El segundo número de Robert Kirkman y Dan Mora en Transformers, con el color de Mike Spicer, mantiene el interés y las sorpresas.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Robert Kirkman y Dan Mora sacuden el universo Energon!
¿Optimus Prime… traicionado? La nueva esperanza de los Autobots puede acabar siendo su perdición.
¡La nueva epopeya de TRANSFORMERS continúa aquí!
El decepticon Thundercracker atacó el arca para intentar liberar a su amigo Skywarp de la tortura a la que Starscream le sometió, al usar sus partes para reparar el ordenador del Arca Teletraan-1, que se encarga de la reparación de los robots y la teleportación del arca. Frente a la inmoralidad de los decepticons, me encanta que Optimus Prime tenga unos principios morales que le hagan intentar ayudar incluso a un teórico enemigo.
Una de las cosas que más me gustan de Kirkman es que en tan sólo dos números en Transformers ya ha demostrado que las cosas no son blanco o negro absoluto. Al dilema moral del decepticon Thundercracker hay que sumar la confirmación que Miles Mayhem, el director del grupo Shadow Watch teóricamente bajo el mando del General Flagg, no es de fiar, y tiene sus propios planes para los autobots.
Además, dentro de la narrativa con múltiples protagonistas, me gusta que el comic tenga tiempo para mostrarnos qué están haciendo Carly y Spike en Chicago, ayudando a la reconstrucción, o Elita-1 y Cliffjumper en Cybertron.
En el dibujo, Dan Mora con Mike Spicer están perfectos. Mora añade una expresividad alucinante a todos los personajes, con unas páginas super dinámicas que son marca de la casa. Ya no sorprende la cantidad de cosas que suceden en apenas 20 páginas, con un Mora dibujando hasta 10 viñetas en alguna página, siendo 7-8 la cantidad más utilizada. A pesar de no tener ninguna splash-page en este número, la narración es super dinámica, consiguiendo que el tebeo se lea solo.
La primera obligación de una grapa es entretenerte y dejarte con ganas de leer la siguiente. En ambos apartados, Robert Kirkman y Dan Mora están triunfando, y me dejan con la idea que perfectamente pueden igualar o superar a la maravillosa etapa previa de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona.
Comparto las primeras páginas del comic:
El factor entretenimiento está asegurado con Robert Kirkman y Dan Mora. Disfrute es absoluto.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El primer número de Skinbreaker me voló la cabeza. Robert Kirkman y David Finch, con el color de Annalisa Leoni, continúan su historia con un fantástico segundo número.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡CONTINÚA LA EXPLOSIVA EPOPEYA DE ROBERT KIRKMAN Y DAVID FINCH!
El desafío está servido.¡Y ahora el nuevo Anciano debe ser elegido a través del combate!
El mundo de Skinbreaker presenta una sociedad en el que la tribu de los protagonistas está liderada por el más fuerte de la tribu. Anok debe dar el paso de derrotar a su maestro Enor, que es demasiado anciano para seguir siendo el jefe, u otro guerrero le matará y sumirá a la tribu en una espiral de violencia. Y la forma en que Kirkman plantea la historia hace que sientas el dolor de alguien que tienen que matar a un ser amado. Es un momento muy duro.
El comic sigue siendo una pasada gracia al dibujo de David Finch, que consigue que un gran comic se convierta en uno HISTÓRICO. El nivel de detalle de Finch en estas páginas es increíble, situándose al nivel de los mejores autores europeos que emplean años en dibujar cada uno de sus álbumes. El color de Annalisa Leoni es perfecto para este comic y ayuda a que la experiencia lectora sea alucinante. La narrativa de Finch me parece impecable, y el hecho que este comic se publica en Skybound, el sello de Kirkman, les permite que esta grapa tenga 30 páginas de historia, que ayuda que todo fluya de forma perfecta. Dejando espacio para unas dobles splash-pages increíbles.
Dentro que Skinbreaker brilla gracias al dibujo de Finch, quiero celebrar también el trabajo de Kirkman en este comic. Porque la historia me parece lógica y sorprendente a la vez, planteando unos giros geniales. Por ejemplo, la forma en que vemos el paso del tiempo me parece magistral, planteando una elipsis que indica que todo es posible en este comic.
Leer comics como Skinbreaker explica por qué me aficioné al mundo del comic y por qué sigo enganchado después de tantos años. No puedo recomendarlo más.
Comparto páginas de este segundo número:
Skinbreaker continúa su publicación. Y todo apunta a que estamos ante un comic histórico. ¡Qué forma de disfrutarlo!
PUNTUACIÓN: 9/10
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Void Rivals de Robert Kirkman ha estrenado nuevo dibujante en el cuarto volumen que comprende los números 19-24, Conor Hughes. Un dibujante brillante que nos ha hecho olvidar a Lorenzo de Felici.
PUNTUACIÓN: 8/10
¿COMPLETARÁN SOLILA Y DARAK SUS MISIONES?
Después de todo lo que han hecho juntos, ahora Solila y Darak están solos. ¿Podrán encontrar el camino de vuelta el uno al otro? Mientras tanto, los secretos de Skuxxoid se revelan… justo a tiempo para que el infame Wreck-Gar y los Junkions lleguen al Anillo Sagrado. El revolucionario equipo formado por Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible) y Conor Hughes (White Ash) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del universo Energon.
Una de las cosas que más me gustan de Robert Kirkman es la forma que tiene de romper las expectativas manteniendo a la vez la lógica de las dinámicas que ha planteado. Un ejemplo perfecto es el número 19 con el que se inicia este cuarto volumen en el que conocemos la sorprendente historia de Skuxxoid, el secundario de esta serie que durante muchos números no estaba claro por qué Kirkman estaba dando tanta importancia en la serie. Aparte que ¿No estaba muerto? La historia de Skuxxoid y la forma en que Kirkman ha conseguido convertirle en uno de los personajes favoritos de esta serie es un ejemplo maravilloso de la magia que Kirkman ofrece en cada grapa. Aparte de servir para que los lectores descubramos que la galaxia está poblada por muchos más que los humanos y los robots de Cybertron.
En la parte principal, el final del tercer arco de Void Rivals nos dejó con el cliffhanger del posible enfrentamiento entre Darak y Solila, aparentemente situados de nuevo en bandos opuestos. Sin embargo, cuando llega el momento de combatir, lo que plantea Kirkman es lógico y coherente, con personajes que creen que tienen razón, pero pueden estar equivocados. La forma en que Kirkman ha llevado la trama de Goliant, el ser atrapado en el agujero negro que rodea el anillo donde viven los Zertonios y los Agorrianos, y como el objetivo de Zerta Trion es despertarle ahora para poder matarle mientras está débil, me parece super acertado.
Este arco vuelve a tener un montón de acción pero también sucesos que alteran el mundo para siempre. Empezando por el descubrimiento de los Quintessons del anillo donde está prisionero Goliant, lo que nos llevará al siguiente arco, «The Quintesson War», cuyo título no deja lugar a la duda. La forma en que Kirkman empezó una historia que parecía pequeña inspirada en la película Enemigo mío, y ha ido ampliando el universo y las amenazas a las que Darak y Solila tendrán que enfrentarse, me parece brillante.
Cuando un comic pierde al creador que le dio la personalidad gráfica, siempre sufre. Sin embargo Kirkman en su faceta editor ha encontrado oro con Conor Hughes, el nuevo dibujante de la serie. Hughes añade una expresividad a los protagonistas que me gusta mucho, y su fluidez narrativa en las escenas de acción son también un acierto total. Junto al color de Patricio Delpeche, me parece que es la primera vez en muchos años que un artista de reemplazo me gusta casi más que el creador de la serie. Esto dice mucho y todo muy bueno de la calidad que Hughes ha traído a la colección. Aunque Hughes no va a dibujar The Quintesson War, me gusta que Kirkman ya haya anunciado que Hughes volverá a dibujar a partir del número 31, lo que significa que va a dar margen de sobra para que pueda ofrecer su mejor trabajo mientras esté trabajando en Void Rivals. Esta forma de proceder me parece perfecta, ya me gustaría que Marvel planteara algo así para sus colecciones regulares.
Para Kirkman no existen los fill-ins. Todos los números son importantes. Da gusto leer un comic a ritmo mensual cuando el escritor tiene muy claro la obligación de ofrecer un entretenimiento satisfactorio TODOS los meses que te hagan querer volver a por más el mes siguiente. Y Void Rivals es eso y mucho más. El final de este arco nos sitúa en el comienzo de la Quintesson War en el número 25, que será el quinto y apasionante arco de la serie. Una serie que no deja de reinventarse y crecer con cada arco. Y creo a Kirkman cuando comenta en las páginas finales que por él estaría escribiendo Void Rivals durante muchos años, sin un final a la vista a corto plazo. Cuando lees un comic tan bueno, esa noticia me parece una pasada.
Comparto las primeras páginas del número 20 USA:
Void Rivals está siendo uno de los comics más sorprendentes y entretenidos que estoy leyendo en la actualidad. ¡Y el futuro pinta aún mejor!
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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El primer arco de Invincible Universe: Battle Beast de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Annalisa Leoni me ha parecido fantástico. ¡Qué alegría volver en los comics al mundo de Invencible!
PUNTUACIÓN: 8.5/10
ESTRENO DE LA SERIE ¡LA MEJOR NUEVA SERIE (NO DEL TODO) DE SUPERHÉROES DEL UNIVERSO!
Maldito con una sed insaciable de violencia, BATTLE BEAST busca por todo el universo al único guerrero más poderoso que él… y una muerte gloriosa, su única recompensa. Pero incluso en un universo de poderosos Viltrumitas como Invencible y Omni-Man, parece que nadie podrá detener al guerrero más mortífero de la galaxia… a menos que haga lo impensable.
Las superestrellas ROBERT KIRKMAN y RYAN OTTLEY presentan la historia de INVINCIBLE más demandada de todos los tiempos, revelando la historia secreta de Battle Beast, que es perfecta tanto para los fans de toda la vida (¡sin spoilers!) como para los nuevos lectores.
Hace unos meses reseñé el primer número de esta nueva colección Invincible Universe: Battle Beast de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Annalisa Leoni. Ahora que ya he podido leer el primer arco completo de la colección, las sensaciones no pueden ser más positivas.
Amo a Robert Kirkman y a Ryan Ottley por lo que me regalaron con el comic de Invincible, como ellos decían «el mejor comic de superhéroes de la Galaxia». Y ver su regreso a este universo me ha parecido una pasada. Si, tengo claro que en parte seguro que esta colección ha nacido a partir del éxito de la serie de animación de Invincible estrenada en Prime Video. Pero eso no creo que sea algo negativo en absoluto, dado que Kirkman y Ottley se están dando a si mismo de más historias que utilizar en la serie de animación, si así lo deciden.
Lo que está claro es que la jugada les ha salido bien, porque Kirkman ha comentado en la página del correo que este comic es el más exitoso de toda su carrera. Desde un punto de vista comercial, me parece flipante la forma en que el sello Skybound de Kirkman está acumulando éxito tras éxito de ventas en sus últimos lanzamientos. Me alegro un montón, porque flipo por la capacidad de Kirkman (y Skybound) de publicar comics que me interesen y me flipen, siendo siempre un dinero bien empleado.
Dentro que Battle Beast no es ciencia nuclear compleja, me ha sorprendido la forma en que Kirkman plantea esta historia protagonizada por uno de los personajes secundarios más atípicos del comic de Invencible.
Battle Beast en realidad es Thokk, un guerrero del planeta Dornn consumido por la ira, que abandonó su planeta antes de destruirlo y busca enemigos lo bastante fuertes para enfrentarse a ellos. Y con suerte, capaces de matarle, dado que está cansado y sólo concibe la muerte como la única forma de acabar con la maldición que sufre. Y es una maldición, dado que vive cada momento de su vida intentando frenar esa ira que le lleva a desear destruir a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. Lo que parecía un Super-Sayan ha adquirido una nueva dimensión cuando descubrimos el drama que sufre.
Los diálogos de Thokk con la I.A. de la nave de la que se ha apropiado para sus viajes, y que quiere ver muerto a Battle Beast por matar a sus anteriores dueños, me parecen geniales. También me gustan los secundarios que está presentando, empezando con el Príncipe Salaka, heredero del Imperio Fantanian, que pedirá a Thokk que no le coma (importante, primera prioridad), y si eso luego le ayude a destruir a Juggernaut, una monstruo super poderosa que se ha apoderado del planeta de Salaka y se está a punto de extinguir su raza.
Dicho esto, que quede claro que esto no es un comic que analiza las complejidades del trauma o de la enfermedad mental, es un comic que plantea una excusa que permita a Ryan Ottley dibujar ostias como panes mientras seres más grandes que la vida se enfrentan en combates super gores y sangrientos. Y en eso, Ottley es el mejor.
Battle Beast es un despliegue visual alucinante. Ottley dibuja como nunca, y se nota que Kirkman le ha dado lo que a él más le apetecia dibujar. El factor de entretenimiento de Battle Beast se sale sale de la escala, y creo que Ottley tiene claro lo que sus fans queremos ver en un comic dibujado por él. El comic tiene varios momentos hiper violentos, para los que el color de Annalisa Leoni ayuda a plantear el tono perfecto que necesitaba este tipo de historia.
Colossus y su hermana Juggernaut de Emsiu sin duda son enemigos a la altura de Thokk (se me hace raro llamarle así y no Battle Beast). La fluidez narrativa que Ottley plantea en este comic es otro de sus puntos fuertes. Y que hace que el comic se lea en un suspiro. La historia de Kirkman es correcta, pero se agradece ver a un guionista que sabe cuando echarse a un lado para que su socio dibujante se luzca. Ya lo hico con Skinbreaker junto a David Finch y ahora vuelve a hacerlo con Ottley.
Desde luego, debe ser genial ser Kirkman ahora mismo y ver el grupo de artistas super estrella con los que está trabajando ahora mismo. Pero eso es éxito y mérito propio al 100%. Y es algo que nace del convencimiento que lo más importante de un comic siembre es el dibujo, que es lo que tiene que plasmar la historia en la página impresa. Llevamos tanto tiempo a dibujantes sin personalidad, secundarios e intercambiables en Marvel, que es un placer leer comics como este Battle Beast que demuestra ser todo lo contrario.
Fruto de este compromiso por ofrecer el mejor comic posible, Kirkman ha anunciado que el comic se toma un descanso con el final de este primer volumen. Un primer volumen sólo desde el punto de vista de su recopilación en tomo, porque la historia ha quedado completamente abierta. Ottley necesitaba un descanso, o tenía otros encargos, de forma que Invincible Universe: Battle Beast no volverá hasta marzo de 2026. Y me parece perfecto que se tomen el descanso que necesiten para seguir ofreciendo el nivel de calidad que han mostrado hasta ahora. Un descanso que en todo caso es de unos pocos meses, no hablamos de los años que Brian K. Vaughan y Fiona Staples se tomaron en Saga. 5 meses no son nada.
Por cierto, si el comic arrancó con la continuación de una escena que leímos hace años en Invincible, la guinda del pastel ha estado con el final del sexto número, en el que el imperio Viltrumita se ha fijado en el planeta Fantanian donde actualmente se encuentra Battle Beast peleando contra Juggernaut. Lo que anticipa la posible aparición de los villanos de Invencible deja el comic en un momento apasionante.
Aunque ya lo he dicho, me flipa la forma en que Kirkman y sus colaboradores crean comics que parecen escritos para mi y que me flipan en todos los aspectos. No se si es por tener una edad similar, aunque comparto la edad con muchos guionistas y no escriben sobre cosas que me interesen. Sea por el motivo que sea, lo importante es que Kirkman se encuentra en un momento de plenitud creativo alucinante. Y encima, va y se rodea de Ottley, David Finch o Dan Mora, entre otros. Manteniendo este nivel, Skybound tiene en mi a un comprador encantado de gastarme mi dinero en sus productos.
Comparto las primeras páginas del primer número:
Invincible Universe: Battle Beast ha sido una pasada. Ganazas de que llegue marzo para que Kirkman y Ottley continúen la historia.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tras el final de la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers nos llega el primer número de la nueva etapa con el equipo creativo super estrella formado por Robert Kirkman y Dan Mora, con color de Mike Spicer. Comento mis impresiones de este arranque que cuenta también con un prólogo dibujado por Jorge Corona.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡ROBERT KIRKMAN Y DAN MORA INICIAN UNA NUEVA ERA CON UN NÚMERO ANIVERSARIO DE GRAN FORMATO!
El Universo Energon nunca volverá a ser el mismo cuando los Autobots y los Decepticons den inicio al capítulo más sorprendente de su guerra en la Tierra.
Optimus Prime y los Autobots que quedan deben unir fuerzas con aliados inesperados para proteger su planeta adoptivo. Pero el próximo desafío de Prime está más cerca de casa de lo que jamás imaginó.
¿Y cuál será el destino de los Decepticons?
El creativo equipo de ensueño formado por Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Dan Mora (Justice League Unlimited, Superman) da inicio a la nueva dirección de TRANSFORMERS, que será ¡Más de lo que tus ojos pueden ver!
El final de la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers nos trajo un número 24 antológico que nos dejó en lo más alto. La llegada de Robert Kirkman es, como no puede ser de otra forma, continuista. Aplicando el viejo dicho de que no hay que arreglar o que no está roto.
Lo que sí hace perfectamente es situar las piezas en el tablero para que los lectores sepamos a qué atenernos. Y me ha gustado que el comic de comienzo con un prólogo protagonizado por Megatron y sus decepticons, que sirven para reconfirmar la maldad de este villano. En estas páginas tenemos un diálogo antológico cuando Megatron pregunta a sus esbirros que es lo que esperan conseguir. La respuesta de Megatron es aterradora y define perfectamente al personaje:
«Busco la paz. Pero la paz a través de la dominación, la opresión y la conquista. Paz gracias a la tiranía«.
Por su parte, Optimus Prime y sus autobots van a sufrir un cambio en el status-quo, ya que el ejército de los Estados Unidos ha decidido ayudarles, tras entender que ellos se enfrentan a los decepticons. Esta parte, con reunión con autobots perdidos, está muy chula. Lo malo es que el General Flagg no transmite ninguna confianza, y la sensación que me deja es que Flagg traicionará a los robots en cuanto tenga ocasión. No se si me equivoco con esta apreciación, pero en todo caso esta ambigüedad es otro elemento que va a hacer que estos comics sean aún más apasionantes.
En el apartado artístico, me ha sorprendido volver a ver a Jorge Corona en el prólogo de 12 páinas con el punto de vista de Megatron y los decepticos. Pero me alegro que Kirkman siga contando con él, haciendo que estas páginas mantengan la coherencia visual que la colección ha tenido hasta ahora. El Megatron de Corona es realmente aterrador, incluso dañado como está tras su batalla con Optimus Prime.
Dan Mora por su parte se encarga de las 20 páginas con el punto de vista de Optimus Prime y los autobots. Y lo primero que llama la atención en la forma tan limpia en que dibuja a Optimus. Comparándolo con el dibujo «sucio» y más recargado de Corona, mi hijo me comentaba que Mora se parece más al standard de la serie animada, algo que nos ha gustado a los dos. Y es curioso, porque tanto las versiones de Mora y la de Corona (y antes la de Daniel Warren Johnson) son todas perfectas y conectan con la esencia de los Transformers, siendo muy diferentes entre si.
Lo que está claro es que la unión den un Kirkman encantado de escribir este comic y Dan Mora, que es un artista super estrella, sólo pueden salir buenos comics. Por ponerle un pero, entiendo que Mora sólo estará el primer arco (6 números), porque sus encargos en DC son cada vez mayores. Ojalá pudiera extenderse más, pero en todo caso los comics que dibuje Mora serán un regalo, así que es el momento de disfrutar de lo que nos ofrece el presente. Que es mucho.
Dentro que este número 25 sólo ha colocado las piezas, ha planteando suficientes elementos que estoy seguro van a dar mucho juego. empezando con una Elita-1 en Cybertorn que declara que Optumus Prime es a partir de ahora enemigo de os autobots de Cybertorn, tras abandonarles una segunda vez. Y siguiendo con el papel del ejército de los Estados Unidos, dado que ni el general Flagg ni desde luego Miles Mayhem resultan de confianza.
Estamos en un gran momento para ser fan de los Transformers.
Comparto páginas del comienzo de este comic, con el punto de vista de Megatron:
El comienzo de la nueva etapa de Kirkman y Mora me ha parecido fantástico. Nos esperan unos meses maravillosos, voy a disfrutar un montón con estos nuevos Transformers.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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