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Crítica de Jury Duty (Prime Video)

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Jury Duty estrenada en Prime Video es una de las series más divertidas que he visto en mucho tiempo. Este falso documental rodado en un ambiente judicial me ha parecido brillante en su premisa y ejecución.

PUNTUACIÓN: 9/10

8 episodios. Sigue los procesos de un jurado americano a través de los ojos de Ronald Gladeen, un joven miembro del jurado que desconoce que todo el caso es falso. Todos, menos él, son actores y todo lo que sucede está cuidadosamente planificado. (FILMAFFINITY)

Jury Duty es un falso documental sobre un juicio con jurado creado por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky. Eisenberg y Stupnitsky son guionistas y productores y consiguieron su fama en la comedia The Office, donde permanecieron desde la segunda a la sexta temporada. Han trabajado juntos en varios guiones de cine, muchos de los cuales también han producido. Junto con Harold Ramis, escribieron el guión de Year One (2009), protagonizada por Jack Black y Michael Cera. A continuación, en 2011 escribieron y produjeron Bad Teacher, protagonizada por Cameron Diaz y Justin Timberlake. El dúo también escribió el guion de Good Boys, que se estrenó en 2019. Jury Dury ha recibido nominaciones a mejor comedia del año en premios como los Emmy o los Globos de Oro (que no ganó al concederle el premio de mejor comedia a The Bear, ejem, ejem).

Ronald Gladden es el único miembro del jurado que ignora que todo el caso es falso. Un joven con ganas de participar en un juicio y que tendrá que reaccionar a un montón de situaciones y compañeros de jurado a cual más extravagante. Dentro de los personajes gancho, me sorprendió encontrarme en esta serie a James Marsden (Cíclope en X-Men entre otros muchos papeles), interpretando una parodia de sí mismo aumentando el estereotipo de actor egocéntrico y que provocará momentos super divertidos.

El resto de actores que participan en esta serie son Mekki Leeper como Noah Price, un joven inocente que se pierde las vacaciones con su novia por ser jurado. Edy Modica como Jeannie Abruzzo, una jurado que se siente atraída por Noah. Ishmel Sahid como Lonnie Coleman, un suplente que ocupa el puesto de Tim (Brandon Loeser). David Brown como Todd Gregory, un aspirante a inventor con nulas capacidades sociales. Cassandra Blair como Vanessa Jenkins, Maria Russell como Inez De Leon, Kirk Fox como Pat McCurdy, Susan Berger como Barbara Goldstein, una anciana que duerme durante el juicio, Ross Kimball como Ross Kubiak, Pramode Kumar, Alan Barinholtz como el juez Alan Rosen y Rashida Olayiwola como la agente judicial Nikki Wilder, completan el reparto en sus papeles principales.

Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo una serie. Me he encontrado en muchos momentos de todos los episodios riéndome yo sólo delante de la televisión. El formato de 8 episodios de 30 minutos aproximadamente me parece también parte del éxito de la serie, al ser una duración perfecta para dejarte con ganas de más planteando elementos muy chulos que al mismo tiempo hacían avanzar el juicio.

Hay que quitarse el sombrero con todo el casting de actores que mantienen el tipo sin partirse de risa en situaciones que son super estrambóticas. En este sentido, el formato de falso documental permite que cada personaje cuente su historia, que hace que luego en el juicio determinadas situaciones sean entendibles al tener un contexto. Empezando por el motivo por el que el «juez» elige confinarles en un hotel para que no sufran interferencia del exterior. El chaval Noah y sus movidas con su novia, Todd el inventor sin habilidades sociales o Jeannie, la joven que intenta ligarse a Noah nos dan momentos super buenos. Pero son todos, porque simplemente por las expresiones que tienen ante determinadas situaciones durante el juicio te partes de risa con ellos. Otro elemento para quitarse el sombrero es el propio juicio, con situaciones increíbles que parece mentira que el chaval se las creyera.

El protagonista a su pesar Ronald Gladden es un descubrimiento porque se comporta de forma empática y moral todo el tiempo. Algo que mola pero que en realidad no estaba claro que fuera a pasar, dado que la serie tenía un guion de todo excepto de sus reacciones. Y sobre todo, el MVP de Jury Duty es el loquísimo papel que hace James Marsden interpretando una versión egoísta de si mismo, con momentos gloriosos. En varios momentos la serie me dejó pensando que era loquísimo que Marsden hubiera aceptado a realizar este papel, dado que en realidad le estaba dejando en super mal lugar.

Jury Duty muestra que aún no está todo inventado, es posible disfrutar en televisión de ideas nuevas para conceptos super divertidos. Ojalá me encuentre otras series tan imaginativas y divertidas como esta en 2024.

Comparto el trailer de esta serie:

Da gusto descubrir una serie tan sorprendente y divertida como ha resultado ser Juey Duty. Ojalá me encuentre muchas más series así durante 2024.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Agente de la Ley: Bass Reeves (SkyShowtime)

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En los últimos tiempos parece que SkyShowtime se ha convertido en la casa oficiosa del western moderno. Hoy analizo Agente de la ley: Bass Reeves, la serie protagonizada por David Oyelowo que ha sido producida por Taylor Sheridan.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El legendario agente de la ley Bass Reeves, uno de los mayores héroes de la frontera y el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi en la historia de Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Agentes de la Ley: Bass Reeves es una serie creada por Chad Feehan que se basa en los libros Follow the Angels, Follow the Doves: The Bass Reeves Trilogy, Book One and Hell on the Border: The Bass Reeves Trilogy, Book Two de Sidney Thompson. La serie de ocho episodios ha sido dirigida por Christina Alexandra Voros, que ha dirigido cinco episodios, y Damian Marcano, que se ha encargado de los otros tres. Los guiones son del propio Feehan junto a Jewel Coronel, Jacob Forma, Ning Zhou, J. Todd Scott, Terence Anthony, Jacob Forman y K.C. Scott. La serie cuenta con la producción de Taylor Sheridan y David Oyelowo. El tema principal de la serie es de Chanda Dancy.

David Oyelowo es el gran protagonista de la serie interpretando a Bass Reeves, un oficial de ley federal del «Territorio Indio» con base en Fort Smith, Arkansas, que capturó a más de 3.000 de los criminales más peligrosos. Lauren E. Banks es Jennie Reeves, la esposa de Bass, Demi Singleton interpreta a Sally Reeves, la hija mayor de Bass. Otros actores son Forrest Goodluck como Billy Crow, un joven Cherokee que trabaja con Bass, Barry Pepper como Esau Pierce, líder del 1er Rifle Montado Cherokee, Dennis Quaid como Sherrill Lynn, un ayudante del alguacil de EE.UU. qie le da la primera oportunidad a Bass, Grantham Coleman es Edwin Jones, un afroamericano extremadamente persuasivo que tiene una visión clara y una promesa para el futuro, para aquellos que escuchen, y Donald Sutherland como Isaac Parker, el juez del juzgado de Fort Smith, conocido como el «Juez de la horca».

A partir del éxito de las series de Taylor Sheridan empezando por Yellowstone, no cabe duda que Paramount, la casa matriz de SkyShowtime, ha encontrado un filón con el western y se ha dado cuenta que hay muchos espectadores deseosos de disfrutar nuevas historias de este género. Es por esto que esta serie centrada en Bass Reeves tiene el añadido de «Hombres de Ley / Lawmen», al plantear el concepto como una antología que abre la puerta a nuevas series protagonizadas por diferentes figuras históricas del salvaje oestes.

Entrando ya en materia, Bass Reeves es una correcta serie de 8 episodios que estando siempre bien no ha conseguido enamorarme. Y eso que Bass Reeves fue una figura histórica apasionante, al tratarse de un esclavo que llegó a luchar por el Sur en la Guerra Civil siguiendo a su señor y que tras escapar consiguió tras muchas vicisitudes crearse una nueva vida en Arkansas, convirtiéndose en el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi. Ya digo que en realidad no puedo decir que haya visto nada malo en la serie, y cada episodio lo veía con interés. Pero tampoco nada especialmente bueno que dejara con un ¡WHOA! tras ver algún episodio.

Incluso teniendo a actorazos como Dennis Quaid o Donald Sutherland, las cosas que van pasando te dejan con la sensación que podrían haberse contado mejor de otra manera. O al menos, sacar más partido a estos actores. Igual es un tema de intentar ser tan fieles a la historia real que el resultado no deja ser mundano. Por ejemplo, ver a Reeves llegar a un pueblo para atrapar a un fugado y conseguirlo sin disparar un tiro. Puede ser realista, pero acaba siendo poco interesante.

David Oyelowo me parece un actorazo, y tiene una presencia bestial. Parece haber nacido para ser un héroe de western. Aparte de su porte, su voz escuchada en la V.O. tiene una gravedad que me encanta. También me gusta la fuerza de Lauren E. Banks interpretando a Jennie Reeves, la esposa de Bass. Una mujer fuerte que fue esclava de joven y ya libre crió prácticamente sola a sus 5 hijos mientras Bass estaba fuera atrapando criminales por todo el estado.

La serie plantea dos narrativas, la principal con Bass mientras hace su trabajo de Marshall acompañado por sus diferentes compañeros. Un trabajo que va minando su vida familiar al tener que ausentarse durante largos periodos de tiempo, y en el que se va sugiriendo el racismo dominante, primero de forma sutil y luego más claramente. Porque Reeves no deja de recibir encargos para detener a personas de color, incluso señoras mayores, que han cometido diferentes delitos contra los blancos. Pero nadie investiga ni se preocupa por los crímenes que sufren los negros, crímenes que terminan impunes. Resulta interesante ver que Bass se debate entre su deber como Marshall y el comentarios que otros negros le hacen sobre que se ha convertido en un Tío Tom al servicio de su nuevo señor, un juez blanco. Un trabajo en el que le dicen a quien tiene que detener y él simplemente ejecuta.

Esto Reeves no lo percibe hasta bien entrada la serie, cuando descubre la leyenda de Mr. Sundown, un blanco que se lleva a negros de sus casas y que nunca más volvieron a verse. Esta trama conecta con la figura de Esau Pierce (interpretado por Barry Pepper), un militar sureño que Bass conoció durante la guerra y con el que se irá encontrando en diferentes momentos de su vida. El enfrentamiento entre Reeves y Pierce será el climax de la serie, con un tiroteo que como todo en la serie está únicamente bien.

Una crítica que se puede hacer a la serie es que por un lado los creativos plantearon un realismo total que provocan que la serie tenga pocos picos interesantes. Pero luego se inventan toda la trama de Mr. Sundown para poder darle al personaje una cualidad de «liberador de esclavos negros» que nunca tuvo en la vida real. O al menos, no está documentado. Y por eso la serie hace que un negro liberado verbalice que «eres un héroe, pero nadie puede saberlo». Como digo, con el actual revisionismo histórico los actos de Reeves podían dejarle en mal lugar frente a la comunidad afroamericana, y la historia ha navegado para evitarlo. Y como digo con una historia que no puedo decir que esté mal. Pero tampoco especialmente bien.

La segunda trama gira en torno a la vida de Jennie, la mujer de Bass, en la granja. Una trama con su hija mayor Sally conociendo a un joven afroamericano para disgusto de su madre. Y en la que a falta de aspectos interesantes se plantea una nueva vertiende del racismo existente, aunque a una escala menor a la que tiene que enfrentarse Bass. Además, hay un elemento de un «predicador» que intenta convencer a los afroamericanos para que se marchen de esas tierras para formar una sociedad sólo de negros en otro estado, cosa que queda inconclusa de mala manera al verbalizarse que Jennie y su amiga Esme afirman que hay que buscar una vida mejor aquí y ahora, no dejarlo todo por unas promesas de futuro inciertas.

El trailer de la serie (o al menos la sección «Coming up next» al final de un episodio) mostraba un enfrentamiento de Jennie en su granja ante un KKK primigenio, que llevaban tiempo acosando primero a Sally y luego a ellos. Parecía que iba a ser un gran climax de esta trama, pero inexplicablemente ha sido quitada del montaje final de la serie. Esto provoca que toda esta narrativa se sienta inconclusa, lo cual es una sensación bastante mala si pensamos que Bass Reeves es una historia de una única temporada.

Aunque esta parte queda inconcluso, los creadores han buscado una forma para que al menos la historia de Bass se sienta cerrada de forma satisfactoria, al volver a casa y prometer a su mujer que se centrará sólo en su familia. Dado que tampoco incluyen la típica cortinilla con datos reales de Bass, indicando por ejemplo la fecha de su muerte, me genera la duda si no habrán decidido en el último momento dejar cosas abiertas de cara a una posible segunda temporada. Y por eso han optado por quitar la parte del KKK, para dejar cosas interesantes para el futuro. En principio NO es lo que habían anunciado, pero han dejado todo tan abierto que me ha dejado con una sensación rara. Rara y no satisfactoria.

Comparto el trailer de esta serie:

Agentes de la Ley: Bass Reeves es un buen western que quizá ha resultado demasiado correcto en todo. Not bad, pero tampoco especialmente notable. En todo caso, reconozco que ha saciado mi sed por este tipo de historias. Así que, misión cumplida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Reacher temporada 2 (Prime Video)

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¡Vuelve Reacher! El personaje creado por Lee Childs ha conseguido una nueva vida gracias a la serie de televisión de Prime Video protagonizada por Alan Ritchson. Hoy comento mis impresiones de la divertida segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Jack Reacher es un ex Mayor de la Policía Militar del Ejército de Estados Unidos con amplia experiencia en investigación y combate que ahora vive como un vagabundo, viajando de ciudad en ciudad por todo Estados Unidos. En la primera temporada, durante su visita al pueblo rural de Margrave, Georgia, forma equipo con dos honrados agentes de policía para investigar una conspiración local que causó la muerte de su hermano.

En la segunda temporada, Reacher es contactado por una antigua miembro de su antigua unidad de la policía militar cuando uno sus compañeros es asesinado en misteriosas circunstancias. Reacher reunirá a su antiguo equipo para encontrar a los asesinos y vengar su muerte, destapando un caso de terrorismo internacional con conexiones al poder económico y político de los Estados Unidos.

Lee Child (Inglaterra, 1954), es un escritor británico de thrillers. El protagonista de sus novelas es Jack Reacher, un exoficial de la policía militar norteamericana que, después de dejar el ejército, decide comenzar una vida de vagabundo a lo largo de Estados Unidos. Child publicó su primera novela “Zona peligrosa” en 1997 y desde entonces ha publicado todos los años una nueva novela del personaje.

La nueva etapa televisiva de Jack Reacher producida por Amazon Studios, Paramount Television y Skydance Television ha sido creada por Nick Santora, escritor y productor nacido en Queens, Nueva York en 1970. Ganó el Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine Independiente de la Ciudad de Nueva York. También ha escrito y/o producido Los Soprano, The Guardian, Law & Order, Prison Break, Lie to Me, y Scorpion.

La segunda temporada de Reacher adapta Bad luck and trouble, el undécimo libro de la serie de novelas escritas por Lee Child. Santora es además productor y showrunner de la serie, y escribe el primer episodio de esta temporada de ocho episodios. Otros guionistas son Scott Sullivan (3 episodios), Penny Cox (2), Cait Duffy (2), Michael J. Gutierrez y Lillian Wang. La serie ha sido dirigida, ha razón de dos episodios cada director, por Sam Hill, Omar Madha, Carol Banker y Julian Holmes. Destacar además que Prime Video ha renovado la serie, por lo que contará seguro de una tercera temporada.

Junto a Alan Ritchson como Jack Reacher, en esta temporada tenemos en papeles principales a Maria Sten como Frances Neagley, una profesional de la seguridad que sirvió con Reacher en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales como Sargento Mayor. Serinda Swan es Karla Dixon , contable forense en gestión de riesgos corporativos, que también sirvió con Reacher, al igual que Shaun Sipos como David O’Donnell, un miembro del equipo que ahora trabaja como abogado y tiene una familia. Junto a ellos, tendremos a Domenick Lombardozzi como Gaitano «Guy» Russo, un honrado detective de homicidios de la policía de Nueva York que investiga el mismo cado de asesinato que Reacher.

Por el lado de los villanos tenemos a Ferdinand Kingsley como A.M., un mercenario experimentado que viaja bajo múltiples identidades falsas, y Robert Patrick como Shane Langston, un ex detective de la policía de Nueva York que ahora es jefe de seguridad de un contratista privado de defensa.

En los días previos a empezar a ver esta segunda temporada de Reacher me llamó la atención que alguien calificó la serie como una «serie para tu padre». Entiendo que esto viene porque su protagonista Alan Ritchson, un armario de 1.90 m2 con cuerpo de jugador de futbol americano, recuerda a los hiper musculados héroes del cine de acción de los 80 tipo Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Jean-Claude Van Damme. Además, Reacher es un héroe de la vieja escuela en la que todo se valora en términos de blanco y negro sin matices, él y sus asociados son personas morales super «blancas» mientras que sus antagonistas son malos puros y por tanto merecen la muerte. Y acaban consiguiéndola.

Creo que en este calificativo había una cierta ironía y un intento de desmerecerla de alguna manera. Sin embargo, me parece importante que puestos a crear las cadenas contenidos «variados» que conecten con todo tipo de público, me alegre que en este caso Prime Video haya pensado en el espectador masculino mayor de 40 años. Porque yo desde luego me lo he pasado genial viendo esta temporada a lo largo de las últimas semanas.

Como comentaba, Reacher es una serie sin matices. Su protagonista es una persona de unos valores morales intachables al que todo lo que no sea la perfección y el bien puro no le vale. Y que primero dispara y luego se pregunta si podría haberle sacado alguna información al ahora cadáver. La primera temporada se basó en el primero libro de Lee Child «zona peligrosa» y anticipaba un formato de historia tipo «El Equipo A»: Reacher es un antiguo militar ahora vagabundo (por decisión propia) que viaja de un sitio a otro de los Estados Unidos, de forma que tras llegar a un pueblo perdido, se pone a investigar un problema que detecta allí, destapando un caso de corrupción sistémica. Esta primera temporada y la novela inicial anticipaba como digo un formato que recuerda la forma en que se hacia la televisión en los años 60 / 70 / 80 con series como Kung-Fu, El fugitivo, El increíble Hulk o la antes mencionada El Equipo A cuyo formato era de «el caso de la semana».

Para esta segunda temporada de Reacher la serie ha dado un salto argumental importante al cambiar esta clave, al ser llamado Reacher a investigar una muerte que conecta con su pasado, al ser el fallecido un miembro de su equipo. En la primera temporada conocimos a Frances Neagley (Maria Sten) una militar de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales que trabajó con Reacher, y ahora descubriremos al resto del equipo. Lástima que varios de ellos estén siendo asesinados. Del héroe solitario inicial, aunque en la primera temporada Reacher fue ayudado por los policías locales Finlay y  Conklin, en esta temporada tendremos una historial grupal en la que el protagonismo se reparte entre los miembros del grupo que buscan respuestas por la muerte de sus compañeros: Reacher, Neagley, Karla Dixon y David O’Donnell.

Reacher no es un héroe sutil y la serie tiene claro el tipo de historia que es. Esto lo digo como un halago, porque cumple de maravilla ofreciendo el entretenimiento que promete. Como narrativa periódica que es con episodios semanales, la serie plantea en todos sus episodios al menos una escena de acción que deja satisfecho a los amantes del cine de acción entre los que me encuentro. Además, la trama tiene que avanzar lo suficiente para que el visionado fuera satisfactorio y los espectadores quisiéramos volver para ver el episodio siguiente. Porque además de acción hay un misterio que hay que desentrañar. Y en todos estos aspectos la serie ha cumplido durante todas estas semanas.

Como héroe de acción, me ha volado la cabeza encontrarme a un Alan Ritchson aún más grande y «mazado» comparando con la primera temporada, o la serie Titans donde interpretaba a Halcón de «Halcón y Paloma». Ritchson es casi más ancho que alto (jajajaja) y es un tanque de puro músculo que no acepta un no con respuesta. A su imponente presencia se une una mente analítica que le lleva siempre a tomar la decisión adecuada en cada momento. Sus compañeros de la 110 cubren el resto del espectro esperable de «compañeros del héroe», teniendo a dos mujeres militares igual de capaces en sus áreas e independientes que Reacher, siendo una el interés romántico del protagonista, mientras que el otro hombre, O´Donnell, hace un poco de alivio cómico dentro del grupo.

Por el lado del villano el mítico Robert Patrick de Terminator 2 está un poco mayor pero cumple a la perfección su papel de ser una cara conocida actuando como un villano de la peor calaña, aquel que vende la seguridad nacional por dinero, dejando un reguero de muertos de cualquiera que intentara investigar las irregularidades en su empresa. En este tipo de historias, el villano debe ser alguien que deseas que muera de la forma más dolorosa posible, y en eso Reacher no tiene ningún problema tampoco. La muerte violenta de todos los villanos es especialmente satisfactoria en el caso del villano interpretado por Patrick, al conectar con la primera escena de la temporada.

Dentro que he disfrutado mucho de Reacher, puestos a decir algo menos bueno, tengo que decir que me gustó más la primera temporada. Aparte de la novedad, creo que el formato de «héroe solitario llegando a territorio hostil» funciona mejor para este personaje. En esta temporada parece que han ido a mostrar lo más importante posible, al contarnos el origen de Reacher y el motivo por el que abandonó el ejército. Y aunque en parte parece que han gastado esta bala, me acuerdo de muchos comics con grandes ideas que no llegamos a ver porque se cancelaron antes de llegar a ese punto. Por esto, no me parece mal que hayan optado por este «más grande, más espectacular» de esta segunda parte.

Por cierto, que Prime haya confirmado la producción de la tercera temporada, que he leído que se está rodando en estos momentos, me parece una buenísima noticia. Además, teniendo en cuenta el final de temporada Reacher tiene todas las opciones abiertas, de forma que podrían optar por volver al vagabundo viajero o seguir con un team-up más o menos amplio según lo requiera la ocasión. Lo que si se es que yo estaré el primero en la cola para verla.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Reacher me ofrece un tipo de entretenimiento que conecta totalmente con mis gustos. Dadme más series así, las veré encantado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Para toda la humanidad temporada 4 (Apple TV)

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Para toda la humanidad es un seguro de vida en lo que se refiere a entretenimiento televisivo. Apple TV acaba de emitir una cuarta temporada super satisfactoria que te deja con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para toda la humanidad plantea una realidad alternativa en la que los rusos llegaron primero a la Luna. En el inicio de esta cuarta temporada, en el año 2003, la base marciana de Happy Valley ha ampliado rápidamente su huella en Marte y el programa espacial ha pasado a centrarse en la captura y extracción de asteroides extremadamente valiosos y ricos en minerales. La aparición de un valioso asteroide hará que nuevas tensiones surjan en Marte y también en la Tierra.

Ronald D. Moore (Battlestar Galactica), Matt Wolpert y Ben Nedivi son los creadores de esta serie, que en esta tercera temporada tiene a Wolpert y Nevidi como showrunners. Esta tercera temporada cuenta con 10 episodios que han sido dirigidos a razón de dos episodios cada uno por Lukas Ettlin, Dan Liu, Sylvain White, Maja Vrvilo y Sergio Mimica-Gezzan. Los showrunners escriben el primer y último episodio de esta temporada, siendo el resto de guionistas David Weddle y Bradley Thompson (3 episodios), Andrew Black (2), Sabrina Almeida, Sabrina Almeida, Eric Phillips y Kate Burns.

De momento no se ha confirmado que vaya a ver una quinta temporada, pero el éxito de esta cuarta y el final abierto que se plantea, una tónica de la serie al plantear un salto temporal de 10 años, invitaría al optimismo ante la posibilidad que la serie alcanzara nuestro presente de 2023 en una eventual 6ª temporada. Espero que tengamos suerte y al menos podamos disfrutar de una quinta, porque la serie lo merece.

Joel Kinnaman interpreta a Ed Baldwin, un astronauta del Programa Apolo durante el incidente que dio origen a la serie, en el que la Unión Soviética aterriza en la Luna antes que Estados Unidos. Al comienzo de la cuarta temporada, la edad de Ed empieza a pasarle factura cuando dirige las operaciones en Marte.

Wrenn Schmidt interpreta a Margo Madison, una ingeniera de la NASA tutelada por Wernher Von Braun que llegó a convertirse en la jefa de la NASA al comienzo de la tercera temporada. Tras facilitar información clasificada a los soviéticos para salvar vidas en el espacio, Margo finge su muerte y se refugia en Moscú, donde vive en un relativo exilio al comienzo de la cuarta temporada.

Krys Marshall interpreta a Danielle Poole, una de las primeras mujeres astronautas presentadas en For All Mankind. A lo largo de su dilatada carrera, Dani trabaja como astronauta en la Luna y Marte, al tiempo que sufre numerosas tragedias personales. Al principio de la cuarta temporada, Danielle es sacada de su retiro para servir como nueva comandante de la misión de la NASA en Marte, lo que la lleva a enfrentarse de nuevo con Ed.

El resto del reparto en sus papeles más importantes son Cynthy Wu como Kelly Baldwin, la hija adoptiva de Ed y Karen Baldwin es una consumada científica y astronauta. Coral Peña Interpreta a Aleida Rosales, una inmigrante indocumentada de México que se convierte en una de las ingenieras más importantes de la NASA. Edi Gathegi es Dev Ayesa, un magnate de la tecnología que fue destituido de la dirección de Helios Aerospace al final de la tercera temporada, pero que volverá a dar guerra en esta cuarta. Toby Kebbell interpreta a Miles Dale, un antiguo trabajador de una plataforma petrolífera que está desesperado por mantener a su familia en la Tierra y aceptará un trabajo como minero en Marte. Finalmente, Daniel Stern interpreta a Eli Hobson, nuevo director de la NASA.

Me encanta Para toda la humanidad. Y creo que en esta cuarta temporada los showrunners han conseguido afinar la fórmula para ofrecernos una serie super sólida de principio a fin. Aunque es posible que el final de esta temporada no sea igual de brillante que otros años, con una tensión bestial en las primeras 3 temporadas que igual no tuvimos aquí, la consistencia de toda la serie y lo interesantes que son las nuevas historias y personajes hacen que haya sido super adictiva.

El principal problema que le veía a la serie era que dividía su tiempo entre lo que yo consideraba más interesante, la exploración espacial, con un elemento de folletín como era mostrar los problemas de las familias de los astronautas en la Tierra, al igual que del personal de Tierra de la NASA. Esta parte para mi siempre fue la parte más floja de la serie, y es la que prácticamente ha desaparecido para bien en esta temporada. Los problemas personales se han mudado también a Marte, y me gusta mucho ver como los mineros espaciales ven la necesidad de sindicarse ante los abusos laborales de Helios y de las naciones que han construido la base de Happy Valley. Ver a Miles Dale (interpretado por Toby Kebbell) pasar de obrero de baja cualificación a controlar el mercado negro de la base me parece interesante, aunque eso al final solo sea un elemento lateral de los conflictos que veremos en Happy Valley.

De hecho, en la Tierra sólo vemos los problemas que sufre Margo Madison durante su exilio en Rusia. Y es algo que a mi me tuvo enganchado y super preocupado por su destino. El que sea llamada de nuevo para trabajar en la Agencia Espacial Rusa provocará unas escenas brillantes cuando se encuentre de nuevo con Aleida Rosales, que la creía muerta y sigue traumatizada por el atentado contra la NASA del final de la 3ª temporada. La parte emocional en la Tierra con Margo y Aleida me resultan super potentes y me tuvieron enganchado desde el principio de la temporada, algo que no consiguieron algunas subtramas de temporadas anteriores.

Tengo que reconocer que Ed Baldwin, el personaje interpretado por Joel Kinnaman, siempre me ha caído super gordo, al ser una persona super chunga que ha puesto sus sentimientos egoista por encima de la misión. En esta temporada Baldwin vuelve a ser el «chungo» de la serie, al ser alguien que físicamente no está en condiciones de estar en Marte que hará lo que sea para no ser transportado de vuelta a la Tierra. La serie creo que plantea una faceta positiva para Baldwin, al mostrar que se preocupa por los trabajadores y les anima en su huelga contra la NASA, pero para mi esto es una respuesta egoísta a la decisión de cesarle, al decidir putear a la nueva responsable, su «amiga» Danielle Poole (Krys Marshall). Porque de hecho no se preocupó de las condiciones laborales de los trabajadores cuando él estaba al mando. Por tanto, no es un interés altruista el que le mueve sino querer mantenerse en Marte al considerar que no tiene nada en la Tierra que le interesa.

Por contra, la Comandante Poole siempre ha sido mostrada en la serie como demasiada perfecta, equilibrada y ecuánime, en muchos aspectos, lo contrario a Baldwin. Y esto es algo que continúa en esta temporada. El conflicto que se plantea en Happy Valley me parece interesante al no ser una situación de blancos y negros. La NASA y los países integrantes de la coalición de Marte quieren traer el asteroide a la Tierra para explotarlo allí, lo que provocará un beneficio inmediato para el planeta. Por contra, un grupo de trabajadores liderado por Baldwin y Dev Ayesa ven que si eso sucede, las naciones abandonarán la exploración espacial y Happy valley acabará siendo desmantelada. Por eso iniciarán un complot para llevar al asteroide hasta Marte. El conflicto que se genera me ha gustado mucho, aunque tengo que reconocer que en parte el final de la temporada no es tan potente como el de las anteriores porque en realidad sólo había un final posible si los creativos querían que hubiera más serie, lo que provocó que el impacto del desenlace se viera venir en parte. Con una sorpresa final en la Tierra que esa si que no la vi venir.

El final de esta temporada creo que va a marcar un momento clave para la serie, dado que entiendo que los personajes de Baldwin y Poole han cerrado su historia de forma satisfactoria. Al primero por edad y a la segunda por este final satisfactorio, no les veo en una posible quinta temporada. Y esto va a ser un shock en la serie, sobre todo por el personaje de Edward Baldwin puede decirse que era el protagonista principal de la serie, al haber participado prácticamente en todas las misiones de la NASA primero y de Helios después. El personaje que creo que aún tiene cuerda para rato es Margo, dada la situación en la que se encuentra al final de la temporada. En caso que estas bajas se confirmen, la serie tendrá que plantear unos buenos sustitutos que compensen por la falta de carisma. Esto entra dentro del terreno de la especulación, pero confío en los creativos de esta serie.

En conjunto, Para toda la humanidad me parece una serie super redonda y satisfactoria que me encanta y espero que pueda continuar durante muchas temporadas.

Comparto el trailer de esta temporada:

La cuarta temporada de Para toda la humanidad ha sido un sólido entretenimiento. Muchas ganas que Apple TV apruebe nuevas temporadas de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Monarch: Legacy of monsters temporada 1 (Apple TV)

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La primera temporada de Monarch: Legacy of monster, la serie de Apple TV está ambientada en el mismo universo de las películas recientes de Godzilla y King Kong. Analizo esta serie que empezó muy bien pero que también ha sufrido algunos problemas a lo largo de su emisión.

PUNTUACIÓN: 7/10

RESEÑA SIN SPOILERS

Serie de TV (2023-). 1 temporada. 10 episodios. Tras sobrevivir al ataque de Godzilla en San Francisco, un espeluznante secreto sale a la luz. En medio de amenazas monstruosas, Cate se embarca en una aventura por todo el mundo para descubrir la verdad sobre su familia y la misteriosa organización conocida como Monarca. (FILMAFFINITY)

Monarch: Legacy of Monsters es una serie de televisión basada en el personaje de Godzilla de Toho Co, Ltd, ambientada en el Monsterverse de películas americanas recientes. La serie fue creada por Chris Black, y desarrollada por Black y el famosos escritor de comics Matt Fraction para Apple TV+, continuando los acontecimientos de la película de Godzilla (2014) de Gareth Edwards, llevando la acción hasta Godzilla vs Kong.

Matt Shakman (Wandavision) produce la serie y dirige los dos primeros episodios de esta temporada. Otros directores de la serie son Julian Holmes (2 episodios), Mairzee Almas (2), Hiromi Kamata y Andy Goddard (2). Chris Black escribe los dos primeros episodios y el décimo, mientras que Matt Fraction aparece acreditado como episodio del noveno. Otros guionistas son Andrew Collville, Milla Bell-Hart, Amanda Overton, Karl Greenfeld y la también autora de comics Mariko Tamaki.

En lo relativo a los personajes, el principal acierto de la serie es el casting de Kurt Russell y su hijo Wyatt para interpretar a Lee Shaw un militar del ejército de EE.UU. que en los años 50 tiene una participación clave en la creación de Monarch. Kurt interpreta a la versión más vieja de Shaw del presente, mientras que Wyatt interpreta a la versión más joven.

En el pasado conoceremos a Anders Holm como Bill Randa, un criptozoólogo que se convierte en uno de los fundadores de Monarch. John Goodman retoma en la serie su papel de Kong: La isla calavera (2017), interpretando a un Randa más adulto. Mari Yamamoto interpreta a Keiko Miura, una científica que investiga monstruos con Lee Shaw y Bill Randa en la década de 1950, y que es la abuela de los personajes del presente.

En el presente de 2014 tenemos a Anna Sawai como Cate Randa, una profesora de San Francisco que sufre estrés postraumático y cuya búsqueda de su padre desaparecido la lleva a descubrir su relación con Monarch. Ren Watabe es Kentaro Randa, hermanastro de Cate que se une a ella en un viaje para encontrar a su misterioso padre. Kiersey Clemons es May, una hacker estadounidense que vive en Japón. Joe Tippett es Tim, un empleado de Monarch demasiado entusiasta que sale al campo para rastrear los documentos perdidos de la organización, mientras que Elisa Lasowski interpreta a Michelle Duvall, una agente de campo de Monarch que resulta ser hermana de Sandra Brody (el personaje interpretado por Juliette Binoche esposa de Bryan Cranston que moría al principio de Godzilla).

En líneas generales me ha gustado Monarch. La serie tiene muchas cosas positivas de comentar. Empezando por el éxito general de las dos historias en dos momentos temporales diferentes que sirven para explicar la historia de la creación de Monarch en el pasado, mientras que en el presente la búsqueda de los tres jóvenes protagonistas hace de puente entre las diferentes películas de la serie.

Las apariciones de los monstruos son pocas pero impactantes. Godzilla tiene una potente aparición en el episodio piloto, situado en el 2014 de la primera película de Godzilla, durante su ataque a San Francisco. Y esta escena es alucinante. En general, cada vez que aparece un MUTO, la serie sube el nivel y nos da lo que en realidad estamos pidiendo los espectadores. Si algo deja claro la serie es que Apple ha tirado la casa por la ventana con Monarch. Los efectos digitales con las distintas apariciones de los monstruos, y las localizaciones por todo el mundo hacen de Monarch el equivalente en televisión del mayor blockbuster veraniego.

El principal problema que puede decirse de Monarch es que en muchos momentos los espectadores hemos visto una serie de monstruos SIN monstruos. Y esto a pesar que los showrunners Chris Black y Matt Fraction han acertado a la hora de conseguir que conectáramos con los protagonistas humanos de la serie. En especial tengo que quitarme el sombrero ante el trabajo de Kurt Russell y su hijo Wyatt al interpretar a Lee Shaw en dos momentos temporales. Sobre todo Kurt ha demostrado que tiene el carisma intacto y cada vez que aparece en pantalla el interés de la serie aumenta.

De los dos momentos temporales creo que me quedo sin duda con la del pasado en que conocemos la creación de Monarch a través de los ojos de sus tres fundadores, el mencionado Lee Shaw, un militar que entrará en un mundo de monstruos que supera sus sueños más locos, Bill Randa, el personaje interpretado por John Goodman en una versión más joven, y el nuevo personaje Keiko Miura que va a ser el corazón de la serie. Sus investigaciones en el pasado me resultan muy interesantes, y me gusta mucho la forma en que han resuelto que Monarch al principio de Kong: Isla calavera era una empresa casi desahuciada que mendiga presupuesto en Washington. Un elemento que hace de esta serie un concepto del siglo XXI es que los dos hombres están claramente enamorados de Keiko pero ella es independiente y demuestra tener otras prioridades antes que las sentimentales.

El problema de la serie está en toda su parte central, donde la búsqueda del padre de Cate y Kentaro por todo el mundo alcanza niveles casi ridículos. De hecho, Hiroshi Randa, el hijo de Keiko y padre de Cate y Kentaro es el gran problema de la serie. Empezando por la locura de tener dos familias en San francisco y Tokio, y siguiendo por unos viajes que son el mcguffin de la serie y la excusa que saca a la luz diferentes MUTOs situados en lugares diferentes del globo. La serie hace una cosa muy bien relativa a Shaw, el único miembro del trio fundador que aparentemente sigue con vida, para justificar su desaparición y que a pesar de tener más de 90 años se conserva extraordinariamente bien. Pero esto que es super chulo sobre Shaw provoca algo ridículo por parte de Hiroshi Randa, al no investigar la evidencia que supone que Shaw siga con vida todos esos años después. Las absurdeces de la serie suceden a partir de los años 80 y es una pena.

La parte central de esta primera temporada sufre además al alejarse de la trama principal del presente, con una parte relativa a la identidad de May que es la parte más floja de la serie. Y narrativamente entiendo que esto se muestra para plantear una nueva conexión con las películas, pero al final son momentos bastante flojos que nos quitan de ver lo que nos interesa, que son los MUTOs. En toda la trama del presente hay una indefinición constante con todo lo que supone Monarch, que es mostrado casi como los malos de la serie en muchas fases, quedando al final como unos incompetentes que se niegan a investigar las evidencias que tienen delante de ellos, al creer que son demasiado locas. Sin embargo, cuando todas las hipótesis se han descartado, al final la que queda, por muy improbable o loca que parezca, es la respuesta correcta. Y es justo lo que deciden no investigar, para sonrojo del espectador, a pesar de tener evidencias físicas que lo respalda, personalizadas en la figura de Shaw.

Sin embargo, aunque como digo la serie en su parte central decae bastante, la verdad es que los dos últimos episodios han resultado super emocionantes gracias a un giro que se plantea en la recta final. Prefiero no desvelar esta sorpresa por si te animas a ver esta serie. Sólo diré que como lector de comics de superhéroes, en realidad era algo que llevaba pensando desde que empezó la serie, al ser un cliché del género. Algo que en cuanto empezó el noveno episodio tuve claro que iba a suceder. Dicho esto, que lo supusiera no impidió que el momento me resultó super emocionante y sea uno de los mejores momentos de toda la serie. Un momento que en realidad no implica a ningún monstruo gigante, dado que para ese momento los protagonistas ya se habían ganado un hueco en nuestros corazones.

He intentado comentar mis impresiones sin spoilers dado que tengo claro que muy poca gente está suscrita a Apple TV. En mi opinión la serie merece la pena, sobre todo si eres fan del Monsterverso. Si es el caso, no te la puedes perder. La trama del presente resulta menos interesante que la del pasado en toda la parte central, hasta que pega el acelerón al final de séptimo episodio. Esa parte puede resultar un problema, como lo es también la falta de monstruos en muchas fases de la serie. Por suerte, la buena construcción de los personajes hará que aguantes el visionado y su final resulte super emocionante y satisfactorio.

Además, el final abierto que plantea la serie creo que va a servir de puente de cara al estreno de la nueva película de Godzilla vs. Kong: The new empire, que se va a estrenar en breve. De hecho, espero que estos personajes aparezcan en la película. Si no lo hicieran el bajón sería importante. Pero no creo que eso llegue a suceder, porque no tendría sentido construir lo que han hecho aquí si no va a ser tenido en cuenta de aquí en adelante. En todo caso, es un buen momento de ser fan del cine de monstruos.

Comparto el trailer de esta serie:

Monarch: Legacy of monster empezó muy bien pero la forma en que se desinfla en la parte central hace que mi valoración no sea todo lo buena que me hubiera gustado, aunque consigue terminar a buen nivel.

PUNTUACIÓN: 7/10

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