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Crítica de Daredevil Born Again 2×08 (Disney+)

Termina la segunda temporada de Daredevil Born Again con un buen último episodio que consigue dejarme con buen sabor de boca gracias al carisma de los protagonistas, incluso a pesar de alguna que otra ejecución chapucera.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 8. La Cruz del Sur.

La ciudad y sus héroes se adentran en una etapa inédita.

Último episodio de la segunda temporada de Daredevil Born Again, cuya tercera temporada ya fue confirmada antes del estreno de esta segunda. De hecho, hay numerosas imágenes de su rodaje en Nueva York. El episodio tiene 54 minutos y ha sido dirigido por Iain B. MacDonald con guion del showrunner Dario Scardapane y de Jesse Wigutow.

En su carismático reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt que ahora trabaja para Fisk, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Arty Froushan es Buck Cashman es la mano derecha de Fisk y su «arreglador», mientras que Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell. Por último, Krysten Ritter como Jessica Jones.

ARTÍCULO CON SPOILERS:

El juicio de Karen Page que empezó en el episodio anterior sirve de climax de esta segunda temporada de Daredevil Born Again. Y en positivo tengo que decir que me alegro que los creativos hayan abandonado cualquier intento de «realismo» para plantear el cierre de la temporada en términos de «molonidad». Tras el combate de Daredevil y Kingpin en el sexto episodio, narrativamente la serie había llegado a un punto muerto sin retorno. El combate lo ganó Daredevil, pero no cambió nada porque no tenía evidencias contra él para llevarle ante la justicia. La idea que las peleas no solucionan nada ni en realidad sirven para nada tengo que reconocer que me fastidió mucho, porque ataca la vía de flotación del género de superhéroes.

Por eso, una vez descartamos la opción de combates para el climax final, la único que nos quedaba era un combate idiológico. Y la serie nos lo da en el juicio con la declaración de Wilson Fisk en el juicio interrogado por Matt Murdock. Gracias al carisma de Charlie Cox y Vincent D´Onofrio, es una escena que mola mil, y ofrece lo que más necesitaba la serie, que son más interacciones de Matt Murdock y Wilson Fisk. Que son el corazón de la serie y han estado separados hasta el sexto episodio primero, y ahora en el climax final.

Si eres un fan del cine de juicios, vas a disfrutar este momento. Si eres un fan de los comics, también. Y dado que Cox y D´Onofrio son actorazos, tenemos sin duda el mejor momento de toda la serie. Si a eso sumamos el golpe de efecto que Matt se saca de la manga para ganar el juicio, tenemos diversión asegurada. Que al final, es de lo que se trata. De divertirse.

Lo malo es que desde el punto de vista de la molonidad, la escena es genial. Pero en realidad todo el climax final es un sinsentido que no hay por donde cogerlo. Y el caso es que me lo he pasado bien y me considero entretenido, pero las cosas que pasan no aguantan el más mínimo análisis crítico. Ya en episodios anteriores de esta segunda temporada comenté que el todo vale estaba llevando a Daredevil Born Again al nivel de las series de Arrowverso de CW. Y este episodio es la confirmación definitiva.

En positivo tengo que decir que me alegra que Jessica Jones vuelva a aparecer en el episodio y no se despidiera en el séptimo episodio. En el final de la serie veremos el retorno de Luke Cage (Mike Colter), lo que devuelve un poco de orden a esta pareja. Sobre todo pensando que en las imágenes que se han visto de la tercera temporada se ve a la pareja junto a Finn Jones volviendo a interpretar a Danny Rand / Puño de Hierro. Reconozco que me equivoqué al pensar que apenas íbamos a ver un cameo de Jessica Jones en esta temporada.

Esto es positivo. Lo malo es casi todo lo demás. La historia de Bullseye y de Charles, el jefe de la CIA que empezó trabajando con Fisk y terminó enfrentado a él, es sencillamente ridícula. Cashman mató a Daniel Blake la semana pasada y aunque recibe un disparo, en realidad no pagará por su crimen. El viaje de Heather Glenn a la locura a lo largo de esta temporada termina de forma previsible en este episodio. Pero que fuera previsible no quita que el hecho que Heather se convierta en la nueva Muse sea otra ridiculez. Ver a la diminuta actriz Camila Rodríguez interpretar a Ángela del Toro (la nueva Tigre Blanco) pegándose contra policías como si fuera super poderosa también provocó que mi suspensión de credulidad saltara por los aires, de lo imposible que lucía todo. A todo esto, que BB Urich afirme que su amigo Daniel ha muerto no se apoya en ninguna prueba material. Pensaba que la muerte de Daniel podría ayudar a provocar la caída de Fisk, pero nada más alejado de la realidad. Daniel ha muerto, y nadie pagará por ello.

Peor es la conclusión de la serie, que puede llegar a enfadar a quien busque coherencia en una historia, por muy ligera que sea una serie como esta. Tras perder el juicio y quedar Karen en libertad, Fisk colocó a un tirador para que matara a Matt o a Karen si es que salían libres. Pero Bullseye mató a todos los asesinos e intentó matar a Fisk. Tras la confusión que se genera, Fisk cierra el juzgado y se atrinchera allí.

El Fiscal General del Estado le llama para llegar a un acuerdo, de forma que si Fisk abandona la alcaldía, le permitirá abandonar Nueva York sin cargos. Fisk, enajenado, se niega. Los policías liderados por el policía corrupto Powell dejan pasar a los manifestantes (de forma de nuevo absurda), lo que nos lleva al mayor ridículo de todos. Fisk mata a decenas de manifestantes con sus propias manos de forma salvaje. Se ha convertido en un asesino múltiple, aunque también podría argumentarse que lo hizo en defensa propia. Sin embargo, al final Fisk se ve arrollado por la marea de manifestantes y cae apalizado.

Es lógico que Matt quiera salvarle la vida a Wilson Fisk. Si lo hizo con Bullseye como no lo va a hacer con Kingpin. Ya habiamos descubierto que Matt jamás mataría a Wilson, con lo que evitar su muerte sería una extensión de esa naturaleza compasiva. Lo que no es normal que con el villano caído y detenido, listo para ser puesto a disposición de la justicia, ¡Matt le deja marchar con la promesa de que se irá de Nueva York para nunca volver!!! WTF??? De nuevo, entiendo que la serie plantee un final a la enemistad entre Daredevil o Kingpin, y que Wilson Fisk abandone Nueva York es la forma más conveniente y rápida para quedeje de ser alcalde de la ciudad. Pero la ejecución de esto resulta terrible. De vergüenza ajena.

Porque como ya pasó con Bullseye, Matt ha pasado de no querer que alguien muera a ayudar a dos criminales asesinos para que no tengan que responder por sus asesinatos. Es terrible. Espero no tener que oír a nadie decir lo seria y «adulta» que es esta serie, porque la progresión lógica está al nivel de un niño de 8 años. Es algo injustificable. Y es otro elemento que justifica la idea que esta serie puede tener sueños de grandeza, de nuevo, apoyado del carisma de la pareja protagonista. Pero estamos ante televisión para ver con el encefalograma plano. En función de si consigues ver la serie en ese estado, la disfrutarás o no.

Dentro de la locura absoluta, ver a Matt en el juicio de Karen reconocer que es Daredevil reconozco que es un golpe de efecto brutal que provoca un cambio radical en la serie del que no hay marcha atrás. Como lector veterano, en realidad me ha gustado mucho el final en el que Matt acepta entrar en prisión por sus delitos cometidos como Daredevil. Esto me devuelve al final de la etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev en la colección, que dejó precisamente a Matt en esa misma coyuntura, entrando en prisión. Cómo salió Matt de la cárcel fue responsabilidad del siguiente escritor que se hizo cargo de la serie, el genial Ed Brubaker, que llegó con el dibujante Michael Lark. En el comic, el shock de ver a Matt entrar en la prisión fue el momento perfecto para el cambio de equipo creativo. En la serie de televisión, nos deja un cliffhanger antológico que a pesar de todo lo malo que acabo de decir, me deja con ganas de ver cómo siguen la historia en la tercera temporada.

Aceptar que una serie no tiene por qué tener sentido si lo que sucede «mola» me ha ayudado a que el final de la serie me haya dejado con buen sabor de boca. Una serie de televisión no es una vacuna, es entretenimiento más o menos ligero. Entender esto es fundamental para disfrutar de Daredevil Born Again, como entender que ninguna serie es perfecta. Pero ojo, porque igual que he conseguido disfrutar del final de la temporada, tengo que decir que en realidad la serie tampoco es que sea demasiado buena. Sin duda, el carisma de los actores protagonistas disimulan muchos de los problemas estructurales de la serie.

Y aunque lo que voy a decir ya será problema de la tercera temporada, veo que la serie va a tener un problema muy grande al abandonar la serie Vincent D´Onofrio, el 50% de la personalidad de la serie. Habrá que dar un cierto margen de confianza para que presenten a nuevos villanos, pero perder a Kingpin puede ser un golpe demasiado grande. Porque está clara que Muse II no alcanza ni la suela de los zapatos de Kingpin. En todo caso, eso será un tema para comentar en 2027.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Daredevil Born Again ha conseguido dejarme con buen sabor de boca en lo fundamental, aunque la ejecución en algunos momentos haya dejado bastante que desear. Con todo, este final y su estupendo cliffhanger invita a ver la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Maul Señor de las sombras temporada 1 (Disney+)

Menuda sorpresa positiva me he encontrado con la primera temporada de Maul Señor de las sombras, que acaba de ser estrenada en Disney+-.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Este primera temporada de Maul Shadow Lord ha tenido 10 episodios. Antes del inicio de la temporada, Lucasfilm anunció que renovaba la serie para una segunda temporada.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Maul Señor de las sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. La acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

Maul me parece un éxito abrumador empezando por el cambio en el estilo de animación. Este cambio pone de relevancia la enorme influencia de Spider-Man: Into de Spiderverse, que ha marcado un antes y un después en la animación. Lucasfilm ha cambiado para plantear un estilo más expresivo e impactante de animación. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas super limpias que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la niebla. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia y sobre todo la caracterización de Maul me ha parecido un acierto absoluto. Maul busca venganza contra los que le traicionaron para volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. Al mismo tiempo, Maul busca además una aprendiz, porque sabe que él solo no podrá conseguirlo. Por suerte para él, va a encontrarse con Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. Aunque Maul busca llevarla al lado oscuro, el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki hará todo lo que esté en su mano para impedirlo. Lo malo, es que los jedis no pueden llamar la atención o atraerán a las tropas imperiales al planeta. Los imperiales, o algo peor. La naturaleza manipuladora de Maul está perfectamente reflejada en la serie. Aunque intenta que Devon le vea como alguien compasivo, todos sabemos que no dejará que nada ni nadie le impida conseguir lo que quiere.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson es un policía honrado que sufre porque su trabajo no le permite atender como le gustaría a su hijo Rylee. Su compañero en el droide  Two-Boots, que obviamente está cuadriculado para seguir los procedimientos policiales. Tener a una buena persona como coprotagonista de la serie funciona de maravilla a la serie. Una serie que consigue que conectemos emocionalmente con todos los protagonistas.

El formato de episodios de 30-35 minutos es perfecto para conseguir que la historia avance adecuadamente, con buenas escenas de acción en todos los capítulos que aseguran el entretenimiento. Vimos la serie en su formato semanal, y el éxito ha sido monumental. Sobre todo gracias a los excelentes dos últimos episodios que son un climax de acción sobresaliente gracias a sus enormes coreografías de acción y unos duelos sables laser alucinantes.

No me esperaba que Maul me fuera a gustar tanto como lo ha hecho. Aunque hay un elemento que era totalmente esperable, la construcción de los personajes ha conseguido que tengamos el final super dramático funcione de forma increible. Si a eso le sumamos impresionantes apariciones especiales y el gran acierto del estilo de animación, tenemos una combinación ganadora.

Puestos a comentar algo menos bueno, el final de esta primera temporada me ha parecido la bomba. Pero de cara a la segunda temporada, ¿Cómo lo mejoras? Porque todo lo que plantees va a ser redundante. Dicho esto, ese será un problema de la segunda temporada. De momento, esta temporada ha sido un éxito absoluto.

Comparto el trailer de esta temporada:

Maul Señor de las sombras me ha parecido un éxito sobresaliente con un final que me nos ha dejado en lo más alto. Ganazas de poder ver cuanto antes la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Monarch: Legacy of monsters temporada 2 (Apple TV)

Tras la divertida primera temporada de Monarch: Legacy of monsters, nos hemos vuelto a suscribir a Apple TV para ver la segunda temporada de esta serie ambientada en el monsterverso de Godzilla y Kong. Y nos hemos llevado un chasco muy grande.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Serie de televisión situada en el mismo universo de las últimas películas americanas de Godzilla y Kong. Monarch se sitúa cronológicamente entre los acontecimientos de la película Godzilla de Gareth Edwards (2014), y Godzilla: Rey de los Monstruos, de Michael Dougherty (2019).

Tras los sucesos de la primera temporada los protagonistas consiguieron rescatar a Keiko Miura (Mari Yamamoto) tras pasar años en Apex Mundi, la dimensión de los monstruos. Sin embargo, Lee Shaw (Kurt Russell) quedó atrapado allí. La segunda temporada empieza con una misión ilegal para rescatarle, que traerá a la Tierra a un nuevo monstruo, que puede convertirse en la nueva amenaza contra la humanidad.

Monarch: Legacy of monster fue creada por Chris Black y Matt Fraction. Black se mantiene como showrunner de esta temporada de 10 episodios. Los directores de la serie han sido Lawrence Trilling (4 episodios), Hiromi Kamata (2), Jeff F. King (2) y Gandja Monteiro (2). Los guiones han sido escritos por Chris Black, Dan Dworkin, Kari Drake, Al Letson, Andrew Colville, Maria Melnik, Joe Pokaski, Mariko Tamaki y Tanner Hansinger.

En el reparto tenemos a Kurt Russell y su hijo Wyatt interpretando a Lee Shaw un militar del ejército de EE.UU. que en los años 50 tiene una participación clave en la creación de Monarch. Kurt interpreta a la versión más vieja de Shaw del presente, mientras que Wyatt interpreta a la versión más joven. En el pasado conoceremos a Anders Holm como Bill Randa, un criptozoólogo que se convierte en uno de los fundadores de Monarch que en Kong: La isla calavera (2017) fue interpretado por John Goodman. Mari Yamamoto interpreta a Keiko Miura, una científica que investiga monstruos con Lee Shaw y Bill Randa en la década de 1950, y que es la abuela de los personajes del presente. a los que conocerá al final de la primera temporada.

En el presente tenemos a Anna Sawai como Cate Randa, una profesora de San Francisco que sufre estrés postraumático y cuya búsqueda de su padre desaparecido Hiroshi Randa (Takehiro Jira) la lleva a descubrir su relación con Monarch. Ren Watabe es Kentaro Randa, hermanastro de Cate que se une a ella en un viaje para encontrar a su misterioso padre. Kiersey Clemons es May, una hacker estadounidense que vive en Japón. Joe Tippett es Tim, un empleado de Monarch demasiado entusiasta.

Dominique Tipper como Brenda Holland, una ejecutiva de Applied Experimental Technologies (posteriormente Apex Cybernetics); Curtiss Cook en el papel de Reddick Barris, director de Monarch; Cliff Curtis en el papel de Jason Trissop, jefe de la división de Proyectos Especiales de Apex Cybernetics; y Amber Midthunder en el papel de Isabel Simmons, una mujer de negocios que es la hija adoptiva del dueño de Apex, completan el reparto en sus papeles principales.

Menudo chasco más grande me he llevado con Monarch. Para escribir esta reseña he vuelto a ver el trailer de esta temporada. Y me doy cuenta de la estafa que los productores han perpetrado contra los espectadores, anunciando una serie con una aventura y unos monstruos que no han tenido nada que ver con lo que la serie ha sido en realidad. De hecho, una de las escenas más impactantes del trailer, el ataque de Godzilla a Tokio, resulta que es una pesadilla de uno de los personajes y no llega a suceder en realidad. Lamentable.

La serie mantiene la misma estructura narrativa de la primera temporada, alternando escenas en el presente y en el pasado. Los flashbacks servirán para dar mayor contexto e información de la amenaza en el presente, la misteriosa Titan X que Cate Randa traerá a la Tierra accidentalmente mientras trataba de rescatar a Lee Shaw. Además, por si no había quedado claro en la primera temporada, los flashbacks ahondarán también en el triángulo amoroso formado por Keiko Miura, su marido Bill Randa, y la tercera pata de la relación que es Shaw.

Y la primera clave que me ha molestado es que el trío de protagonistas del pasado interactuaran con la Titan X, teniendo pruebas de su existencia. Su aventura gira en encontrar la ruta migratoria de la Titan X a partir de conocerle en la isla de Santa Soledad (Chile). Y esto choca completamente con los sucesos de Kong: Skull island en la que Monarch está arruinada y Bill Randa es el haz me reir en Washington por sus ideas locas para las que no tenían prueba. Que la serie no sea coherente con su propia historia me parece lamentable.

La premisa de Monarch, al estar ambientada en el monsterverso de Godzilla y Kong, es poder ver monstruos. Preferiblemente, enfrentados uno contra otro. En eso, esta segunda temporada es un fracaso total. Para enganchara los espectadores, en el primer episodio ambientado en el presente de 2017 tenemos a Kong atacando a la base Outpost 18 en Isla Calavera molesto por el portal que Monarch ha abierto hacia Apex Mundi. Cuando los protagonistas vuelvan a la isla para rescatar a Shaw, traerán también al Titan X, que escapará antes que Kong pueda detenerle.

Las apariciones de monstruos que vemos en el trailer son todo lo que hay en los primeros siete u ocho episodios de la temporada. Como digo, es casi un insulto para los espectadores. Hay que agradecer el combate entre Godzilla y el Titan X, aunque tenga una duración ridícula de apenas unpar de minutos a lo sumo. Luego, en el climax de la temporada en el último episodio, Kong se enfrentará con la Titan X en la Isla Calavera. Ahora si tenemos un combate de monstruos en condiciones. Aunque en realidad es demasiado poco, demasiado tarde para cambiar mi impresión sobre la serie.

Los flashbacks del pasado tienen sentido en la medida en que lo que nos cuenten sea interesante. Pero si lo que sucede no lo es, entonces tenemos minutos de la basura para rellenar minutos del episodio. Y lamentablemente, esto sucede en varios episodios. Por ejemplo, cuando Shaw deja Monarch tras una noche de pasión con Miura, tras darse cuenta que Ella quiere a Randa y nunca le abandonará. Todo lo que sucede es intrascendente porque sabemos que Shaw va a volver a Monarch, porque ya lo hemos visto. Así si al problema de no tener monstruos sumamos que lo nos presentan en su lugar no interesa, el fracaso se explica sólo.

La serie se mete en dos berenjenales problemáticos de los que no acaban de salir bien. Por un lado, se plantea la posibilidad de conectar con el pasado en la dimensión de Apex Mundi, lo que nos pone a punto de crear paradojas temporales. De hecho, lo que vemos en esta temporada contradice lo que conocimos de Shaw en la primera temporada. Porque si Shaw vio a Keiko Miura en Apex Mundi y supo que estaba viva, es imposible que cuando fue rescatado en la primera temporada, aceptara irse al retiro en lugar de luchar por rescatar a Keiko.

El segundo problema es que la sorpresa de la segunda temporada es hacer que la Titan X sea «buena». En realidad, más allá de saber que Titan X lleva realizando una ruta migratoria por los océanos de la Tierra desde hace décadas o siglos, no llegamos a saber el propósito exacto. Luego tenemos de descendencia de la Titan, que son unos bichos como cucarachas gigantes que aparecen y desaparecen en la serie, que son otro ejemplo de mala escritura.

Mientras Shaw quiere destruir al monstruo, y para ello convoca a Godzilla, las chicas buscan rescatar al Titan X y devolverla a su hogar en Apex Mundi. La forma en que la Titan X se mueve entre dimensiones y sobre todo, su motivación para hacerlo, parece que no importa. Por si esto no fuera suficiente, la serie comete otro error de continuidad grosero cuando descubrimos que Bill Randa antes de morir en Skull island, había cartografiado la isla para ubicar la localización del portal hacia Apex Mundi. De nuevo, algo imposible que rompe con lo visto en la película. No se si el puntillosos soy yo, pero la sensación de «todo vale» me parece terrible. El recurso de escritores mediocres que creen que como es ciencia ficción pueden plantear lo que quieran cuando es justo al revés, más te tienes que ceñir a las reglas establecidas.

El elemento de hacer que las chicas pacíficas tengan razón y los hombres belicosos estén equivocados se ha hecho también muy patente viendo estos episodios. No se trata que crea que Shaw tenga que tener siempre la razón, pero en mi opinión, las protagonistas Keiko Miura y su nieta Cate Randa se han convertido en personajes bastante repelentes. Sobre todo en la forma en que están todo el rato criticando lo que hacen Shaw y Kentaro, el hermano de Cate.

La sensación es que esta segunda temporada de Monarch cierra la historia iniciada en la primera. Sobre todo, en la parte de los dos momentos temporadas que contaban el pasado de Meiko, Bill Randa y Lee Shaw. Aunque la serie deja abierto la posibilidad de nuevas aventuras, al formar Keiko, Cate, May y Tim un nuevo equipo de Monarch destinado a la investigación de los titanes. Mientras, Shaw persigue a Kentaro y a Isabel Simmons, llegando al volcán en el que conocimos a Rodan en la película Godzilla: king of monsters. La aparición del titán alado sirve de conexión con la película, de forma que si la serie se queda aquí, puede considerarse que está bien cerrada.

Por mi parte, la sensación de todo vale y de haberse reído de los espectadores con unas expectativas de monstruos incumplidas, no me deja con ninguna gana de ver una eventual tercera temporada. Temporada que de momento no está confirmada.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Monarch: Legacy of monsters:

Menudo chasco más grande me he llevado con Monarch. Aún no está claro que Apple TV vaya a dar luz verde a una tercera temporada, pero si eso sucede me estoy planteando muy seriamente no verla.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×07

El séptimo episodio de Daredevil Born Again emitido esta semana es un buen episodio que coloca todas las piezas de cara al clímax de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 7. La aborrecible oscuridad.

Un juicio que toca de cerca a Matt acapara la atención de la ciudad.

Este séptimo episodio de Daredevil Born Again tiene 48 minutos y ha sido dirigido por Iain B. MacDonald, con guion de Heather Bellson. Como siempre, tenemos a Dario Scardapane como showrunner.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt que ahora trabaja para Fisk, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Arty Froushan es Buck Cashman es la mano derecha de Fisk y su «arreglador», mientras que Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell. Por último, Krysten Ritter como Jessica Jones.

Tras el potente episodio de la semana pasada en que Daredevil y Kingpin se enfrentaron en combate, con la decepción que acabara sin consecuencias, y con Karen Page fue detenida en la manifestación delante del ayuntamiento, en este séptimo episodio se recolocan todas las piezas de cara al clímax final.

Una de las cosas en que me alegro haberme equivocado es que Jessica Jones si aparece en este episodio, ahora sí cerrando su participación. No solo la suya, sino también la de Charles, el Agente de la CIA que intentó traficar con armas con la ayuda de Fisk. Jones consigue quitarse la amenaza contra ella de la CIA y a cambio se verbaliza lo que se sugirió la semana pasada, que Luke Cage SI está trabajando para la CIA y ha abandonado a su mujer y a su hija. Charles le dice a Jessica, que a su vez le dice a Matt, que Kingpin va a intentar matar a la Gobernadora por haberle retirado su apoyo. Dentro de lo guay que es verdad a Krysten Ritter como Jessica, su escena es decepcionante porque deja libre a Charles, por lo que no responderá ante sus crímenes. También es decepcionante por el uso de Jessica como la que suelta el rollo expositivo del episodio. Aparte que no acabo de imaginar en que contexto el que Luke Cage trabaje con la CIA realizando black-ops en el extranjero es algo bueno o lógico para este personaje. Aunque supongo que eso será un problema para otro día.

Daredevil Born Again plantea momentos muy chulos con otras situaciones de vergüenza ajena. Todo lo relativo a Bullseye entra en la segunda categoría. La forma en que los «creativos» de Marvel Televisión han planteado a este personaje es ridícula, siendo generosos. Y más que a Bullseye, que es un asesino que se comporta según su naturaleza violenta, lo terrible es la actitud y sobre todo, los actos de Matt Murdock. Siendo cierto que la muerte de Vanessa fue un accidente, lo cierto e indudable es que Bullseye fue al gimnasio para matar a Fisk, y en su paso asesinó a un montón de policías. A los que hay que sumar a todos los policías a los que ha matado mientras estuvo en libertad. Está claro que la redención de Matt ante su pecado de intentar matarle en la primera temporada pasaba por evitar que muriera. Pero luego, que Matt le deje libre y no le entregue a la policía para que sea juzgado por sus asesinatos, me parece terrible. Y no ya la muerte de los policías. Bullseye ni siquiera va a pagar por la muerte de Foggy. Terrible. La excusa de Matt pidiéndole que vaya a casa de la Gobernadora para evitar su asesinato, cosa que hace, no compensa las decenas personas que ha asesinado, entre ellas el mejor amigo de Matt. Y Bullseye se va sin castigo. Decir que es lamentable es quedarse muy muy corto.

Todo lo relacionado con Daniel Blake, el penoso ayudante de Fisk en el ayuntamiento, me parece lo peor de toda la temporada de largo. Y su arco termina en este episodio de la única forma que argumentalmente tendría sentido. Sacrificándose para evitar que su «amiga» la periodista BB Urich sea asesinada por Cashman. Pongo amiga entre paréntesis porque en realidad ella se ha aprovechado de él para conseguir información confidencial de Fisk, y Blake era tan patán que lo sabía y de alguna manera la permitía seguir haciéndolo. El problema no es BB que está haciendo su trabajo, aunque haciéndolo esté dando falsas esperanzas a Daniel. El arco de Blake ha estado demasiado alargado. Y aunque su muerte es dramática, en realidad es absurdo que acuda a la reunión con Cashman a sabiendas que le va a matar. Pudiendo escapar de Nueva York, lo que hace Blake es casi un suicidio asistido, otra situación que en realidad no tiene sentido. Cómo digo, el gran problema de la serie en su conjunto.

Que la serie vuelva a la raíz de historia de abogados me gusta de cara al final de la temporada. Karen Page va a ser juzgada como terrorista y Matt Murdock reaparece para representarla en el juicio, tras meses desaparecido. Un juicio que es una farsa. En positivo, Matt fue calificado como un héroe por Fisk tras salvarle la vida, lo que puede ayudar a Karen en el juicio. Anticipándome a lo que puede que suceda, creo que que BB va a entregar a Matt pruebas incriminatorias contra Fisk y sus policías corruptos, lo que ayudará a que Karen salga libre. Y con suerte, provocará la caída de Fisk. La última escena de Blake y BB en la que Blake la ayuda a escapar, no está clara, ¿Blake devolvió su teléfono a BB? ¿O le dio el suyo para que pueda encontrar el cadáver que Cashman y él enterraron en el bosque? Cómo digo, la escena no me quedó clara, pero creo que BB tiene que ser clave en encontrar las pruebas que provoquen la caída de Fisk. En todo caso, que Matt sea protagonista en su faceta de abogado en la parte final me gusta.

Otro de los grandes momentos del episodio es ver el enfrentamiento de Karen con Heather Glenn, cuando la psiquiatra va a verla a la cárcel para hacerla un perfil psicológico falso que ayude a encarcelar a Karen. Este momento es de lo mejor del episodio. Parece claro que Heather está perdiendo la cabeza y no descartaría que acabara convirtiéndose en un versión 2.0 de Muse, pero me parece una evolución extraña. Lo malo, de nuevo, de la estancia de Karen en prisión es la escena que vemos antes en la que un detective amigo la saca de la celda para que se pueda ver con Daredevil estando dentro del recinto de la serie. Emocionalmente la escena está chula, pero en realidad es otra situación bastante ridícula. Cómo con todo.

Tras los combates del sexto episodio, este séptimo nos muestra que no hacen falta escenas de acción para que un episodio funcione. Lo que tienes que mostrar es a personajes que importen a los espectadores en situaciones límites que planteen un riesgo para ellos. Este episodio lo consigue con Matt y Karen. Dicho esto, en el episodio hay dos estallidos de violencia. La tortura y asesinato de Blake no entra para mí en la categoría de «escenas de acción», aunque si sea dramática. El primero de Bullseye para evitar la muerte de la Gobernadora. El segundo con la emboscada de los policías corruptos de Fisk a Matt, en la que acaba herido de bala. Escena que en realidad no tiene tampoco demasiado sentido cuando vemos a policías corruptos matando a otros policías en el parking del juzgado, que se supone un lugar seguro. Aparte que qué sentido tiene que Fisk diga que quiere a Matt / Daredevil vivo si luego los esbirros empiezan a tirar balas sin control. Como casi siempre en la serie, estamos ante escenas aparentemente molonas que cuando te pones a pensar en ellas, no tienen demasiado sentido.

Pero frente a unos buenos momentos tenemos verdaderas barbaridades de guion para hacer que la serie avance. Hablaba de Bullseye, pero lo de Blake ha sido un bluff a lo largo de toda la serie. En ese sentido, resulta llamativo la poca importancia de Wilson Fisk en este episodio.

Quiero creer que el último episodio de la temporada nos va a dejar con buen sabor de boca. Deseo que sea así. Pero con este nivel de «todo vale», va a ser difícil que algo no cuadre en el episodio. Esperemos que acierten.

Comparto el trailer de esta temporada:

Daredevil Born Again sigue con sus cosas buenas y menos buenas. Cómo entretenimiento de no pensar demasiado, creo que funciona, aunque esperaba mucho más. A ver el final de temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Invencible temporada 4: La mejor serie de la Galaxia

La cuarta temporada de Invencible recién emitida en Prime Video confirma que estamos ante la mejor serie de televisión de la galaxia.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Mientras el mundo se recupera de la catástrofe global de la tercera temporada, en el que vimos el brutal combate de Mark y Eve contra Conquest, Mark se esfuerza por proteger su hogar y a sus seres queridos atenazado por la culpa y la sensación creciente que si matara a sus enemigos en lugar de detenerles, la humanidad se hubiera ahorrado mucho dolor y sufrimiento. En el espacio Nolan y Allen buscarán a más seres que puedan ayudar a la Coalición de Planetas a combatir a la amenaza Viltrumita. Esto nos llevará a la Guerra Viltrumita, cuyo desarrollo e impactante final conoceremos en la segunda mitad de la temporada.

Para la adaptación de Invencible, Robert Kirkman mantiene el cargo de showrunner de la serie junto a Simon Racioppa. Esta cuarta temporada consta de 8 episodios, y Prime Video ha confirmado la emisión de al menos una quinta temporada, que se está produciendo en estos momentos de cada a un estreno en 2027. Los directores de estos episodios han sido Sol Choi (2 episodios), Jason Zurek (2), Stephanie Gonzaga (2) e Ian Abando (2). Además, de Kirkman y Racioppa, los guionistas de esta temporada han sido Helen Leigh, Ross Stracke, Adria Lang y Amber Dupre.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Peter Cullen como Thadeus, Jeffrey Dean Morgan como Conquest, Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia) y Lee Pace (Thragg).

La cuarta temporada de Invencible ha sido increíble. No me atrevería a decir si es la mejor hasta la fecha porque todas han sido impresionantes. Pero la forma en que nos han llevado hacia la Guerra Viltrumita y el inesperado pero inevitable final, ha sido de lo mejor que vamos a ver en televisión este año.

Invencible tiene una acción impresionante. El gore es impactante y super salvaje, algo a lo que estamos poco acostumbrados en una serie de animación occidental. El comic fue igual de impactante cuando se publicó en su día. Y es sin duda parte de la gracia de esta serie, y de su espectacularidad. El combate de Mark contra Conquest del quinto episodio puede ser de los más gore y salvaje que voy a ver este año en una película o serie que no sea asiática. Y toda la Guerra Viltrumita está llena de situaciones super dramáticas y super bestias. Empezando por la narración de la historia de Viltrum con el asesinato del Grand Regent por parte de Thadeus, lo que llevó a una masacre y la liberación del virus Scourge que casi aniquiló toda la sociedad viltrumita.

El comic de Invencible de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker es uno de mis favoritos. Sin embargo, la serie de televisión está mejorando el comic en todos los aspectos excepto en uno. La narración con episodios de 50 minutos frente a las 20 páginas mensuales de cada grapa permite a la serie plantear el drama y la intensidad de la amenaza de formas que el comic nunca pudo, teniendo que ir al grano sin poder permitirse que el drama respirara de la mejor forma posible. Después de cada episodio me asombraba de todo lo que había pasado y lo bien que se ha planteado el drama que tenían que vivir los protagonistas. En este sentido, imagino que Robert Kirkman se ha planteado la serie para mejorar todos aquellos aspectos mejorables del comic, como es el ritmo de la historia. Además de permitirle contar historias que en su momento nunca pudo, como es la historia de Darkblood en el infierno que vimos en el cuarto episodio. En muchos aspectos, estamos sin duda ante la versión definitiva de Invencible.

El drama de Eve tras abortar o el Síndrome de Stress Post-traumático que sufre Mark tras todo lo vivido en Viltrum son momentos super dolorosos de ver. Mark sufre pensando con razón que si los viltrumitas atacan la Tierra, no hay nada que él pueda hacer para evitar el genocidio. Y eso le está matando por dentro y le puede hacer perder la razón. El terror que siente Mark es de lo mejor de este episodio final, y me dio un puñetazo emocional a lo largo de todo el episodio como ninguna obra de entretenimiento me lo ha dado en todo el año. Marc empezó la temporada preguntándose si no tendría que matar a sus enemigos para evitar nuevos problemas futuros. A lo largo de esta temporada ha matado a muchos enemigos, y la experiencia le ha roto por dentro.

Poor mucho que me gusta la acción y el salvajismo, los personajes son el motivo principal del éxito de Invencible. Marc, Eve, Nolan y Oliver, Debbie, Allen o Cecil son personajes increíbles. Casi parte de mi familia, a estas alturas. Y eso sin contar a otros secundarios a los que llevamos tiempo sin ver, como Robot o Monster Girl, atrapados en la dimensión Flaxan. Aunque Marc es el corazón de todo, la forma en que Invencible ha construido unos secundarios maravillosos a su alrededor me parece un pequeño milagro del mainstream televisivo.

Y en este éxito, el impresionante casting de voces de Invencible está dándonos algunos de los mejores momentos televisivos del año. Las discursiones de Debbie y Nolan están llenos de emoción, y el amor de Marc y Eve es contagioso. Como también el dolor que siente Marc por no estar en la Tierra cuando Eve le necesitó. Todas las voces tienen una personalidad alucinante que consiguen que se transmita a la serie.

La personalidad del casting hacen que la serie transmita una emoción que en realidad la animación no tiene. Porque volviendo a lo único en lo que el comic es mejor que la serie es en la comparación entre el histórico dibujo de Ryan Ottley y la correcta animación. En realidad, aunque ya estoy acostumbrado, hay que reconocer que la animación de Invencible es bastante montonera. Cuenta adecuadamente la acción, y no se corta en los momentos gores, pero se queda muy lejos del dramatismo y la personalidad que Ottley incorporaba en las páginas del comic.

Tras una temporada casi perfecta, el final nos ha dejado en un momento apasionante. Marc hace lo correcto al no impedir que Thragg y los viltrumitas empiecen a vivir en la Tierra. Empezando porque no podría y eso llevaría al exterminio de la humanidad. Sin embargo, eso significa que el imperio viltrumita puede recuperarse con los hijos que los viltrumitas tengan con sus parejas humanas. Dado que Thragg y el resto son inmortales, este acuerdo puede marcar el futuro de los viltrumitas. Lo que pasará con los humanos, es un misterio.

Luego tenemos la maravillosa escena entre los créditos, en la que Allen, actual líder de la Coalición de Planetas, descubre que Thadeus ha creado un nuevo virus Scourge aún más potente que el primero. Este virus matará a todos los viltrumitas, pero también a toda la población de la Tierra. Es un arma de último recurso, pero su mera existencia puede llegar a ser una amenaza aún mayor que los viltrumitas. Allen ahora mismo no lo va a usar contra sus amigos, pero ¿y si otras personas consiguen el virus ? Tras una temporada casi persona, la serie ha tenido el acierto de dejarnos en el mejor momento imaginable. Incluso a pesar de saber lo que va a pasara a continuación porque he leído el comic, Invencible no podría haber terminado mejor.

El mundo del anime hace décadas que ha creado una industria multimillonaria a partir de algo tan revolucionario como crear versiones casi idénticas del manga de origen. Porque si el manga es un éxito, no hace falta cambiar lo que ya funciona. Lamentablemente, en el mainstream americano hemos tenido que sufrir a «autores» que se creen mejores que los creadores originales, sintiendo la obligación de «mejorar» el comic original. Tener a Robert Kirkman implicado en la serie como creador nos está dando una oportunidad de oro para crear una serie de animación que puede ser histórica.

Ante este enorme éxito creativo, Prime tendría que entender el valor de Invencible y permitir que Robert Kirkman pueda contar la historia hasta su perfecto final. La quinta temporada ya está en producción de cara a su estreno en 2027, pero sería necesario que dieran luz verde a las dos o tres temporadas adicionales que necesita Kirkman para contar toda la historia. De esta forma, la planificación de la serie sería perfecta, pudiendo desarrollar todas las tramas con la extensión adecuada. Esperemos que Prime sea inteligente. Porque el disfrute de Invencible está siendo alucinante.

Sin lugar a dudas, Invencible es la mejor serie de la galaxia.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible es la mejor serie de la galaxia. Ojalá Prime Video entienda el éxito que tiene entre manos y le den a Robert Kirkman las 3/4 temporadas que necesita para terminar la historia.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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