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Crítica de Invencible 4×1-3 (Prime Video)

Prime Video ha estrenado por fin los tres primeros episodios de la cuarta temporada de Invencible, la maravillosa adaptación del mítico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y la diversión es absoluta.

PUNTUACIÓN: 9/10

Mientras el mundo se recupera de la catástrofe global de la temporada pasada, en el que vimos el brutal combate de Mark y Eve contra Conquest, Mark se esfuerza por proteger su hogar y a sus seres queridos atenazado por la culpa y la sensación creciente que si matara a sus enemigos en lugar de detenerles, la humanidad se hubiera ahorrado mucho dolor y sufrimiento. En el espacio Nolan y Allen buscarán a más seres que puedan ayudar a la Coalición de Planetas a combatir a la coalición de planetas mientras conoceremos los motivos por los que la sociedad viltrumita se redujo a tan sólo 50 personas.

Para la adaptación de Invencible, Robert Kirkman mantiene el cargo de showrunner de la serie junto a Simon Racioppa. Esta cuarta temporada consta de 8 episodios, de los que Prime Video ha estrenado los tres primeros, con el estreno de los siguientes de forma semanal. Estos episodios tienen una duración entre 49 y 53 minutos, y cuentan con la dirección de Sol Choi, Jason Zurek y Stephanie Gonzaga, mientras que en los guiones tenemos a Helen Leigh, Ross Stracke y el propio Racioppa. Dentro del éxito de la serie, me encanta que Prime confirmara la producción de las temporadas 4 y 5, lo que permitió a los creativos trabajar con seguridad a la hora de desarrollar las tramas que veremos en esta temporada, así como la evolución de los protagonistas.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Peter Cullen como Thadeus y Jeffrey Dean Morgan como Conquest, entre otros. Dentro de las nuevas voces, tenemos a Lee Pace como Thragg, el líder de los Viltrumitas.

El final de la tercera temporada con la llegada de Conquest y la brutal pelea contra él fue increíble, al nivel del combate entre Mark y Nolan de la primera temporada. Y en esta cuarta temporada la serie ha empezado a mostrar las repercusiones de ese combate, con un Mark traumatizado que empieza a ver la muerte como una forma razonable de resolver conflictos, lo que puede acercarle al lado oscuro. Por su parte, Eve ve como sus poderes empiezan a fallarla sin entender el motivo. Los lectores de los comics sabemos que esto nos va a llevar a uno de los momento más dramáticos de toda la serie, algo que se intuye con el final del tercer episodio.

Aunque la serie de Invencible está siguiendo los argumentos básicos del maravilloso comic de Kirkman, Ottley y Walker, una de las cosas que más me gustan es que no es una adaptación literal, al añadir Kirkman y compañía numerosos elementos nuevos que amplían y complementan este mundo complejo poblado de seres superpoderosos. Estos añadidos son una gozada que añaden incertidumbre y no saber qué va a pasar a continuación. Además, tener episodios largos de 50 minutos de duración permite a los guionistas a desarrollar las tramas mejor incluso de lo que las vimos en el comic, con su limitación de 20 páginas mensuales. Esto para mi es la principal virtud de la serie frente al comic. Y nos está dando un mayor peso para secundarios como Robot y Monster Girl, con varios momentos maravillosos.

Otra de las cosas que me flipan de esta serie de animación es la forma en que vemos cómo las amenazas surgen a la vez. En el comic por lo que decía de la limitación de páginas, tenemos un malo en una grapa, y cuando esa trama terminaba, empezaba la siguiente. En la serie no, tenemos varios supervillanos actuando casi a la vez sin trabajar unidos, lo que obliga a Invencible, los Guardianes del Globo y al resto de héroes, a desplegarse al mismo tiempo. Esto lo vemos en el brillante prólogo de la temporada, en la que tenemos una sucesión de combates, acompañados por una música maravillosa, que hacen que entendamos el cansancio mental que Mark, Eve u Oliver, el hermano pequeño de Mark que ya ha crecido.

Junto a la acción en la Tierra, la serie se divide con un brillante segundo episodio ambientado completamente en el espacio protagonizado por Nolan y Allen. Estos personajes forman una extraña pareja que funciona a las mil maravillas, siendo un ejemplo de buddy-movie con una pareja de mentalidades opuestas. De nuevo mejorando al comic conoceremos la infancia y el paso a la vida adulta de Nolan, y como el Virus del Azote fue lanzado contra Viltrum, el planeta Viltrumita, provocando que el 99% de la población fuera exterminado. A pesar de ser una raza genocida, estas escenas me parecen tremendas. Por ejemplo, la composición del anillo que rodea el planeta.

Mientras, en el presente, la búsqueda de seres que puedan luchar contra un viltrumita nos va a dar momentos super divertidos entre Nolan y Allen. Sumando entre otros a  Space Racer y quedando pendiente la búsqueda de Battle Beast, cuyos comics estoy disfrutando muchísimo estos últimos meses. La revelación final de Thadeus añade un nivel extra de dramatismo a uno de los mejores episodios de toda la serie.

No quiero hacer un análisis pormenorizado de cada una de las subtramas que estamos viendo en esta nueva temporada de Invencible. Basta decir que el disfrute es máximo y que de nuevo creo que esta serie de animación está mejorando el que es uno de los mejores comics del siglo XXI. Así de buena es esta serie.

En lo relativo a la animación, mi ojo ya está acostumbrado a ella y me está dando un entretenimiento absoluto. Es cierto que el único punto en el que el comic gana a la serie de animación es gracias al trabajo extraordinario de Ryan Ottley, que sabía añadir un nivel de brutalidad y dramatismo a algunas escenas que la serie no llega a igualar. Pero la acción está bien planteada, hay buenas coreografías y los momentos sangrientos siguen presentes en la serie. Así que todo bien de momento.

Han pasado un montón de cosas en estos 3 episodios de Invencible. A Eve le esperan momentos super dramáticos, como al resto de protagonistas. No veo el momento de ver el siguiente episodio. Para mi, Invencible es una de las series basadas en comics más satisfactorias y redondas que se han hecho nunca. Y conociendo como conozco el comic, lo mejor es que lo mejor está aún por llegar.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible es un triunfo absoluto. Me esperan cinco semanas espectaculares. ¡Qué buena es esta serie!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

La portada no deja lugar a la duda, Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora, con Sarah Stern en el color, ofrece un nuevo enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AUTOBOTS CONTRA DECEPTICONS!

Y solo [SPOILER] puede cambiar el rumbo de la batalla…

Transformers 29 es un número de peleas. Tras la impactante página del número anterior en la que Megatron destruía salvajemente a un autobot, empieza un todos contra todos que va a ocupar las 20 páginas de esta grapa. Y me parece flipante la forma en que Kirkman plantea varias peleas con momentazos increíbles para que Dan Mora se luzca. Cosa que Mora aprovecha, claro.

Otro elemento que resulta llamativo es que con la aparición sorpresa de la última página, me parece una pasada que Kirkman planteé una pelea entre Megatron y Optimus y eso no va a ser lo más emocionante y dramático de su primer arco como guionista de Transformers. La capacidad del Universo Energon de plantear historias que se sienten familiares y a la vez conseguir sorprenderme con cada grapa es otra de las claves del éxito de estos comics. Y viendo quien a venido a cantarle las cuarenta a Optimus, nos espera un cómic super potente el mes que viene.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos. Me parece una locura que este mes se hayan publicado 3 grapas dibujadas por él: Este Transformers, DC KO Knightfight (COMICAZO) y Justice League Unlimited. Además de sus portadas, ilustraciones, etc. Y lamentablemente, el esfuerzo se empieza a notar. Sobre todo en esta grapa, dentro que el dibujo está bien, hay una sensación de malé que hace que sea confuso ver qué está pasando y quien está peleando con quien. Reconozco que un poco me pierdo con todos los nuevos robots que han llegado en este arco a los bandos de los autobots y decepticons, pero eso no quita que la sensación de confusión se adueñará de algunas páginas. Y eso no quita que hayan páginas geniales, como la doble splash page con el combate entre Megatron y Optimus, o la transformación de Devastator solo con la mitad de decepticons. Pero tengo que reconocer que este es uno de los comics dibujados por Mora que menos me han gustado. Dentro que en parte Mora tenía un encargo casi imposible de mostrar en tan solo 20 páginas todas las luchas que están sucediendo al mismo tiempo.

El cliffhanger final con la aparición de ESE personaje promete un Transformers 30 apasionante. Y creo que Mora triunfa cuando puede centrarse en una acción y unos personajes. Es por eso que no tengo duda que el final de arco nos va a dar emoción y drama a partes iguales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue siendo un entretenimiento estupendo, pero la sensación de melé no le ha sentado bien al dibujo de Dan Mora. Con todo, ya le gustaría al 99% de los comics mainstream actuales tener el equipo creativo de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Skinbreaker 6 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

El sexto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, ofrece acción y el toque emocional que hace que este comic sea uno de los éxitos más clamorosos de los últimos tiempos.

PUNTUACIÓN: 9/10

La batalla que tenía que suceder: ¡Anok contra [SPOILER]!

Durante los números anteriores hemos visto que uno de los temas del comic es la lucha entre la tradición y aceptar los avances que pueden mejorar la vida de la gente. Anok abrazó el cambio y su tribu mejoró, pero el nuevo líder Paca está anclado en el pasado por culpa de las enseñanzas de su padre, un radical de los viejos tiempos en los que los cazadores eran los más poderosos. En este sexto número asistimos a un nuevo enfrentamiento entre Anok y Paca, en el que hay un intenso drama al ver que Paca en realidad no es tan malo, sino que ha estado controlado toda su vida por su padre.

El enfrentamiento entre ambos no es tanto físico como emocional, algo que se repetirá cuando Paca se enfrente a su padre. Parece mentira todo lo que pasa en este comic dentro que son apenas 24 páginas de historia. Dejando además clara la amenaza que suponen los animales salvajes que se han vuelvo más inteligentes y se disponen a atacar la tribu y matarles a todos.

Skinbreaker es un éxito monumental sobre todo por el increíble dibujo de David Finch con el color de Analissa Leoni. Finch ha creado un universo vivo y hace que el lector se sienta dentro de él. La riqueza de flora y fauna es maravilloso, dándonos páginas de detalles infinitos que provocan que me pierda dentro de la imagen. Por ejemplo, la doble splash-page que podréis ver más abajo.

Pero no es solo que las páginas sean bellísimas, que lo son. Es que la fluidez narrativa de Finch es bestial. Mientras Paca persigue a Anok, vemos que Anok ha preparado trampas, pero no para matar a sus perseguidores, sino para que Paca vea que existen y pueden ayudar a la tribu. Si Paca acepta ser ayudado. Más adelante, es Finch el que transmite todo el drama emocional de Paca cuando se da cuenta que las enseñanzas de su padre igual no eran acertadas, permitiendo que su padre le pegue sin defenderse. El dibujo es sobresaliente en todos los aspectos. No le puedo pedir nada más a un cómic, Skinbreaker me parece una pasada en todos los aspectos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Mes a mes, Skinbreaker es el comic que más ganas tengo de leer y que más satisfacción me da. El disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Skinbreaker 5 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Comenzamos la segunda mitad de Skinbreaker sin levantar el pie del acelerador. El cómic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Analissa Leoni, me tiene atrapado por completo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Anok descubre el verdadero coste de ser el Anciano… pero ¿a qué precio?

Me encanta el uso de las elipsis que Robert Kirkman plantea en Skinbreaker. Tras el sorprendente e impactante giro del número anterior que cambió la vida en la tribu, las cosas están yendo a peor. Paca, el nuevo líder, ha destruido todas las innovaciones y está destinado a hacer que la gente viva peor al tener que depender de los cazadores. Los avisos de Anok antes del combate sobre que los animales del bosque se estaban acercando demasiado a la tribu y que todos corren peligro no se han tenido en cuenta. Y casi anticipan que la tribu está destinada a ser destruida.

Kirkman plantea en esta grapa una historia sencilla que se desarrolla de forma lógica, dejando margen para que David Finch se luzca como siempre. Resulta súper llamativa la capacidad de Kirkman de dejar siempre el cómic en una situación apasionante que provoca que la lectura del siguiente número sea una necesidad.

Y como en números anteriores, el MVP de Skinbreaker es David Finch. Además de la espectacularidad del cómic, Finch consigue que los personajes transmitan un montón, consiguiendo que me preocupe por Anok y su familia, y por el futuro de la tribu en su conjunto. Aunque la historia se cuenta por la acción y no tanto por las emociones, Finch consigue que cada página sea un despliegue visual que consigue que me pierda entre las imágenes.

Quedan tres números de Skinbreaker, y no me atrevo a anticipar lo que puede pasar a continuación. Luego cuando lo lea pensaré que era lógico que las cosas sucedieran así, pero de momento temo por la vida de Anok. Tendré que esperar un mes para saber cómo continúa.

Comparto algunas páginas del comic:

Skinbreaker es el cómic que más ganas tengo de leer cada vez que me llegan los comics de la librería. Y cada mes confirma que estamos ante un cómic destinado a ser un bestseller atemporal.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 28 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Tras unos meses presentando la nueva realidad de Transformers, en el número 28 Robert Kirkman, Dan Mora y Mike Spicer dan un puñetazo encima de la mesa con un montón de momentazos y un cliffhanger final de los que quitan el hipo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡MIRAGE y BULKHEAD vuelven a la acción! ¡Prepárate para algo increíble!

¡Y Arcee toma una decisión sorprendente QUE CONMOCIONARÁ A TODOS LOS FANS DE TRANSFORMERS!

Tras unos meses en los que Robert Kirkman estaba situando las piezas en el nuevo tablero, en este número resulta sorprendente la cantidad de cosas impactantes que suceden en las apenas 20 páginas de esta grapa. El cambio más alucinante es ver a Arcee convertida en la nueva Arcee Magnus, tras querer dejar el puesto un traumatizado Ultra Magnus. Me encanta Arcee y ver el upgrade que tiene en estas páginas, es una pasada. Sobre esto, muchas gracias, también, Dan Mora.

Megatron parece que está viendo visiones o está sufriendo algún tipo de enfermedad. Sin embargo, la llegada de Skywarp, tras ser reparado por los autobots y escapar en el número anterior, provoca que inicie su programación primaria, que es luchar contra los autobots hasta que todos sean destruidos. Esto nos lleva a uno de los mayores shocks de la actual etapa de Transformers dentro del Universo Energon. Por un lado, esta escena es Kirkman en estado puro, pero hay que quitarme el sombrero ante la destrucción, el shock y el dramatismo que Dan Mora consigue imprimir al este momentazo.

Por la parte humana hay también una sorpresa tras la detención de Myles Mayhem por parte del General Flagg. Además, Kirkman deja claro que no se ha olvidado de Spyke y de Carly y aún tienen un papel importante en la colección. Volviendo a los autobots me gusta muchísimo el papel que Kirkman plantea para Thundercracker, el decepticon que se ha pasado al lado autobot. La forma en que Kirkman y Mora nos cuentan muchas cosas en una sólo página, es otro elemento super destacable de este comic.

Una cosa está clara, con Dan Mora dibujando, todo luce mucho, mucho mejor. Y es que el costarricense es una super estrella que cumple en cada grapa que dibuja. El dinamismo de sus imágenes, la forma en transmitir emociones puras en el momento justo, consiguiendo que los lectores empaticemos con lo que está sucediendo, me parece una brutalidad. El dibujo de este comic me parece una barbaridad. Menudo disfrute.

Parte de la gracia de leer comics en grapas mensuales es poder estar en contacto con mis personajes favoritos todos los meses. Don Dan y Robert Kirkman, cada grapa nos plantea un montón de sopresas y momentos impactantes que hacen que merezca la pena comprar la grapa y no esperarte al tomo. De hecho, ¡qué ganas de leer Transformers 29! Se me va a hacer muy largo este mes. Algo que es lo mejor que se puede decir de una narrativa periódica como esta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers 28 es un ejemplo maravilloso de lo que un buen equipo creativo excepcional puede conseguir cuando se encuentran perfectamente alineados.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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