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Crítica de Invencible 4×04 (Prime Video)

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Mark Grayson viaja al infierno en el cuarto episodio de la cuarta temporada de Invencible, la serie de animación de Prime Video que adapta el mítico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4. Hurm

Damien Darkblood intenta recuperar el Infierno para su señor Satanás de manos de Volcanikka y sus Magmanites. Tras ser derrotado él y su familia, Darkblood invocará a Mark para que le ayude en su lucha.

Este episodio de 54 minutos de duración ha sido escrito por el propio Robert Kirkman, que ha comentado en varias ocasiones que iba a utilizar la serie de televisión para ampliar la serie con historias que no pudo incluir por un motivo u otro en el comic original. El episodio ha sido dirigido por Ian Abando.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Gillian Jacobs (Atom Eve), Mark Hamill (Art Rosenbaum).

Los nuevos personajes de este episodio son Damien Darkblood (con la voz de Clancy Brown), un detective demonio que escapó del infierno para buscar justicia para los demás; Satanás (con la voz de Bruce Campbell), un demonio ancestral y gobernante supremo del infierno; Volcanikka (con la voz de Indira Varma), una poderosa guerrera elemental de lava capaz de controlar a los Magmanites; y Domina (con la voz de Kate Mulgrew), la hermana de Damien Darkblood.

Este cuarto episodio de Invencible muestra la versatilidad de un formato televisivo que te permite plantear historias autoconclusivas de cincuenta minutos que resultan super entretenidas y satisfactorias. Cuando comentaba mis impresiones de los tres primeros episodios de esta cuarta temporada, una de los elementos que mejor han acertado es la forma en que hay varias amenazas actuando al mismo tiempo que no están relacionadas. Dejando claro que el mundo es un lugar peligroso y complejo que no deja un minuto de respiro a los héroes. Esto mismo es lo que tenemos en este episodio, al ser convocado Mark al infierno en medio de una misión, dejando tirada a su compañera en una situación que tendrá repercusiones que tendrán que ser enfrentadas más adelante. Damion Darkblood apenas apareció en unos pocos episodios de la primera temporada, y su recuperación me parece super interesante

Marc se encuentra en un momento bajo emocionalmente. Tras matar a su primer enemigo, un inocente que estaba poseído por los Sequids, y estar a punto de volver hacerlo con Titán, Marc siente que está cayendo en un pozo que le acabará convirtiendo en lo que más teme, su padre. En ese momento, su conversación con Art me parece que es muy profunda, mostrando la complejidad de los personajes y lo bien escritos que están por parte de Kirkman y el equipo de guionistas de la serie.

El episodio es prácticamente una gran escena de acción en el Infierno, con Marc y Damien Darkblood intentando derrotar a Demonikka. El primer combate en el que Damien y su familia pierden está lleno de momentos hiper violentos que son super salvajes. Luego me sorprende la historia de la función del infierno como lugar que ayudó a que la vida humana floreciera en la superficie de la tierra, protegiendo Satanás a los humanos de los monstruos que habitan las realidades anteriores a la actual.

Damien Darkblood me parece un personaje super interesante. Y lo más curioso es que apenas había aparecido en un par de episodios de la primera temporada. Su historia parecía terminada cuando Cecil devolvió a Damien al infierno, pero no cabe duda que Kirkman tenía más planes para el personaje. Un personaje que en realidad diría que no apareció en el comic original, y de hacerlo fue de forma super secundaria como uno de los muchos personajes super humanos que pueblan este universo.

Mark y Damien forman una interesante buddy movie, al ser héroes con formas de ser muy diferentes. De hecho, Marc ayuda a Damien para que Satanás recupere su poder, pero inicialmente se muestra contrario a luchar contra Demonikka porque teme que acabe matándola. Esto genera una dinámica inesperada en la serie, que acaba resolviéndose de forma muy chula en este episodio. Comentaba antes que Kirkman no sólo quería adaptar su comic, sino que planteaba esta serie de televisión como el formato perfecto para ampliar la historia con tramas que tenía en la cabeza pero no pudo realizar en su momento. Ahora sí puede. Y el resultado es un acierto, ganamos todos.

Otro tema importante es que aunque en lo referido a la misión en el infierno, estamos ante una historia autoconclusiva, la vida de Marc y su familia no se detiene. Y mientras Debbie les cuenta a los niños que quiere irse a vivir con su novio y vender la casa, Eve se encuentra en su momento más bajo al descubrir que está embarazada de Marc y no quiere tenerlo. En otro ejemplo maravilloso de problemas que no tienen en cuenta la situación personal de los protagonistas, justo cuando Eve se lo va a contar a Marc, llegan Nolan y Allen el alien interrumpiéndoles, dado que Marc tiene que ayudarles en la guerra contra los Viltrumitas. Para sorpresa de nadie, lo que parecía un fill-in con una aventura ligera plantea desafíos físicos y emocionales en los protagonistas. Unas situaciones que claramente vana de jar su marca en Mark y sobre todo en Eve.

Me gusta muchísimo lo que Kirkman y cía están consiguiendo con esta serie de televisión. Ya no es que mejore al comic, es que como historia río con múltiples personaje, Invencible es un entretenimiento alucinante todas las semanas. El disfrute que consigo con esta serie se sale de la escala. Por comentar algo menos bueno, hay algunos gags e intentos de humor mientras está con Damien Darkblood, que no me acaban de funcionar. Pero el resto del episodio me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible se toma un respiro de las tramas principales para mostrarnos la amplitud del mundo creado por Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×01 (Disney+)

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Empieza la segunda temporada de Daredevil Born Again en Disney+). Analizo las cosas que me han gustado y las que no lo han hecho, que me recuerdan a errores del pasado.

PUNTUACIÓN: 7/10

El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar. “Resistid. Rebelaos. Reconstruid”.

El primer episodio de esta segunda temporada de 51 minutos de duración ha sido rodado por Aaron Moorhead & Justin Benson, con guion del showrunner Dario Scardapane. Esta segunda temporada de Daredevil Born Again va a constar de 8 episodios que se estrenarán semanalmente en Disney+. Destacar que Disney ha confirmado la renovación de la serie, con una tercera temporada prevista para 2027.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Y por supuesto, la alegría máxima de tener a Deborah Ann Woll como Karen Page.

La primera temporada de Daredevil Born Again me dejó una sensación agridulce. Y eso que ya iba avisado, tras conocerse que Marvel tuvo que despedir a los primeros showrunners porque la cosa no funcionaba a mitad del rodaje, para contratar a Dario Scardapane como showrunner y control de daños. En estas circunstancias era muy complicado que la cosa funcionara, pero Scardapane consiguió que la serie volviera a terrenos conocidos con el retorno de Karen Page y villanos como Bullseye. A pesar de las buenas intenciones, la temporada fue a ratos un quiero y no puedo, cayendo en numerosos «porque sis» a lo largo de los episodios.

Pero la primera temporada ya es pasado. Scardapane y los creativos de Marvel han tenido un año para plantear lo que quieren hacer con la serie, y rodarlo sin problemas. Ya no hay escusas. Y por lo visto en este primer episodio, hay buenas ideas de inicio, y desde luego hay buenas intenciones, pero como hace un año, la ejecución no acaba de ser todo lo buena que debería. Me ha gustado a ratos, pero otros momentos no tanto.

Empezando por los elementos positivos, me encanta ver juntos a Charlie Cox y Deborah Ann Woll como Matt y Karen. En cierto sentido entiendo que tras tres temporadas del personaje en Netflix los primeros creativos quisieran contar nuevas historias con Matt con nuevos secundarios. Pero la verdad es que Cox y Woll tienen tanta química que no puedo más que alegrarme de su vuelta y que sean pareja. Vincent D´Onofrio tiene una presencia física increíble, y siempre está perfecto como Wilson Fisk / Kingpin. El trio protagonista es genial, aunque al menos en el primer episodios he echado de menos que Kingpin en realidad no ha hecho nada reseñable más allá de aparecer en algunas escenas.

Dentro de los elementos positivos está la propia premisa de un Kingpin convertido en alcalde y con una fuerza policial corrupta e hiper violenta a su servicio declarando la guerra a los vigilantes enmascarados. Dentro de la idea de subir las apuestas del juego al protagonista, el punto de partida de la temporada no puede ser más interesante.

Dentro de las cosas que no me gustan tengo que empezar con el traje negro de Daredevil. El traje queda raro y no me gusta porque no luce natural, al ser una tela extraña con muchísimo relieve. Dentro de esa textura anormal, las letras DD gigantes en el pecho parecen pintadas, no cuadran en el diseño. Si a eso le sumamos una máscara que no se ve cómoda, tenemos un diseño poco acertado. No me gusta nada. Y es raro que Marvel falle en una cosa tan importante. Aunque luego recuerdo que el traje de la primera temporada tampoco consiguieron acertarlo.

Los directores Aaron Moorhead y Justin Benson realizan dos potentes escenas de acción con buenas coreografías. Por ese lado bien. Pero luego se empeñan en complicar las escenas con montones de momentos con los personajes a contraluz o con focos estroboscópicos alumbrando directamente hacia nosotros, lo que hace que todo luzca feo, en lugar de «cool», que es lo que imagino que buscarían.

Otro elemento cuya ejecución falla absolutamente es la resolución de las dos escenas de acción del episodio. En la primera, en el prólogo, Daredevil se sube a un barco que tiene contrabando de Fisk en forma de armas de categoría militar. Daredevil tiene una buena pelea contra varios esbirros, pero luego el capitán del barco decide, siguiendo un protocolo, hundir el barco para esconder las pruebas. Y aparte de no sabe qué ha pasado exactamente, este hundimiento queda un poco ridículo. De igual manera, en el final del episodio hay una segunda pelea de Daredevil en la que pelea contra 4 policías de Fisk. No quiero spoilear nada, pero la resolución de esa pelea es otra absurdez. Y algo que supongo está pensado para que los fans flipáramos, me dejó super decepcionado ante la posibilidad de que esta escena signifique la salida de ese personaje de la serie, directo a su propio especial que se estrenará en mayo.

Comentaba antes que Kingpin y su mujer Vanessa no hacen prácticamente nada interesante en este episodio. Eso viene acompañado de la frustración de ver cómo en lugar de hacer destacar a Kingpin, la serie pierde el tiempo con secundarios lamentables como Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk en el ayuntamiento, o la sobrina de Ben Urich, el periodista asesinado por Fisk en la etapa de Netflix. Esto provoca cierta frustración ante escenas que parecen de relleno.

Uno de los personajes más interesantes de la primera temporada era Heather Glenn, la terapeuta e inicial interés romántico de Matt. Heather, interpretada por Margarita Levieva, sufrió un trauma cuando fue atacada por Muse. A pesar que Daredevil llegó justo a tiempo para salvar su vida, Heather acabó matando a Muse con una pistola. En esta segunda temporada se ha convertido en una cruel ayudante de Fisk que ayuda a mantener a inocentes en la prisión sin libertades civiles de Fisk. Y entiendo la parte del trauma, pero no tanto como para creerme lo que planean. Y eso es un problema.

La serie tiene suficientes elementos para enganchar. Entre otros, pensar que Bullseye ha estado ausente en este episodio pero claramente tiene un papel fundamental que jugar en la temporada. Además, Kingpin tiene que dar un paso adelante en la serie, espero grandes cosas de él. Pero dentro del indudable carisma de los actores y los personajes que interpretan, en este arranque de temporada he vuelto a ver una ejecución chapucera en varios momentos que me devuelve a los errores de la temporada pasada. Lo que no es una buena noticia.

La primera temporada de Daredevil Born Again fue una decepción porque acabó siendo una serie «sin más», con un guion que recordaba lo peor del arrowverso. El arranque de esta segunda ha sido algo mejor, pero no lo suficiente como para que no siga con la mosca detrás de la oreja. Con todo, estoy con ganas que la cosa mejore y que la serie me deje mejor sensación el año pasado. Ojalá se cumpla.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Daredevil Born Again:

El comienzo de Daredevil Born Again invita al optimismo, aunque repite algunas de las tonterías que tuvimos en la primera temporada. Con todo, espero que la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de El caballero de los siete reinos temporada 1 (HBO MAX)

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Con algo de retraso he visto El caballero de los siete reinos, el segundo spin-of de Juego de Tronos que tiene a un protagonista muy alejado de los mitos de la caballería. Por eso la serie funciona tan bien.

PUNTUACIÓN: 9/10

Serie de TV (2026-). 1 temporada, 6 episodios. Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente: un joven e ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su pequeño escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.

«Un caballero de los Siete Reinos» es una serie de televisión creada por Ira Parker y George R. R. Martin. Se trata de una precuela de «Juego de Tronos» (2011-2019), siendo el segundo spin-of que estrena HBO Max. La serie es una adaptación de la serie de novelas cortas «Las historias de Dunk y Egg» de Martin, que comienza con «El caballero errante». Antes del estreno de la primera temporada, la serie fue renovada para una segunda temporada, que se basará en La espada jurada y se espera que se estrene en 2027.

Los seis episodios de esta primera temporada han sido dirigidos por Owen Harris y Sarah Adina Smith, mientras que los guiones corren a cargo de la showtunner Ira Parker, a la que han ayudado Aziza Barnes, Hiram Martínezm Annie Julia Wyman y Ti Mikkel.

Los protagonistas son Peter Claffey en el papel de Ser Duncan «Dunk» el Alto, un caballero andante de origen humilde. Dexter Sol Ansell en el papel del príncipe Aegon «Egg» Targaryen, un niño al que Dunk toma como escudero.

Otros miembros del reparto son Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, un caballero conocido como la «Tormenta Riente» y heredero de la Casa Baratheon de Storm’s End; Shaun Thomas como Raymun Fossoway, primo y escudero de Steffon; Tanzyn Crawford como Tanselle, una titiritera dorniense; Danny Webb como Ser Arlan de Pennytree, un viejo caballero errante y mentor de Dunk; Henry Ashton como el príncipe Daeron «El Borracho» Targaryen, el hermano mayor de Egg; Daniel Monks como Ser Manfred Dondarrion, un caballero de la Casa Dondarrion de Blackhaven; y Tom Vaughan-Lawlor como Plummer, el mayordomo de Ashford.

No sabía qué esperar de El caballero de los siete reinos. Y quizá por eso la serie me ha gustado tanto. La serie sigue los pasos de Duncan, una buena persona que era el escudero de un caballero errante y que a su muerte se convierte en Ser Duncan «Dunk» el Alto, un caballero que no sabe cómo cumplir su papel de caballero, no tiene los modales requeridos en una corte, y desde luego no es el mejor espadachín del reino.

Quizá el principal éxito de la serie es la buddy-movie que forman Duncan y Egg, un niño al que Dunk encuentra en una taberna y que acaba tomando como escudero. Egg es más inteligente que Duncan, y conoce cosas que un niño pobre de su edad no debería conocer. En contraste entre el bonachón Duncan que es un patoso que no sabe cual es su lugar en el mundo, y el inteligente Egg permite unos diálogos buenísimos que consiguieron que conectara con ambos inmediatamente.

Otro de los éxitos de la serie es su brevedad. No se la extensión del libro o relato de Martin, pero 6 episodios de 30 minutos cada uno me ha parecido perfecta para esta serie. Perfecto para la historia que nos han contado, perfecto para plantear un ritmo interesante, perfecto para plantear cliffhangers brillantes. Y perfecto para conseguir que la serie sea un éxito absoluto.

Frente a Juego de Tronos o La Casa del Dragón, el principal valor de esta serie es ofrecer el punto de vista de la gente de la calle. Y plantear una historia «pequeña» en la que el destino del mundo no está en juego, como mucho la vida del protagonista. El viaje vital de Duncan le llevará a querer participar en un torneo, lo que implica que para ello debe ser reconocido como caballero por otros caballeros que no le conocen de nada. Y que le meterá en el mundo de las intrigas políticas para las que no está preparado ni sabe como resolver.

Aunque la serie puede ser calificada de «pequeña» en comparación con las otras series de Juego de Tronos porque no tenemos dragones ni elementos mágicos ni grandes ejércitos, la producción de esta primera temporada de El caballero de los siete reinos dista mucho de serlo. De hecho, estamos ante una super producción que se nota ha contado con un presupuesto de primer nivel que hace que todo luzca perfecto. El diseño de producción me parece de primer nivel, al igual que la fotografía y la dirección. La forma en que la serie nos mete en medio de los combates me parece espectacular, transmitiendo todo el salvajismo de unos combates en los que a pesar de las armaduras, cada golpe tiene peso y provoca un daño en quien lo recibe.

Además de unas interpretaciones geniales de la pareja protagonista, creo que todo el reparto luce a gran nivel. Además, el guion permite resaltar el humor de muchas situaciones, planteando varios momentos de humor de culo-pedo-pis en primer plano, pero también el drama. Siendo como es una historia ambientada en el mundo de Juego de Tronos, hay una muerte que resulta super impactante y casi hasta injusta. Por eso funciona tan bien. Una escena que además está perfectamente construida para generar el mayor shock emocional posible.

Aunque hablaba de serie «pequeña», en realidad el término es un error. Porque no existen las series grandes o pequeñas, sino las historias cuyos personajes me interesan e importan y las que no. En eso El caballero de los siete reinos tiene su mayor éxito. De hecho, cuando ves la historia de Duncan de niño y ves lo que ha perdido y sufrido, aún empatizas más con él. Y lo mismo con Egg, cuya sorpresa a mitad de la serie es estratosférica y consigue que entiendas lo que hace y por qué lo hace.

El corazón de Duncan y cómo lo tiene en el sitio adecuado a pesar que no sabe nada sobre la vida o la política le convierte en el narrador perfecto para poder contar todo tipo de historias en Poniente alejadas de los grandes palacios. Por eso la serie me parece que acierta en todo lo que plantea.

Comparto el trailer de este serie:

El caballero de los siete reinos me parece un éxito tremendo. Por favor, ¡poneros ya a rodar la segunda temporada!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Invencible 4×1-3 (Prime Video)

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Prime Video ha estrenado por fin los tres primeros episodios de la cuarta temporada de Invencible, la maravillosa adaptación del mítico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y la diversión es absoluta.

PUNTUACIÓN: 9/10

Mientras el mundo se recupera de la catástrofe global de la temporada pasada, en el que vimos el brutal combate de Mark y Eve contra Conquest, Mark se esfuerza por proteger su hogar y a sus seres queridos atenazado por la culpa y la sensación creciente que si matara a sus enemigos en lugar de detenerles, la humanidad se hubiera ahorrado mucho dolor y sufrimiento. En el espacio Nolan y Allen buscarán a más seres que puedan ayudar a la Coalición de Planetas a combatir a la coalición de planetas mientras conoceremos los motivos por los que la sociedad viltrumita se redujo a tan sólo 50 personas.

Para la adaptación de Invencible, Robert Kirkman mantiene el cargo de showrunner de la serie junto a Simon Racioppa. Esta cuarta temporada consta de 8 episodios, de los que Prime Video ha estrenado los tres primeros, con el estreno de los siguientes de forma semanal. Estos episodios tienen una duración entre 49 y 53 minutos, y cuentan con la dirección de Sol Choi, Jason Zurek y Stephanie Gonzaga, mientras que en los guiones tenemos a Helen Leigh, Ross Stracke y el propio Racioppa. Dentro del éxito de la serie, me encanta que Prime confirmara la producción de las temporadas 4 y 5, lo que permitió a los creativos trabajar con seguridad a la hora de desarrollar las tramas que veremos en esta temporada, así como la evolución de los protagonistas.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Peter Cullen como Thadeus y Jeffrey Dean Morgan como Conquest, entre otros. Dentro de las nuevas voces, tenemos a Lee Pace como Thragg, el líder de los Viltrumitas.

El final de la tercera temporada con la llegada de Conquest y la brutal pelea contra él fue increíble, al nivel del combate entre Mark y Nolan de la primera temporada. Y en esta cuarta temporada la serie ha empezado a mostrar las repercusiones de ese combate, con un Mark traumatizado que empieza a ver la muerte como una forma razonable de resolver conflictos, lo que puede acercarle al lado oscuro. Por su parte, Eve ve como sus poderes empiezan a fallarla sin entender el motivo. Los lectores de los comics sabemos que esto nos va a llevar a uno de los momento más dramáticos de toda la serie, algo que se intuye con el final del tercer episodio.

Aunque la serie de Invencible está siguiendo los argumentos básicos del maravilloso comic de Kirkman, Ottley y Walker, una de las cosas que más me gustan es que no es una adaptación literal, al añadir Kirkman y compañía numerosos elementos nuevos que amplían y complementan este mundo complejo poblado de seres superpoderosos. Estos añadidos son una gozada que añaden incertidumbre y no saber qué va a pasar a continuación. Además, tener episodios largos de 50 minutos de duración permite a los guionistas a desarrollar las tramas mejor incluso de lo que las vimos en el comic, con su limitación de 20 páginas mensuales. Esto para mi es la principal virtud de la serie frente al comic. Y nos está dando un mayor peso para secundarios como Robot y Monster Girl, con varios momentos maravillosos.

Otra de las cosas que me flipan de esta serie de animación es la forma en que vemos cómo las amenazas surgen a la vez. En el comic por lo que decía de la limitación de páginas, tenemos un malo en una grapa, y cuando esa trama terminaba, empezaba la siguiente. En la serie no, tenemos varios supervillanos actuando casi a la vez sin trabajar unidos, lo que obliga a Invencible, los Guardianes del Globo y al resto de héroes, a desplegarse al mismo tiempo. Esto lo vemos en el brillante prólogo de la temporada, en la que tenemos una sucesión de combates, acompañados por una música maravillosa, que hacen que entendamos el cansancio mental que Mark, Eve u Oliver, el hermano pequeño de Mark que ya ha crecido.

Junto a la acción en la Tierra, la serie se divide con un brillante segundo episodio ambientado completamente en el espacio protagonizado por Nolan y Allen. Estos personajes forman una extraña pareja que funciona a las mil maravillas, siendo un ejemplo de buddy-movie con una pareja de mentalidades opuestas. De nuevo mejorando al comic conoceremos la infancia y el paso a la vida adulta de Nolan, y como el Virus del Azote fue lanzado contra Viltrum, el planeta Viltrumita, provocando que el 99% de la población fuera exterminado. A pesar de ser una raza genocida, estas escenas me parecen tremendas. Por ejemplo, la composición del anillo que rodea el planeta.

Mientras, en el presente, la búsqueda de seres que puedan luchar contra un viltrumita nos va a dar momentos super divertidos entre Nolan y Allen. Sumando entre otros a  Space Racer y quedando pendiente la búsqueda de Battle Beast, cuyos comics estoy disfrutando muchísimo estos últimos meses. La revelación final de Thadeus añade un nivel extra de dramatismo a uno de los mejores episodios de toda la serie.

No quiero hacer un análisis pormenorizado de cada una de las subtramas que estamos viendo en esta nueva temporada de Invencible. Basta decir que el disfrute es máximo y que de nuevo creo que esta serie de animación está mejorando el que es uno de los mejores comics del siglo XXI. Así de buena es esta serie.

En lo relativo a la animación, mi ojo ya está acostumbrado a ella y me está dando un entretenimiento absoluto. Es cierto que el único punto en el que el comic gana a la serie de animación es gracias al trabajo extraordinario de Ryan Ottley, que sabía añadir un nivel de brutalidad y dramatismo a algunas escenas que la serie no llega a igualar. Pero la acción está bien planteada, hay buenas coreografías y los momentos sangrientos siguen presentes en la serie. Así que todo bien de momento.

Han pasado un montón de cosas en estos 3 episodios de Invencible. A Eve le esperan momentos super dramáticos, como al resto de protagonistas. No veo el momento de ver el siguiente episodio. Para mi, Invencible es una de las series basadas en comics más satisfactorias y redondas que se han hecho nunca. Y conociendo como conozco el comic, lo mejor es que lo mejor está aún por llegar.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible es un triunfo absoluto. Me esperan cinco semanas espectaculares. ¡Qué buena es esta serie!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de The night manager (El infiltrado) temporada 2 (Prime Video)

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Hace 10 años disfruté The night manager, una estupenda serie que adaptaba a la pequeña pantalla una novela de John Le Carré, y que nos dio un fantástico choque interpretativo entre Tom Hiddleston y Hugh Laurie. En Prime Video han estrenado su continuación.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2026). Segunda temporada. 6 episodios. En 2019, cuatro años después de la caída de Roper, Pine se reúne con Burr en Siria. Identifican el cadáver de Roper tras ser ejecutado por sus captores. En 2025, Pine trabaja en River House bajo el seudónimo de Alex Goodwin. Bajo las órdenes de Mayhew, Pine dirige una unidad de vigilancia llamada «Los Búhos Nocturnos», que vigila los principales hoteles de Londres para recabar información sobre actividades delictivas.

The night manager fue para mi uno de los éxitos televisivos de 2016. La serie fue creada por David Farr y adaptaba la novela del mismo título de John Le Carré. Para esta segunda temporada BBC y Prime Video se han asociado para continuar la historia de estos personajes, creando una historia original que ya no mira a la obra de Le Carré. A la hora de confirmarse esta continuación, se confirmó el rodaje de las temporadas dos y tres. Este segunda temporada ha contado con 6 episodios que han sido escritos por David Farr y dirigidos por Georgi Banks-Davies.

Tom Hiddleston es Jonathan Pine, un exoficial militar y gerente nocturno de hotel que en la primera temporada buscaba detener a Richard Roper, un carismático pero despiadado traficante de armas interpretado por Hugh Laurie. En esta segunda temporada han pasado varios años y Pine trabaja para el MI5 con una nueva identidad, descubriendo accidentalmente una conspiración con ecos a su pasado. Olivia Colman también vuelve como Angela Burr, la anterior jefa de la Agencia Internacional de Cumplimiento de la Ley del Ministerio de Relaciones Exteriores, que se jubiló tras los sucesos de la primera temporada.

Los nuevos personajes de esta temporada son Diego Calva como Teddy Dos Santos, un traficante de armas colombiano; Camila Morrone como Roxana Bolaños, una empresaria colombiana que se alía a regañadientes con Pine; Paul Chahidi como Basil Karapetian, jefe técnico del MI6 y compañero de Pine; Hayley Squires como Sally Price-Jones, agente del MI6 y miembro de la unidad de vigilancia de Pine, los Night Owls. Por último, Indira Varma interpreta a Mayra Cavendish, actual jefa del Servicio Secreto de Inteligencia.

Tom Hiddleston me parece un actor fantástico que siempre está bien. Y The night manager fue un triunfo de principio a fin. John Le Carré es un maestro del género de espías, y esta actualización fue un éxito increíble debido a la propia historia, pero también por el duelo interpretativo entre Hiddleston y Hugh Laurie. Y no nos olvidemos de Olivia Colman y Elisabeth Debicki, que también estaban geniales.

Por mucho que el equipo original de volviera a reunir con David Farr a la cabeza, siempre existía la duda del resultado final dado que no usaban material de Le Carré, sino que planteaban una historia nueva usando a los personajes creados por el escritor inglés. Además, la premisa de la serie planteaba un nuevo caso SIN Hugh Laurie, lo que hacía que la premisa perdiera parte de la gracia. Sin embargo, me alegra que el resultado final ha sido super satisfactorio.

La serie plantea un salto temporal de varios años, en los que el protagonista sigue traumatizado por el caso en que conoció al villano Roper. Pine, viviendo bajo la nueva identidad de Alex Goodwin, trabaja en el servicio Night Owls del MI5, que recoge información en hoteles británicos que ayudan a detener ataques terroristas antes que sucedan. En medio de una investigación rutinaria verá a una persona de su pasado con Roper, lo que le llevará a extralimitarse para descubrir qué está planeando esa persona. Como en las buenas historias de espías, una cosa le llevará a otra y acabará viajando a Colombia para intentar infiltrarse en la organización de Teddy Dos Santos, un traficante de armas colombiano. Es un caso nuevo sin apoyo y sin saber en quien confiar.

Frente a las series americanas, me gusta mucho que las series británicas sigan apostando por ir al grano planteando una historia potente en tan sólo 6 episodios. Pine usará a Roxana Bolaños, una empresaria colombiana afincada en Florida especializada en el transporte marítimo que trabaja con Dos Santos, para que le sirve de gancho. Aunque la serie se mueve por dinámicas esperables en este tipo de historias, con una fuerte tensión sexual entre el trio protagonista, me gusta que la seducción no vaya en las direcciones que podrían ser más obvias. Además, el giro a mitad de la serie lanza a Alex Goodwin a una situación aún más peligrosa, lo que me ha encantado.

Junto a la intriga colombiana, que como digo nos va a dar varios sorpresones a lo largo de la serie, me gusta que la corrupción en Gran Bretaña sea también un elemento importante de la trama, consiguiendo que sintiera que los malos tienen comprado a todo el mundo que importa y que puede decidir si vives o mueres en un segundo. Como entretenimiento televisivo que es, sabe dosificar los giros y las sorpresas de forma maravillosa, haciendo que sintiera que ver cada episodio valía la pena por si mismo.

Como en la primera temporada, los valores de producción me parece que es otro de los puntos fuertes de la serie, habiendo rodado en Colombia además de en localizaciones en España, Francia y Reino Unido.

Saber que la serie tenía confirmada una tercera temporada hizo que temiera que la serie quedara inconclusa y colgada, que es una moda muy fea en el actual entretenimiento. (Te miro a ti, The last of us). Y dentro que si hay un final abierto, lo cierto es que la trama de Colombia si puede decirse que está cerrada, aunque no de la forma esperable. Los giros finales de la serie me parecen una genialidad, y de alguna manera conectan con la mirada cínica que Le Carré tenía del mundo real, en el que no siempre el bueno ganaba al fina. Tengo que reconocer que en realidad el final me ha parecido una genialidad que deja a Alex Goodwin en una situación muy complicada.

Tras el éxito de esta temporada, quiero pensar que la tercera temporada va a ser aún mejor. Pero por favor, estrenarla lo antes posible, ¡no me hagáis esperar un año!

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

The night manager ha sido una serie super entretenida que me ha dejado con ganas de más. Y teniendo en cuenta el tremendo cliffhanger con el que nos han dejado, espero que no tarden mucho en estrenar la tercera.

PUNTUACIÓN: 8/10

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