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Crítica de Slow horses temporada 5 (Apple TV)

Aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV me he puesto al día con una de las series más disfrutonas de su parrilla, Slow Horses. Su quinta temporada es un triunfo absoluto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Slough House es un purgatorio administrativo para los rechazados del servicio MI5 que han fallado gravemente en una tarea, pero no lo suficiente como para ser despedidos. Un equipo disfuncional de agentes dirigidos por su odioso jefe, el tristemente célebre Jackson Lamb (Gary Oldman), navegan entre el humo y los espejos del mundo del espionaje para defender Inglaterra de fuerzas siniestras.

Temporada 5. London rules.

En la quinta temporada de «Slow Horses», basada en la novela «London Rules» de Mick Herron, el equipo de Jackson Lamb se enfrenta a una serie de lo que parecen ser atentados terroristas y a un panorama político de alto riesgo. La nueva relación sentimental de Roddy Ho con una mujer llamada Tara pone al equipo en peligro, mientras que los marginados de Slough House descubren una trama más profunda y manipuladora destinada a desestabilizar los servicios de inteligencia británicos.

Will Smith (no el actor) es el creador de esta serie que adapta las novelas de Mick Herron. Como es habitual, la temporada tiene 6 episodios que cuentan una historia completa. Estos episodios han sido dirigidos por Saul Metzstein, con Smith escribiendo los guiones junto a Sean Gray y Edward Docx.

Gary Oldman es Jackson Lamb, el jefe de Slough House, desaliñado, flatulento, maleducado y de agrio ingenio; todo ello oculta una agudeza táctica y una firme lealtad a «sus» Caballos Lentos. Jack Lowden interpreta a River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue enviado a Slough House tras un error muy público en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas aparece en el papel de Diana Taverner, Subdirectora del MI5, que tiene sobre ella a James Callis como Claude Whelan, el nuevo Director General del MI5.

Los miembros de Slough House con Saskia Reeves como Catherine Standish, administradora de la oficina, alcohólica en recuperación, Rosalind Eleazar como Louisa Guy, asignada a Slough House después de que una operación de seguimiento saliera mal. Christopher Chung como Roddy Ho, un odioso informático y antiguo hacktivista, Aimee-Ffion Edwards en el papel de Shirley Dander, la agente aún trautatizada por la muerte de la temporada anterior, y Tom Brooke como J.K. Coe. Junto a ellos tenemos a Ruth Bradley en el papel de Emma Flyte, la jefa de los Perros del MI5.

Los nuevos personajes de esta temporada son Hiba Bennani en el papel de Tara, la novia de Roddy que es mucho más de lo que parece, Nick Mohammed (visto en «Ted Lasso») en el papel de Zafar Jaffrey, el alcalde de Londres que se presenta a la reelección; Christopher Villiers como Dennis Gimball, un polémico diputado de ultra derecha que se presenta a la alcaldía; y Monty Ben como Farouk, el líder de una célula terrorista libia que lleva a cabo atentados por todo Londres como parte de una campaña de desestabilización.

Me encanta Slow horses y el punto de vista desmitificador que plantea para el mundo del espionaje. Con el toque perfecto de humor cínico inglés, me vuela la cabeza ver como los que se suponen que son los mejores espías del mundo con los medios más avanzados no se enteran de nada y unos borrachos en el culo del mundo sepan ver los patrones que conectan hechos aparentemente aislados.

Y es que una de las cosas que más me gustan de esta serie es que la terrible realidad es que si un loco se levanta un día y quiere cometer una matanza no hay forma humana de impedirlo. La serie arranca con una masacre aparentemente random, que obviamente no va a ser más el primer paso de un plan de terror perfectamente diseñado.

Luego tenemos el anti carisma de los miembros de Slough House, que es lo que les hace memorables. En esta temporada Shirley Dander resulta clave, al evitar que su compañero el informático asqueroso Roddy Ho sea atropellado. Lo que parece un hecho fortuito provoca una cascada de acontecimientos que serán claves para el desarrollo de la serie. Cuando Shirley y River Cartwright descubran que Ho se ha ligado a un pibón muy por encima de sus posibilidades, tienen claro que algo raro está pasando. Y a partir de algo tan pequeño es como se construye toda la temporada, en la que vamos a ver una sucesión de hechos cada vez más grandes que amenazan con ser catastróficos.

Uno de los éxitos de esta temporada es la forma en que el equipo se divide en dos para cubrir las diferentes situaciones. El primero con Shirley Dander y Catherine Standish que ni siquiera van armadas. Y que parecen una pareja de un club de calceta, totalmente fuera de su elemento. A pesar que Shirley sea super capaz, ojo.

Por otro lado, River Cartwright tiene que hacer pareja con J.K. Cole el agente con problemas de ataque de ira y pocas palabras. Frente a un River que se cree el puto amo, me flipa que sea Cole en que vea las claves de todo. Aunque también meta la pata de forma increíble. Y unido a todo esto tenemos al informático Roddy que vive en su propia realidad y se cree también el puto amo mientras le utilizan como si fuera un pelele.

Gary Oldman está genial en su papel de Jackson Lamb. Como siempre es un cabrón insensible que maltrata a sus subordinados, pero sabe ver los patrones que nadie más ve. Y aunque utiliza a sus peones, en realidad está intentando evitar un baño de sangre. Además, en esta temporada descubriremos un hecho traumático de su pasado, que no sirve para limpiar su mal comportamiento actual, pero si para confirmar que las personas somos seres complejos con múltiples facetas, y somos capaces de tener grandes triunfos y decepciones.

Más allá de que la misión de esta temporada es genial, son los protagonistas con su humanidad y sus problemas los que hacen que te enganches a la serie. Cosas como el aspecto de jubilada de Catherine, la frikada de Cole o cómo Shirley y Cartwright lo siguen intentando a pesar de todo me parece un triunfo absoluto.

Estos ataques suceden en medio de una campaña electoral por la alcaldía de Londres. Y la entrada de la política añade un toque super chulo a toda la historia. Además, los tejemanejes de Claude Whelan, el nuevo Director General del MI5, sirven para complicar todo aún más.

Aparte del humor cínico inglés, otra cosa en la que Slow horses destaca es por la sensación de realismo que tiene la historia, con un uso alucinante de las casualidades y los hechos aleatorios que lo cambian todo. En las películas de James Bond y similares estamos acostumbrados a que tanto el MI5 como el villano tienen planes super detallados que siempre suceden como estaban previstos. Pero en el mundo real las cosas cambian y las casualidades suceden. La forma en que esto se añade en la serie me parece magistral.

Además, la duración de 6 episodios me parece perfecta para las historias que nos están contando en Slow horses. No se la duración de las novelas de Mick Herron, pero en las cuatro horas aproximadas de la serie tenemos tiempo de sobra para el desarrollo de personajes, la acción y todos los giros y sorpresas que nos planteará la serie. En ese sentido, hay algunos cliffhangers que me parecen magistrales y ayudan al enganche absoluto.

Apple TV decidió con buen criterio renovar Slow horses. Y se ha publicado que las temporadas 6 y 7 ya se están rodando. La séptima será la última, pero me parece fantástico que este grupo disfuncional vaya a disfrutar de 7 temporadas en el saturado mundo de la oferta televisiva actual. El éxito de Slow horses me parece un pequeño milagro. Sin duda veré las próximas temporadas.

Comparto el trailer de esta quinta temporada de Slow Horses:

Slow horses es una de las mejores series de espionaje, con el toque justo de humor irónico inglés, lo que la convierte en un triunfo absoluto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Daredevil Born Again 2×05 (Disney+)

Tras ver la semana pasada el mejor episodio de la segunda temporada de Daredevil Born Again, este quinto episodio va a ser probablemente el peor. De hecho, estamos ante un lamentable fill-in que para la acción en el momento en que estaba más apasionante.

PUNTUACIÓN: 4/10

Episodio 5. La voluntad de Dios.

La Brigada Especial Antijusticiera intensifica la búsqueda de Daredevil y Bullseye.

Episodio de 52 minutos de duración dirigido por Angela Barnes, con Jesse Wigutow escribiendo el guion.  Dario Scardapane se mantiene como showrunner de esta temporada.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Por último, Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell.

El episodio plantea una sorpresa absoluta con la recuperación de dos personajes que tuvieron una importancia fundamental en la primera serie de Daredevil en Netflix: Elden Henson en el papel de Franklin «Foggy» Nelson, el mejor amigo y socio de Murdock que fue asesinado por Bullseye; y Toby Leonard Moore como James Wesley, la antigua mano derecha de Fisk, también fallecido.

Tras ver el espectacular cuarto episodio de la semana pasada, mi hijo y yo quedamos encantados y con la duda de si Vanessa estaba viva o muerta. Aunque mi hijo pensaba que la esposa de Wilson Fisk había muerto, yo opinaba que era posible que Vanessa quedara en coma con daños cerebrales. No es que fuera ningún lumbreras, simplemente es que he leído muchísimos comics de Daredevil y mi hijo no. Las expectativas estaban en todo lo alto. Y lamentablemente, los creadores de Daredevil Born Again nos han castigado con el peor episodio de toda la serie.

Los lectores de comics de superhéroes estamos acostumbrados al término fill-in. Esto se refiere a comics de relleno que se intercalan en la serie regular de un personaje, muchas veces realizado por equipos de segunda fila que dan un respiro a los titulares de esa colección. Sobre todo en los años 60 y 70 Marvel y DC creaban estos comics para prevenir posibles retrasos que pudieran provocar que un mes no tuvieran material para publicar. De esta forma, si veían que el dibujante no iba a cumplir los plazos de entrega, ese mes publicaban un comic con otra historia totalmente inocua e intrascendente mientras se intentaba volver a la normalidad el mes siguiente. En lo fundamental, este episodio de Daredevil Born Again ha sido precisamente eso, un fill-in. Tras terminar el episodio, te das cuenta que en lo fundamental, puedes tirar a la basura este episodio y no volver a verlo, pensando que la temporada tiene 7 episodios en lugar de 8 , y no te estarás perdido nada.

Por ser correcto, lo mejor del episodio está en la conversación que tienen Daredevil y Bullseye mientras el primero intenta llevar al segundo a un lugar seguro, tras ser herido de bala por Vanessa en el episodio anterior. Bullseye quiere morir y quiere que Daredevil le deje hacerlo, pero Matt no le quiere dejar morir. Incluso a pesar que Bullseye mató a Foggy al principio de esta serie. La explicación me parece muy interesante, porque Matt intentó matar a Bullseye tras matar este a Foggy. De hecho, debería haber muerto, porque le tiró de un cuarto piso. Milagrosamente, Bullseye sobrevivió. Y dado que Matt tiene claro que lo que hizo estuvo mal y estuvo a punto de cometer un asesinato a sangre fría, ahora intenta salvar la vida a Bullseye a pesar de merecer la muerte como forma de redimirse ante ese pecado.

Por su parte, Bullseye siente haber matado a Foggy. En realidad no tenía nada contra él, pero quería salir de prisión y la única manera de hacerlo era aceptando el encargo de Vanessa. Tras sobrevivir a una muerte segura tras ser arrojado por Daredevil de un cuarto piso, Bullseye piensa que tiene una deuda pendiente con Matt tras matar a su mejor amigo. En su pensamiento alucinado, matar a Kingpin o a Vanessa sería la forma de compensar a Matt, haciendo lo que él jamás podrá hacer. Una muerte por la otra. En el caso que cualquiera de los dos muera, el trabajo de Bullseye estaría completo y por eso no tendría problema en morir. Para él, la deuda que tenía con Matt estaría saldada.

La forma en que cada uno intenta enmendar sus pecados pasados de una forma un tanto loca les conecta a los dos y hace que de alguna manera tengan más cosas en común de lo que a Matt le gustaría. Esta parte me parece que está realmente bien. Lo malo es que esto se podría haber contado en 10 minutos escasos de televisión. Los 45 minutos restantes son relleno, y lo hacen de la forma más ridícula, lamentable y casi hasta irrespetuosa imaginable.

Vanessa está luchando por su vida en el hospital. Wilson Fisk está roto por el dolor y no sabe qué hacer mientras espera saber si su mujer va a sobrevivir o no. Si lo hace, Nueva York arderá hasta sus cimientos. Pero mientras esperamos noticias, vamos a asistir a unos ridículos minutos de relleno con escenas oníricas de Vanessa y Wilson felices en una playa, y contándonos los momentos previos a que la futura pareja se conociera en la primera temporada de la serie de Daredevil de Netflix. Además de en el baloncesto, el término «minutos de la basura» nunca estuvo tan bien empleado como para la trama de Vanessa y Wilson este episodio. El detalle de ver de nuevo a James Wesley, el antiguo ayudante de Kingpin, y que fue él quien introdujo a Buck Cashman en la organización queda como un elemento fallido cuando conocemos que ¿Cashman falla en el primer encargo que Wesley le da? Otra cosa que no tiene demasiado sentido.

Por su parte, puestos a no contar nada del presente que es lo que los espectadores estábamos deseando, los creativos de Marvel deciden robarnos las tramas realmente interesante para contarnos un flashback de los años previos a que Matt y Foggy tuvieran su propio bufete. Un flashback ridículo que sirve de alguna manera para rendir homenaje al mejor amigo de Matt, al mostrarlo como una buena persona que siempre intentaba hacer lo correcto, incluso ayudar a un delincuente al que conoció de niño y que le hacía bullying. Y que ahora es su cliente y se enfrenta a una larga pena de cárcel.

Hablaba de que el episodio es irrespetuoso porque plantear un flashback con Foggy hubiera tenido sentido si tuviera alguna influencia y conexión con la trama principal. Por ejemplo, la serie nos mostró que Vanessa mandó matar a Foggy no por su conexión con Daredevil, que Vanessa no LA conocía, sino porque Foggy había descubierto los negocios de Fisk en el puerto. Si este flashback hubiera conectado con esto, el resultado emocional hubiera sido muy diferente. Dado que no tiene esta conexión, este flashback me parece lamentable porque provoca lo contrario al homenaje que se busca, dado que es evidente que esto también es un relleno que no pinta nada más allá de evitar que pasen las cosas que los espectadores queriamos ver, que son seguro más interesantes que lo que nos han mostrado.

Pero no es sólo que el supuesto homenaje a Foggy sean una historia fallida por su intrascendencia. Es que lo empeoran todo al plantear que cuando Foggy encuentra una prueba que podrá librar a su defendido de la cárcel, Matt le plantea que igual podían no revelar esa prueba porque esa persona es un criminal que merece la cárcel. Y tras lo que nos hemos sabido, merece la muerte, porque si entra en prisión unos sicarios le esperan para matarle. Plantear que Matt es un mal abogado dispuesto a no cumplir con su obligación con su cliente para destacar lo bueno que era Foggy me parece lamentable. Un recurso de un mal escritor que no parece conocer al protagonista de la serie que está escribiendo. Es terrible.

Alguien me dijo por Twitter que el episodio le gustó mucho porque nos enseñó que Foggy era «el faro moral de Matt». PERO ES QUE MATT NO LO NECESITA. Sobre todo como abogado, Matt sabe que su obligación es ayudar a sus defendidos sin importar la opinión que tenga de ellos. No necesita que nadie se lo recuerde. Toda la escena es una locura,una ridiculez. Y es cierto que Matt en los comics hizo cosas ciertamente cuestionables en su vida personal. En la etapa de Frank Miller, en un momento en que está psicológicamente desequilibrado por la muerte de Elektra, arruinó la empresa de su novia en ese momento Heather porque creía que ella no tenía conocimientos para los negocios. Lo cual era cierto, viendo que los directivos de la empresa se aprovecharon de ella. De una manera un poco alucinada, hacerlo para Matt era asegurarse que ella estaría a salvo con él. Un momento bastante turbio en la biografía de Matt Murdock.

Pero en lo referido a su labor profesional, Matt no cometería actos que violen el compromiso con su cliente. Lo que sugieren en este episodio me parece de una gravedad tremenda. Más si caba porque en el episodio del comic de Frank Miller Matt está afectado psicológicamente por la muerte de Elektra. Pero en este flashback del pasado, Matt y Foggy son abogados primerizos a los que se supone que siguen con la ilusión de la juventud de ayudar a la gente mediante la abogacía. Matt nunca actuaría así, pero mucho menos en un momento en que ni siquiera tenían bufete o habían conocido a Wilson Fisk.

La serie ha conseguido que odie profundamente al personaje de Daniel Blake, el jefe de comunicación de Fisk y pringado máximo de la serie. Por motivos que se me escapan, Blake tiene que tener al menos una escena con BB Urich, la periodista que le está traicionando todo el rato usándole para conocer información privilegiada. También tiene escena con el arreglador de Fisk, Buck Cashman. En los comics Turk era un personaje que tenía mucha gracia en el papel de pringado, pero en esta serie todo lo que rodea a Blake me provoca sarpullidos. Pero ahí está, protagonizando minutos y más minutos en todos los episodios.

Por todo lo que he comentado, este episodio de Daredevil Born Again es un fill-in lamentable. Al final del episodio anterior Vanessa parecía muerta. En este episodio, tras marear la perdiz durante varios momentos, Vanessa acaba muriendo en el hospital. Narrativamente, nada de lo que han contado relativo a Fisk o a Vanessa tiene la más mínima importancia. Que Fisk va a querer que arda Nueva York quedó claro la semana pasada, y nada de lo que pasa ahora cambia sustancialmente esa sensación.

Aunque la conversación de Matt y Bullseye me parece que está bien y es de lo poco salvable del episodio, en realidad prácticamente todo lo que les sucede puede eliminarse sin demasiados problemas. Al final del episodio pasado Bullseye huía con una herida de bala con Daredevil detrás suyo, en el sexto episodio veremos cómo tras llegar a casa de Matt, él y Karen intentarán quitarle la bala y salvarle la vida. Como digo, todo lo demás me sobra.

Este mes de abril es uno de los más cargados de estrenos televisivos, todos ellos super interesantes cada uno en su género. Al mismo tiempo que se ha estrenado Daredevil Born Again tenemos series como Invencible, Maul Señor de las sombras, The Boys, Para toda la humanidad, Monarch: Legacy of monsters o Marshals, una historia de Yellowstone. Que en este momento y con esta competencia Marvel Televisión y Disney+ se hayan atrevido a producir / rodar / estrenar un fill-in de estas características me parece casi un insulto a los espectadores. No, no me creo lo del homenaje a Foggy. Todos queriamos ver lo que haría Kingpin tras morir su esposa, y nos va a tocar esperar una semana más para averiguarlo. Lamentable.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

El fill-in de esta semana me ha parecido una tomadura de pelo. Así se me hace muy difícil tener ganas de ver la serie. No esta serie, cualquier serie.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Invencible 4×07 (Prime Video)

El séptimo episodio de la cuarta temporada de Invencible nos ha dado el climax de acción salvaje más satisfactorio de una serie que es un triunfo absoluto. El comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker se autodenominó «El mejor comic de la galaxia». Ahora, la serie de Prime Video la ha mejorado.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Episodio 7. No te precipites.

Nada sale según lo previsto durante un enfrentamiento descomunal.

Episodio de 53 minutos dirigido por Stephanie Gonzaga, con guion de Helen Leigh. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).

Invencible es lo mejor que tenemos ahora mismo en la televisión. Y mira que ahora hay oferta más que de sobra. El climax de la Guerra Viltrumita ha llegado con un episodio casi completamente ocupado en una batalla espectacular.

Pero antes, este séptimo episodio nos ha dado un prólogo en el que conoceremos un momento clave de la historia de los viltrumitas con  la muerte del Emperador Argall a manos de Thaedus, y lo que eso supuso paraThragg y la sociedad viltrumita. Este prólogo es super dramático y salvaje, y sirve para transmitir el nivel de violencia y gore que vamos a tener a lo largo de los casi 50 minutos de acción sin límites.

Y luego, tenemos un episodio que es un All-out War. No hay nada más comiquero de esto. Y la ejecución del episodio me ha parecido super salvaje y super satisfactoria.

Para los que hemos leído el comic de Invencible de Kirkman y Ottley, dentro del enorme dramatismo de todo lo que sucede, no hay ninguna sorpresa en este episodio. Pero eso no impide que todo esté impresionantemente contado en la serie.

Si algo tiene bueno Ottley es que narra como nadie las escenas de acción, y cuanto más sangrientas mejor. Y aunque la correcta narración de la cumplidora animación lo intenta, el episodio no llega al nivel de bestialidad que tenía el comic. Dentro que en Prime Video vamos a ver decapitaciones, amputaciones de miembros y cuerpos destrozados por golpes de enemigos. El dramatismo y la espectacularidad de las imágenes de Ottley es lo único en el que el comic es mejor que esta serie. Pero en cuanto a aprovechar las ventajas de tener 50 minutos para contar una historia frente a las 20 páginas de las grapas USA, en eso la serie de Prime Video gana por goleada.

El episodio plantea un montón de combates y situaciones bestiales. Y tras plantear un climax tras otro, el final de la serie nos ha dejado con uno de los cliffhangers más alucinantes que hemos tenido hasta la fecha. Otro de las cosas más satisfactorias de ver esta serie semanalmente es que todos los episodios han sido super entretenidos y satisfactorios. Pero además el cliffhanger nos sugería que lo siguiente podía ser mejor. Una semana después, el episodio siguiente SI era mejor. Esto se ha cumplido en TODOS los episodios. Es algo que me parece increíble.

El disfrute que me está dando la serie de Invencible se sale de la escala.

Comparto el trailer de esta temporada:

Invencible es lo mejor que hay ahora mismo en la televisión. No hay más.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de The Boys 5×1-2 (Prime Video)

Empieza la última temporada de The Boys en Prime Video. Y la cuenta de bajas ha empezado en los 2 primeros episodios emitidos esta semana.

PUNTUACIÓN: 7/10

En la quinta y última temporada The Boys, el mundo está en manos de Homelander, completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están recluidos en un «campo de libertad». Annie lucha por organizar una resistencia contra la abrumadora fuerza de los superhéroes. De Kimiko no hay ni rastro.

Eric Kripke, el creador de la serie, se mantiene como showrunner de esta temporada final de 8 episodios. Prime Video ha estrenado los dos primeros episodios, que han sido dirigidos por Phil Sgriccia y Shana Stein, con guion de Paul Grellong y Jessica Chou.

En el reparto tenemos a los habituales Karl Urban como William «Billy» Butcher, Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr., Antony Starr como John / Homelander, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s Milk» / M.M., Chace Crawford como The Deep, Tomer Capone como Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Susan Heyward como Jessica «Sage» Bradley / Sister Sage, Valorie Curry como Misty Tucker Gray / Firecracker, David Andrews como el presidente Steve Calhoun y Jensen Ackles como Ben / Soldier Boy.

La cuarta temporada de The Boys terminó de emitirse en Julio de 2024, por lo que hemos tenido que esperar unos 18 meses para ver la continuación. Una quinta temporada que afortunadamente nos va a contar el final de la historia. Algo que llega un poco tarde, dentro del entretenimiento super gore y over-the-top de The Boys es único de esta serie.

The Boys es una sátira de brocha gorda. Todo lo que hacen es para ridiculizar al 50% de la sociedad que vota republicano y a sus medios de comunicación, como Fox News, centrándose en los grupos más radicales de la extrema derecha. En las primeras temporadas había una mayor crítica hacia el papel de las grandes corporaciones y la forma en que influían en la sociedad y en la política americana. Pero ahora todo gira en ridiculizar a los tele evangelistas, los defensores de las armas, los anti abortistas y cualquier otro grupo de la derecha americana más radical que se les ponga por delante. Cosa que me parece perfecto, porque hay mucho loco suelto.

En el comienzo de esta quinta temporada, las cosas van bien para Homelander. Aunque Butcher y Starlight están en libertad, Hughie, MM y Frenchie están detenidos en un campo de prisioneros. De hecho, el gobierno títere de los USA está aprobando leyes para detener a ciudadanos normales simplemente por opinar diferente a lo que quiere este trasunto desequilibrado de Superman. La publicación del video en el que Homelander dejaba morir a los ocupantes de un avión, algo que vimos en la primera temporada, va a desequilibrarle aún más, y sus ganas de venganza alcanzarán su masa crítica. Mientras, Butcher quiere usar el virus que mata a Supers, que conocimos en Gen V. Para ello, antes tendrán que realizar una prueba piloto contra un supe que merezca la muerte.

En estos dos primeros episodios hemos tenido el típico humor de pelo-culo-pis típico de la serie. Dentro de todo, la serie me sigue pareciendo super entretenida, aunque me esté dando un poco más de lo mismo. El hecho que haga casi dos años desde la anterior temporada ayuda a que esta sensación de repetición no sea un problema. Porque en realidad siguen las mismas dinámicas. Hughie no se fía de Butcher con razón, porque está casi tan desequilibrado como Homelander. Starlight es una heroína que se enfrenta a fuerzas imposibles de derrotar, pero se siente culpable por no conseguir mejores resultados. Ya lo hemos visto y no supone nada nuevo, en realidad. Como tampoco es novedad que The Deep sea penoso o que M.M. no aporte nada a las dinámicas de los protagonistas.

El para mi MVP de estos dos primeros episodios es Antony Starr como Homelander. Starr se lo debe estar pasando como nunca con una colección de muecas y expresiones a cual más alucinada, que muestran hasta qué punto la mente de Homelander no funciona correctamente y es un peligro para toda la humanidad. Cada escena de Homelander es una master class de expresividad super exagerada por parte de Starr. Pero lo mejor es que su interpretación funciona completamente.

La novedad de ver hablar a Kimiko Miyashiro es un cambio curioso, como lo es que tras estar años en silencio, ahora no sepa callarse y diga lo primero que se le ocurre. Su relación con Frenchie me encanta y me temo que la cosa no va a acabar bien para al menos uno de los dos. O los dos, quien sabe. Por el lado de los villanos, Firecracker muestra el control de los medios de comunicación y las redes sociales por la extrema derecha, promoviendo por ejemplo videos de tik-tok riéndose de la gente inocente detenida. Dicho esto, sus escenas ya no tienen la fuerza o el interés de temporadas anteriores. Por su parte, está por ver cual será el plan de Sage para salir victoriosa por encima de Homelander, sin que hayamos visto nada relevante en este arranque de temporada.

El piloto de esta temporada nos deja claro que al estar en el principio del fin, nadie está a salvo y cualquiera puede morir en cualquier momento. La muerte de un personaje principal resulta impactante, aunque lo mejor es que consiguió mantener a su familia a salvo.

Dentro de la familiaridad de todo lo que he visto, en realidad The Boys me parece tan entretenida como siempre. Todo se mueve por lo esperable, como que uno de los guardias del campo de concentración tenga como superpoder una po#~@ super larga como una serpiente que usa como una porra. Eso forma parte del humor intrínsico de The Boys, entra dentro de lo que se espera de ella.

Mientras espero la siguiente muerte dramática, confirmo que tengo ganas de ver el final de The Boys. Y espero que sea el baño de sangre que nos han prometido que será. Espero que no decepcionen. Eso si, a no ser que haya algún shock enorme en algún episodio, no creo que esta serie me justifique realizar reseñas individuales para cada episodio. Lo más seguro es que analice dentro de 6 semanas la serie en su conjunto.

Con todo, como digo me ha gustado el arranque de The Boys y veré con ganas los 6 episodios restantes.

Comparto el trailer de esta quinta y última temporada de The Boys:

The Boys ha empezado muy bien, dentro que estamos ante el mismo bocata de chorizo de siempre. A ver cómo sigue la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Daredevil Born Again nos ha dado por fin lo que los fans pedimos de la serie. Espero que la serie no levante el pie del acelerador a partir de ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4. Guantes fuera.

Bullseye tiene una nueva rutina por las mañanas. Fisk se sube al ring.

La serie tiene como a showrrunner Dario Scardapane. Solvan «Slick» Naim dirige este cuarto episodio de la segunda temporada que tiene una duración de 54 minutos. Este capítulo cuenta con guion de Chantelle M. Wells.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

La semana pasada comenté en mi reseña de los episodios 2 y 3 que me molestaba la sensación de que los escritores escriben la serie con una plantilla que aplicaban a cada personaje, lo que marcaba las escenas de cada uno e incluso el número de escenas de acción que podía tener cada episodio. Por suerte para mi, esto ha saltado por los aires en este cuarto episodio que marca el ecuador de la segunda temporada.

Empezando por la acción, me alegra que en un episodio de 50 minutos tenga ¡4 escenas!! Empezando con el prólogo del episodio en el que Bullseye masacra a unos policías corruptos de Fisk. La escena es genial, aunque es super loca con las habilidades de Bullseye, mostrando que una serie NO tiene que ser realista, sólo tener la apariencia de serlo. Y saber cuando romperlo en aras del espectáculo, cosa que sucede aquí.

Luego Daredevil y Bullseye se enfrentarán en una pelea que quedará inconclusa, lo que nos lleva al también imposible combate de boxeo de Fisk, a lo que seguirá el ataque de Bullseye contra Fisk. A veces da la sensación que los creativos se toman demasiado en serio a si mismos y olvidan que las peleas son consustanciales al género, no puedes plantearlas como algo secundario ni como algo que da igual como se ejecute. Me alegra que el mal sabor de boca que me dejaron por ejemplo las escenas de acción del primer episodio se han arreglado en parte con lo visto en este episodio.

Me gusta que la serie plantee lo importante que es Vanessa en el mundo de Fisk en este mismo episodio, de forma que cuando sucede lo que sucede, el impacto emocional es aún mayor. La complejidad de la relación de Fisk y Vanessa ha sido una de las principales narrativas de la serie, y tengo muchas ganas de ver cómo afecta lo sucedido en este episodio a la serie en su conjunto.

Sin embargo, los guionistas siguen cayendo en ridiculeces, como que la nueva Tigre Blanco le diga a Karen que puede llevar el USB a su destino, para luego dárselo a otra persona para que haga el trabajo. Pensando en esto, la serie sigue manteniendo al ridículo Daniel Blake como uno de los personajes que tienen que tener su escena, y como siempre es penosa. Que esa escena sirva para que Blake descubra una vez más que su amiga BB Urich es la persona que publica los videos online contra Fisk y no haga nada es otra de las ridiculeces repetidas a lo largo de la temporada.

Es curioso que en este episodio Matt se convierta en bastantes momentos en secundario de su propia serie, debido a la distribución de minutos que comentaba antes. Sin embargo, cuando la cosa se anima, su combate contra Bullseye es espectacular. Como también lo es que impida que Bullseye mate a Fisk, aunque Fisk sea un peligro mayor que Bullseye.

Estaba siendo muy crítico con Daredevil Born Again, pero la verdad es que este cuarto episodio está muy bien. Se sigue manteniendo la errónea idea de plantear muchas escenas de Daredevil / Matt con la  iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es un error garrafal que no entiendo que nadie se de cuenta de ello. Con todo, las cosas buenas superan ampliamente a las menos buenas, por lo que puedo decir que el capítulo me ha dejado satisfecho.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

A los creativos de Daredevil Born Again les ha costado 4 episodios para llegar al potencial que todos los fans vemos para estos personajes. Esperemos que esto no sea un espejismo y este sea el nivel que tendremos hasta el final de la temporada.

PUNTUACIÓN:7.5/10

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