Marvel ha realizado una nueva miniserie Blanco, Negro y Rojo dedicada en este caso al mítico villano de Star Wars, realizado por autores de primer nivel como Jason Aaron, Daniel Warren Johnson, Leonard Kirk y más. Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo ha sido publicada por Planeta Comics, tenedora de los derechos de Star Wars, y viene con interesantes novedades respecto a otros tomos similares con personajes Marvel.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Un cómic Marvel sobre el mítico personaje de la saga.
Cuando Anakin Skywalker sucumbió al lado oscuro se convirtió en Darth Vader, uno de los sith más poderosos de todos los tiempos. En su servicio al Imperio Galáctico ha dejado tras de sí un rastro de destrucción y terror, y ha sembrado el pánico en el corazón de millones de habitantes de la galaxia…
Este volumen de tamaño extra-grande en tapa dura con 136 páginas incluye 9 historias guionizadas por Jason Aaron, Torunn Grønbekk, David Pepose, Victoria Ying, Marc Berdardin, Steve Orlando y Frank Tieri. El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr., Klaus Janson, Alessandro Vitti, Marika Cresta, Stefano Raffaele con Andrés Mossa, Paul Davidson y Danny Earls. Comentar además que Peach Momoko y Daniel Warren Johnson realizan el guion y dibujo de sus historias.
Las portadas de los cuatro números USA son obra de Alex Maleev, Adam Kubert, Mike del mundo y Taurin Clarke.
Recordando los especiales Blanco, Negro y Sangre que he comprado de Lobezno, Elektra y Caballero Luna, habitualmente teniamos 3 historias de 10 páginas cada una en cada una de las 4 grapas americanas que componen cada tomo, alternando por tanto 12 equipos creativos diferentes con aportaban ideas y sensibilidades artísticas diferentes entre si.
Para este volumen protagonizado por Dart Vader, Marvel Comics (aunque en España lo publica Planeta y no Panini) ha hecho algo distinto, al plantear por primera vez una historia con continuará que se desarrolla a los largo de los 4 números. «Apagado general» significa el regreso de Jason Aaron al mundo de Star Wars, acompañado por Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr. En positivo, me encanta que se nota ha pensado en cómo plantear una historia diferente que nos aporta algo más al típico «Vader es el puto amo que arrasa a todo el que pone por delante» que popularizó el final de Rogue One. Aunque en parte, esta historia también es eso. El dibujo de Leonard Kirk con color de Romulo Fajardo Jr. me parece estupendo, si bien no acaba de justificarse del todo el uso del rojo «sangre».
La otra variación es que esta historia de Aaron y Kirk se desarrolla a razón de 6 páginas por número, de forma que el resto de historias aumentan de las 10 tradicionales hasta las 12. Apagado general se trata de una historia de 24 páginas, una extensión un poco superior al de una grapa normal, y supone el doble de extensión que el resto de historias de este volumen, que en todo caso seguro han agradecido tener el espacio extra para desarrollar su historia.
Al tratarse de historias cortas, la teoría y los tomos anteriores indican con razón que no hay un demasiado margen para crear comics rompedores que se vayan a recordar. Pero esto salta por los aires en«Aniquilados», la historia creado por Daniel Warren Johnson. Sólo por ella ya se justifica la compra de este tomo. Y me doy cuenta que el aumento de poderes de Darth Vader que vemos en varias de las historias, empezando por esta, es una locura que no tiene sentido, pero la doble splash-page de DWJ me voló la cabeza y me hizo gritar HELL YEAH!!! super emocionado. Qué grande es el autor afincado en Chicago.
Otras dos historias que me gustado bastante han sido «Ineludible» de Peach Momoko, con una historia sin diálogos y un dibujo increíble dentro de su estilo amerimanga, dentro que al ser una escena onírica ambientada en un sueño todo es posible y no se da ninguna explicación sobre nada que acabamos de ver. «Piedad interminable» de David Pepose y Alesandro Vitti, una historia con reminiscencias a Alien, y «El habitante» de Steve Orlando y Paul Davidson me parecen también dos buenas historias perfectamente dibujadas que me han gustado bastante.
«Retorno a Hoth» de Frank Tieri y Danny Earls e «Inmunidad diplomática» de Marc Bernandin, Stefano Raffaele y Andrés Mosa me han gustado también. La primera ofreciendo el retorno de Vader a un enclave tan carismático como Hoth mientras le enfrenta a unos bichos que ofrecen una buena sensación de amenaza. Mientras, el misterio de por qué ha pedido que le acompañe esa piloto en concreto me parece que está bien conseguido y ofrece una resolución satisfactoria, dentro del contexto de historias protagonizadas por el villano.
Como pasa siempre, en este tipo de antologías no todas las historias pueden funcionar. O al menos, conectar conmigo. Y no es sorpresa que para mi la peor historia de este volumen sea «La disolución de la esperanza» de Torunn Grønbekk y Klaus Johnson. Aparte de la cualidad negativa de Grønbekk de escribir historias que no resultan interesantes, algo que ya lo he sufrido en Veneno, se junta el dibujo de un veterano Klaus Janson en horas bajas, que tampoco plantea nada espectacular que merezca la pena de esta historia. «Poder» de Victoria Yang y Marika Cresta también me ha parecido una historia bastante floja, con un dibujo al menos un poco superior al de Janson, pero sin conseguir plantear una historia interesante.
Tener una antología protagonizada por el villano permite una variación limitada, pero creo que globalmente este volumen de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo me ha ofrecido lo que esperaba de él, y gracias al trabajo sobre todo de Daniel Warren Johnson, pero también de la gran mayoría de profesionales, me quedo bastante satisfecho.
Por cierto, dentro que me parece un buen comic, me ha llamado la atención la decisión de Planeta Comics de publicar esta antología en tapa dura, pensando que los tomos de Panini eran de tapa blanda y yo al menos lo voy a situar en el mismo sitio de mi estantería. En todo caso, creo que el precio está bastante ajustado y, sabiendo a lo que vienes, este tipo de antologías puede resultar muy disfrutón.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Tras Tales of the Jedi, parece que Lucasfilm le ha cogido el gusto al formato de series de cortometrajes de animación centrados en personajes secundarios de la saga galáctica. Star Wars Crónicas del Imperio es la segunda serie, centrada en dos personajes del Imperio Galáctico.
PUNTUACIÓN: 6/10
Un viaje por el temible Imperio Galáctico desde la mirada de dos guerreras con caminos opuestos.
Crónicas del Imperio es la segunda antología de cortos de animación de Star Wars creada por Dave Filloni, que sigue los pasos de Tales of the Jedi, estrenada en 2022. Cada entrega consta de seis cortos de entre 13 a 17 minutos de duración, que exploran diferentes personajes de la franquicia Star Wars. La primera tanda de Tales of the Jedi se centraba en dos Jedi de la época de la trilogía de precuelas, Ahsoka Tano y el Conde Dooku, mientras que esta segunda explora a personajes relacionados con el Imperio Galáctico: Morgan Elsbeth (a la que pone voz Diana Lee Inosanto) y la antigua Jedi Barriss Offee (a la que pone voz Meredith Salenger). La serie está producida por Lucasfilm Animation, con Charles Murray como guionista principal y Filoni como supervisando la serie.
Todos cortometrajes se basan en historias creadas por Filloni, que han sido escritas por Amanda Rose Muñoz (los tres cortos protagonizados por Morgan Elsbeth), con Nicolas Anasatassiou y Matt Michnovetz escribiendo los de Barriss Offee. Los 6 episodios han sido dirigidos por Nathaniel Villanueva (3 episodios), Steward Lee (2) y Saul Ruiz.
Para hablar de estas Crónicas del Imperio es inevitable la comparación con la primera serie Tales of the Jedi. Porque como concepto me parece perfecta la idea de hacer una serie de tres cortos centrados en dos personajes diferentes en diferentes momentos temporales que ayuden a dar mayor contexto y profundidad. El problema surge cuando ves la bajada de interés en los personajes elegidos para esta segunda entrega: Ahsoka Tano, personaje central de The Clone Wars que posteriormente protagonizó su propia serie, y el Conde Dooku, uno de los villanos centrales de los Episodios II y III que protagoniza un interesante retrato de como un Jedi acabó desilusionado por la rigidez y burocracia de la República y del Consejo Jedi. Esta serie ofreció un plus a personajes interesantes que son de primer nivel dentro de Star Wars. Sin embargo, Morgan Elsbeth (una villana secundaria de The Mandalorian y Ahsoka que acaba muerte en la serie de la segunda) o Barriss Offee no pueden ser personajes más descafeinados e intrascendentes.
De nuevo, hablando de paralelismos, Tales of de Jedi contaba la historia de dos «héroes» con caminos diferentes. Ahsoka una heroína pura mientras que Dooku es alguien que sufre un «fall from grace» y acaba en el lado oscuro. En Crónicas del Imperio tenemos el contrario, una villana que sólo desea ver el mundo arder como ardió su planeta (Morgan), y una teórica villana que hace su camino hacia la luz (Barriss). Empezando por Morgan Elsbeth, su historia como Bruja de Dathomir y como acaba en Corvus explotando los recursos naturales del planeta para acumular poder es una historia correcta en todo momento. Correcta sin más. Empezando por lo que digo, al menos en mi caso no puede interesarme menos la historia secreta de esta villana de Ahsoka Tano. Incluso el cameo del General Pellaeon y la aparición del Gran Admirante Thrawn resultan poca cosa para lo que nos están contando.
Si Morgan Elsbeth me parece intrascendente conociéndola de haberla visto recientemente en The Mandalorian y Ahsoka, lo de Barriss Offee que no la conocía de nada ya es de premio. Mientras veía la serie me preguntaba si este personaje habría protagonizado algún videojuego que yo desconozco que provocara el interés en el personaje. Consultando en la Wikipedia veo que Offee apareció en el Episodio II (debió ser uno de tantos Jedis que luchan en la melé final, dudo que llegara a tener una frase), mientras que en The Clone Wars si protagonizó una historia, al traicionar a Ahsoka Tano intentando inculparla de un atentado terrorista cometido por ella tras desilusionarse con la Orden Jedi. Demasiado poco, demasiado nada. Los cameos de otros Inquisidores o incluso de Darth Vader no es algo que me llame demasiado como tampoco lo hizo en su momento en Star Wars Rebels. Y en relación al arco de Offee, me llama la atención que a pesar de venderse la serie como la «historia de dos villanas», en realidad Barriss no hace nada realmente malvado a lo largo de los episodios, más bien al contrario. Y aunque es una inquisidora (que no sale en Rebels) es difícil calificarla como Sith por lo visto en estos episodios.
He comentado en alguna reseña mi convencimiento que para Filloni su momento temporal favorito de Star Wars es el post Episodio III y previo a la trilogía original. O el periodo de The Clone Wars entre los episodios II y III. Por eso estas historias o La remesa mala, que también son personajes creados por él, están ambientados en este periodo histórico. Sin embargo, para mi lo que más disfruto es el periodo post-Retorno del Jedi donde en su momento tuvieron lugar todas las novelas del Universo Expandido que ya no son canon, y donde tiene lugar The Mandalorian y Ahsoka. Esto creo que es importante señalarlo, porque provoca que lo que haya visto en esta tanda de episodios no estando mal no haya conectado.
En lo referido a la animación, es la standard de Lucasfilm (tipo La remesa mala), que cuenta perfectamente la historia aunque se quede un poco corta en la parte emocional. En todo caso, como todo en general, la veo bien pero sin tirar cohetes.
En resumen, Star Wars Crónicas del Imperio es café para muy cafeteros. Las dos protagonistas me parecen demasiado intrascendentes para generar el más mínimo interés. Aunque pensando en Filloni y como no da puntadas sin hilo, es posible suponer que Barriss Offee pudiera salir en una próxima serie producida por él. Espero que su aparición tenga más carisma que lo visto en esta serie.
Comparto el trailer de esta serie:
Star Wars Crónicas del Imperio es café para los muy cafeteros. Una serie que hará las delicias de los completistas, pero que pasará totalmente inadvertida para el público general.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Star Wars: La remesa mala ha terminado de la mejor manera posible en la tercera temporada que Disney+ acaba de emitir esta semana.
PUNTUACIÓN: 7/10
La lucha de la Fuerza Clon 99 por sobrevivir al nuevo Imperio llega a una conclusión épica.
La historia comienza justo donde lo dejamos en la segunda temporada, con Omega y Crosshair encarcelados en las instalaciones imperiales de Monte Tantiss y el resto de sus hermanos -Hunter, Wrecker y Echo- desesperados por recuperarla con la Fuerza Clon 99.
Tras The Clone Wars, Dave Filloni creó esta serie de animación ambientada entre el final del Episodio III y el inicio de la trilogía original, el momento temporal de Star Wars más querido para Filloni. Esta tercera temporada de 15 episodios ha contado con Jennifer Corbett y Brad Rau como showrunners. Todos los episodios han sido dirigidos por Stewart Lee, Nathaniel Villanueva y Saúl Ruiz, mientras que los guiones han sido escritos por un equipo dirigido por Jennifer Corbett, con Matt Michnovetz, Ezra Nachman, Amanda Rose Muñoz y Brad Rau.
En esta temporada Dee Bradley Baker vuelve a poner las voles de todos los miembros de La Remesa Mala -Hunter, Wrecker, Echo y Crosshair, mientras que Michelle Ang pone voz a Omega. Otras voces de esta temporada son Jimmi Simpson como Royce Hemlock, el director de la División de Ciencia Avanzada (ASD) del Imperio, y Keisha Castle-Hughes como Emerie Karr, una clon adulta hermana de Omega que trabaja con Hemlock.
Lucasfilm ha decidido terminar la serie de animación La remesa mala, y me alegra que este final haya sabido dar el final perfecto que estos personajes merecían. La serie siempre ha tenido a Omega de protagonista, con el resto de clones de la fuerza 99 a su alrededor. Y de estos 15 últimos episodios me ha gustado especialmente la forma en que la joven clon devolvió al lado de la luz a Crosshair, que empezó la serie quedándose en el lado imperial y fue viendo poco a poco como el Imperio sólo utilizaba a los clones como si fueran maquinaria averiada. El viaje de Crosshair ha sido de largo lo mejor de la serie en su conjunto, siendo un personaje que se merecía un final feliz.
La serie ha mantenido la naturaleza episódica, creando pequeñas misiones que hicieran avanzar la trama, primero mostrando como Hunter, Wrecker y Echo buscan a Omega mientras ella intenta escapar de la base imperial de Monte Tantiss, luego una vez escapada para descubrir qué es lo que el Doctor Hemlock necesita de Omega y esa misteriosa «M-count» en su sangre, para construir el climax final de nuevo en Tantiss. Como serie de televisión de formato semanal, creo que La remesa mala te daba suficientes elementos para querer volver la semana siguiente, algo que no todas las series de Star Wars consiguieron.
Junto a una buena progresión dramática, la serie ha añadido pequeños easter-eggs con la aparición de otros personajes de Star Wars que conocemos de otras series o incluso juegos, algo que hará las delicias de todos los fans hardcore de la franquicia. En mi caso, estos invitados especiales no me parecen ni bien ni mal, me suelen dejar más bien frío. Está todo bien, pero bien sin más.
Por la parte de los villanos, el doctor Hemlock ha resultado ser un villano a la altura, personificando la villanía del Imperio. Hemlock es una persona fría que bajo su apariencia educada y calmada se encuentra alguien que no ve a las personas como seres humanos sino como recursos que explotar. Y que descartar cuando dejan de tener utilidad. Dentro de ser un buen villano, me he encontrado algunos problemas derivado de la naturaleza de serie de animación con un target juvenil. Digo esto porque para ser tan listo, deja que la científica Kaminoana Nala Se le paralice su investigación durante bastante tiempo sin que se de cuenta. Y lo mismo para la eventual traición de la doctora Karr, una clon hermana de Omega criada por Hemlock que se ve a la legua que va a terminar traicionándole. Aparte que Karr tampoco muestra tener muchas luces cuando Nala Se le boicotea muestras repetidamente sin que se de cuenta.
En positivo, las versiones mejoradas de los clones que ha creado Hemlock han resultado ser unos villanos estupendos que daban una sensación de peligro real y de que podían derrotar a los protagonistas. Unos clones que se encuentran cada vez más cascados, todo hay que decirlo. La forma en que se ha ido construyendo la tensión me ha parecido que estaba bien, con un último episodio que ha creado un climax final a la serie que me ha parecido super satisfactorio.
Por comentar lo menos bueno, la idea de los Midiclorianos fue una pifia por parte de George Lucas. No se puede expresar de otra manera. Que algo como es la Fuerza se pudiera medir por un índice en un análisis de sangre eliminaba toda la parte mítica y mística que tenía la Fuerza y con ello, los Caballeros Jedi. Si. George Lucas la cagó con esto. (Y con más cosas, pero no es momento de entrar a ello ahora). Ser el creador de Star Wars no significa que fuera un ser infalible.
Digo esto porque la serie vuelve a este concepto fallido de los midiclorianos, pero sin atreverse a nombrarlos porque sabe que el concepto nunca ha gustado. De ahí lo de «M-count» y que Hemlock busca niños con un nivel alto de midiclorianos se entiende para avanzar en las investigaciones de clonación del Emperador que se vieron en el terrible Episodio IX. Y claro, igual que no funcionaba en La amenaza fantasma, por mucho que Dave Filloni y su equipo de Lucasfilm se empeñen en reivindicar todos los conceptos de la trilogía precuela de Lucas, sigue siendo un concepto fallido. En todo caso, la forma en que vencen los clones al final y se destruye toda la investigación de Hemlock es una forma adecuada de cerrar esta historia sin entrar en contradicciones con las películas o con otras series cronológicamente posteriores.
Otra cosa que encuentro menos buena es la forma en que fuerzan que los clones realicen pequeñas misiones sucesivas para poder encontrar pistas para llegar hasta el Monte Tantiss donde se encuentran Hemlock y Omega. Estas misiones de los últimos tres/cuatro episodios en realidad me han parecido «minutos de la basura» que alargaban la espera para llegar al momento que queriamos ver, que sucede todo en el último episodio. No es que fueran malos episodios, pero tampoco me han encantado.
En todo caso, lo mejor de La remesa mala es que siempre ha tenido el corazón en el sitio adecuado. Omega siempre fue el corazón de la serie y el resto de clones transmiten lo mucho que la quieren y cómo es como una hija para ellos por la que harían cualquier cosa. La idea de familia y que nunca dejan a nadie atrás es otra gran idea de la serie que es llevada hasta sus últimas consecuencias en este temporada. Esto hace que el climax final me haya parecido perfecto por el lado emocional, si bien con el problema de las series juveniles de animación, todo resulta demasiado conveniente y hasta facilón en todos los episodios.
Esta conveniencia y en general la animación de la serie, dentro que estoy super acostumbrada a ella, es lo que hacen que dentro que todo me ha gustado, en realidad no haya nada que me parezca notable o me haya flipado. Dicho esto, tengo que reconocer que la parte emocional del final de la serie SI que me ha gustado mucho, al igual que la forma en que estos viejos soldados pueden tener su final feliz y su merecido descanso. Por cierto, el epílogo en el que se añade que la lucha contra el imperio continúa y alguien coge el relevo es otro detalle super chulo de este finalo.
Si eres un fan de Star Wars, creo que seguro disfrutarás de La remesa mala. Aunque por todo lo anterior creo que poco o nada probable que alguien no iniciado en la franquicia vaya a animarse a ver esta serie.
Comparto el trailer de este temporada:
Star Wars: La remesa mala ha sido una estupenda serie de Star Wars que han sabido terminarla de la mejor manera posible.
PUNTUACIÓN: 7/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Ahsoka, la serie creada por Dave Filloni con Rosario Dawson de protagonista, acaba de terminar y nos ha ofrecido un estupendo entretenimiento que tiene el ADN 100% Star Wars.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
8 episodios. Nueva serie original, protagonizada por el personaje Ahsoka Tano (Rosario Dawson) y ambientada dentro de la línea de tiempo de The Mandalorian. Ahsoka encuentra por fin un mapa que podría llevarle al paradero del Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), huido de la justicia de la Nueva República hace ya 7 años, así como al Jedi desaparecido Ezra Bridger (Eman Esfandi), heroico rebelde al que se había dado por muerto tras la batalla de Lothal. Para descodificar el mapa, necesitará la ayuda de su antigua padawan y guerrera mandaloriana convertida en rebelde, Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo); pero al Gran Almirante también lo buscan dos misteriosos cazarrecompensas encapuchados que portan espadas láser de color carmesí (Ray Stevenson, Ivanna Sakhno), dispuestos a hallar el modo de viajar entre galaxias para conseguir poder absoluto.
Dave Filloni, el creador de Ahsoka, ha sido el creador, showrunner y guionista de los ocho episodios de esta primera temporada de Ahsoka. Filloni ha dirigido dos episodios, siendo el resto de directores Steph Green (2 episodios), Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa en el último episodio que cierra esta temporada, titulado «The Jedi, the Witch and the Warlord». Aparte de resaltar el brillante trabajo en el Stagecraft Digital de Lucasfilm, quiero aprovechar para recordar el estupendo trabajo de Kevin Kiner con la música de esta serie.
En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka, Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Nelson Lee como el Senador Hamato Xiono, Paul Sun-Hyung Lee como el Capitán Carson Teva. Hayden Christensen como Anakin Skywalker, Ray Stevenson es Baylan Skoll, Ivanna Sakhno como su aprendiz Shin Hati, Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth, Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y Eman Esfandi como Ezra Bridger, completan el reparto.
El principal desafío de Dave Filloni en Ahsoka era, además de lo obvio que es crear una historia interesante que te hiciera querer ver más aventuras de estos personajes, presentar de forma exitosa a los personajes de Star Wars Rebels que hasta ahora sólo existían en animación, lo que de alguna forma significaba lanzarles a la primera división para un púbico mainstream. Porque no se si queda mal decirlo, pero diría que muchísimo público no ha visto Rebels o The Clone Wars debido a su target juvenil. Y en ese sentido el éxito ha sido total. Sabine, Hera, Ezra y Thrawn ya forman parte de la gran familia de Star Wars en imagen real y su importancia para las próximas historias creo que será capital.
En muchos aspectos, esta serie de Ahsoka se ha sentido como la quinta temporada de Star Wars Rebels, para bien y para mal. En negativo creo que Filloni falló a la hora de presentar a estos personajes como si pensara que no era necesario, ya que todos los espectadores los conociamos, cuando no era el caso. Esta inexistente presentación ha provocado que no exista la conexión emocional que deberían haber tenido y ha perjudicado en parte el visionado. En positivo, creo que es genial la forma que ha ampliado el lore de Star Wars en imagen real al presentar elementos como las ballenas espaciales purgills capaces de viajar a otras galaxias o todo el elemento mágico de las Brujas de Dathomir. Me gusta mucho también lo que significa el personaje de Baylan Skoll, un Jedi renegado que no es un sith pero seguro no es un ser de luz. Star Wars en su origen era una lucha del bien contra el mal bastante pura y sin matices, pero los grises que se están presentando en The Mandalorian o Andor permite el desarrollo de historias interesantes que no dejen de sentirse 100% Star Wars. Aunque tengo algún pero con alguna ejecución de lo que ha pasado en esta temporada, la verdad es que la historia en general me ha gustado y los arcos de los protagonistas me parecen una pasada.
Empezando por Ahsoka. La protagonista se ha reconciliado con su maestro Anakin Skywalker y ha conectado al personaje en imagen real con su origen en animación en Star Wars The Clone Wars. El gran miedo de Ahsoka era que pudiera repetir los errores de su maestro y convertirse ella misma en una Vader 2, pero se ha enfrentado a él y ha salido mejorada de la experiencia como si fuera Gandalf convertido en el mago blanco. Además, el recuerdo de su maestro la ha convertido en mejor maestra para su padawan Sabine, decidiendo que lo mejor que puede hacer es apoyarla incluso en sus errores, asentando el vínculo emocional y de maestra-aprendiz que comparten. En lo referido a Rosario Dawson, durante la serie pensé que era demasiado fría, pero visto el conjunto entiendo que ha planteado una interpretación estoica, y me encaja con lo que espero del personaje, no le pongo un pero.
También me ha gustado el crecimiento personal de Sabine Wren a lo largo de la serie. La mandaloriana ha aceptado su lado jedi y ha podido conectar por fin con sus habilidades. Tras la traición que cometió contra Ahsoka al no destruir el mapa estelar y viajar hasta Peridea para buscar a Ezra, parecía imposible que ella y Ahsoka pudieran seguir confiando la una en la otra, pero este vínculo se hizo más fuerte si cabe en el climax final. Huang no dejó de repetir con poco éxito a Sabine que una maestra y su padawan deben permanecer unidas, y el momento en que pudiendo escapar con Ezra, con el añadido que ha viajado a otra galaxia para encontrarle, Sabine decide dejarle ir y quedarse en Peridea para ayudar a su maestra es uno de los más satisfactorios de toda la serie. Natasha Liu Bordizzo creo que es clavada a la Sabine de animación, y creo que comparte una química estupenda con Ahsoka, Hera y Ezra, transmitiendo frescura y empatía. Sin embargo, creo que el problema que la pongo es que no me la acabo de creer en las escenas de acción. Confío que esto es algo que puede entrenarse y estará mejor en sus próximas apariciones.
Tengo que reconocer que amo a Mary Elizabeth Winstead, así que tenerla como Hera Syndulla en la serie para mi fue una pasada, dentro que es la más secundaria de todos los personajes de Rebels. Su personaje tiene pocos matices, es la madre protectora y una militar consumada, pero me parece que con Winstead han clavado al personaje. Eman Esfandi como Ezra Bridger me parece otro casting fantástico. Aunque como Bordizzo está un poco verde en las escenas de acción, él también ha clavado al personaje de animación. Su sentido del humor es igual que en la serie de animación, y su conexión con Sabine me ha parecido brutal. El momento en que confía en Sabine para que le suba a la nave de Thrawn, a pesar que hasta ese momento sus habilidades jedi han sido muy limitadas, es otro momento super chulo del climax de la serie. Y su reunión con Hera y Chopper estuvo muy chulo también, sirviendo para poner sobre aviso a la Nueva República sobre la llegada de Thrawn.
Y hablando de Thrawn, el casting de Lars Mikkelsen es otra decisión de ensueño. Mikkelsen es un estupendo líder imperial que resalta por su inteligencia y su falta de escrúpulos para conseguir sus objetivos al coste que sea. Por ponerle un pero, para ser tan inteligente que mande a morir tropas de tierra para enfrentarse a Jedis sólo para retrasarles en lugar de bombardear desde el aire es una cosa que no tiene demasiado sentido, pero hay que entender que si hiciera eso los héroes mueren y no hay serie. Aunque la serie termina con el triunfo de Thrawn planteado este triunfo como que consigue retornar a la galaxia para ponerse al frente de las fuerzas imperiales, en el fondo le hemos visto escapando de los jedi, lo que no es un buen punto de partida para el que se supone gran villano imperial. Espero que como forma de reparar esto la próxima vez que aparezca sea ganando varias batallas a la Nueva República, de forma que se convierta de verdad en la gran amenaza que la Nueva República tendrá que enfrentar en el actual momento temporal post Retorno del Jedi. Junto a Thrawn, la amenaza de las Brujas de Dathomir y sus habilidades para despertar a tropas fallecidas y convertirles en tropas zombies puede significar un nuevo nivel de amenaza que mola.
Ray Stevenson como Baylan Skoll e Ivanna Sakhno como su aprendiz Shin Hati me han gustado, al igual que Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth que fue presentada en The Mandalorian. Stevenson ha proyectado una presencia y una fuerza alucinante a su personaje y me da mucha pena que su fallecimiento hace unos meses nos vaya impedir disfrutar de su trabajo. ¡Qué actor más imponente era Stevenson! Los directores de casting van a tenerlo complicado para buscar a su sustituto. Shin Hati es una jedi super capaz que ha significado una clara amenaza, Comentaba que no me creía a Natasha Liu Bordizzo (Sabine) durante los combates, pero Sakhno si está imponente y peligrosa cuando usa sus habilidades jedi. Uno de los peros que le pongo a la serie ha sido la conclusión de la serie para estos dos personajes, a los que se les excluye prácticamente del climax del último episodio. Es verdad que el momento de Skoll subido a unas estatuas gigantes atisbando el lugar donde se originan los poderes en Peridea nos da un momento super potente y nos presenta en imagen real tramas de The Clone Wars que todos excepto Filloni habiamos olvidado. Esta búsqueda de la fuente de los poderes jedis entiendo que le pondrá en rumbo de colisión con Ahsoka y puede ser la forma en que retornen a la galaxia de Star Wars, pero ahora toca esperar a ver cual es el próximo anuncio que hará Lucasfilm.
Rick Famuyiwa dirige el último episodio y la verdad es que nos deja momentos muy muy chulos. Por ejemplo, durante el duelo de Ahsoka contra Morgan Elsbeth tenemos un largo plano con la cámara estática en la que hay ¿12-15 segundos? de combate y podemos ver perfectamente una estupenda coreografía de Rosario Dawson y Diana Lee Inosanto. Hay tanto director inútil que no sabe rodar acción que da gusto ver cuando alguien comprende lo que tiene que hacer para que luzca estupendo. Famuyiwa había dirigido varios episodios de The Mandalorian y creo que es uno de los directores de Lucasfilm más capaces, mostrándose como un seguro de vida para el climax de la serie.
Visualmente Ahsoka ha estado muy bien. El Stagecraft digital de ILM luce super espectacular en la creación de los diferentes mundos, como el templo de las Brujas de Dathomir en Peridea donde atraca el Destructor Imperial Chimaera de Thrawn. El momento en el que el Ojo de Sión se conecta con el Chimaera para despegar es otro momentazo bestial. El diseño de los seres alienígenas me parece una pasada, empezando por los caballos-lobos o los seres ¿tortugas? amigos de Ezra. Star Wars es la fuerza, combates con sables laser y batallas espaciales, pero también son moñecos diferentes, y estos luces lucen espectaculares. También tengo que destacar la música de Kevin Kiner que se siente StarWarsiana pero añade un feeling atávico y peligroso muy guapo.
Ahsoka me ha parecido una serie super entretenida que es puro Star Wars. No se le debería pedir más a una serie de esta naturaleza. Y la clave que la serie ha funcionado es que me ha dejado con ganas de más. Los problemas que puedo tener con la serie vienen de la falta de conexión emocional con los personajes de Rebels, y de alguna conveniencia que otra que Filloni plantea para hacer avanzar la serie. Aunque en lo referido a los personaje, Filloni es un maestro que ha realizado un trabajo estupendo. En momentos puntuales como en el episodio 7 encontré unos combates cutrillamente rodados, pero globalmente creo que todos los profesionales han realizado un buen trabajo. En todo aso, quizá por esa falta de conexión, dentro que me ha gustado Ahsoka no puedo decir que me haya volado la cabeza o me parezca lo mejor que se ha estrenado de Star Wars, un premio que en televisión sigue ostentando The Mandalorian.
Lo que si diré es que este momento post Retorno del Jedi con Favreau y Filloni a la cabeza nos está dando el nivel de diversión, aventura y entretenimiento que como fan de Star Wars llevaba demandando desde hace 40 años cuando se estrenó el Retorno del Jedi, sobre todo pensando que ni la trilogía precuela (Episodios I-II-III) ni la lamentable trilogía secuela reciente me dieron. Estamos en un momento genial para ser fan de Star Wars, y lo mejor nos está llegando en televisión.
Comparto el trailer de esta serie:
Ahsoka de sido una serie super entretenida que presentado con éxito en imagen real a los personajes de animación, abriendo un montón de posibilidades para el futuro de Star Wars. Imprescindible para todos los fans de la franquicia galáctica.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
El séptimo episodio de Ahsoka estrenado en Disney+ es otro buen episodio que deja todo listo para el climax final de la semana que viene.
PUNTUACIÓN: 7/10
Episodio 7. Sueños y locura.Hera debe responder ante la Nueva República mientras una reunión tiene lugar en un sitio muy lejano.
El séptimo episodio de Ahsoka ha sido dirigido por Geeta Vasant Patel y cuenta como siempre con guiones de Dave Filloni, en showrunner y creador del personaje. El capítulo tiene una duración 46 minutos (40 sin los títulos de crédito) y quiero aprovechar para recordar el estupendo trabajo de Kevin Kiner con la música de esta serie.
En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka. En este episodio tenemos ya a todo el reparto de la serie, empezando por Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla. Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Nelson Lee como el Senador Hamato Xiono, Paul Sun-Hyung Lee como el Capitán Carson Teva y la aparición sorpresa de Anthony Daniels como C-3PO en la trama de la Nueva República en Coruscant. Hayden Christensen como Anakin Skywalker, y por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, Ivanna Sakhno como Shin Hati, Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth, Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y Eman Esfandi como Ezra Bridger, completan el reparto en el planeta Peridea.
Llegados al séptimo episodio de una serie de ocho uno ya debe saber si la serie en cuestión te está funcionando o no. Y tengo claro que Ahsoka me está gustando y me parece un buen añadido al lore de Star Wars en el momento temporal post Retorno del Jedi que tanto me gusta, gracias a la existencia de esa joya que es The Mandalorian. Sin embargo, tengo que reconocer que me falta la conexión emocional para que esta serie me flipe.
En este episodio tenemos la continuación de varias tramas por terrenos más o menos esperables. Hera se enfrenta a una posible sanción al desobedecer la orden de no intervenir, pero esto queda anulado gracias a un cameo de C3PO que lleva a los senadores un mensaje de Leia Organa. Si este cameo tenía que emocionar, al menos conmigo no lo consiguió. Aparte de la suposición que el Senador Hamato Xiono sea un agente imperial durmiente, resulta un tanto absurdo que recién salidos de la guerra contra el Imperio la Nueva República no se mueva por la filosofía de «esperar lo mejor, prepararse para lo peor» expresada por Hera a Mon Mothma tras ser exonerada de todos los cargos. Veremos qué papel tiene Hera y la Nueva República en su oposición contra Thrawn, pero diría que eso va a ser algo que NO veremos en esta temporada.
Tras la emocionante presentación de Ezra la semana pasada, en este episodio asistiremos a la reunión de Ahsoka con Sabine y Ezra, que nos da otro momento muy chulo. Que Ahsoka no recrimine a Sabine su traición alegre como está de ver que Ezra está vivo es un detalle muy chulo del episodio, mostrando que Ahsoka es más comprensiva y menos dura de lo que parecía viendo los primeros episodios. Por cierto, Ahosoka vuelve a tener una nueva escena junto a Anakin Skywalker en la que su maestro le da un último consejo antes de convertirse en Darth Vader. Esta escena, como antes la de C3Po, veo clarísimo que en parte está planteada para hacer flipar a los fans, pero a mi me dejó frío.
Aunque es un elemento que se ha obviado, no puedo dejar de acordarme lo absurdo que es que Ezra haya vivido en libertad todos estos años sin que las fuerzas imperiales le detuvieran en algún momento. Esto diría que es una de tantas conveniencias planteadas por Filloni para hacer avanzar la trama sobre las que mejor no pensemos demasiado en ellas. Dicho esto, he aceptado rapidísimamente a Eman Esfandi como Ezra Bridger, creo que va a darnos a un estupendo Ezra en carne y hueso. Esto contrasta con lo flojita que veo interpretativamente hablando a Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren, siendo también una perfecta Sabine en lo superficial.
El Gran Admirante Thrawn confirma toda su inteligencia y falta de escrúpulos en este episodio, apoyado en unas Brujas de Dathomir que muestran de forma super guapa sus poderes para intentar localizar a Ahsoka en su escondite del cementerio de purgills en la órbita del planeta Peridea. Thrawn promete ser un villano importante para la franquicia de Star Wars, y me gusta la interpretación de Lars Mikkelsen que transmite la sensación de amenaza que este Gran Admirante debe transmitir no por su fuerza física sino por su mente analítica. Dicho esto, de alguna manera en este episodio se ha limitado a justificar su fracaso al no conseguir que sus hombres maten a los jedis.
Tras el buen episodio anterior, en este no me ha acabado de funcionar que Baylan Skoll decida no luchar contra los héroes para seguir su propio camino, cosa que sin embargo no le impide tener un nuevo enfrentamiento contra Ahsoka que queda en tablas y resulta un tanto gratuito. Lo lógico hubiera sido matar a los jedi Sabine y Ezra junto a su aprendiz y DESPUÉS decidir quedarse en el planeta para buscar los poderes de las brujas de Dathomir. Que deje tirada a Shin Hati es un poco absurdo y super rastrero, la verdad. Entre esto y que la pelea de los jedis contra Hati y dos pelotones imperiales me ha parecido super cutre, no he podido disfrutar como me hubiera gustado del episodio.
Aunque este combate en Peridea no me ha gustado, y creo que tiene algunas de las coreografías más flojas de los últimos tiempos, no se puede negar que esta serie de Ahsoka es puro Star Wars. En este episodio hemos tenido combates (persecución más bien) de naves espaciales, a una heroína escondida en un campo de asteroides, varios duelos de sables laser y a unos pelotones de tropas de asalto con una puntería lamentable en situaciones en que apriori lo tenían todo a favor. Como digo, puro Star Wars.
Queda un último episodio para que esta primera temporada de Ahsoka termine, y la gran duda ahora mismo es saber si la serie va a dejar las principales tramas abiertas o no, simplemente viajando los protagonistas de nuevo a la galaxia de Star Wars y confirmando a Thrawn como el gran villano a batir en las próximas series de Star Wars ambientadas en este momento temporal. Ahora mismo hay demasiadas cosas completamente abiertas para pensar que Dave Filloni va a querer cerrarlas en 45/50 minutos. De hecho, toda la serie estaba teledirigida a plantear (presentar) a Thrawn como gran enemigo de Star Wars de los próximos años. Que de alguna manera el final de la semana que viene haga que Thrawn quede varado de nuevo en Peridea me parecería absurdo. No va a ocurrir. Thrawn tiene que volver a la galaxia y de alguna manera las protagonistas lo harán también.
Ahsoka se planteaba como una secuela emocional de Star Wars The Clone Wars y de Star Wars Rebels. La forma en que han trasladado a estos personaje de animación a la imagen real me parece que sido exitosa, incluso reconociendo que de momento la serie no ha conseguido que forme un vínculo emocional con ellos. Pero no son sólo Hera, Sabine y Ezra, Filloni se ha traído tramas como los purgill o las brujas de Dathomir que hasta ahora sólo habiamos visto en animación ampliando el lore de Star Wars de forma brutal para el gran público. Un público que seguro NO ha visto las series de animación.
La resolución del arco de Baylan Skoll me parece que es lo que más en el aire está, y es donde más dudas me surgen de si Filloni conseguirá que resulte satisfactorio. Dicho esto, Filloni tiene mi total confianza, no creo que vaya a fallar ahora cuando nos ha dado siete buenos episodios hasta la fecha. Sin embargo, reconozco que me hubiera gustado que la serie me hubiera gustado más, cosa que no ha sucedido por la inexistente conexión emocional, algo que Filloni si podría haber asentado a lo largo de la serie.
En todo caso, creo que Ahsoka es una buena serie que seguro está haciendo las delicias a todos los fans de Star Wars entre los que me incluyo.
Comparto el trailer de esta serie:
Ahsoka está resultando una buena serie a la que ya sólo se le puede pedir que acierte con el final.
PUNTUACIÓN: 7/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
Debe estar conectado para enviar un comentario.