con un presupuesto estimado de 20 millones, se crearon 425 marionetas para representar a cientos de personajes y criaturas diferentes, y docenas de decorados gigantes a escala. El contenido en stop-motion se rodó a 24 fotogramas por segundo en lugar de los 12 habituales. Tras estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia) el 12 de junio de 2018, también se estrenó en el Screamfest de Los Ángele, así como en Fantasia, Montreal (Canadá) y en el London Frightfest (Reino Unido) o en el Festival de Sitges.

El título hace un juego de palabras entre Tramp (Vagabundo) y Vampires, formando un nuevo tipo de monstruo que vive de la sangre de los borrachos y alcoholizados. Además, el nombre del protagonista, Chuck Steel, y el calificativo de Night of the Trampires sugieren directamente y de forma muy poco sutil al cine de acción y terror de los años 80, siendo la película un festival de referencias, gore y humor muy burro que tira contra todo empezando por la dictadura de lo políticamente correcto.

Y la verdad es que me he divertido un montón con esta película. Chuck Steel es una amalgama de las decenas de héroes ochenteros que son lo mejor en lo que hacen aunque su vida personal sea un desastre y no lo quieran admitir. El tono de humor super exagerado me devolvió a 1986 cuando vi por primera vez Golpe en la pequeña China de John Carpenter, con un Kurt Russell interpretando al mítico Jack Burton expresando «¿Pero qué pasa?» La película por ese lado es un triunfo total, aunque en este Chuck Steel hay en realidad más referencias a Arnold Schwarzenegger o Sylvester Stallone que a otra cosa.

La película es un festival de humor grueso, empezando por la elección del villano o villana de la película, que significa toda una declaración de intenciones ante la ola de corrección política que ha invadido en cine y el entretenimiento mainstream. Los policías compañeros de Chuck en el L.A.P.D. son una muestra de super exagerada del humor contra todo de la película, al igual que la forma en que Chuck acumula compañeros muertos por culpa de sus acciones exageradas y sin miramientos hacia los que le rodean.

La animación stop-motion me ha parecido una pasada. Los personajes resaltan su naturaleza paródica y exagerada, y en los momentos más gore nos deleita con un festival de depravación y salvajismo super divertida, con el plus de lo poco habitual que es ver historia gores con esta técnica de animación. Si exceptuamos Mad God de Phil Tippett, claro. Toda la parte de recreación y/o parodia del cine de los 80 tiene en el stop-motion la herramienta perfecta que hace que todo sea super exagerado y divertido. No le puedo pedir más a una película de este tipo.

La película dura unos perfectos 89 minutos que van al grano desde el minuto uno y lo dan todo hasta el final, ofreciendo un climax super bestia que hace parodia también de los paranoicos de las teorías de la conspiración que han poblado las redes sociales en los últimos años. Si tengo que ponerle un pero, sería que esta es una película super de nicho que gustará a los fans del cine de acción y terror de los 80. En mi caso, el disfrute como decía ha sido total. Pero al mismo tiempo, entiendo por lo exagerado que es todo y por su naturaleza over-the-top de humor grueso, puede provocar que más de un espectador salga espantado. No es mi caso, pero hay que advertirlo antes que alguien no adecuado se ponga a verla.

Aunque se estrenó en 2018, hay que alegrarse de la existencia del streaming. Gracias a esto podemos disfrutar de Chuck Steel: Night of the Trampires, una película de super nicho que ahora hará las delicias de espectadores de todo el mundo amantes de la animación, del cine ochentero y del humor de trazo grueso.

Comparto el trailer de la película:

Chuck Steel: Night of the trampires es pura diversión. Si te acercas a la película con el feeling adecuado la vas a disfrutar un montón.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Citadel temporada 1 (Prime Video)

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Producida por los hermanos Russo, la primera temporada de Citadel plantea una franquicia televisiva para Prime Video que queda lastrada por un reparto deficiente y una historia que podría resumirse como un «Sujétame el cubata» de dimensiones exageradas.

PUNTUACIÓN: 5/10

Hace 8 años de la caída de Citadel. La agencia mundial de espionaje independiente, encargada de velar por la seguridad de todos, fue destruida por agentes de Manticore, un poderoso sindicato que manipula el mundo desde las sombras. Tras la caída de Citadel, los agentes de élite Mason Kane (Richard Madden) y Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) intentan escapar con vida, pero pierden todos sus recuerdos. Desde entonces han permanecido ocultos, construyendo nuevas vidas con nuevas identidades, sin ser conscientes de su pasado. Hasta que una noche, Mason es localizado por su antiguo colega de Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), que necesita desesperadamente su ayuda para impedir que Manticore establezca un nuevo orden mundial.

Citadel es una serie de televisión de acción y espionaje creada por Josh Appelbaum (Guionista de Misión Imposible: Ghost Protocol y las 2 películas reboot de las Tortugas Ninja producidas por Micahel Bay), Bryan Oh, y David Weil (creador de Hunters para Prime o Invasion para Apple TV) para Amazon Prime Video, con los hermanos Russo como productores ejecutivos a través de su productora AGBO. Newton Thomas Sigel, director de fotografía conocido por sus colaboraciones con el director Bryan Singer en Sospechosos habituales, Valkiria y la franquicia cinematográfica X-Men, y Jessica Yu dirigen los 6 episodios de esta temporada, que ha contado con guion de los creadores.

En el reparto encontramos a Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas como los agentes secretos de Citadel Mason Kane y Nadia Sinh, unos super agentes que perdieron la memoria cuando su última misión salió mal al ser traicionados por un traidor que vende Citadel a la malvada Manticore.

Ashleigh Cummings es Abby Conroy, la esposa de Mason ocho años después de perder la memoria, Roland Møller interpreta a los hermanos Anders y Davik Silje, unos asesinos contratados por Dahlia Archer (Lesley Spence), la líder de Manticore. Osy Ikhile es Carter Spence, un agente de campo de Citadel, mientras que Stanley Tucci interpreta a Bernard Orlick, el único agente de Citadel que sigue con vida y recuerda la traición de Manticore, e intentará despertar a Kane y Sinh para evitar la vistoria total de Manticore.

Prime Video necesitaba una franquicia potente con la que competir frente a Netflix, Disney o Max dentro del género de acción y espionaje. Y para ello contrataron a los hermanos Russo, algo que a priori no podía resultar más adecuado a priori. Sin embargo, los creadores de la serie Josh Appelbaum, Bryan Oh, y David Weil han entregado la que se dice que es una de las series más caras de la historia de la televisión que sin embargo no consigue quitarse la sensación de serie mediocre rodada sin sensación cinematográfica y lastrada por un guion muy torpe y un tremendo error de casting de su pareja protagonista.

Y es que el primer problema casi insalvable son unos mediocres Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas. Madden y Chopra Jones tienen la química de dos ladrillos a los que intentan pegar con aceite en lugar de pegamento. Lo único positivo que se me ocurre de ellos es que al menos se han currado las escenas de acción de la serie, pero al problema de la falta de química entre ellos tenemos unos actores realmente flojos que lucen fatal en pantalla y a los que no te crees nunca. Y es que ambos parece que están todo el rato posando ante la cámara para parecer tíos duros, en lugar de serlo. Una diferencia fundamental que cobra lamentable importancia en la serie. En lugar de actuar parecen centrados en verse buenorros en pantalla, no buenos actores.

La serie se plantea como una actualización de las historias de James Bond con una aventura en múltiples localizaciones de todo el mundo: Italia, Valencia, Marruecos o los Estados Unidos serán parte del viaje de estos espías amnésicos. Estas localizaciones al menos transmiten que se han gastado dinero en la serie y su diseño de producción cumple con lo que necesita la historia. La primera escena de acción en el tren o la huida de la base secreta a través de la nieve son posiblemente los mejores momentos de toda una serie que al menos en lo referido a las escenas de acción cumple razonablemente bien.

Sin embargo, comentaba al principio de la reseña que la historia me ha parecido ridícula, un «sujétame el cubata» de manual. Más que una serie de acción Citadel intenta ser en realidad un triller conspiranoico en los que todos los personajes tienen un giro que hace que no sepas si son buenos o malos. Aparte de la duda que se plantea desde el primer momento sobre la identidad del traidor que ayudó a destruir Citadel hace 8 años. Pero una cosa es crear ambigüedad y otra que las relaciones de todos los personajes sean tan enrevesadas que parece que estamos viendo una telenovela turca. No, las turcas aún tienen algo de sentido, digamos una telenovela venezolana. Las relaciones que se descubren entre todos a los largo de los seis episodios resultan sencillamente ridículas. Y de ahí el comentario anterior. Me imagino a los Russo hablando con los showrunners diciéndoles «¿No podéis complicar un poco más la historia?», y los escritores sonriendo entre ellos.

Y esta historia resulta también ridícula por el tremendo error de casting que comentaba al principio, que provocan que no te creas lo que está pasando y los personajes resulten planísimos. Un error de casting es el de Madden y Chopra Jonas, pero la forma en que desaprovechan a Stanley Tucci me parece también tremendo. Hablaba del problema de los giros, pero en general los diálogos super expositivos también me parecen un desastre que impiden que los actores tengan algo en lo que centrar su interpretación.

A pesar de todo lo anterior, la verdad es que los 6 episodios, gracias a Odín que no se han extendido más, resultan entretenidos y carentes de la más mínima vergüenza ante lo que nos están contando, buscando el entretenimiento planteado a partir de los giros absurdos de la trama y unas escenas de acción super espectaculares. Citadel puede funcionar con entretenimiento de encefalograma plano, ocultando con su historia con múltiples localizaciones y giros lo absurdo y mediocre que resulta el conjunto.

Y en lo que se refiere a la creación de una franquicia para Prime Video, además de la segunda temporada de la serie ya confirmada, el final de Citadel ha presentado el que será el primer spin-of de la serie: Citadel Diana, serie ambientada en Italia que se estrenará en 2024. Aunque el conjunto haya resultado mediocre y montonero, Prime ya tiene su franquicia. Falta por ver si el enorme desembolso económico ha merecido la pena en lo referido a la audiencia.

No lo puedo saber, pero la sensación viendo la cantidad de gente que afirmó haber visto el arranque y dejó de verla porque lo que vieron no les enganchó me sugiere que esta serie no va a ser ni mucho menos el éxito de audiencia que les gustaría a Prime. De hecho, una vez vista esta primera temporada, no me ha dejado de ver la continuación, ni siquiera a pesar del enorme cliffhanger con que nos dejó la serie al final.

Comparto el trailer de esta serie:

Citadel es un importante fracaso creativo de la productora de los hermanos Russo. Y eso sin saber sus datos de audiencia. Pero parece que la buena estrella de los antiguos directores de Marvel Studios empieza a apagarse.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de La maravillosa Sra. Maisel temporada 5 (Prime Video)

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Termina La maravillosa Sra. Maisel en Prime Video con una brillante quinta temporada que ofrece el final perfecto que estos personajes que son historia viva de la televisión.

PUNTUACIÓN: 9/10

En la quinta y última temporada, Midge está más cerca que nunca del éxito con el que sueña, pero descubre que «más cerca que nunca» sigue siendo muy lejos.

Amy Sherman-Palladino (1966) es una guionista, directora y productora de televisión estadounidense, creadora de la serie de comedia dramática Gilmore Girls. Sherman-Palladino ha recibido seis premios Emmy por su trabajo, incluyendo el de Serie de Comedia, el de Dirección para una Serie de Comedia, el de Escritura para una Serie de Comedia y el de Supervisión Musical, todos por La Maravillosa Sra. Maisel. Fue la primera mujer en ganar en las categorías de escritura y dirección de comedia en los Emmy. Es conocida por sus característicos diálogos rápidos, que a menudo están llenos de referencias a la cultura pop, y también por un estilo de filmación en el que da gran importancia a los planos secuencia.

Sherman-Palladino escribe junto a su marido Daniel Palladino todos los episodios de esta temporada final, con Isaac Oliver escribiendo el único capítulo no escrito por ellos. Excepto dos episodios dirigidos por Daisy von Scherler Mayer y Scott Ellis, el matrimonio también dirige la mayoría de episodios, confirmando el control total que han tenido de la serie hasta llevarlo hasta su perfecto final.

Rachel Brosnahan interpreta a Miriam «Midge» Maisel (de soltera, Weissman), una ama de casa judía estadounidense que descubre su talento para la comedia después de que su marido la abandone. Alex Borstein es Susie Myerson, la representante de Midge. Michael Zegen interpreta a Joel Maisel, el marido separado de Midge. Marin Hinkle es Rose Weissman, la madre de Midge que luego se convierte en una celestina profesional. Tony Shalhoub interpreta a Abraham «Abe» Weissman, el padre de Midge, un profesor de matemáticas de la Universidad de Columbia que comienza una nueva carrera como crítico de teatro para The Village Voice.

Del resto del enorme reparto de la serie habría que destacar a Kevin Pollak como Moishe Maisel, el padre de Joel, propietario de Maisel and Roth Garment Company. Caroline Aaron es Shirley Maisel, la madre de Joel, miestras que Reid Scott interpreta a Gordon Ford, un popular presentador de televisión que contrata a Midge como redactora para The Gordon Ford Show en esta quinta y última temporada.

La maravillosa Sra. Maisel ha sido una serie increíble de principio a fin. Las señas de identidad de esta serie se han mantenido hasta el final, con unos personajes entrañables, unas interpretaciones históricas y super divertidas de todo el reparto, unos diálogos maravillosos llenos de talento y un diseño de producción y narrativas espectaculares.

Pensando en la forma en que Amy Sherman-Palladino iba a plantear el final, me ha gustado que prácticamente desde el comienzo de la temporada no quisiera que la historia se centrara en si Midge iba a conseguir tener éxito, algo que estaba claro en una serie de este tipo, sino en cómo sucedería. De esta forma, mientras seguimos con la historia en 1961, la serie realizará numerosos flash-forwards para ver la vida de Midge años más tarde como una figura histórica de la comedia y el entretenimiento. Esto permite realizar una reflexión sobre la profesión y cómo en casi todos los casos el éxito profesional no lleva aparejado el éxito en lo personal. Los genios sólo pueden serlo si se centran en su arte, y queda claro que los hijos de Midge fueron desatendidos completamente, teniendo una madre ausente más interesada en el show-bussiness que en su familia. También nos muestra como la fama es efímera y cómicos que estuvieron en lo más alto años más tarde son sombras de lo que fueron.

La maravillosa Sra. Maisel es para mi una de las mejores series de la televisión. Los personajes forman parte de mi vida, al igual que un actores en estado de gracia que nos han dado momentos memorables casi en cada episodio. Es una pasada ver como hasta el más mínimo secundario (la secretaria de Susie, la sirvienta de los Weissman, los mafiosos) tienen momentos buenísimos en esos episodios, a los que hay que sumar a los maravillosos padres y suegros de Midge, también los MVPs de la serie. En esta temporada la clave gira en torno a la contratación de Midge como escritora de diálogos del Show de Gordon Ford, uno de los más exitosos del país. Midge tendrá que acostumbrarse a unos usos y costumbres dentro de esta productora que serían absurdos para cualquiera que lo viera desde fuera. Una de las cosas que más me gustan de la serie es lo feminista de su mensaje, pero siempre planteado con buen gusto y humor, huyendo del elemento panfletario que nos acosa en otras series. El machismo de la sociedad de la época es palpable, y Midge se muestra como un gigante ante ello, con una determinación a prueba de rechazos y decepciones. Pero con verlo cualquier persona entendemos que lo que sufre es malo, no necesita recrearse en ello a no ser que con ello pueda conseguir un elemento humorístico. Gordon Ford tiene una regla en su programa, que sus empleados no pueden aparecer en él. Descubrir la forma en que Midge va a saltarse esta regla ¿lo hará? y conseguirá el éxito es una de las claves de la serie y no se resuelve hasta los últimos 10 minutos de serie, ofreciendo un climax brillante y super satisfactorio.

Junto a unos diálogos brillantes y unas actuaciones históricas llenas de carisma por un reparto entregado, si algo nos ha volado la cabeza a lo largo de estas 5 temporadas ha sido su brillante diseño de producción, sus grandísimos sets de rodaje (o su uso de localizaciones reales, como la pista de hielo del Rockefeller Center de Nueva York), y los larguísimos planos secuencia en los que Midge vive unas escenas con decenas o centenares de extras que lucen reales como la vida misma. En todos los episodios hay escenas brillantísimas que descubren a unos creadores con un tremendo buen gusto cinematográfico con un dominio de la narrativa audiovisual que me ha parecido espectacular.

Además todo lo anterior, la recreación del Nueva York de 1960 es espectacular, con unos vestidos, unos peinados y unos vehículos y sets que nos trasladan a esa época y te hacen sentir dentro de la acción gracias a la forma en que Sherman-Palladino plantea la historia. A pesar de saber el final de la historia, si es que las historias tienen final, que es que Midge SI consigue triunfar, Sherman-Palladino consigue dejarnos literalmente en el final feliz perfecto, incluso aunque luego sepamos que la vida de los protagonistas dio muchas vueltas y les acabó separando. La sensación de feel-good está super conseguida a lo largo de la temporada, incluso a pesar de algunos momentos malos de Midge, y me dejó en el mejor momento posible.

Normalmente suelo escribir algo menos bueno de las obras que analizo, pero la serie me parece tan buena que no se me ocurre nada. De hecho, que la serie tenga 9 episodios en lugar de 10 me parece perfecto, porque eso me indica que Sherman-Palladino ha contado la historia como ella quería sin necesidad de alargarla innecesariamente.

Comparto el trailer de esta última temporada:

La maravillosa sra. Maisel ya es historia de la televisión. Qué pasada de serie y que brillante final.

PUNTUACIÓN: 9/10

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