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Reflexiones de Domingo 14/2025: Leyendo Micronautas y últimos podcasts en lo que he participado

¡Feliz Domingo! El verano ya está en su apogeo, y a no ser que tengas la playa, la piscina o el aire acondicionado a mano, la cosa puede ponerse dura. Hoy quiero recomendarte que escuches los últimos podcasts en los que he participado, y además compartiré mis sensaciones, buenas y malas, mientras leía el Omnibús de Micronautas: La etapa original Marvel de Bill Mantlo, Michael Golden, Pat Broderick y otros artistas.

MICRONAUTAS: LA ETAPA MARVEL ORIGINAL VOL. 1

Con The Micronauts 1-29 y Annual 1 y 2 y material de The Micronauts Special Edition 1-5, comics publicados entre 1979 y 1981.

Desde el Microverso, llega el Omnibus que nunca creíste que llegara a existir. En 1979, Bill Mantlo y Michael Golden lanzaron una serie diferente a todas las demás, integrada en el Universo Marvel al tiempo que tenía lugar en un mundo lejano habitado por los más increíbles héroes y los más oscuros villanos: el Microverso. Los Micronautas recorren su hogar mientras luchan por liberarlo del tiránico Barón Karza. Sus hazañas también los conducirán a la Tierra, donde se encontrarán en el camino de Los 4 Fantásticos, SHIELD, el Capitán Universo y el Hombre-Cosa. ¡Esta edición ofrece una impresionante restauración, con las páginas de correo de lectores, publicidades de la época, arte original y mucho más! Por Bill Mantlo, Michael Golden, Howard Chaykin, Pat Broderick y Steve Ditko.

El Extra de Superhéroes de Patrulla-X y Micronautas es uno de los comics que más veces he leído en toda mi vida, hasta el punto de tener el comic hecho polvo, con páginas desmontándose y las portadas desgatadas por el manoseo constante. La miniserie de Chris Claremont y Bill Mantlo de 1984 presentó a unos personajes llenos de carisma que me eran desconocidos y cuyo mundo parecía apasionante. Sin embargo, Forum no llegó nunca a publicar los comics de estos personajes, imagino que por algún problema de derechos o algo similar.

Bill Mantlo es uno de los guionistas clásicos de Marvel con una larga hoja de servicios. Para mi es sinónimo de Hulk, al que le guionizó varios años antes de la llegada de Peter David. También le recuerdo por ser el creador de Capa y Puñal, unos personajes míticos de los años 80 y primeros 90 gracias también a un Rick Leonardi en estado de gracia. Tenía a Mantlo como uno de esos guionistas cumplidores que siempre hacían un buen trabajo pero que nunca le tuve como uno de mis favoritos.

A pesar de su poco trabajo publicado, Michael Golden es un dibujante de gran importancia e influencia dentro del mundo de los comics en los años 80. Su Annual 10 de Los Vengadores con Carol Danvers, Pícara e Inmortus es un comic mítico de Marvel, además de dibujar unos comics clasiquísimos de Doctor Extraño. Aparte de los Micronautas (cuyo trabajo no he leído hasta ahora), Golden brilló de forma increíble en la serie The ‘Nam de 1986 junto al escritor y veterano de guerra Doug Murray. El realismo de este comic, con armas, vehículos exactos a la realidad, el dinamismo de su narrativa y la expresividad de sus personajes se me quedaron clavados. Debido a su lentitud, Golden se centró en dibujar portadas, como por ejemplo en otro comic creado bajo licencia, G.I. Joe. Su trabajo fue super influyente en los años 80 para muchos artistas, empezando por el genial Arthur Adams, que es otro de mis dibujantes favoritos de siempre. Por todo esto, tengo que reconocer que disfrutar del trabajo de Golden en esta serie, donde dibujó los 12 primeros números, fue clave en que me animara a comprar este tomaco.

Desde el punto de vista de disfrutar del trabajo de Golden, la verdad es que el comic es super decepcionante. Sabía que Micronautas era uno de los primeros trabajos de Golden, pero me he llevado un chasco grande con unos primeros números repletas de figuras dibujadas como siluetas y con unas páginas a años luz de su trabajo posterior en el Annual 10 de Vengadores o en The ´Nam. Realmente parecen artistas distintos, aún sabiendo que este Golden es un artista novato. A Michel Golden le acompaña Josef Rubinstein en el entintado de los 7 primeros números. Tengo que decir que la mejora de Golden es tremendo mes a mes, llegando al número 5-6 ofreciendo un dibujo mucho mejor del inicial. Lo malo es que tras un número 8 entintado por Bob McLeod, otro clásico de Marvel, los 4 números restantes de Golden en la colección están entintados por Al Milgrom, que resulta totalmente inadecuado, tapando y emborronando en muchos momentos los lápices de Golden. Como digo, mi sensación sobre el dibujo tras leer estos 12 números es super decepcionante. Golden se mantuvo como portadista entre los números 13 a 24, y en algunas de esas SI vimos la potencia visual y la frescura que convirtió a Golden en un favorito para los fans, pero me sabe mal no haber sentido lo mismo en sus páginas interiores, ya sea por su bisoñez o por el entintado inadecuado de Milgrom.

Sin embargo, la gran sorpresa positiva de este comic es el guion de Bill Mantlo, un escritor con oficio que para mi era uno más del gran equipo el Bullpen marvelita. Desde luego, no el mejor. Ni alguien que me haya flipado nunca. Y sin embargo, sus guiones de Micronautas me han gustado mucho. Pero mucho, mucho. En la intrucción Mantlo comenta como la inspiración para este comic le vino a partir de recibir su hijo de regalo los juguetes que inspiran este comic. Tras ver los juguetes en acción, Mantlo creó una extensa historia que llevó a Jim Shooter en un momento en el que los comics de Star Wars habían salvado a Marvel de la quiebra. A Shooter le gustó la idea y vio un filón en el concepto, conocedor como es del éxito que otros conceptos franquiciados como Conan El Bárbaro estaba teniendo entre el público. Shooter es historia viva de Marvel y algo que no se puede negar de él es que tenía un olfato comercial insuperable.

Mantlo nos presenta al Comandante Arcturus Rann, un viajero estelar que lleva 1000 años viajando por el microcosmo en animación suspendida junto a su robot Biotrón. Cuando vuelve a su hogar, descubre que sus padres los reyes Dallan y Sepsis Rann murieron a manos de su antiguo maestro, el malvado Barón Karza, que ha tomado el control. Los juguetes tenían la cualidad de poder intercambiar partes de los muñecos. Mantlo incorpora esta cualidad con un argumento muy macabro pensando que estamos ante un comic para un público infantil. Karza tomó el control prometiendo al pueblo la vida eterna, algo que al final sólo podían permitirse las clases altas del reino. Los pobres y los rebeldes son encarcelados y sus cuerpos son aprovechados para asegurar la inmortalidad de los ricos y poderosos, además de darle material al Barón Karza para sus experimentos genéticos.

Los Micronautas están formados por Arcturus Rann, Biotrón, La princesa Mari (Marioneta), una princesa que huye de Karza tras ser hecho prisionero su hermano, el príncipe Argon. El robot Micotrón, el príncipe guerrero Acroyear, heredero al trono de Spartak y Bicho completarán el grupo, al que más adelante se unirán Cilicia, la amada de Acroyear, y Jasmine, la novia de Bicho a la que encuentra al volver a su planeta Kaliklak. Junto al Barón Karza y sus Soldados Perro combatirá a los Micronautas el príncipe Shaitan de Spartak, que robó a su hermano Acroyear su trono.

Supongo que debido a que Marvel no las tenía todas consigo (Micronautas hubiera podido no venderse bien, a lo que sumar que no estaba claro que la casa juguetera renovara la licencia pasado un año), Bill Mantlo escribió una historia cerrada con principio y final para los 12 primeros números. Sin embargo, el éxito de ventas fue arrollador. De hecho, los juguetes dejaron de venderse años después y Marvel aún publicaba esta colección.

Aunque las partes más interesantes del comic sucedían en el universo en miniatura de los Micronautas, el comic pasó la mayor parte del tiempo en la Tierra 616 del Universo Marvel tradicional. Los micronautas vivían aventuras como seres diminutos en un mundo gigante en el que todo era una amenaza. De esta parte, en los 29 números y dos anuales contenidos en este volumen veremos aparecer al Hombre Cosa, el Capitán Universo, los 4 Fantásticos, Psico-Man, el Hombre Hormiga, el Hombre Molécula, Mentallo, el Arreglador, Nick Furia y SHIELD, Hydra, Doc Sampson y Pesadilla. Un auténtico Quién-es-quien marvelita.

En el segundo año de la colección, tras unos números en los que Mantlo busca encontrar la historia adecuada, mientras los Micronautas están varados en la Tierra con su nave el HMS Endeavor dañada, Mantlo plantea algo super interesante. A partir del número 21 empieza una historia de complemento titulada Tales of the Microverse donde conoceremos la resurrección de Shaitan y Karza, que iniciarán unos nuevos planes de dominación de la Tierra y del Microverso. Estas historias cortas nos llevarán al climax de este segundo arco, que culminará en el número 29 USA. Mantlo plantea estos comics con una narrativa clásica de Marvel, planteando pequeñas historias de uno o dos números que van construyendo la tensión que culminará con la invasión de Karza a la Tierra. Este tipo de narrativa está bastante en desuso en la actualidad, y da gusto leer estas páginas.

Tras dejar Golden el dibujo de la serie, entre los números 13 a 19 tuvimos a Howard Chaykin dibujando con Al Milgrom en el entintado, en el que Milgrom volvía a tapar los lápices del dibujante. Dado que Milgrom no es un dibujante que me guste, reconociéndole que era un narrador estupendo, no será una sorpresa si digo que son unos comics «sin más». En los dos annuales incluidos en este volumen tenemos dibujos de Steve Ditko y Rick Buckler. Leer un comic de Ditko me da siempre una sensación anacrónica, dado que el feeling de Dirko parece anclado en la Silver Age mientras que la industria de 1979 había evolucionado hacia el realismo de Neal Adams o la espectacularidad de George Pérez y John Byrne. Con todo, estos comics de Ditko me gustaron y les he encontrado cierto encanto.

La segunda gran sorpresa positiva de estos Micronautas viene con el dibujo de Pat Broderick, que dibuja del número 19 al 29. Broderick es otro de los artistas con oficio de los años ochenta cuyo estilo de dibujo nunca me dijo nada. Empezando en su comic de Capitán Atom para DC de 1988 en el que tras las Crisis en Tierras Infinitas, DC incorporaba al clásico personaje de la Charlton a su universo Superheroico. Había algo en el estilo de Broderick con lo que nunca conecté. Ni en Captain Atom, ni es Swamp Thing ni es su corta etapa en Green Lantern. En Marvel dibujó Alpha Flight y Doom 2099, y mi opinión sobre él no mejoró sustancialmente. Sin embargo, no se si es por el bajón de os comics de Al Milgrom, pero tengo que decir que los comics debujados por Broderick me han gustado mucho. Me ha gustado su narrativa, la expresividad de los personaje, su diseño de página… Todo en realidad. Me parece curiosísimo comprar este comic por el dibujo de un artista y que sea justo el siguiente el que consiga engancharme. Y dejarme con sensación satisfactoria de un dinero bien invertido.

Dentro de unos comics muy chulos, igual el mayor problema que le veo es que Mantlo mantuvo a los Micronautas demasiado tiempo, prácticamente todo el tiempo en realidad, en la Tierra 616, cuando lo más interesante del comic sin duda estaba en el Microverso. Entiendo la necesidad de anclar a los Micronautas en el universo Marvel como forma para enganchar a nuevos lectores, pero con todo el potencial de ciencia ficción y fantasía que tenía la colección, en estos dos años las historias no siendo malas parece que están limitando la creatividad y las posibilidades que ofrecía el Microverso.

Dado el alto precio de estos omnibuses, me queda la duda sobre si comprar el segundo volumen, dado que Broderick abandona la serie en el número 34, tras lo que siguió una serie de artistas menos interesantes hasta que la serie cerró en su número 59. Sin embargo, me quedo muy satisfecho de esta compra.

NUEVOS PODCASTS MAYO-JUNIO

Desde mi último recuento de Mayo he participado en varios podcasts de comics y televisión. Gracias a participar en estos podcast tengo la excusa perfecta para (re)leer comics que de otra manera no hubiera leído en ese momento, abducido como estoy siempre por las novedades. Así que sólo por eso me encanta la posibilidad de colaborar en estos programas con amigos que nos une el amor por los comics.

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y es un placer poder analizar comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos.

En Mayo-Junio, participé en los siguientes programas:

6×05 ANÁLISIS DE THUNDERBOLTS, EL MÍTICO COMIC DE BUSIEK, NICIEZA Y BAGLEY, Y SUS CONTINUACIONES

6X06 PUNISHER DE GARTH ENNIS

Agradezco muchísimo a Eladio que cuente conmigo para su programa, que me está dando un disfrute tras otro. En el primer programa he releído los comics de Thunderbolts que fácil hacía más de 10/15 años que no leía, y que sobre todo los primeros 50 números son historia viva de Marvel Comics.

El podcast centrado en Punisher de Garth Ennis es un sueño hecho realidad. Frank Castle es uno de mis personajes favoritos del mundo del comic, y la etapa Max del personaje de Garth Ennis es sin duda mis comics favoritos de Frank Castle. El comic Max es el que más veces he releído en este siglo XXI. Y además, la relectura de la etapa de Punisher en Marvel Knights junto a Steve Dillon me ha reconciliado con estos comics, que globalmente me han parecido mucho mejores de lo que los recordaba.

TOMANDO UN CHIRIFLÚS

El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. Charlar de comics con Marcos, Oscar y tantos otros amigos es otro placer nada culpable que disfruto un montón.

8X15 SHADE EL HOMBRE CAMBIANTE

Gracias a Marcos leí por primera vez los míticos comics de Shade de Steve Ditko de 1977-78, por lo que no puedo estarle más agradecido. A continuación, fue una locura (nunca mejor dicho) leerme de un tirón los 70 números de la colección de Peter Milligan en la que Chris Bachalo creció como artista hasta convertiste en un dibujante super estrella. Una etapa brillante en sus 50 primeros números. Si no conoces al personaje, te explicamos por qué deberías leer este comic.

EL COLMO

Con mis amigos de El Colmo hablamos de cualquier cosa que nos apetezca, (incluso los libros de Brandon Sanderson), pero en los últimos tiempos nos hemos centrado en cine y series de televisión.

6X07 THE LAST OF US TEMPORADA 2

Un análisis muy interesante de la serie de HBO, marcado por el hecho de ser el único de los contertulios que NO había jugado al videojuego y, por tanto, al único al que todas las sorpresas de esta temporada me volaron la cabeza.

En función de tu ámbito de interés te interesarán unos temas más que otros. Pero te recomiendo que los escuches todos, creo que se transmite lo mucho que todos los participantes disfrutamos grabando estos podcasts. Espero te gusten.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 10/2025: Trailer de Superman y taquilla de Thunderbolts: The New Avengers

¡Feliz Domingo! Hoy comento mis impresiones del trailer de Superman estrenado esta semana, a la vez que analizo los datos de taquilla de las últimas películas de Marvel Studios.

TRAILER OFICIAL DE SUPERMAN

Faltan menos de 2 meses para el estreno de Superman de James Gunn, ya tocaba que Warner lanzara el trailer oficial de la película. Y tengo que decir que lo mejor de todo es que este trailer muestra que tiene el corazón en el sitio correcto. Que se plantee el dilema moral de su Superman tiene derecho a hacer lo que quiera sin control me parece una preocupación muy relevante en los tiempos que vivimos.

David Corenswet como Clark Kent / Superman me parece que está estupendo en lo poco que le hemos visto. El cambio físico entre Clark y Superman es palpable, como su registro de voz. Desde que vi La maravillosa Sra. Maisel estoy enamorado de Rachel Brosnahan, y verla como Lois Lane es un sueño hecho realidad. Junto a ellos, creo que Nicholas Hoult va a ser un Lex Luthor super convincente. La conexión con todo el universo DC es un añadido interesante de la película. Y estoy casi seguro que además de Luthor hay un villano en la sombra que aún no conocemos ¿Brainiac, por ejemplo? El trailer transmite la familiaridad de lo conocido, como si lo que vemos es como siempre debió ser, lo cual es una buena noticia para los fans que no queremos experimentos que desnaturalicen a Superman, como hizo Zack!

Sin embargo, dentro de las ganas que tengo que Superman sea el peliculón de 2025 en lo referido al género superheroico (o del cine general), tengo que decir que en mi interior no dejo de ver un posible problema. No para los fans de los comics entre los que me encuentro, sino para el espectador ocasional que es clave para que una película de gran presupuesto como esta tenga éxito. Y aunque el feeling es el correcto y todo luce como toca, esta sensación de familiaridad puede ser algo negativo. Porque al final tenemos otra película de Superman con Lex Luthor de villano. Un Luthor que ha sido el villano en Superman (1978), Superman II (1980), Superman IV (1984), Superman Returns (2006) y Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). Luthor también salió a modo de cameo en la versión de Zack Snyder de Justice League (2017). Y no se, aunque Luthor es casi consustancial a las aventuras de Superman, entiendo que en cierto sentido verle otra vez puede ser visto como más de lo mismo. Y si esa percepción se extiende, puede provocar que muchas familias decidan saltarse la película en su paso por los cines.

Espero que no sea el caso, dado que si quiero que el universo compartido de DC Comics de James Gunn y Peter Safran funcione y se alargue durante muchos años, la primera película de esta nueva etapa debe tener éxito o se corre el riesgo que los tontos de Warner se asusten y lo paren todo otra vez. Espero que no pase, pero que no deje de ver el vaso medio vacío me parece raro. O a lo mejor es que estoy tan escamado con Marvel Studios que el escepticismo se ha trasladado a todo el género.

Aquí tienes el trailer, en versión original y en castellano:

¿HA AYUDADO EL GIMMICK DE «THE NEW AVENGERS» A LA TAQUILLA DE THUNDERBOLTS*?

Una de las grandes sorpresas de la película Thunderbolts* era su final en la que la villana Valentina Allegra de Fontaine presenta al grupo como LOS NUEVOS VENGADORES. La apelación a «los Vengadores» se ocultó hasta el lunes siguiente al estreno de la película, con la idea que spoilear esta sorpresa ayudaría a que algún público indeciso se animara a ver la película.

Cuando escribo estas líneas Thunderbolts: The New Avengers lleva recaudados en 14 días 139 millones en USA (recaudando 74 millones en su fin de semana de estreno) y 143 millones en el resto del mundo, para un total de 282 millones. Thunderbolts* ha tenido un presupuesto estimado en 180 millones, por lo que necesitaría 450 millones en todo el mundo para cubrir costes.

Aún no se sabe cual será la recaudación de la película en su tercer fin de semana en cartelera. Esta cifra dejará claro si el gimmick de anunciar The New Avengers ha surtido efecto y la taquilla mejora. Pero la sensación que tengo ahora mismo es que la película no va a conseguir cubrir costes. Cuando una película funciona bien en taquilla, la recaudación mundial suele ser (+/-) un tercio en USA y dos tercios en el resto del mundo. Thunderbolts ahora mismo está +/- en un 50%, lo que significa que la película no está funcionando en el resto del mundo. Da igual el gimmick de The New Avengers.

Además, en los análisis estadísticos de las películas de Hollywood, la recaudación de las 2 primeras semanas supone (+/-) dos tercios de su taquilla total. Si el boca a boca es bueno, igual la taquilla crecerá en USA lo bastante para cubrir costes, pero si no lo hace es inevitable que no se vayan a cubrir costes. Si esto se confirma, Thunderbolts* estará pagando en parte los platos rotos del fracaso de la película previa de Marvel Studios. Porque cuando una película no gusta, el público no se queda con ganas de ver el siguiente estreno.

Y a todo esto…

CAPITÁN AMÉRICA BRAVE NEW WORLD HA FRACASADO EN SU PASO POR LOS CINES DE TODO EL MUNDO

Que no te engañen. Capitán América Brave New World ha fracasado en la taquilla de todo el mundo. Con un presupuesto publicado de 180 millones (una cifra super irreal pensando que casi se han rodado dos películas diferentes con sus extensos reshoots), la película debía recaudar 450 millones en todo el mundo PARA CUBRIR COSTES. No para tener beneficios, simplemente para no perder dinero. Hay fuentes que sugieren que el punto de equilibro está en los 425 millones.

La taquilla de Capitán América Brave New World ha sido de 415 millones. 200 millones en USA y 215 millones en el resto del mundo.

415 es menos de 425. El saldo es negativo. Y a todo esto, he encontrado numerosos artículos en los que se aludía que alguien estimaba que la cifra de equilibrio son 425 millones y no 450, pero el artículo en si sobre quien ha calculado esto y como ha llegado a esta cifra no lo encuentro. Lo más parecido es este artículo de Forbes, pero no acaba de estar claro cómo se ha llegado a esta cifra cuando normalmente se utiliza el multiplicador x2.5 sobre su presupuesto. Aparte de que esto significa dar por buena la cifra del presupuesto de 180 millones cuando algunas fuentes afirman que el presupuesto real tras sus múltiples reshoots y reescrituras podría alcanzar y hasta superar los 300 millones.

Y por supuesto todos sabemos que la exhibición en salas comerciales no es la única fuente de ingresos de una película. Luego tenemos la venta de blu-rays y copias digitales, la venta de merchandising y el canon millonario que Disney abona a Marvel Studios por tener la película disponible en Disney+. Entra dentro de lo posible que la película a largo plazo acabe dando beneficios a Marvel / Disney. (Bueno, si el presupuesto real fue de 300 millones no hay forma en que la película de beneficios).

Que un blockbuster palomitero de gran presupuesto no se pague con las entradas de los cine de si es en si mismo un fracaso. Tan claro y evidente como eso. Es lo mínimo exigible para un gran estreno de un estudio cuyo negocio es ganar dinero con sus películas. Quizá no sea un fracaso histórico, porque Marvel Studios ha tenido recientemente otros fracasos de taquilla, como The Marvels o Quantumanía, además de Eternals. Pero Brave New World ha vendido en Estados Unidos menos entradas que las que vendió en 2011 Capitán América: El primer vengador. Si esto no es un fracaso, que baje Odín y lo vea.

La realidad aritmética no tiene bandos. Una película puede ser un fracaso de taquilla aunque me guste a mi. Y al revés, Joker es un insulto a la inteligencia que detesto profundamente, pero fue un éxito arrollador en la taquilla. Sin embargo, no dejo de ver a muchas cuentas de Twitter intentando ocultar la realidad con argumentos tan peregrinos como que dadas las circunstancias recaudar 415 millones (60 millones menos que Quantumania) en realidad no está tan mal. O que ya ganarán dinero cuando Disney les pague el canon por emitirla en Disney+.

La realidad es la que es, Capitán América Brave New World es un fracaso tremendo.

MINECRAFT ES EL GRAND ÉXITO DE TAQUILLA DE LO QUE LLEVAMOS DE 2025

Me lo pasé genial viendo Una película de Minecraft con mi hijo. Y la película ha funcionado de maravilla en todo el mundo, habiendo superado ya los 900 millones de recaudación. De momento, hablando en términos de películas occidentales, Minecraft es la película más vista del año.

Otra película que está funcionando super bien sobre todo en Estados Unidos es Los pecadores (Sinners) de Ryan Coogler. La película lleva recaudados 223 millones en USA y tan sólo 69 en el resto del mundo, para una recaudación total de 292 millones. Contando con un presupuesto de 90 millones, la película ya está dando beneficios. Lo que sorprende es que un increíble boca a boca en USA, habiendo conseguido apelar a la comunidad afroamericana, ha conseguido que la película se mantenga muchas semanas con estupendas cifras de taquilla.

Normalmente, la taquilla total de una película «normal» es más o menos multiplicar por 3 la recaudación de su fin de semana de estreno. Pecadores recaudó 48 millones en su estreno, y va camino de multiplicar por cinco esta cifra. Un éxito increíble, sobre todo pensando que es una película R para adultos, lo que reduce el público familiar que va a querer ver esta película.

Por terminar el tema de la taquilla, aunque la conversación friki gira en torno al fracaso o no de Capitán América Brave New World, la película que es uno de los grandes fracasos del año en la nueva versión de Blancanieves protagonizada por Rachel Zegler. La película ha recaudado apenas 204 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su presupuesto se estima que ha rondado los 250 millones. El desastre en este caso sí es histórico.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Thunderbolts* de Jake Schreier

Ya tenemos la siguiente película de Marvel Studios, Thunderbolts*, dirigida por Jake Schreier. Y me alegra que por fin tengamos una historia redonda que sabe qué quiere contar y cómo sacar el máximo partido a sus protagonistas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA SIN SPOILERS.

Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado.

Jacob Stacey Schreier (Berleley, California) es un director estadounidense. Fue miembro fundador de Waverly Films, un colectivo cinematográfico con sede en Brooklyn, y se unió a Park Pictures en 2006, estrenando su primer largometraje Robot & Frank en 2012, que pudo verse en Sitges. En 2015 estrenó Ciudades de papel, adaptación de la novela homónima de John Green de 2008. Antes del estreno de Thunderbolts*, Disney le hizo dirigir uno de los capítulos de la estupenda Star Wars Tripulación perdida.

Schreier dirige esta película con un guión de Eric Pearson (escritor en plantilla de Marvel Studios que ha trabajado en varias películas del estudio como Thor Ragnarok y Black Widow y que también estará en la película de Los 4 Fantásticos) y Joanna Calo (co-showrunner de The Bear junto a su creador Christopher Storer), a partir de una idea de Pearson. La película tiene una duración de 126 minutos y un presupuesto orientativo de 180 millones de dólares. Además, ha contado con fotografía de Andrew Droz Palermo, montaje de Angela Catanzaro y Harry Yoon y música de Son Lux

En el reparto encontramos a un montón de caras conocidas dentro del MCU. Florence Pugh interpreta a Yelena Belova, la nueva Viuda Negra a la que conocimos en la película de 2021 y que apareció en la serie de Ojo de Halcón. Sebastian Stan vuelva a interpretar a Bucky Barnes, Wyatt Russell es John Walker / U.S. Agent, al que conocimos en la serie Falcon and the Winter Soldier. En la película de Viuda Negra conocimos a David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo y a Olga Kurylenko como Antonia Dreykov / Taskmaster. Mientras, Ant-Man y la Avispa presentó a Hannah John-Kamen como Ava Starr / Fantasma. Por último Julia Louis-Dreyfus es Valentina Allegra de Fontaine actualmente la directora de la CIA. Por último, la nueva incorporación al MCU es Lewis Pullman como Bob, un individuo con superpoderes que sufre de amnesia.

Empezando a valorar Thuderbolts* SIN SPOILERS, tengo que decir que estoy muy contento porque Marvel Studios por fin haya estrenado una película casi redonda que resulta satisfactoria. Tras los fracasos creativos de Capitán América Brave New World y The Marvels, poder disfrutar de una BUENA película del MCU era una necesidad. Y Jake Schreier cumple gracias a un guion muy sólido.

Thunderbolts* sabe qué historia quiere contar y cómo sacar el máximo partido a los protagonistas. Porque esta NO es una película de coreografías y explosiones, aunque hay varias y muy buenas. Estamos ante una historia de antihéroes que son personas rotas que tendrán que aprender a confiar en otras personas rotas como ellos, creyendo que es posible cambiar y hacer el bien quien sabe si una primera vez.

Me gusta mucho que Marvel Studios reconozca que Florence Pugh es la mejor actriz del grupo y plantee para ella el principal peso dramático de la película. Yelena lleva la película, la historia empieza con ella y es nuestros ojos a través de gran parte del metraje. Y tenemos a una gran Florence Pugh interpretando a una mujer rota tras la muerte de su hermana que se da cuenta que su vida como asesina a sueldo no tiene sentido y siente un vacío tremendo en su interior. La idea del vacío existencial y cómo luchar contra ello es la clave de la película. De hecho, podría decirse que el verdadero villano de la película es la depresión, la soledad y la enfermedad mental, y no Valentina Allegra de Fontaine. Algo que, por supuesto, es una interesante novedad en una película del MCU.

En este sentido, el sorpresón de Thrunderbolts* es Lewis Pullman como Bob. Pullman me ha parecido un actor excelente que transmite la confusión de otro personaje perdido con un pasado trumático. Bob, al igual que Florence, consiguió que las emociones corrieran a flor de piel durante el metraje. Y hace otra cosa que es tremenda, que es transmitir todo el poder y la oscuridad que saldrán al mundo real a partir del giro de la película. Un giro que de momento no comentaré, dejándolo a la segunda parte en la que entre a analizar la trama con spoilers. La forma en que la película nos muestra la enfermedad mental de Bob es uno de los éxitos absolutos de la película.

Otra de las cosas que me gusta mucho de Thunderbolts* es su capacidad de síntesis y de contar una historia completa en apenas dos horas. Dentro de lo cerrada que puede ser una historia en el MCU, claro. Digo esto porque en una película coral como ésta los guionistas podrían haber caído en el error de querer seguir a cada miembro del grupo antes de su reunión, cosa que hubiera hecho que la introducción se hiciera eterna. Entender esta clave es básica para conseguir un metraje ajustado a las dos horas en el que no sientes que te falta nada vital para entender la historia. Y de ahí el acierto de seguir a Yelena y cómo su última misión de limpieza para Valentina hará que se encuentre con otros 3 operativos en la misma ubicación, lo que pondrá en marcha la historia.

Una de las claves del disfrute de la película es haberla visto en versión original. Y es un placer escuchar a Florence Pugh y a David Harbour con acento ruso. Yelena es el corazón dramático de la película, a lo que hay que sumar una excelente química con Harbour. de hecho, Harbour está perfecto jugando al humor del personaje patético que realmente ama a su hija adoptiva y haría lo que fuera por protegerla. El Guardián Rojo tiene varios momentos de humor involuntario que funcionan, y también la emoción en el momento justo de la película, en que los héroes tienen que levantarse a pesar que el enemigo delante suyo sea imposible de derrotar. El trío formado por Pugh, Harbour y Pullman son los que mantienen la emoción y el interés de la película.

Sebastian Stan está bien como Bucky Barnes. Su papel es importante en la parte en la que el resto del grupo ve que es posible hacer lo correcto y convertirse en héroes a pesar de su pasado, porque Bucky (Soldado de Invierno) ya ha recorrido ese camino. Stan se nota que está muy a gusto con su personaje y sabe ser un escudero de las principales espadas (emocionalmente hablando) de la película. Dentro de los roles secundarios, a pesar de estar en el poster de la película, tenemos a Wyatt Russell como John Walker / U.S. Agent, que ya se enfrentó a Bucky en la serie de televisión, y que en la película juega al humor a costa del agente super capaz que irrita a todo el mundo. Pero que también tiene sus propios pecados en su pasado y un dolor a pesar de la fachada que intenta ofrecer.

Hannah John-Kamen como Ava Starr / Fantasma y Olga Kurylenko como Antonia Dreykov / Taskmaster son las partes secundarias del conjunto, sobre todo una más que la otra. De hecho, dentro de los traumas de los personajes que iremos viendo a lo largo del metraje, no vemos los de estos dos personajes, dejando claro, por si no quedara claro desde el principio, su naturaleza secundaria. Hablando de estas dos asesinas black-ops, la escena de acción a cuatro bandas con Yelena, Walker, Ghost y Taskmaster en la que cada personaje utiliza sus habilidades especiales, me parece una de las más originales que he visto en mucho tiempo.

Esto me lleva a la parte visual. Thunderbolts* tiene pocas escenas de acción, pero están todas muy guay. En especial Ghost y su habilidad de convertirse en intangible me parece una pasada dentro de un grupo que como ellos mismo dicen, sólo «disparan y pegan puñetazos». Me gustan mucho los trajes de los personajes, empezando por Taskmaster y también el de Ghost. Y por supuesto, del personaje al que vemos una vez conocemos el giro de la película. La película luce estupenda sabiendo la escala de lo que nos están contando.

La parte negativa de Thunderbolt* es todo lo relacionado con la villana Valentina Allegra de Fontaine interpretada por Julia Louis-Dreyfus. Marvel Studios sigue con su racha de villanos decepcionantes. Y comentaba al principio que en realidad el villano es la depresión y la enfermedad mental, pero dentro de ser así es algo provocado también por una Valentina super floja que es una villana de una sola voz, la de megalomaniaca que hará lo que sea para conseguir sus planes y no tener que responder de sus crímenes. Se que en USA Julia Louis-Dreyfus es una actriz super valorada, pero en el MCU no ha demostrado nada. Si eso, tiene el triste record de convertir a este personaje en lamentable.

Tampoco no me han gustado los 30 últimos segundos de película (antes de las dos escenas post-créditos). Creo que emborronan la que era una película brillante hasta ese momento, provocando una situación absurda que no hay por donde cogerla. Incluso aceptando las posibilidades que esto abre en el MCU de cara a las siguientes películas. Pero tengo que reconocer que a pesar de este mal final, he disfrutado mucho de la película, y recomiendo pasar por caja para ver la película en pantalla grande.

A partir de aquí voy a analizar los aspectos claves de la trama CON SPOILERS, sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Aparte de la lucha contra el trauma y la depresión que es el tema central de Thunderbolts*, la trama gira en torno a que el Congreso de los Estados Unidos quiere despedir a Valentina de su puesto como directora de la CIA por sus actividades ilegales, entre otras el intento de crear su propio superhéroe. Valentina intenta borrar cualquier prueba incriminatoria, lo que implica deshacerse de 4 operativos que han realizado misiones encubiertas para ella. Esto nos lleva a la brillante escena de acción a cuatro bandas entre Yelena, Walker, Ghost y Taskmaster que comentaba antes, que creo que está super chula. En medio de este combate, una caja es dañada y de ella aparece un amnésico Bob, que será clave a partir de ahora. Cuando Valentina descubra la identidad de Bob, la única persona que ha sobrevivido a los experimentos, querrá utilizarle para tener su propio superhéroe que la ayude a llevar a cabo sus planes de dominación. Algo que los antihéroes más inesperados intentarán evitar.

Una de las cosas que más me gustan de la película es que estamos ante una historia coral en la que no todos tienen el mismo peso, con varios secundarios claros desde el minuto uno. Y dentro de estos roles secundarios, estaba claro que uno de los personajes iba a morir en algún momento, para dejar claro que las apuestas eran altas y cualquiera podía morir. Sin saberlo, tenía la sensación que iban a utilizar una estrategia tipo Escuadrón Suicida entraba en todas las apuestas. Y claro, viendo la promoción y todo lo relacionado con la película, estaba claro que Taskmaster tenía todas las de perder. De hecho, los breves segundos en los que vemos la cara de Olga Kurylenko como Taskmaster no parecen que se rodaran con el resto del grupo, probablemente confiando toda la coreografía de acción a una doble que lleve su armadura, insertando su cara digitalmente en post-producción. Dentro que claramente Taskmaster iba a morir, tengo que decir que su muerte sorpresiva en medio de la brillante coreografía de acción resultó decepcionante. Decepcionante por lo anticlimática y por la falta de peso dramático. Es un pero pequeñito a una escena que por lo demás está muy bien.

Cuando ya nos quedamos con Yelena, Walker, Ghost y Bob, la película muestra sus señas de identidad, con una química tremenda entre estos personajes tan diferentes y parecidos a la vez. La frase con la que despachan a la fallecida Taskmaster «vivió matando y murió de esa manera» sería aplicable a todos ellos. Y que la asesina fuera Ghost, la secundaria absoluta del grupo, permite evitar que Walker y Yelena lo hagan. Sobre todo pensando que ambos buscan empezar un camino de redención. La posterior llegada de Red Guardian ofrece momentos de humor super divertidos. Y luego Bucky es la brújula moral que les marca el camino al que aspirar. Son un montón de piezas que encajan muy bien entre si, formando un tapiz brillante.

La sorpresa de Bob puede ser una de las peor guardadas de la historia del MCU. Bob es SENTRY / Void. Una persona sometida por Valentina a experimentos para convertirle en superhéroe bajo su control que sufre una enfermedad mental que provoca que su yo oscuro (Void) se haga con el control en situaciones dolorosas o de stress. Me encanta la interpretación de Pullman, y aún más cuando le vemos convertido en el brillante y super poderoso Sentry y el malvado Void. Por cierto, el traje de Sentry me parece una pasada, me encanta. Y sus poderes le convierten en alguien que puede mirar de tu a tu a Thor o Capitana Marvel. Su personaje es el MVP de la película, pensando que ya sabiamos que Florence Pugh lo iba a hacer genial, pero todo lo relativo a Sentry es novedoso y sobresaliente. La parte en la que los Thunderbolts* entran en la oscuridad de la mente de Bob para rescatarle a él y a Yelene me parece una de las mejores escenas recientes en una película de superhéroes. Desde luego, de las más inesperadas y satisfactorias. Otro de las cosas positivas de Thunderbolts* es que no caigan en la solución fácil de «quemar» personajes que tantas veces hemos visto en el MCU. Que Bob / Sentry / Void siga vivo y en el grupo plantea posibilidades muy potentes pensando que Sentry pueda enfrentarse a Thor, por poner una posibilidad automática que me viene a la cabeza.

No me ha gustado nada la villana Valentina. Es una megalomaniaca sin matices que resulta penosa. Como decía antes, me parece lo peor de la película de largo. Y en ese sentido, el final de la película es un fail como una casa. La idea que después de que Valentina intentara matarles a todos, que ha maniobrado para salir indemne ante la investigación del Congreso y lo consiga porque decide convertir a los Thunderbolts* en SU grupo ante los medios de comunicación, y Yelena y el resto acepten me resulta penoso, absurdo y ridículo. Al final, Valentina NO paga por sus crímenes. Patético.

La película plantea que Yelena, Walker y Ghost desean dejar atrás su pasado asesino oscuro y volver a la senda del bien. Red Guardian incluso verbaliza que quiere volver a ser adorado por el público como en Rusia. Si no piensas mucho en ello, eso podría explicar que Yelena y el resto acepten la mentira a Valentina que les convierta en héroes para la opinión pública. Aparte que en el fondo ha quedado claro que NO son héroes. Pero esto es una absurdez dado que Valentina intentó matarles en varias ocasiones. La frase de Yelena de «Ahora nos perteneces» es ridícula porque nada impide a Valentina volver a matarles en cuanto la interese, porque va a seguir controlando todos los recursos de la CIA.

Pero este giro final es aún más absurdo pensando que Bucky Barnes está allí, y todo su arco en la película es encerrar a Valentina por sus crímenes en la CIA. Puedo aceptar que Yelena en un momento egoísta pueda aceptar el gambito de Valentina, pero Bucky no lo haría jamás. Y puedo especular que Bucky pasa por el aro porque si tira de la manta Valentina iría a prisión, pero también Yelena, Walker y Ghost, que han sido asesinos a sueldo de Valentina. Pero la idea que Bucky acepte que esta megalomaniaca peligrosa siga controlando la CIA es absurdo y ridículo. Como digo, no me ha gustado nada este final.

Parte de la gracia de la promoción de la película empezaba por el propio título de Thunderbolts* ¿A qué viene ese *?¿Qué significa? La sorpresa viene cuando Valentina afirma que el grupo son sus NUEVOS VENGADORES. No los Thunderbolts, que es un nombre en medio de una broma repetida en varias ocasiones a lo largo de la película. NEW AVENGERS. En la escena post-créditos tenemos el que puede ser el conflicto en las próximas películas del MCU. La negativa de San Wilson / Capitán América a unirse a este grupo formado por la villana que además es la directora de la CIA va a provocar la existencia de dos grupos enfrentados. Estos Nuevos Vengadores de Yelena y Bucky (Absurdo) y los Vengadores que forme Sam, con un montón de opciones abiertas empezando con Doctor Strange, Shang-Chi, Hulk, Capitana Marvel, Photon y quien sabe si incluso Thor. Desde luego, si han querido plantear hype para Vengadores: Doomsday, lo han conseguido.

Tener la posibilidad de tener dos grupos de Vengadores enfrentados entiendo que era una idea demasiado jugosa para desaprovechar, debieron pensar los productores de Marvel Studios empezando por Kevin Feige y los hermanos Russo. Sin embargo, esto rompe lo que creo que pudiera haber sido el final natural de la película, en la que Mel, la ayudante de Valentina, acaba traicionándola tirando de la manta en la rueda de prensa, dejando a los Thunderbolts como héroes. Mel ve lo malvada que es Valentina y descubre que no dudará en matar a cualquiera que signifique una amenaza para ella, lo que incluye por supuesto a ella. Esto es algo que la película muestra explícitamente. Que no se atrevieran a llevarlo a cabo y planteen este final es decepcionante. Incluso aceptando las posibilidades que se abren para el futuro del MCU, de alguna manera ha empañado una película que esta siendo brillante.

La primera escena post-créditos es una broma con Red Guardian a partir de ver que uno de sus sueños se ha cumplido. La segunda anticipa este conflicto con el grupo que vaya a formar Sam Wilson, y nos deja con una sorpresa final, la llegada a nuestra realidad de una nave que lleva un símbolo de un 4 en su fuselaje. Esta sorpresa no lo es tanto porque la música ya anticipa el tema de Los 4 Fantásticos de Michael Giacchino, por lo que la identidad de los tripulantes de esta nave está claro desde el comienzo. Sin embargo, queda la duda de si el final de su película, que se estrena en apenas dos meses y medio, conectará con esta escena o será algo diferente. Veremos qué depara el futuro.

Lo que sí está claro es que tras varias decepciones, Thundebolts* vuelve a mostrar un MCU que apetece ver qué nos ha preparado a continuación. Un futuro que tengo ganas de ver. Espero que la película sea un éxito de taquilla, sin duda lo merece.

Comparto el trailer de la película:

Thunderbolts* ha sido una sorpresa muy positiva en una película casi redonda. Así si.

PUNTUACIÓN: 7.5/10



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