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Crítica de Landman temporada 1 (SkyShowtime)

Tras decepcionante final de Yellowstone y la sorpresa positiva de la segunda temporada de Lioness, Taylor Sheridan me demuestra en Landman que no ha perdido su toque para construir historias potentes con grandes personajes. Hoy recomiendo la primera temporada disponible en SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Ambientada en las ciudades en auge del oeste de Texas, es una historia moderna de búsqueda de fortuna en el mundo de las plataformas petrolíferas.

Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.

En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.

Taylor Sheridan está on-fire en SkyShowtime (Paramount+ en USA). Si alguien pensaba que se iba a tomas unas vacaciones tras el final de Yellowstone, no podía estar más equivocado. Tras la segunda temporada de Lioness nos ha llegado este drama ambientado en el mundo de los pozos petrolíferos de Texas. Sheridan ha creado esta serie junto a Christian Wallace, cuyo podcast Boomtowm habla sobre la vida en un estado como Texas en el que todo gira alrededor del petróleo. Sheridan escribe los 10 episodios de los que consta esta primera temporada además de dirigir dos episodios. Es resto de episodios han sido dirigidos por directores habituales de las series de Sheridan: Stephen Kay (6 episodios) y Michael Friedman (2).

En el reparto tenemos al maravilloso Billy Bob Thornton como Tommy Norris, un antiguo empresario del petróleo que disfrutó del éxito antes de la quiebra de su empresa, y que ahora trabaja como Jefe de Operaciones en el terreno de la petrolera M-Tex.

Ali Larter es Angela Norris, la ex mujer de Tommy, y la madre de Cooper (Jacob Lofland) y Ainsley (Michelle Randolph). Jon Hamm es Monty Miller, el propietario de M-Tex que tiene una larga relación personal y profesional con Tomm. Demi Moore es Cami Miller, la mujer de Monty y amiga de Tommy.

Otros actores son Kayla Wallace como Rebecca Falcone, una ambiciosa abogada litigante que trabaja con Tommy, Mark Collie como el sheriff Walt Joeberg, James Jordan como Dale Bradley, un ingeniero petrolero que vive con Tomm, al igual que Nathan, Colm Feore como Nathan, un abogado y administrador de M-Tex. Paulina Chavez como Ariana Medina, la esposa de Elvio (Alejandro Akara ). Alex Meraz como Jiménez, el gerente local de Midland para un cártel internacional de la droga, Mustafa Speaks como Theodore «Boss» Ramone, el tripulante petrolero líder de la segunda tripulación de Cooper y Michael Peña como Armando Medina, un jefe de una cuadrilla de gran experiencia que está enseñando el oficio a Cooper, el hijo de Tommy, completan el reparto.

Taylor Sheridan está on-fire en Landman. En esta serie ambientada en el mundo de los pozos de petróleo de Texas, con una mirada a pie de tierra y no desde las oficinas de los grandes ejecutivos, tenemos al mejor Sheridan de los últimos tiempos. El de los personajes memorables, los diálogos afilados que dejan huella y una historia que consigue atraparte incluso cuando la trama no es que sea especialmente memorable.

Hablando de personajes memorables, Billy Bob Thornton ha encontrado un filón (nunca mejor dicho) con el personaje de Tommy Norris. Un ex-alcohólico divorciado con dos hijos que fue un empresario de éxito del petróleo hasta que se arruinó y que ahora es la mano derecha sobre el terrero de Monty Miller, el propietario de M-Tex, la empresa para la que trabaja. Si alguna manera Yellostone no iba de intrigas políticas aunque las hubiera, sino de la vida de los cowboys modernos, en esta serie la trama en realidad gira en el día a día de Tommy en los pozos petrolíferos, con todos los problemas y sobresaltos que tiene que ir resolviendo sobre la marcha.

Tommy tendrá que enfrentarse a los narcotraficantes que utilizan los terrenos que explota M-Tex como ruta de contrabando, a equipos antiguos cuyos fallos provocan accidentes y la complicada vida de los trabajadores en los barracones de las petroleras. Para complicar más las cosas, Cooper el hijo de Tommy ha abandonado la universidad y ha entrado a trabajar con su padre, empezando a trabajar con una cuadrilla para aprender el negocio desde cero. La parte de Cooper ayuda a ponernos en la piel de los operarios y nos da una perspectiva complementaria que muestra la difícil vida de este trabajo.

Tommy nos sirve de educador, y comparte con los espectadores sus perlas de sabiduría sobre este mundo. Empezando con que su trabajo es extraer crudo, y no es cosa suya ni tiene que preocuparse lo que hagan otros sectores con el petróleo que les compran. También la realidad sobre que por mucho «ecologista anti carburantes fósiles» que opine contra la gasolina, no existe otra fuente de energía que pueda proveer las necesidades de toda la industria y los consumidores. No existe. Y hasta que eso pase, es absurdo pensar que la solución para nuestros problemas es no extraer petróleo. Para mucha gente en Europa supongo que esas opiniones son las de un peligroso derechista (o ultraderechista), pero para le gente de Texas que vive de la extracción del petróleo, es sólo sentido común. Y es una de las cosas más interesantes de la serie.

Otro elemento que me ha resultado muy llamativo de Landman es el retrato que hace de un segmento de la población que normalmente no sale en el entretenimiento. Las mujeres que no tienen ninguna intención de trabajar y cuya aspiración es tener a un marido que las mantenga y pague sus caprichos. Esto lo vemos con Angela Norris, la ex mujer de Tommy, que se divorció cuando la empresa de Tommy se fue a pique y él cayó en la bebida. Una mujer que en seguida se buscó a un rico empresario que pagara su elevado tren de vida y la diera estabilidad a ella y a su hijos, pero que sigue enamorada de Tommy. Angela es una mujer que habla sin tapujos de lo que en realidad mueve el mundo: El sexo. Y como las mujeres controlas a los hombres a partir de la promesa de tener un polvo si cumplen sus deseos.

Lo llamativo de Landman es que Ainsley, la hija adolescente (ejem) de Tommy y Angela, también aspira a esto mismo. Lo máximo que acepta estudiar es fiscalidad para ver cómo gestionar mejor el dinero de su marido. Porque una rubia despampanante no merece menos que el quarterback del equipo local que aspira a ir a una universidad de prestigio y convertirse en jugador de la NFL. Pero ella no va a trabajar, al igual que su madre tampoco lo hizo. Esta realidad no es habitual verla en televisión de forma tan clara y sin tapujos, o al menos yo no tengo tan visto al no ver series de «marujeo«. Igual en todas las series con target femenino es un elemento habitual, pero como yo no las veo, por eso lo conecto.

Las partes más divertidas de esta primera temporada todas giran alrededor de Angela y las chorradas que se inventa, los tejemanejes de Ainsley para atrapar a su futuro marido el quarterback, y sobre todo el contraste entre la vida de soltero que lleva Tommy en su casa compartida con dos compañeros de M-Tex, y el terremoto que causa Angela al llegar.

Jon Hamm se encarga de interpretar al jefe de Tommy y nos muestra la parte de los grandes negocios. Y es una pena el poco papel que Demi Moore tiene en esta temporada, aunque claramente va a ser un personaje principal de la segunda temporada. Junto a ellos tenemos a la joven y ambiciosa abogada Rebecca Falcone que trabaja para M-Tex pero le va a poner las cosas difíciles a Tommy. Aunque al final todo se reduce a que Tommy haga ver a Rebecca en qué empresa trabaja y cual es su actividad principal.

El viaje de Cooper desde lo más abajo para intentar labrarse su propio futuro, algo muy americano, y la lucha de Tommy contra el cartel local, empleando incluso a la Guardia Nacional, son todos elementos que hicieron que los 10 episodios de esta primera temporada pasaran volando. Y aunque hablaba antes de los momentos divertidos, hay un montón de drama en la serie. De personas que sufren y personas que mueren en un suspiro por un accidente o un error humanos que debería ser evitable.

Y la diferencia que hace que Landman sea una gran serie y no caiga en el folletín barato (teniendo elementos) es Taylor Sheridan. Aparte de que los personajes se sientes reales, los diálogos son super potentes sin una palabra de más. También los silencios imprimen carácter a los personajes, que en muchos sentidos comparten la estoicidad de los vaqueros de Yellowstone.

Taylor Sheridan escribe series de personajes fuertes que no se amilanan, y en ese sentido Bibby Bob Thornton ha creado a un protagonista de esos que se recuerdan. Y quizá este punto fuerte oculta en parte la realidad que la trama de Landman no ha sido especialmente original. Porque al final esto nunca va de trama, sino de personajes y cómo viven sus vidas. Y en eso parece que Sheridan se encuentra super cómodo, consiguiendo que los espectadores quedemos prendados de Tommy, su familia y su mundo.

Cuando escribo estas líneas no se si Paramount+ ha renovado la serie, pero creo que serían muy tontos si no lo hicieran. Porque el entretenimiento que me ha dado Landman me parece estupendo, y encima he aprendido algo sobre la vida en Texas. Todo son virtudes.

Comparto el trailer de esta estupenda serie:

Landman me ha parecido una seriaza, la he disfrutado un montón. Desde luego, mientras Taylor Sheridan siga trabajando y estrenando series, voy a seguir renovando mi suscripción a SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Lioness temporada 2 (SkyShowtime)

El visionado de la segunda temporada de Lioness, la serie militar creada por Taylor Sheridan en SkyShowtime, me ha proporcionado una sorpresa muy positiva.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un grupo de agentes secretos de la CIA compuesto en su mayoría por mujeres, hace todo lo necesario por mantener el mundo a salvo. Descubre la nueva serie de espionaje, solo en SkyShowtime.

La lucha de la CIA contra el terrorismo ahora se desarrolla en suelo estadounidense. Joe, Kaitlyn y Byron reclutan a una nueva agente para el equipo de Lioness, quien deberá infiltrarse en una organización que hasta entonces desconocían. Joe, sometida a una fuerte presión de todos los lados, deberá hacer frente a los profundos sacrificios personales que ha hecho como líder del programa Lioness.

Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.

En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.

Taylor Sheridan está on-fire en SkyShowtime (Paramount+ en USA). Si alguien pensaba que se iba a tomas unas vacaciones tras el final de Yellowstone, no podía estar más equivocado. Sheridan escribe los 8 episodios que forman parte de esta segunda temporada de Lioness, además de dirigir los dos primeros episodios. El resto han sido dirigidos por Michael Friedman (2 episodios) y Stephen Kay (4). Tras ver Lioness, me queda empezar a ver Landman, drama también creado por Sheridan ambientada en el mundo de los pozos petrolíferos de Texas y que está protagonizado por Billy Bob Thornton.

En este segunda temporada tenemos de vuelta a Zoe Saldaña como Joe, oficial de la CIA a cargo del programa Lioness sobre el terreno. Junto a ella tenemos a Laysla De Oliveira como Cruz Manuelos, una marine de reconocimiento novata en el programa Lioness en la primera temporada que ya es una agente veterana en esta segunda. Dave Annable como Neil, marido de Joe y cirujano oncológico pediátrico. Jill Wagner como Bobby, jefe de equipo del QRF del programa Lioness. Thad Luckinbill como Kyle, oficial de la CIA y colega de Joe. Hannah Love Lanier como Kate, la hija adolescente de Joe y Neil. Nicole Kidman como Kaitlyn Meade, funcionaria de alto rango de la CIA en el programa Lioness y jefa de Joe. Morgan Freeman como el Secretario de Estado de EE.UU. Edwin Mullins y Michael Kelly como Byron Westfield, subdirector de la CIA y supervisor de Kaitlyn. El nuevo personaje de esta temporada es la capitana Josephina Carrillo, interpretada por Génesis Rodríguez, una piloto de helicópteros Apache del ejército de los EE.UU. reclutada para el programa Lioness debido a su conexión familiar con el cártel mexicano que secuestró a una congresista estadounidense. Por cierto, otro detalle curioso es que al igual que en Yellowstone, Taylor Sheridan se ha guardado un papel para si mismo en la serie, el veterano miembro de los Delta Cody Spears, que trabajará con la CIA a lo largo de la temporada.

El concepto de Lioness era un grupo de la CIA que entrenaba a mujeres militares para que se infiltraran en lugares de gran peligro para conseguir información que permitiera el asesinato de los principales líderes del terrorismo internacional. En la primera temporada la novata Cruz se hizo amiga de la hija de un líder de un grupo terrorista árabe, consiguiendo eliminarle. Y tengo que reconocer que la premisa de «nueva agente infiltrada, ahora en un cártel de la droga de México» me parecía un poco más de lo mismo. Algo que no estaba mal pero en realidad no me parecía especialmente atractivo cuando se estrenó la serie. Esto es una sensación totalmente aleatoria y subjetiva, porque por ejemplo la segunda temporada de Reacher, pensando en series de acción, claramente fue «más de lo mismo», y no pudo dejarme más satisfecho. Por suerte, el principal acierto de esta temporada de Lioness es que Sheridan se sale de la tangente y la trama no tiene nada que ver con la premisa inicial de «agente femenina infiltrada». Y lo que tenemos es mucho más, mucho mejor.

En esta segunda temporada, tras secuestrar un cártel mexicano a una congresista americana, la CIA descubre que este grupo criminal tiene conexiones con el gobierno chino, que busca probar las defensas y aprovecharse de las debilidades a lo largo de la frontera. Ante esto, el plan es el mismo de siempre, captar a una militar con vínculos familiares con este cártel para que se infiltre y encuentre a su tío, con el objetivo de asesinarle. Lo que pasa es que el plan nunca llega a realizarse, al complicarse todo una barbaridad. Y me gusta la idea que los mejores planes en el papel se convierten en papel mojado cuando empieza la acción sobre el terreno.

Hablando de acción, hay un montón a lo largo de los 8 episodios de esta temporada. Una acción seca y directa que deja claro que las fuerzas especiales no disparan dos veces si con una bala pueden completar el trabajo. La acción está super bien rodada y es otro de los hechos destacables y diferenciales de Lioness. El primer ataque a la casa de la congresista, el rescate realizado por el grupo de Joe, o las misiones con el helicóptero Apache pilotado por la capitana Carrillo son momentos super potentes que sólo por ellos se justifica el visionado de la serie si eres fan de las historias de acción militar.

Lioness tiene un problema casi insalvable, y es que la protagonista Joe, interpretado por Zoe Saldaña, es una gilipollas que me cae mal. No es de ahora, ya en la primera temporada que cayó super mal y esa percepción no sólo no ha cambiado, sino que se ha confirmado. La forma en que coacciona a la capitana Josephina Carrillo para que renuncie a toda su vida en el ejército para trabajar con la CIA, lo quiera ella o no, es asquerosa. Y entiendo que en parte Joe es como el personaje del Coronel Nathan R. Jessep de Algunos hombres buenos, interpretado por Jack Nickolson, el militar que no teme ensuciarse las manos y hacer lo que haga falta para que los Estados Unidos puedan mantener su pureza. Pero Joe encarna todo lo malo de las agencias black-ops del gobierno americano que actúan sin control por todo el mundo haciendo lo que quieren porque están «protegiendo la seguridad nacional». Por ejemplo, viendo como tratan (torturan) al agente de la DEA que creen se ha vendido a los narcos para resultar que no es así.

De alguna manera veo que Sheridan ha planteado en Joe una inversión de los típicos papeles de militares duros interpretados por hombres en el entretenimiento. Siendo ella la que pone la seguridad de los Estados Unidos por encima de todo lo demás, mientras su marido se queda en casa lamentando que les deje solos y que pueda morir en cualquier momento. En negativo, la serie se alarga demasiado tiempo con este subargumento, de forma que prácticamente en todos los episodios tenemos que ver al menos una escena del marido de Joe, que no acaba de ir a ningún sitio. Aparte del problema que es ver la interpretación super over-the-top de Zoe Saldana, alternando fases de super dura motherfucker con momentos lamentables llorando por las esquinas pensando que está dejando sola a su familia. Aparte que el personaje de Joe me parece super chungo, lo cierto es que la interpretación super sentida / super exagerada de Saldana no ayuda a hacer este personaje más aceptable.

Hablando del resto del reparto, Morgan Freeman está super mayor, pero al mismo tiempo los dos monólogos que tiene son super potentes. Nicole Kidman como la jefa de Joe en la CIA tiene una cara imposible desde que se operó y se la estiró tanto que parece que no va a poder expresar una emoción. Pero lo cierto es que encaja con una alto cargo de la CIA que vendería a su madre si eso es lo que necesita para llevar a cabo una misión. Y me hace gracia lo que Michael Kelly, que lleva ¿10 años? repitiendo su papel de House of Cards que le lanzó a la fama, con la misma cara seria y sus tics afectados. Dicho esto, creo que Lioness tiene un reparto estupendo con un carisma bestial en el que todo el mundo cumple con nota con lo que Sheridan les pide.

Hablando de Sheridan, me gusta que en la conclusión de la temporada muestre que las cosas no pueden verse en términos de blanco y negro puros, dado que el mundo es complejo y toda acción provoca múltiples derivadas y ramificaciones. Aunque Sheridan plantea un gran climax de acción en Irán, lo más importante tiene lugar en México cuando la CIA llega a un acuerdo con los narcos para que se desvinculen de sus amigos chinos. Las consecuencias de ese pacto y el propio hecho de llegar a un acuerdo con un grupo criminal es tremendo.

Una de las cosas que más escuece en España sobre las series de Taylor Sheridan es su ideología, siendo catalogado por mucha gente en redes sociales como un «facha». Creo que debe molestar mucho que una persona esté teniendo tanto éxito entre el gran público contando buenas historias que refutan muchos aspectos de las modas de lo políticamente correcto, por ejemplo que no estar de acuerdo con algo que dice una persona NO ES UN DISCURSO DE ODIO. Al igual que el que haya una ideología que exige adhesión ciega sin que nadie pueda contraponer ninguna idea diferente, por miedo a ser tachado de «__ista», es lo contrario a democrático. Yellowstone, 1923, Tulsa King, Mayor of Kingstown o incluso esta Lioness pueden considerarse series «para hombres». Y no entiendo que esto puede verse como un problema cuando en el 99% del entretenimiento de Netflix o Disney+ claramente son contenidos de «progresismo activista» que quiere decirte como tienes que pensar, hablar y relacionarte. El mensaje de Taylor es mucho más sencillo y directo, y no busca cambiar el mundo, simplemente entretener con una buena historia. Desde luego, yo lo prefiero.

Junto a las claves narrativas, que me parecen super interesantes sin perjudicar el factor entretenimiento que debe tener cada episodio, me hace gracia que Sheridan haya creado para si unos personajes que son el ejemplo claro de ideal de poder. Si en Yellowstone su papel era un adiestrador de caballos super experto que seduce a todas las mujeres a su alrededor, en Lioness es un DELTA tirador super experto de gran veteranía que controla como nadie las misiones de combate. En todo caso, dado que esta es su serie, me parece bien que haga lo que quiera, mientras el estudio se lo permita.

Zoe Saldaña comentó recientemente que había firmado un contrato para tres temporadas de Lioness. No se qué audiencia ha tenido esta segunda temporada, pero si tengo claro que yo veré lo siguiente que realice Sheridan para SkyShowtime. Empezando por Landman, la segunda temporada de 1923 o esperemos que una tercera temporada de Lioness ya para el año que viene. Pensar que todos estas series vienen de la mente de Taylor Sheridan me parece una locura. Ahora mismo veo a Sheridan al nivel (cada uno en lo suyo) de lo que Brandon Sanderson significa para la narrativa fantástica. Y mientras siga ofreciendo este nivel en sus series, yo las veré encantado.

Comparto el trailer de esta temporada:

Me ha gustado mucho la capacidad de Taylor Sheridan de no ir a lo fácil y ofrecernos en la segunda temporada de Lioness una historia muy diferente a la de la primera temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Yellowstone temporada 5 parte 2 (SkyShowtime)

SkyShowtime ha emitido el final de Yellowstone con el estreno de los 6 últimos episodios de la quinta temporada, una segunda parte en la que Taylor Sheridan ha tenido que enfrentarse a la marcha de Kevin Costner de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.

En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.

Sheridan, creador de Yellowstone, se mantiene como guionista de los seis últimos episodios de la serie que han formado la segunda parte de esta quinta temporada. Christina Alexandra Voros dirige los cuatro primeros episodios, Michael Friedman el quinto y Sheridan se queda con la dirección del último episodio que cierra la historia de la familia Dutton en el rancho Yellowstone de Montana.

Tras la marcha de Kevin Costner de la serie y la muerte forzosa de su personaje John Dutton III, el reparto de está última temporada de Yellowstone está formado en sus papales principales por Kelly Reilly como Bethany «Beth» Dutton, la única hija de John y una tiburón del mundo de los negocios. Luke Grimes es Kayce Dutton, el hijo menor de John y ex SEAL, que vive en el rancho con su mujer y su hijo, nativos americanos. Wes Bentley es Jamie Dutton, aspirante a político e hijo adoptivo de John, que actualmente es el Fiscal General del Estado. Cole Hauser es Rip Wheeler, el capataz del rancho Yellowstone Dutton, mano derecha y ejecutor de John y marido de Beth.

Kelsey Asbille es Monica Long Dutton, la esposa nativa americana de Kayce, y Gil Birmingham interpreta al Jefe Thomas Rainwater. Los trabajadores del rancho están interpretados por Forrie J. Smith como Lloyd Pierce, Denim Richards como Colby Mayfiel, Ian Bohen como Ryan, Ryan Bingham como Walker, Jennifer Landon como Teeter. Moses Brings Plenty es Mo, la mano derecha y ejecutor del Jefe Rainwater. Wendy Moniz es la senadora Lynelle Perry y Finn Little interpreta a Carter, un huérfano que es acogido por Beth Dutton y se convierte en peón del rancho, completarían el reparto. Por cierto, destacar también que Sheridan se guardó un papel en la serie que tendrá bastante importancia en estos episodios, Travis Wheatly, un experto en caballos de Texas amigo de Rip y que ha trabajado con John Dutton en el pasado.

El final de Yellowstone ha quedado marcado por la marcha de la serie de Kevin Costner, que era el gran protagonista en su papel de John Dutton III, el patriarca de la familia Dutton que al principio de la quinta temporada se había convertido en el gobernador del estado. Dentro que es un tema muy complejo, la versión muy resumida del problema es que Costner avisó con tiempo que quería dirigir su saga de películas Horizon, de la que lamentablemente sólo se ha estrenado la primera a pesar de haber rodado dos. Costner intentó ajustar la agenda de las películas lo máximo posible, pero se encontró con que Paramount+ retrasaba el rodaje de Yellowstone porque aparentemente había marcado a Sheridan que era prioritario realizar antes otras series. No se si pensando que Costner acabaría cediendo. También leí a Sheridan en una entrevista hace meses (o el año pasado) que había comprado el rancho donde están rodando la serie y se había hipotecado hasta las cejas, por lo que necesitaba ampliar los contenidos que creaba para Paramount+ y, así, facturar más.

Por un motivo u otro, lo cierto es que el rodaje entre otras de 1923 retrasó a Yellowstone, hasta el punto que cuando finalmente Paramount y Sheridan anunciaron el inicio del rodaje de estos últimos episodios, en realidad sólo había una semana para rodar toda la serie, porque Costner tenía a toda la producción de sus películas paralizada esperándole a él. Finalmente, Costner no ha participado en estos episodios, aunque mantiene un cargo de productor ejecutivo de la serie. Su marcha provocó un nuevo retraso en el inicio del rodaje, mientras se intentaba reescribir el guion para cerrar de la mejor forma posible la historia. El conflicto tuvo difusión en los medios de comunicación, al hacer público Paramount los desencuentros del estudio con el actor y director. Esto a su vez provocó que Costner diera una entrevista dando su versión, en la que obviamente quien no quedaba en buen lugar era Paramount y, en parte, Sheridan.

Supongo que en una situación de este tipo, todos tienen su parte de razón y su parte de responsabilidad. Pero en mi opinión, es Paramount la principal responsable al retrasar el rodaje de la que es su serie estrella, algo que en realidad es incomprensible. Porque me da la sensación que alguien en Paramount debió opinar que las audiencias de los spin-offs de Yellowstone serían peores si se estrenaban después del final de la serie de Kevin Costner. Y de ahí el retraso, partiendo que todo sale de la cabeza de Sheridan y él no se pueden desdoblar. Por su parte, igual Sheridan debería haber cuidado mejor de la que es la joya de su corona televisiva.

Empezando a comentar mis impresiones de estos 6 últimos episodios de Yellowstone, lo mejor que puedo decir es que el último episodio es el mejor de los seis, y consigue dar un final emocionante y satisfactorio a la historia de la familia Dutton como dueña del rancho Yellowstone. Lo malo es que el resto de elementos es un desastre.

Ante la marcha de Costner, Taylor Sheridan optó por matar a John Dutton al principio de esta segunda parte de la quinta temporada. Pero sin embargo, no se si porque había parte que ya estaba rodaba, en lugar de centrarse en el drama de esta muerte (asesinato) y lo que significa para la familia, Sheridan opta porque el 90% del episodio nos muestra a vaqueros haciendo cosas de vaqueros en Texas, donde Ryp y los cowboys se habían trasladado con sus reses. De nuevo, no se si ante la marcha de Costner Sheridan optó por empezar a rodar las partes que no implicaban a John Dutton mientras pensaba como arreglar el problema. O igual estas partes se quedaron rodadas antes de la paralización de la producción de la quinta temporada provocada por la huelga de guionistas y actores de Hollywood. No se el motivo que le llevó a Sheridan a tomar esta decisión, pero es totalmente fallida. Que elija no contar lo interesante y con chica, la muerte de John Dutton, y de centre en la trama de Texas es sencillamente ridículo.

Y es cierto que Yellowstone ha sido una serie peculiar. En la que más que una trama linear la sería se detenía para mostrar a vaqueros haciendo cosas de vaqueros. Pero es algo que puede tener sentido cuando la historia tampoco estaba tan bien, pero en el momento en que sí hay una trama clave y esta es opacada por escenas «bonitas» pero sin ningún interés narrativo, es cuando el castillo de naipes se derrumba. Y lo ha hecho con estrépito.

Otro de los problemas es que Kevin Costner tenía una aparición de bastantes minutos en cada episodio porque era el gran protagonista de la serie. Una vez que Costner no está se hace dolorosamente clara la falta de carisma del por otro lado correctísimo reparto de la serie. Reparto que cumplen con lo que Sheridan pide de ellos, pero que no pueden aguantar por ellos solo una serie de esta envergadura. Es una situación sobrevenida inevitable ante lo que Sheridan sólo puede hacer control de daños e intentar terminar la historia de la mejor forma posible. Algo en lo que sólo puede decirse que acierta en el último episodio.

Podría entender que Sheridan quisiera decirle adiós a John Dutton en el último episodio. Pero eso provoca el sinsentido de que ante la muerte de un vaquero del rancho en un accidente con un caballo, la serie y los personajes se detengan y sientan más la muerte de ese personaje secundario que la del protagonista absoluto de la serie. Por cierto, a este sinsentido hay que sumar el bochorno que me provocó ver que Sheridan convierte a su personaje el adiestrador de caballos Travis Wheatly en un «puto amo» flipado rodeado de mujeres jóvenes ligeras de ropa mientras las desnuda jugando al strip-poker. Y claro que Yellowstone existe porque Sheridan la creó, y a ver quien se atreve a decirle nada sobre sus guiones. Pero esta representación de su fantasía de poder y hombría en esteroides me parece bochornosa. Aparte que no se si en los USA este tipo de personajes estará bien visto, pero con el punto de vista español Wheatly es un jefe abusivo y maltratador. Nada raro, pensando que John Dutton hubiera sido el villano del 90% de historias si no hubiera estado interpretado por Kevin Costner.

Entre que no pasa nada mientras estás deseando que nos cuentas más cosas del asesinato de John Dutton, y que lo que muestras es muchos casos es de vergüenza ajena, el visionado de los episodios era siempre un 75-80% decepcionante.

Me quiero detener ahora en lo que si me ha gustado. Que en su mayoría es el último episodio. Esto implica comentar CON SPOILERS, por lo que no sigas leyendo si aún no has visto la serie y pensabas hacerlo.

Sheridan nos ha contado desde el comienzo de la serie que los cowboys y los grandes ranchos ganaderos son especies en peligro de extinción. Conectando con la naturaleza individualista de los americanos, la gran amenaza no viene de personas o ranchos rivales, sino del gobierno federal que ahoga a la gente normal con sus impuestos mientras favorece a los poderosos. Y por supuesto, los grandes villanos son las grandes empresas de Nueva York y California que compran la tierra para especular con ella y con grandes desarrollos urbanísticos. Ellos si están acabando con la forma de vida tradicional. El final del rancho Yellowstone siendo regalado por Kasey y Beth a la nación nativo americana de Broken Rock dirigida por el Jefe Thomas Rainwater como fórmula para mantener el terreno intacto y libre de especulación, al no poder ellos pagar los impuestos tras la muerte de su padre, es un final satisfactorio que da a la tierra y a los Dutton un final satisfactorio que se siente como una victoria. Empezando porque Beth Y Kasey en realidad nunca quisieron el rancho. Además, este final añade un toque de corrección política indudable, al devolver a los indios una tierra que ellos consideran que les robaron hace casi dos siglos.

Los preparativos y el funeral de John Dutton me parece que están muy bien y nos ofrecen ahora si los momentos emocionantes que igual faltaron a la temporada en su conjunto. Conecto el funeral con la promesa que Beth la hace a su padre fallecido: «Te vengaré». Algo que en realidad conecta con la amenaza que Beth le hizo hace tiempo a su hermanastro Jamie, al que anticipó que le mataría y ella sería lo último que vería antes de morir. Una promesa que cumplirá en este último episodio y sentirá como otra victoria de los Dutton. Otra victoria si no fuera que el personaje de Beth es una gilipollas asquerosa, y en realidad Jamie fue un crío maltratado simplemente por no tener un lado rebelde, no querer ser un cowboy y querer agradar siempre a su padre (adoptivo). Luego ya hizo cosas terribles, como llevar a Beth una clínica chunga para que tuviera un aborto que la esterilizó. Pero en realidad Jamie era el underdog de la historia, mientras que la abusiva Beth acaba saliéndose con la suya. Bueno, en realidad es el ejemplo de hombre actual pusilánime que se deja mangonear por todo el mundo, empezando por la abogada que le seduce para que apoye su plan para quedarse con el rancho. Un pringado frente a los HOMBRES de verdad que son los cowboys y en general la gente del medio rural. En ese sentido, qué tipo de persona le gusta a Sheridan es bastante evidente y nada sutil.

El final de Yellowstone me ha gustado por lo que supone el último episodio y la forma de Sheridan de cerrar su historia. Pero en lo relativo a los cinco anteriores, no pueden ser más decepcionantes. Los Dutton y los empleados del rancho reciben finales satisfactorios. En mi opinión son finales bien cerrados, aunque en esta fiebre por las series no sería descartables que Beth y Rip pudieran ser los protagonistas de un spin-of. Porque son los personajes de mayor carisma, desde luego Jayce y su mujer Monica son bastante más flojitos. A pesar de los problemas de esta temporada, me alegro del viaje que ha supuesto el visionado de Yellowstone.

Y ahora, ¡a por la siguiente serie de Sheridan! Probablemente empezaré a ver Landman, la historia ambientada en el mundo de los pozos petrolíferos de Texas protagonizada por Billy Bob Thornton, Demi Moore y Jon Hamm.

Comparto el trailer de esta temporada final de Yellowstone:

Taylor Sheridan ha conseguido acertar en el elemento emocional del final de Yellowstone, pero la ejecución de estos 6 últimos episodios ha dejado mucho que desear. A pesar de ser un buen final que cambia para siempre el mundo de los Dutton, y de la dificultad que la marcha de Costner de la serie, la temporada se siente super decepcionante.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Tulsa King temporada 2 (Sky Showtime)

SkyShowtime acaba de emitir la segunda temporada de Tulsa King, la serie protagonizada por Sylvester Stallone. Una temporada que ha mostrado que la formula ya no da más de si.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras 25 en prisión, el mafioso Dwight «El General» Manfredi es exiliado por su jefe a la zona rural de Oklahoma para ampliar sus operaciones. Cuando sospecha que los suyos trabajan en su contra, poco a poco va formando su banda.

En la segunda temporada, Dwight (Stallone) y sus hombres siguen construyendo y defendiendo su imperio criminal en Tulsa, pero… cuando la cosa empieza a ir bien, se dan cuenta de que no son los únicos que quieren hacerse con el territorio. Amenazado por la mafia de Kansas City y un hombre de negocios de Tulsa muy poderoso, Dwight lucha por mantener seguros a sus hombres y a su familia mientras mantiene el control de todos sus negocios. Además, todavía tiene asuntos pendientes en Nueva York.Taylor Sheridan ha creado Tulsa King junto a Terence Winter. Tras una primera temporada envueltas en varias polémicas tras la que Winter no decidió continuar, Sheridan optó por no utilizar un showrunner convencional para la segunda temporada y, en su lugar, decidió contratar a un director y productor ejecutivo para supervisar la producción diaria, siendo Craig Zisk el que realiza esta función. Zisk dirige 4 de los 10 episodios de esta temporada, siendo el resto de directores Sheridan optó por no utilizar un showrunner convencional para la segunda temporada y, en su lugar, decidió contratar a un director y productor ejecutivo para supervisar la producción diaria. Se anunció que Craig Zisk ocuparía este puesto, dirigiendo 4 de los 10 episodios de esta segunda temporada. El resto de directores son Joshua Marston, David Semel y Kevin Dowling. En los guiones, además de Zisk tenemos a Taylor Elmoren Terence Winter, Stephen Scaia , Joseph Riccobene, Dave Flebotte y William Schmidt. Sylvester Stallone también participa en los guiones de la serie, mostrando su importancia en la serie, contando además con una labor de productor.

Sylvester Stallone es el gran protagonista de esta serie en la que interpreta a Dwight «El General» Manfredi, un capo de la familia Invernizzi que viaja a Tulsa tras cumplir 25 años de cárcel por asesinato y no tener sitio en Nueva York. Andrea Savage es Stacy Beale, interés amoroso de Manfredi y agente de la ATF. Martin Starr es Lawrence «Bodhi» Geigerman, el dueño de una tienda de venta legal de marihuana reclutado por Manfredi para ayudar a financiar sus negocios en Tulsa. Jay Will como Tyson Mitchell, un antiguo taxista que se convierte en el chófer de Dwight y en el primer miembro del equipo de Manfredi.

Otros actores de esta temporada con Max Casella como Armand «Manny» Truisi, un antiguo soldado de Invernizzi que hace una nueva vida en Tulsa trabajando en el rancho de caballos Fennario, Domenick Lombardozzi como Don Charles «Chickie» Invernizzi, subjefe de la familia Invernizzi. Vincent Piazza como Vince Antonacci, el capo de Chickie. Garrett Hedlund como Mitch Keller, una ex estrella de rodeo, ex convicto y actual propietario de un bar que frecuenta Dwight y Dana Delany como Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario.

Las nuevas incorporaciones de esta segunda temporada son Neal McDonough como Cal Thresher, un magnate del petróleo de Tulsa que además es un gran productor y distribuidor de marihuana, y Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City.

Menudo bajonazo ha sufrido Tulsa King en esta segunda temporada. Incluso reconociendo que mola ver a Sylvester Stallone, hay un límite de ver a gente hablando en los mismos 3 escenarios una y otra vez que yo como espectador puedo aceptar. La primera temporada terminó con Sly siendo detenido acusado de sobornar a una agente. La acusación no tenía la mínima posibilidad de prosperar y se resuelve en el primer episodio, permitiendo ver a Stallone defenderse a si mismo, que está genial. A partir de ahí conocemos a dos de los tres villanos de la temporada, Cal Thresher, un magnate del petróleo de Tulsa y Bill Bevilaqua, el jefe de la mafia de Kansas City. Ambos han trabajado juntos y ninguno acepta a un nuevo jugador en su territorio. Lo malo es que lo único que hacen es hablar y amenazar de palabra, como casi todos los que vemos en la temporada.

Hay un límite aceptable entre combinar elementos más pausados con acción en una serie de televisión y que una serie de gangsters tenga apenas un par de escenas de acción en 10 episodios, que es lo que lamentablemente tenemos en esta segunda temporada. Qué estoy suceda en una serie protagonizada por Stallone es un pecado absoluto, incluso reconociendo el valor que tiene verle protagonizar una serie con sus 78 añazos.

Hablando de Stallone, aunque su carisma sigue intacto, debo reconocer que da un poco de cosa verle con la cara super estirada por la cirugía estética. Y no es que Stallone haya sido nunca un dechado de expresividad, pero ahora es imposible que exprese nada. En esta temporada hay una continuidad argumental respecto a la primera en materia sentimental. Algún productor debió pensar que daba un poco de grima que Stallone se ligara a una agente del FBI de treinta y tantos, de forma que plantean que si es aceptable que se ligue a la dueña del rancho, que supera los 60 años. Y aunque parecen de una edad más aproximada,  es raro que Dana Delany, la actriz que interpreta a Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario, tenga más arrugas en la cara que Stallone.

Aunque en realidad, el elemento sentimental no es lo peor de la serie. Lo malo es ver qué tenemos 3 localizaciones todo el rato, el rancho, el bar – casino y la tienda de marihuana, al que habría que sumar un cuarto, la plantación de marihuana del villano Thresher, y el bar donde están los gangsters de Nueva York. Y no dejamos de ver una repetición de diálogos que acaban siendo super redundantes. Hay un límite al carisma que Stallone puede aguantar un guión muy flojo sin nada de acción, y Tulsa King lo supera de sobra.

Reconozco que Stallone sigue molando incluso a pesar del exceso de cirugía (o estiramiento de su cara). Pero está segunda temporada de Tulsa King NO me ha dejado con ganas de ver la tercera temporada. Ni siquiera pensando en el cliffhanger con el que nos han dejado con la última escena. Y me da una pena tremenda.

Comparto el trailer de esta temporada de Tulsa King:

Tulsa King se ha desinflado de forma tremenda, y ni siquiera el carisma de Sylvester Stallone puede salvarla.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Agente de la Ley: Bass Reeves (SkyShowtime)

En los últimos tiempos parece que SkyShowtime se ha convertido en la casa oficiosa del western moderno. Hoy analizo Agente de la ley: Bass Reeves, la serie protagonizada por David Oyelowo que ha sido producida por Taylor Sheridan.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El legendario agente de la ley Bass Reeves, uno de los mayores héroes de la frontera y el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi en la historia de Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Agentes de la Ley: Bass Reeves es una serie creada por Chad Feehan que se basa en los libros Follow the Angels, Follow the Doves: The Bass Reeves Trilogy, Book One and Hell on the Border: The Bass Reeves Trilogy, Book Two de Sidney Thompson. La serie de ocho episodios ha sido dirigida por Christina Alexandra Voros, que ha dirigido cinco episodios, y Damian Marcano, que se ha encargado de los otros tres. Los guiones son del propio Feehan junto a Jewel Coronel, Jacob Forma, Ning Zhou, J. Todd Scott, Terence Anthony, Jacob Forman y K.C. Scott. La serie cuenta con la producción de Taylor Sheridan y David Oyelowo. El tema principal de la serie es de Chanda Dancy.

David Oyelowo es el gran protagonista de la serie interpretando a Bass Reeves, un oficial de ley federal del «Territorio Indio» con base en Fort Smith, Arkansas, que capturó a más de 3.000 de los criminales más peligrosos. Lauren E. Banks es Jennie Reeves, la esposa de Bass, Demi Singleton interpreta a Sally Reeves, la hija mayor de Bass. Otros actores son Forrest Goodluck como Billy Crow, un joven Cherokee que trabaja con Bass, Barry Pepper como Esau Pierce, líder del 1er Rifle Montado Cherokee, Dennis Quaid como Sherrill Lynn, un ayudante del alguacil de EE.UU. qie le da la primera oportunidad a Bass, Grantham Coleman es Edwin Jones, un afroamericano extremadamente persuasivo que tiene una visión clara y una promesa para el futuro, para aquellos que escuchen, y Donald Sutherland como Isaac Parker, el juez del juzgado de Fort Smith, conocido como el «Juez de la horca».

A partir del éxito de las series de Taylor Sheridan empezando por Yellowstone, no cabe duda que Paramount, la casa matriz de SkyShowtime, ha encontrado un filón con el western y se ha dado cuenta que hay muchos espectadores deseosos de disfrutar nuevas historias de este género. Es por esto que esta serie centrada en Bass Reeves tiene el añadido de «Hombres de Ley / Lawmen», al plantear el concepto como una antología que abre la puerta a nuevas series protagonizadas por diferentes figuras históricas del salvaje oestes.

Entrando ya en materia, Bass Reeves es una correcta serie de 8 episodios que estando siempre bien no ha conseguido enamorarme. Y eso que Bass Reeves fue una figura histórica apasionante, al tratarse de un esclavo que llegó a luchar por el Sur en la Guerra Civil siguiendo a su señor y que tras escapar consiguió tras muchas vicisitudes crearse una nueva vida en Arkansas, convirtiéndose en el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi. Ya digo que en realidad no puedo decir que haya visto nada malo en la serie, y cada episodio lo veía con interés. Pero tampoco nada especialmente bueno que dejara con un ¡WHOA! tras ver algún episodio.

Incluso teniendo a actorazos como Dennis Quaid o Donald Sutherland, las cosas que van pasando te dejan con la sensación que podrían haberse contado mejor de otra manera. O al menos, sacar más partido a estos actores. Igual es un tema de intentar ser tan fieles a la historia real que el resultado no deja ser mundano. Por ejemplo, ver a Reeves llegar a un pueblo para atrapar a un fugado y conseguirlo sin disparar un tiro. Puede ser realista, pero acaba siendo poco interesante.

David Oyelowo me parece un actorazo, y tiene una presencia bestial. Parece haber nacido para ser un héroe de western. Aparte de su porte, su voz escuchada en la V.O. tiene una gravedad que me encanta. También me gusta la fuerza de Lauren E. Banks interpretando a Jennie Reeves, la esposa de Bass. Una mujer fuerte que fue esclava de joven y ya libre crió prácticamente sola a sus 5 hijos mientras Bass estaba fuera atrapando criminales por todo el estado.

La serie plantea dos narrativas, la principal con Bass mientras hace su trabajo de Marshall acompañado por sus diferentes compañeros. Un trabajo que va minando su vida familiar al tener que ausentarse durante largos periodos de tiempo, y en el que se va sugiriendo el racismo dominante, primero de forma sutil y luego más claramente. Porque Reeves no deja de recibir encargos para detener a personas de color, incluso señoras mayores, que han cometido diferentes delitos contra los blancos. Pero nadie investiga ni se preocupa por los crímenes que sufren los negros, crímenes que terminan impunes. Resulta interesante ver que Bass se debate entre su deber como Marshall y el comentarios que otros negros le hacen sobre que se ha convertido en un Tío Tom al servicio de su nuevo señor, un juez blanco. Un trabajo en el que le dicen a quien tiene que detener y él simplemente ejecuta.

Esto Reeves no lo percibe hasta bien entrada la serie, cuando descubre la leyenda de Mr. Sundown, un blanco que se lleva a negros de sus casas y que nunca más volvieron a verse. Esta trama conecta con la figura de Esau Pierce (interpretado por Barry Pepper), un militar sureño que Bass conoció durante la guerra y con el que se irá encontrando en diferentes momentos de su vida. El enfrentamiento entre Reeves y Pierce será el climax de la serie, con un tiroteo que como todo en la serie está únicamente bien.

Una crítica que se puede hacer a la serie es que por un lado los creativos plantearon un realismo total que provocan que la serie tenga pocos picos interesantes. Pero luego se inventan toda la trama de Mr. Sundown para poder darle al personaje una cualidad de «liberador de esclavos negros» que nunca tuvo en la vida real. O al menos, no está documentado. Y por eso la serie hace que un negro liberado verbalice que «eres un héroe, pero nadie puede saberlo». Como digo, con el actual revisionismo histórico los actos de Reeves podían dejarle en mal lugar frente a la comunidad afroamericana, y la historia ha navegado para evitarlo. Y como digo con una historia que no puedo decir que esté mal. Pero tampoco especialmente bien.

La segunda trama gira en torno a la vida de Jennie, la mujer de Bass, en la granja. Una trama con su hija mayor Sally conociendo a un joven afroamericano para disgusto de su madre. Y en la que a falta de aspectos interesantes se plantea una nueva vertiende del racismo existente, aunque a una escala menor a la que tiene que enfrentarse Bass. Además, hay un elemento de un «predicador» que intenta convencer a los afroamericanos para que se marchen de esas tierras para formar una sociedad sólo de negros en otro estado, cosa que queda inconclusa de mala manera al verbalizarse que Jennie y su amiga Esme afirman que hay que buscar una vida mejor aquí y ahora, no dejarlo todo por unas promesas de futuro inciertas.

El trailer de la serie (o al menos la sección «Coming up next» al final de un episodio) mostraba un enfrentamiento de Jennie en su granja ante un KKK primigenio, que llevaban tiempo acosando primero a Sally y luego a ellos. Parecía que iba a ser un gran climax de esta trama, pero inexplicablemente ha sido quitada del montaje final de la serie. Esto provoca que toda esta narrativa se sienta inconclusa, lo cual es una sensación bastante mala si pensamos que Bass Reeves es una historia de una única temporada.

Aunque esta parte queda inconcluso, los creadores han buscado una forma para que al menos la historia de Bass se sienta cerrada de forma satisfactoria, al volver a casa y prometer a su mujer que se centrará sólo en su familia. Dado que tampoco incluyen la típica cortinilla con datos reales de Bass, indicando por ejemplo la fecha de su muerte, me genera la duda si no habrán decidido en el último momento dejar cosas abiertas de cara a una posible segunda temporada. Y por eso han optado por quitar la parte del KKK, para dejar cosas interesantes para el futuro. En principio NO es lo que habían anunciado, pero han dejado todo tan abierto que me ha dejado con una sensación rara. Rara y no satisfactoria.

Comparto el trailer de esta serie:

Agentes de la Ley: Bass Reeves es un buen western que quizá ha resultado demasiado correcto en todo. Not bad, pero tampoco especialmente notable. En todo caso, reconozco que ha saciado mi sed por este tipo de historias. Así que, misión cumplida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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