Archivo de la etiqueta: serie TV

Crítica de Poker Face temporada 2 (SkyShowtime)

SkyShowtime ha estrenado la segunda temporada de Poker Face, la estupenda serie creada por Rian Johnson y protagonizada por la carismática Natasha Lyonne que actualiza el concepto de whudunnit que popularizó en su día Colombo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Bendecida de una exxtraordinaria capacidad para saber cuando alguien miente, Charlie Cale investiga los crímenes que se encuentra en sus viajes. Tras el final de la primera temporada, Charlie Cale está huyendo de la mafia que la busca para matarla. Y en el camino se encontrará todo tipo de peligros y sucesos a cual más extraño.

Poker Face es una serie de televisión creada por Rian Johnson planteada con la premisa de «caso de la semana», usando el formato de historia de detectives invertida popularizado por Colombo. En esta segunda temporada Tony Tost ha sido contratado como showrunner, aunque Johnson, creador y productor ejecutivo de Poker Face ha dirigido el primero de los 12 episodios que compone esta temporada. El resto de episodios han sido dirigidos por Natasha Lyonne (2 episodios), Miguel Arteta, Lucky McKee, John Dahl, Adam Arkin (2 eps.), Mimi Cave, Adamma Ebo, Clea DuVall y Ty West. En los guiones tenemos a Laura Deeley, Alice Ju, Natasha Lyonne, Wyatt Cain (2 eps.), Tony Tost, Kate Thulin, Taofik Kolade, Megan Amram, Taofik Kolade, Tea Ho, Raphie Cantor, Andrew Sodroski y Laura Deeley.

Natasha Lyonne es la gran protagonista interpretando por Charlie Cale, una mujer con la extraña habilidad de saber cuándo mienten las personas, y que verá envuelta en todo tipo de asesinatos cometidos por gente de todo tipo.

Esta segunda temporada tenemos de invitados especiales a Simon Helberg como Luca Clark, un agente del FBI que Charlie conoce durante sus viajes y que la ayuda, Rhea Perlman como Beatrix Hasp, la propietaria del casino que persigue a Charlie, Steve Buscemi como la voz de Good Buddy, un radio aficionado que se hace amigo de Charlie a través de las ondas, Patti Harrison como Alex, una joven torpe con la que Charlie entabla amistad en Nueva York. Cynthia Erivo como las hermanas Kazinsky, Giancarlo Esposito como Fred Finch, director de una funeraria y marido de Greta (Katie Holmes), John Mulaney como Daniel «Danny» Clyde-Otis, agente del FBI, Gaby Hoffmann como Fran Lamont, agente de policía de Florida, Kumail Nanjiani como Joseph «Gator Joe» Pilson, un policía de Florida y personalidad de TikTok con un caimán como mascota; Brandon Perea como Félix Domingo, un jugador de béisbol muy habilidoso y Gil Birmingham como Skip, mánager del equipo Cheesemongers, un equipo local de béisbol de las ligas menores.

El concepto de «Colombo» es el de una serie en el que en cada episodio se investiga un asesinato, con la particularidad de que lo primero que vemos es cómo el asesino lleva a cabo su crimen. La gracia de la serie es saber cómo Charlie se ve envuelta en el crimen y sobre todo, cómo conseguirá resolverlo y atrapar al «malo». Y la verdad es que los episodios son super entretenidos igual que siempre.

Es un placer ver Poker Face. La idea de «caso de la semana» funciona de maravilla como entretenimiento que funciona siempre y que puedes ver en cualquier momento sin preocuparte de la sensación de «importancia» o de tener que estar pendiente de estar al día. Lo cierto es que me lo paso genial viendo la serie gracias a la personalidad y carisma de Natasha Lyonne, que llena la serie con su humanidad y su capacidad de hacer lo correcto incluso en las peores circunstancias, siendo el centro emocional que hace que todo funcione.

Lo cierto es que me gusta mucho Poker Face, pero al mismo tiempo creo que esta segunda temporada no ha sido tan redonda como la primera. El primer aspecto a tener en cuenta es que de alguna manera se pierde el foco central de la serie, dado que en la primera temporada Charlie escapaba de los mafiosos de Las Vegas, lo que provocaba su itinerancia. Esto se pierde en esta segunda temporada a partir del tercer episodio en el que se resuelve esa parte de la trama. A partir de ahí, empezamos una serie de episodios que no tiene trama superior, sólo resolver el crimen de la semana. Y dentro de estar bien, no están tan bien.

Otro aspecto a destacar es que hay algunos episodios en los que se intenta cambiar la fórmula con casos «extraños» como el de la niña psicópata en el colegio de primaria, que es super divertido pero de alguna manera no acaba de encajar igual que los demás.

A continuación voy a comentar brevemente mis impresiones de cada uno de los episodios SIN SPOILERS, al ser capítulos independientes. Como digo, Poker Face me gusta mucho y te recomiendo que la veas si te gusta el género de «whoddunit».

Episodio 1. El juego está en marcha

Charlie retoma una investigación sobre la muerte aparentemente inocente en la familia de una amiga.

Este es uno de los mejores episodios de la temporada gracias a la fantástica Cynthia Erivo, que interpreta a las cuatro hermanas Kazinsky en un caso super extraño que recuerda la personalidad y todo lo bueno que tiene la serie.

Episodio 2. La última mirada

Cuando su nueva amiga desaparece, Charlie debe desenterrar pistas en una funeraria familiar

Otro episodio estupendo con invitados de lujo como Giancarlo Esposito y Katie Holmes, que nos mete en la magia del cine al asistir a un rodaje en una funeraria donde se va a producir una muerte que no va a dejar huellas. De momento teniamos 2 de 2 éxitos.

Episodio 3. Whack-A-Mole

Atrapada entre la mafia y el FBI, Charlie debe utilizar su talento para ayudar a un enemigo a encontrar a un espía.

Este es quizá el primer «fallo» de la serie. En este episodio con John Mulaney, Rhea Perlman, Richard Kind, Chris Bauer y Simon Helberg, tenemos el final de la persecución de la mafia a Charlie, y la resolución es un caso que me resultó un poco ridículo.

Episodio 4. El sabor de la sangre humana

Adaptándose a un nuevo estilo de vida, Charlie escenifica un rescate en una entrega de premios de la policía.

Con Gaby Hoffmann, Kumail Nanjiani y Steve Buscemi en la voz de Good Buddy, en este episodio veremos a una policía obsesionada con ganar un premio mientras otro policía con un caimán como mascota se lleva toda la gloria. La historia resulta super sorprendente, pero de nuevo sobresale la sensación que todo es un poco ridículo.

Episodio 5. Héroe local

Mientras colabora para un equipo de béisbol de liga menor, Charlie cuestiona la muerte de un jugador.

En este episodio con Simon Rex y Brandon Perea tenemos claves de las historias deportivas con una antigua gloria que ha perdido su toque descubriendo que tiene una última ocasión de conseguir un importante cheque de jubilación con una actuación ilegal. El episodio está divertido, pero hay un uso de drogas que afectan la percepción de Charlie que hace que tengamos otra chorrada importante, que empaña el que por otra parte es un buen episodio. En este momento, se nota la idea clara de intentar hacer cosas diferentes para no repetirse, cuando en realidad lo que había ya estaba bastante bien sin necesidad de tocar nada.

Episodio 6. Torpe Joseph

Charlie se ve envuelta en la trama de una diabólica estudiante que plenea hacer algo con la mascota de la clase.

Este es otro de los episodios extraños de la temporada, al enfrentar a Charlie a una niña sociópata obsesionada con ser la mejor a costa de lo que sea. Agradezco la intención de proponer historias diferentes, pero el final de este capítulo y sobre todo su conclusión, no me gustó nada. Episodio con Eva Jade Halford, Callum Vinson, David Krumholtz, y Adrienne C. Moore.

Episodio 7. Un último trabajo

Charlie conoce a un atractivo encargado de una tienda acusado de robar las ganancias del Black Friday.

Episodio con Sam Richardson, Corey Hawkins, James Ransone, Geraldine Viswanathan, en que Charlie conocerá a un buen hombre cuyo intento de ayudar a un amigo aspirante a guionista de Hollywood va a tener consecuencias mortales. Este episodio me parece redondo, con unos diálogos centrados en el mundo del cine que fueron la guinda del pastel de uno de los episodios que más me gustaron de toda la temporada.

Episodio 8. El sórdido georgiano

Charlie cautiva a unos estafadores, lo cual es todo diversión y juegos hasta que un trabajo se tuerce.

Episodio con feeling de Ocean´s 11 co-protagonizado por Melanie Lynskey, John Cho, Brendan Sexton III, Joel Marsh Garland, GaTa y Eric Satterberg, en la que vamos a Charlie conocer a unos estafadores haciendo golpes. Este episodio intenta de nuevo romper los clichés de la serie, rompiendo la estructura habitual. Y en este caso me alegra decir que el acierto es total, ofreciendo un entretenimiento maravilloso y otro de los mejores episodios de la temporada.

Episodio 9. Un contrato nuevo con la muerte

Instalada en el apartamento de una amiga, Charlie descubre los secretos de sus nuevos vecinos.

Co-protagonizado por a Awkwafina, Alia Shawkat, Lauren Tom y Patti Harrison, en este episodio Charlie se muda a Nueva York, conociendo lo que la gente estaría dispuesto a hacer para conseguir un apartamento a bajo precio. De alguna manera, este episodio parecía un crossover con Sólo asesinatos en el edificio, y la verdad es que me ha hecho mucha gracia.

Episodio 10. La gran alzada

Charlie y su nueva amiga del gimnasio detectan algo raro en la trágica muerte de un levantador de pesas local.

Episodio con Cliff «Method Man» Smith, Jason Ritter, Patti Harrison y Natasha Leggero, en el que Charlie hará una amiga en Nueva York mientras asisten a un gimnasio cuyo responsable esconde un secreto. Estamos ante un buen episodio, pero no de los mejores de la temporada.

Episodio 11. El día de la iguana

Charlie jura limpiar el nombre de una amiga pillada en una posición comprometida en una boda.

En este episodio tenemos a nuevos personajes y el retorno de otros antiguos, al protagonizar el capítulo Justin Theroux, Lili Taylor, Patti Harrison, Haley Joel Osment, Taylor Schilling, Simon Helberg y Rhea Perlman. Este es la primera parte de dos del climax final de la temporada. En él, la nueva amiga de Nueva York de Charlie Alex (Patti Harrison) es acusada de un asesinato complicado que en realidad es un caso que conecta con personajes que conocimos en episodios previos, como el agente del FBI Luca Clark (Simon Helberg) y sobre todo la antigua jefa de la mafia que se encuentra oculta en protección de testigos Beatrix Hasp (Rhea Perlman). Un buen episodio que nos dejó con un continuará, y que prepara el camino al climax final.

Episodio 12. El final del camino

Último episodio de la temporada. Charlie se cuestiona todo mientras corre para advertir al próximo objetivo de un conocido asesino.

El final de la segunda temporada es un episodio de 42 minutos en los que encontramos a todos los personajes del episodio anterior, además de un giro alucinante que convierte este episodio en el mejor de la serie, dando un nuevo significado a varias situaciones claves que vimos en episodios anteriores.

Lo cierto es que tras el décimo episodio, pensé que la serie estaba quedándose muy plana y necesitaba un climax final potente. Y en ese momento pensé que hubo una escena en el noveno episodio que no me había cuadrado. Eso me hizo pensar que podría haber posible un giro muy loco. Resulta que lo adiviné y eso que pensaba que era un idea loca loquísima es justo lo que ha pasado. En realidad, el undécimo episodio me descolocó algo, pero en lo fundamental me parece una maravilla que la serie haya planteado este giro superloco en el climax final. Aunque en todo caso, a medida que avanzaba el episodio se hacía más obvio que era la única opción posible.

Por cierto, la idea es una maravilla, pero lo cierto es que mejor no pensar en la ejecución, porque en realidad no tiene sentido. No hay tiempo material ni forma física de que lo que sucede pase en ese espacio de tiempo. Sobre todo, sin que Charlie se entere. Es una locura muy grande. Pero reconozco que como estaba tan dentro mientras veía la serie, que no me molestó mientras lo veía. Así que todo bien.

Este episodio es el mejor de la temporada. Como climax de temporada es brillante, y cambia para siempre el futuro de Charlie, por lo que estamos ante un éxito absoluto. A día de hoy no se sabe si SkyShowtime (Paramount) va a renovar la serie para una tercera temporada, pero me gustaría que lo hicieran. Me lo he pasado muy bien viendo Poker Face.

De momento, SkyShowtime no ha renovado Poker face para una tercera temporada. Espero que lo hagan, porque con el final en que ha quedado la serie, me encantaría que lo hicieran. Dicho esto, la serie me ha entretenido muchísimo y la recomiendo sin duda.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Poker face me parece una serie estupenda que he disfrutado mucho. Pensaba que esta temporada no era igual de buena de la primera temporada, pero el brillante climax final con el loquísimo giro lo ha cambiado todo. Si hacen la tercera temporada, seré el primero en verla.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×07 (Disney+)

Me estaba gustando bastante Alien: Planeta Tierra, la serie creada por Noah Hawley que está emitiendo Disney+. Pero el séptimo episodio de esta semana me ha matado, al echar por tierra todo lo bueno visto hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

Episodio 7. Emergencia.

Un plan de escape desata divisiones, traiciones y un impactante enfrentamiento.

El creador de Alien: Planeta Tierra Noah Hawley escribe el guion de este penúltimo episodio de esta temporada junto a Maria Melnik. El episodio de 46 minutos ha sido dirigido por Dana Gonzales, que ya dirigió el segundo y tercer episodio y que parece que dirigirá también el final de temporada de la semana que viene.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

Si habéis ido leyendo mis reseñas de los diferentes episodios de Alien: Planeta Tierra, habréis visto que me estaba gustando, aunque también le estaba viendo cosas con las que conectaba menos. De hecho, los episodios 5 y 6 de la serie con el flashback con la historia de la USCSS MAGINOT y las primeras muertes por culpa de los aliens capturados por Kavalier, me parecieron los mejores episodios de la serie hasta ese momento. A pesar del factor de «gente tonta haciendo tonterías» que está sobrevolando toda la serie. Desde el primer momento y antes incluso de empezar a ver la serie, me acerqué a Alien: Planeta Tierra con ganas y la esperanza de que me gustara.

Lamentablemente, el séptimo episodio emitido esta semana ha sido un desastre. Lo primero a comentar es lo lamentable que es que una serie de ALIEN se convirtiera en una comedia involuntaria que provocara que mi hijo y yo nos estuviéramos riendo la mayor parte del tiempo de lo ridículo que es todo. Desde luego, no es lo que uno quiere ver en una serie de xenomorfos.

Hay situaciones que narrativamente en el papel pueden tener sentido, pero que cuando se desarrollan en imágenes ves que no funcionan. O que provocan el efecto contrario al que buscaban en un principio. En concreto, el concepto de los híbridos resultaba interesante, al ser cuerpos sintéticos habitados por la mente de niños. El hecho de ser niños ya indicaba desde el principio que iba a ser la causa de los principales conflictos, al ser mentes que no han vivido el mundo real y no han experimentado las complejidades y ambigüedades del mundo real. De esta forma Morrow consigue fácilmente información de Slightly que luego utilizará para chantajearle. Pero esto que plantea cuestiones que pueden ser interesantes se ha vuelto ridículo cuando Slightly ayudado por Smee escapan de la instalación de alta seguridad de Prodigy y pasean por la jungla con el cuerpo de Arthur, inoculado del embrión xenomorfo la semana pasada. Toda esta parte, incluido el hecho que los «niños» crean que Arthur iba a estar bien una vez saliera el alien, me ha matado y ha sido ridículo.

Peor es la parte de gente tonta haciendo tonterías, algo que está personificado en la figura de Boy Kavalier. Aunque no solo. En la serie hemos visto que aunque se vista de «genio» en realidad es un sociópata sin ninguna empatía por la gente corriente. Por conseguir los aliens de Weyland-Yutani no tiene problema en organizar que se estrelle una nave en medio de una de sus ciudades, provocando cientos ¿miles? de muertos. Pero la obsesión malsana de encontrar una mente más inteligente que la suya para poder conversar con ella le está haciendo cometer todos los errores habidos y por haber, conectando con la tropo del «idiot-plot» o el gente tonta haciendo tonterías que comentaba antes.

Pero no es sólo Morrow, las acciones de prácticamente todo el mundo entran en esa categoría, empezando por un Morrow que sabiendo que Kavalier es el culpable del derribo de la Maginot no se lo dijo a su jefa. O en este episodio cuando decide entrar como Pedro por su casa al laboratorio de Kavalier como si no fuera a estar vigilado. Todas las situaciones son ridículas. Y a lo mejor en los anteriores episodios, estando presente este «idiot-plot», hablábamos de una sóla situación extraña. Sin embargo, en este episodio las cosas se han precipitado, y ver tantas situaciones ridículas a la vez hizo que el castillo de naipes se derrumbara.

Otro aspecto super polémico es la relación de Wendy y el xenomorfo con el que se comunica. Wendy es una niña con habilidades especiales que está aprendiendo a marchas forzadas. Por ejemplo controlando las máquinas o pudiendo comunicarse con el xenomorfo. En el papel resulta interesante que al ser una niña, no ha aprendido valores morales básicos, y no sabe lo que está bien y lo que está mal, de forma que cuando quiere algo lo coge sin importarle quien está delante o lo que va a provocar. Esto es algo que también hemos visto en Nibs, que ha perdido completamente la cabeza. Ética y narrativamente hablando, es algo que tiene interés. Pero en el momento en el que para crear una diversión que la permita escapar a ella, a su hermano Joe y a Nibs, abre la jaula del xenoformo provocando una masacre entre trabajadores inocentes de Prodigy, en ese momento se ha convertido en una psicópata que no tiene moral. Igual que el resto de villanos de la serie.

Otro elemento interesante de Wendy es que aprendió que Kavalier la mentía y que los adultos no dicen la verdad. Luego, cuando borraron la memoria a la desequilibrada Nibs, sintió que Prodigy no era un buen sitio donde quedarse, hasta el punto de verbalizar que si las acciones de Kavalier o la decepción con Dame Sylvia tras violar la mente de Nibs eran ejemplo de lo que significaba ser humana, ella no quería serlo. Pero la clave de esa reflexión debería haber hecho que intentara SER MEJOR QUE LOS HUMANOS. Abrir la jaula del xenomorfo y provocar una masacre no la hace mejor. Todo lo contrario. Demuestra que Wendy es un ser igual de egoísta y poco empática con la gente a su alrededor que los adultos que desprecia. Posiblemente peor. La forma en que han convertido a una protagonista «pura» en sus motivaciones en una villana me parece terrorífico. Y el hecho de ver su tumba, la clave que reafirma que ya no es «humana», en mi opinión no es suficiente para provocar este salto tan bestia en su motivación.

Luego tenemos el otro gran elefante en la cacharrería. La decisión de convertir al xenomorfo en la mascota de Wendy a la que obedece es una de las peores ideas jamás planteadas en el mundo de Alien. Terrible. Y es que una cosa es que Wendy pueda hablar con el xenomorfo y otra ¡que el xenomorfo la obedezca!!! Y puede ser aceptable cuando la sugerencia va hacia su instinto, como es matar humanos. Pero que Wendy mande / sugiera al xenomorfo que no mate a su hermano y obedezca es una absurdez y una ridiculez. Si hubiera una reina, entraría dentro de lo lógico mantener humanos vivos para que fueran usados para criar más xenomorfos. Pero no es el caso. Me ha dejado bastante mosqueado, la verdad.

Y hablando del xenomorfo, en este episodio hay un plano super guapo cuando el xenomorfo cae sobre un soldado de Yeyland-Yutani. Pero en este episodio vuelve a suceder que el xenomorfo mata a la gente en segundo plano sin llegar a ver nunca lo que pasa. Cuando sucedió en el segundo episodio podía ser una casualidad o un hecho puntual, pero cuando vemos que es algo repetido entonces estamos ante otro problema grave no solo del episodio, sino de la serie en su conjunto. A menudo gente que no sabe rodar escenas de acción intentan convencer al espectador que en el fondo estas escenas no son tan importantes. Y puede que estemos en esa situación. Pero cuando vemos escenas de acción bien rodadas, la diferencia es abismal. En el caso de Alien: Planeta Tierra, el resultado son escenas sin chispa.

Y a todo esto, el xenomorfo ¡NO ES INVULNERABLE !! ¡Cuando los soldados le disparan, deberían matarle! Soltando su sangre que es ácido y todo lo habitual. Otro aspecto que me molesta de la serie es la sensación de todo vale y de no seguir las normas básicas creadas en las películas. Porque lo de matar a 6 soldados en 3 segundo tampoco es normal. Y mientras uno muere, el resto deberían disparar, cosa que no pasa tampoco. No hablamos de civiles que nunca cogieron un arma, son marines adiestrados. Noah Hawley está cometiendo el error de pensar que como es ciencia-ficción todo está permitido. Y debería ser al revés, justo porque es ciencia ficción, debes plantear reglas que luego vas a mantener de forma constante a lo largo de la serie. Que conecten y sean iguales a las de las películas, claro.

La nota positiva la tenemos con el alien pulpo-cabeza-ojo. Su inteligencia y la sensación de peligro que tiene cada vez que aparece me aparece lo mejor de la serie, como lo es la incertidumbre de no saber qué va a pasar a continuación. Bueno, un poco si. Porque Boy Kavalier quiere hablar con el alien, y no lo puede hacer en el cuerpo de una oveja. El próximo huesped es obvio. Pero a partir de ahí… veremos.

Otro elemento importante de la trama es la ambigüedad de Kirsh, el robot ayudante de Boy Kavalier, que ha estado actuando bajo su propio criterio a espaldas de Kavalier. Una de las grandes cuestiones pendientes es saber qué ha motivado sus acciones: ¿Un intento radical de llevar a cabo experimentos con los aliens a costa de lo que sea? O tal vez la intención de traicionar a Kavalier ¿por aburrimiento? ¿Por un condicionamiento de la Weyland-Yutani que le construyó? ¿Por que se ha cansado se obedecer órdenes, por muy absurdo que sea? Lo que es seguro es que en este episodio también Kirsh ha sobrepasado todos los límites. Empezando en la escena en la que ayuda a los híbridos a salir de la base.

Kirsh está en medio de otra escena problemática, cuando encuentra en 5 segundos al xenomorfo nacido de Arthur, que se encontraba por la selva cercana a la playa muy lejos del laboratorio. ¿Cómo pudo encontrarlo? Es una de tantas conveniencias -por no decir algo más fuerte- que la historia plantea en muchísimas de las situaciones. Y como con todas estas cosas, cuando ves una película o serie, una o dos conveniencias o chorradas narrativas no son un problema. Pero si a eso le sumamos el humor involuntario y los personajes repelentes, tenemos la explicación del fail absoluto que ha sido el episodio.

Dentro de la decepción, a pesar de todo lo comentado hasta ahora, lo cierto es que mi hijo y yo nos lo pasamos genial viendo el episodio. Incluso con el tono incorrecto, las risas de humor involuntario y todo lo demás, tener una serie de ciencia ficción con este diseño de producción y la potencia visual siempre conecta con mi zona de interés. Por ejemplo, el diseño del xenomorfo es genial, como también el del bicho pulpo-cabeza-ojos. Por cierto, ¿Qué pasó con los otros aliens? Tanta expectación con el bicho-planta, por ejemplo, y de momento nada de nada. Como también el lombriz come sangre que había expulsado gusanos y estaba suelto por la Maginot, de la que tampoco nada más se supo. Los defectos de la serie han sido demasiado evidentes como para no señalarlos.

Y la pregunta que queda hacerse en ¿Qué pasará la semana que viene en el climax de la temporada? ¿Podrá levantar la decepción o vamos a tener más de lo mismo que vimos esta semana? Que Dana Gonzales vaya a dirigir el episodio no invita al optimismo precisamente. A pesar de todo, sigo confiando que Noah Hawley acierte el final como lo ha acertado siempre en Fargo. No le recuerdo una historia en la que haya pecado tanto del «gente tonta haciendo tonterías», pero ojalá el último episodio sea el mejor de la serie. La semana que viene os cuento.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra se ha ido un poco a la porra. Entre la locura de «idiot plots» que inundan la trama y las situaciones ridículas, el visionado y mi impresión de la serie se ha arruinado completamente.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×06 (Disney+)

Tras el interludio del quinto episodio de la semana pasada, en este sexto episodio de Alien: Planeta Tierra los problemas se acumulan y nos ponemos en la plataforma de lanzamiento que nos llevará hasta el climax final.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 6. La mosca

La tensión aumenta al enfrentarse enemigos poderosos. La curiosidad tiene consecuencias letales.

El creador de la serie Noah Hawley escribe el guion de este capítulo junto a Lisa Long. El episodio de 59 minutos de duración ha sido dirigido por Ugla Hauksdóttir, que ya dirigió el cuarto episodio.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

Tras el episodio de la semana pasada en el que conocimos la historia de la USCSS Maginot y el motivo por el que se estrelló en la Tierra, en el episodio de esta semana las diferentes tramas que se han ido presentando han empezado a colisionar para dirigirnos hacia un climax que espero sea super satisfactorio. Por lo visto hasta ahora, la forma en que se está construyendo la tensión invita al optimismo.

Los problemas de los híbridos aumentan. Tras el episodio violento de Nibs, es sometida a un procedimiento que borra su memoria de la última semana como forma de acabar con su trauma. Wendy está encantada de hablar y comunicarse con el xenomorfo, pero descubrir lo que le han hecho a Nibs es la confirmación de que la empresa es capaz de hacer cosas malvadas. Y aparte, el que Nibs descubra que le han borrado la memoria seguro no puede acabar bien. Desde luego, no para Dame Sylvia.

Desde el principio de la serie estaba claro que la curiosidad de los híbridos y su falta de experiencia en los problemas y las complejidades de la vida adulta acabarían por provocar situaciones mortales. En este episodio llegamos a ese momento. Y eso es además de los intentos ridículos de Slightly para entrar en el laboratorio y conseguir inocular un embrión de xenomorfo en un humano, debido al chantaje de Morrow, que está amenazando con matar a su familia si no hace lo que él quiere. El final del episodio ha dejado la serie en un momento espectacular, y todo apunta a que los dos últimos episodios van a ser la bomba.

La parte de los aliens por fin ha explotado y nos ha dado unos momentos alucinantes. La semana pasada descubrimos que el alien cabeza-ojos de pulpo es un ser inteligente que planea la forma de escapar a su cautiverio. Y si es posible, la muerte de sus carceleros humanos. Como en la Maginot, la forma en que va a participar para provocar que alguien cometa un error y pueda caer presa de otro alien resulta aterrador. Y si parecía que no teniamos bastante con el xenomorfo, el ojo-pulpo y la lombriz come sangre, ver por primera vez al alien mosca me ha dado un momentazo tremendo.

Estaba claro que Slightly tenía que encontrar a una víctima, y el elegido una vez el hermano de Wendy Joe le falla era obvio. Lo que no es tan obvio es cómo va a poder escapar de los guardias llevando el cuerpo inoculado con el embrión del xenomorfo. Más allá de la posibilidad de tener un xenomorfo suelto, el resto de aliens plantean una amenaza casi igual de peligrosa y aterradora. Quizá más, dado que lo que puede hacer el xenomorfo lo tenemos claro, pero aún nos falta por conocer muchas cosas del resto de aliens, empezando por el bicho árbol.

Por si fuera poco, la negociación entre Kavalier y Yutani para entregar a los aliens no ha ido bien para los segundos, lo que sugiere que estamos a punto de ver un ataque armado a la isla de Kavalier por parte de un equipo de Wailand-Yutani dirigido por Morrow. La posibilidad de una guerra abierta en medio de la huida de varios aliens de la zona de cuarentena apunta a muchos momentazos en el futuro inmediato.

Y por supuesto tenemos la wild-card que supone el sintético Kirsh, al que hace tiempo he calado y tenía claro que tenía sus propios planes aparte de las órdenes del irascible Kavalier. La frialdad de Kirsh y la forma en que lo ve todo y deja que las cosas sucedan pudiendo evitarlo añade un factor aterrador imprevisible, porque no tengo ni idea qué está planteando más allá de generar caos que pueda perjudicar a Kavalier. Algo que sin duda Kavalier merece que le pase, sobre todo tras descubrir su participación en la caída de la Maginot a la Tierra.

Me ha gustado mucho este sexto episodio de Alien: Planeta Tierra. Buscando elementos menos buenos del guion, resulta super obvio y llamativo que Noah Hawley tenga que plantear un «gente tonta haciendo tonterías» para justificar la huida de los aliens de su cautiverio. En parte se explica por el desconocimiento y la falta de miedo de los híbridos, que al final son mentes de niños dirigiendo un cuerpo super evolucionado. Lo que tiene menos pase es la incompetente del humano que acompaña a Slightly al laboratorio, que debería haber pedido ayuda y lanzar una alerta roja en el momento en que descubrió que algo no iba bien y que era posible que un alien hubiera escapado. Pero claro, si todos hicieran lo razonable, no habría serie porque los aliens no se hubieran escapado. Y la diversión pasa por esta huida y el caos y la destrucción que se va a generar.

A todo esto, los efectos especiales me parece que están geniales, en especial en lo referido al diseño de los aliens y la forma en que se mueven en pantalla. Aunque la tensión que se está generando me parece genial, también tengo que reconocer que la falta de momentos gore o incluso sangrientos también lo pongo en el debe de esta serie. Puedo entender que Alien: Planeta Tierra no pueda ser todo lo punki y radical que debería al producirse bajo el paraguas de Disney y emitirse en Disney+. Espero eso sí que la serie esté yendo de menos a más y los niveles de terror y violencia aumenten en los dos episodios que quedan de esta serie.

En todo caso, este pequeño pero no evita que el episodio me haya gustado mucho y tener muchísimas ganas de saber cómo continuará la historia. Los primeros episodios de Alien: Planeta Tierra me generaron algunas dudas, pero en los últimos episodios la cosa no ha dejado de mejorar, por lo que me encuentro bastante satisfecho con esta serie de Disney+. Esperemos que el final esté a la altura.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra ha pisado el acelerador y nos dirige hacia el climax final de forma brillante. La cosa no deja de mejorar.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Escape 1 de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

Rick Remender es uno de mis escritores de comic favoritos, y su colaboración con el increíble Daniel Acuña para un comic bélico, Escape, protagonizado por animales antropomórficos, era algo demasiado bueno como para dejarlo escapar.

PUNTUACIÓN: 9/10

DERRIBADO. CAZADO. SIN TIEMPO.

LA NUEVA ÉPICA GUERRA DE DOS PUNTOS DE REMENDER Y ACUÑA COMIENZA AQUÍ.

Del equipo creativo formado por el autor superventas del New York Times RICK REMENDER (DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) y el poderoso DANIEL ACUÑA (Capitán América, Black Panther), el dúo responsable de Uncanny Avengers de Marvel, llega un thriller bélico salvaje y trepidante en el que la supervivencia no se da por sentada… hay que ganársela.

Milton Shaw es un piloto de bombardero curtido en mil batallas que vuela en misiones sobre un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él mismo ayudó a incendiar. Y en menos de 24 horas, su propio bando lanzará la bomba definitiva para acabar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de escapar de Milton proviene del lugar más inesperado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con mano de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para escapar antes de que la bomba caiga y lo borre todo… y a todos.

Ambientada en un mundo brutal y completamente pintado de animales antropomórficos —imagine una mezcla entre Malditos bastardos y Blacksad—, ESCAPE es un viaje crudo y plagado de balas a través de las secuelas devastadoras de la guerra. Trata sobre la violencia que infligimos, las almas que intentamos salvar y el valor que se necesita para salir del fuego.

Rick Remender está on-fire en los últimos meses. A través de su sello Iron Generator lleva una temporada espectacular con comics muy variados entre si: La fantasía oscura crítica a las religiones de The Sacrificers con Max Fiumara; la rallada super divertida The Holy Roller, junto a Andy Samberg, Joe Trohman, y Roland Boschi, en el que un superhéroe pelea contra neonazis con bolas de bolos; o The Seasons, el comic junto a Paul Azaceta en el que plantea una historia con un feeling a Studio Ghibli. Ahora tenemos Escape con Daniel Acuña, una historia bélica que recuerda a la 2ª Guerra Mundial protagonizada por animales antropomórficos.

Remender comenta que su abuelo, al que no conoció, combatió en la 2ª Guerra Mundial como piloto de bombardero. Unido a la historia de la familia de Acuña en la Guerra Civil española, ambos autores tenían una conexión y ganas de contar una historia bélica como la que han planteado en Escape.

En primer éxito de Escape son las páginas pintadas de Daniel Acuña, que está a un nivel estratosférico. Está claro que Acuña no es el primero en hacer historias con animales antropomórficos (¿verdad, Blacksad?), pero este recurso lleva utilizándose desde siempre en animación. Según Remender, la idea de estos animales antropomórficos es que sea más fácil empatizar con todos los personajes, aunque sean los malos. El trabajo de caracterización de Acuña me parece maravilloso, como lo es también el diseño de los aviones que vemos en este primer número, que recuerdan completamente a los aviones reales de la 2ª Guerra Mundial. Cada una de las imágenes tiene una personalidad bestial y consigue que este mundo te atrape desde la primera viñeta.

Aunque el comic empieza como una historia bélica con un bombardeo a una factoría enemiga, la historia va a tomar un giro mucho más interesante. Y el caso es que una historia bélica «normal» ya me valía, pero Remender y Acuña tiene planteado algo diferente. Alfo más. Empezando con la conversación que tiene lugar en el bombardero sobre que las dictaduras no nacen de la nada y que muchos soldados del bando enemigos en realidad son gente «inocente» atrapada en un sistema terrible contra la que una simple persona sola no tiene ninguna esperanza de derrotar. Las ideas que Remender plantea en este comic plantean una complejidad inusual en una historia bélica.

Por supuesto, esta complejidad aumenta cuando nuestros protagonistas bombardean una ciudad con miles de inocentes para poder llegar a alcanzar la factoría que tenían que destruir. Las muertes y la destrucción causada será uno de los temas de la colección una vez la historia pase del cielo a la tierra, mientras seguimos al protagonista Milton Shaw. Porque que sean del bando de los «malos» no significa que no sean víctimas o sus muertes no sean terribles para sus familias.

Este primer número cuenta con 40 páginas que se leen en un suspiro y me han enganchado completamente. Lo mejor es la sensación que el comic va a moverse de formas inesperadas y la historia no va a parar de evolucionar. Lo cual es una buenísima noticia. Si a eso le sumamos un dibujo que me vuela la cabeza, el éxito es espectacular.

Comparto las primeras páginas del comic:

Escape 1 es un inicio fantástico para un comic que se siente completamente nuevo. Me ha dejado con ganazas de leer la continuación.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×05 (Disney+)

El quinto episodio de Alien: Planeta Tierra emitido esta semana en Disney+ es el mejor hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 5. En el espacio, nadie…

Una nave espacial en peligro desencadena una peligrosa confrontación.

Noah Hawley (Fargo, Legion), el creador de Alien: Planeta Tierra escribe y dirige este quinto episodio que nos muestra lo que sucedió en la USCSS Maginot antes de que se estrellara contra la Tierra. Este episodio cuenta con una duración de 65 minutos, igual que el episodio piloto de la serie que también fue escrita y dirigida por Hawley.

El episodio, dentro del contexto de narrativa televisiva, puede considerarse el «episodio de Morrow». Interpretado por Babou Ceesay, este episodio arroja una nueva luz sobre el cyborg a sueldo de la corporación Weyland-Yutani. El resto de la tripulación del Maginot está interpretada por Richa Moorjani como Zoya Zaveri, la oficial ejecutiva y posteriormente capitana en funciones, Amir Boutrous como Rahim, oficial médico, Karen Aldridge como Chibuzo, oficial científico, Michael Smiley como Shmuel, ingeniero, Jamie Bisping como Malachite, aprendiz de ingeniero, Andy Yu como Teng, navegante, Max Rinehart como Bronski, oficial científico, Enzo Cilenti como Petrovich, ingeniero jefe, Tom Moya como Clem, un oficial de seguridad subalterno, Victoria Masoma como Sullivan, un miembro de la tripulación, y Tanapol Chuksrida como Dinsdale, el capitán del USCSS Maginot.

En los extras del episodio Noah Hawley comenta que este episodio no estaba inicialmente previsto en su primer desarrollo de la serie. Sin embargo, a medida que empezaron el rodaje, Hawley se dio cuenta que hacía falta contar la historia de la tripulación del USCSS Maginot y cómo cayó a la Tierra. Es más, tras una primera mitad de una serie con «ALIEN» en el título que había tenido muy poco de xenomorfos, Hawley quería quitarse la espinita rodando lo que sería una historia clásica de Alien localizada en una nave espacial. Para Hawley, este episodio ha sido un sueño hecho realidad. Y afortunadamente, esto ha conseguido que el disfrute con este episodio haya sido máximo.

En el primer episodio de Alien: Planeta Tierra ya descubrimos que todos los tripulantes de la USCSS Maginot excepto el cyborg Morrow habían fallecido. De forma que Hawley tenía un primer problema a resolver, que era conseguir que los tripulantes no parecieran corderos camino del matadero. La forma en que vemos los últimos momentos de Zoya Zaveri, la oficial ejecutiva y posteriormente capitana en funciones,el oficial médico Rahim, la oficial científico Chibuzo, el ingeniero y hombre para todo Shmuel y su ayudante Malachite me parece que está muy bien.

Morrow parecía un chungo que había sacrificado a sus compañeros de tripulación. Este episodio sirve un poco de reivindicación, dado que conoceremos más detalles de su historia. Aparte de su fidelidad a Weyland-Yutani, que provocó que dejara en la Tierra a su hija adolescente, que murió mientras Morrow estaba en la misión, Hawley plantea un elemento super interesante al descubrirse la existencia de un traidor que está saboteando la Maginot y ha liberado a los aliens. La identidad de este saboteador y sus intenciones resulta uno de los elementos más chulos del episodio, sobre todo con el descubrimiento de para quien trabaja este traidor, que cambia todo lo que creiamos saber de la serie hasta ese momento.

Mi principal queja de Alien: Planeta Tierra ha sido lo poco que hemos visto a los xenomorfos. Y en realidad la serie mantiene su premisa de evitar momentos gore o realmente aterradores, debido supongo a su naturaleza de serie de Disney. Aunque haya sido producida a través de FX. EN este episodio por fin vemos al xenomorfo en toda su gloria y nos da varias escenas maravillosas. ¡Qué ganas tenía de verlo en toda su gloria!

La otra gran sorpresa viene con lo otros alienígenas a bordo de la Maginot. El alien ojos cuerpo de pulpo demuestra tener ser un ser inteligente, lo cual plantea elementos que pueden ser muy guapos de cara al final de la serie. La forma en que distrae a Chibuzo para que el otro alien se escape me parece terrorífico. El combate del bicho ojos contra un xenomorfo, controlando el cuerpo de un tripulante de la Maginot es tremendo porque parece que el xenomorfo teme a este ser parasitario.

También lo que sabemos del alien lombriz chupa sangre plantea una amenaza insospechada, dado que este alien se ha multiplicado y múltiples ejemplares deberían estar sueltas por la Maginot cuando se estrelló, lo que plantea una situación también nueva y peligrosa.

Este episodio de casi una hora de duración se ha sentido casi como una película, y tanto lo que nos ha contado como las revelaciones que hemos conocido que lo cambian todo, hacen que estemos ante el mejor episodio ante la fecha. Ahora si que me han convencido.

OJO SPOILER A CONTINUACIÓN:

Porque la revelación de que la caída de la Maginot no fue un accidente sino que Kavalier lo planeó todo, contratando al saboteador para que derribara la nave y así poder hacerse con los aliens, incluso a costa de la muerte de centenares o miles de habitantes de su continente, es un puntazo acojonante. Kavalier parecía el niño rico tonto, pero este nivel de planificación y su falta de empatía por las vidas que se iban a perder le sitúan en un nuevo nivel de psicopatía y maldad.

Hasta ahora Morrow parecía el amoral que hacía lo que fuera por proteger el cargamento de la Maginor para sus jefes. Tras lo visto en este episodio, es normal que quiera cargarse a Kavalier dado que fue el que provocó la muerte de sus compañeros en la Maginot. Visto lo visto, Morrow es un hombre que no se detendrá ante nada para cumplir su misión, y su expedición con fuerza de Weiland-Yutani a la isla de Kavalier apunta que podemos estar en una guerra abierta en un espacio en el que los aliens van a liberarse. El caos y la muerte parecen garantizados en los tres episodios que nos quedan. Por fin Alien: Planeta Tierra nos ha mostrado las posibilidades que tenía este concepto, dándonos un festival de ciencia ficción y bichos que me ha encantado.

Comparto el trailer de la serie:

Alien: Planeta Tierra no deja de mejorar. Y los descubrimientos que nos ha ofrecido este episodio sugiere que los 3 episodios restantes van a ser una pasada.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!