Crítica de La mejor historia de Zinco jamás contada de Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas (Diábolo Ediciones)

Tenía ganas de leer la La mejor historia de Zinco jamás contada de Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas, la crónica de una editorial que marcó una época con su edición de los comics de DC en España.

PUNTUACIÓN: 8/10

Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos.

La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC. Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante.

Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.

Este volumen es un libro en tapa dura de 320 páginas editado de forma fantástica por Diábolo Ediciones, con un precio de 27.95 €uros. A la propia edición física de este libro hay que añadir que a través de la web de Diábolo puedes descargarte un apéndice en PDF de más de 200 páginas en el que se detallan todos los comics de DC que fueron publicados por Zinco en el periodo comprendido entre 1983 y 1997, con información de autores, número USA y portadas. Entiendo que puede ser super útil para los fans acérrimos de DC en España y entiendo que la realización de este dossier supuso un esfuerzo titánico de estos autores que hay que agradecerles un montón.

Gustavo Higuero (Zaragoza, 1975), redactor de Zona Negativa, Carlos Giménez (Barcelona, 1978), colaborador de la web comiquera Zona Zhero, podcasts como La Entretienda o Ánsia Viva y propietario durante 6 años de la librería Fénix Comics, y Enrique Doblas (Córdoba, 1977), redactor como Gustavo en Zona Negativa, son los autores de este libro que transmite su amor por esta editorial y sobre todo, por los comics de DC que publicaron durante 14 años.

Reconozco que cuando Carlos anunció este libro en redes sociales, supe que más pronto que tarde tendría que hacerme con él, porque yo también soy de la generación Zinco. Y de la generación Forum, porque mi afición comiquera nació gracias a ambas editoriales y con su forma ordenada y respetuosa (más o menos) con que empezaron a publicar los comics de superhéroes en España. Lo que nunca había pasado antes.

Por circunstancias de la vida tardé en ponerme con este libro aunque lo tengo en casa desde hace semanas. Pero cuando lo empecé lo devoré, leyéndolo en dos sentadas. Y tengo que reconocer que este libro me ha dejado sensaciones encontradas. Por un lado, lo mejor para mí es la narración de la propia historia editorial de Zinco, que desconocía completamente. No tenía ni idea de quién ostentaba su propiedad ni tampoco conocía los entresijos editoriales, como que Zinco (o su matriz, da igual), se dedicaron a publicar comics eróticos al mismo tiempo que los superhéroes. En justicia, en realidad los comics eróticos ya estaban antes de adquirir los derechos de DC. Gracias a podcasts como el Sala de Peligro si conocía la historia editorial de DC en España, aparte que la viví en su momento, buscando y sufriendo cuando era niño la locura que era encontrar los Poker de Ases, los comics de Bruguera o Surco en los kioskos por los que pasaba. Más que conocer la historia de Zinco y otras editoriales españolas previas, lo cierto es que la viví como lector y comprador. Y me parece fantástico tener este volumen con una narración ordenada de aquellos años.

Junto con la historia editorial de Zinco, otra de las cosas que más me han gustado del libro ha sido la forma en que recuperan las otras publicaciones de Zinco, que para mi resultaron igual de rompedoras en su día, como fue las publicaciones de rol y las revistas Comics Scene o Fangoria (entre otras), muchas de las cuales aún deben estar en casa de mis padres. Recordar Comics Scene ha sido una alegría, pero al mismo tiempo me generó cierta frustración, al no indicar el libro cuantos números de Comics Scene publicó Zinco o cual fue la fecha del último ejemplar, algo que considero incomprensible pensando que por ejemplo cuando hablan de Star ficcion si indican que llegó hasta el número 16, o que Fangoria empezó en junio del 1991 y acabó en diciembre de 1994. Que no den la misma información para todas las revistas es algo que no puedo entender. Y ojo porque creo que tengo en casa todos los ejemplares que se publicaron, y si la memoria no me falla fueron muy pocos ¿4-6?, pero no entiendo por qué no se indica. En mi caso, en esa época compraba la Wizard en inglés, y me daba más información que me interesaba antes que la publicación de Zinco, que tenía que recibir los textos, traducirlos e imprimirlos. No se si mi caso fue único o es un factor que explica la poca duración de la revista, pero si hay que agradecer a Zinco que fuera pionera en este tipo de contenidos.

Como digo, la parte de los entresijos editoriales es la que más me ha gustado y entretenido, dado que era justo lo que no conocía. Y me gusta el tono con que plantean el flujo de información sobre Zinco y sus publicaciones. Aunque su amor por estos comics es evidente, me gusta que intenten ser lo más «profesionales» y objetivos posibles a la hora de dar la información. Esto no quita que cuando haya que criticar aspectos de sus publicaciones lo hacen sin tapujos, como el gramaje y cola de los tomos de los últimos años o las cuestionables decisiones que tomaron, como fue publicar los annuales de New Teen Titans como complemento de los comics, lo que de facto spoileó aspectos claves de las tramas de los meses siguientes. Me gusta que el libro alabe cuando tiene que hacerlo, pero también critique lo que los autores entienden que debe ser criticado. Hay mucho amor en este libro, pero que no sea una salva de alabanzas de principio a fin lo aleja del fanboyismo y lo pone a un nivel para mi superior.

Dentro del afán de ordenar estos años de publicaciones, otra de las cosas que este libro hace muy bien es poner el contexto de lo que estaba pasando en la DC de esos años, contando los hechos fundamentales como la revolución que supuso Crisis en Tierras Infinitas o la creación de Vertigo, para luego ver cómo traslado Zinco esos comics en España. A título informativo y como fan, me gusta tener una narración ordenada de esos años en este volumen, de forma que puede convertirse en mi libro de cabecera para futuras consultas.

Una vez destaqué los aspectos que más me gustaron del libro tengo que reconocer que más allá del elemento de nostalgia, la parte central del libro en la que resumen todas las publicaciones de Zinco de DC es la parte que me ha dejado más frío. Hay un elemento positivo de todo esto, que es recordar que estos comics existen y se publicaron, algo que entiendo puede resultar super valioso para lectores y fans de DC más jóvenes que NO vivieron esa época. Pero en mi caso que SI la viví, que recuerden unos comics que en su mayoría tengo en casa de mis padres no me aporta demasiado, más allá del elemento de nostalgia. En este sentido, yo compré los comics de Zinco hasta más o menos 1992 o 1993 cuando me cambié a la grapa USA, dejando de comprar casi completamente las grapas de Zinco. Es por esto que si me parece curioso descubrir la decadencia de Zinco de los 90 y como fue disminuyendo paulativamente sus publicaciones cambiando en muchos casos la grapa por el tomo. (¿Le suena a alguien esto como algo que una editorial actual está haciendo?)

Agradezco muchísimo a Gustavo, Carlos y Enrique su esfuerzo para hacer este libro realidad. Y como les he escuchado en algún podcast, que escribieran el libro por su amor a estos comics, a esa época y ese editorial y a la vez Diábolo Ediciones buscara la posibilidad de publicar algo similar ya indica que había interés por un obra de este tipo, ya que miles de lectores de esos años seguimos teniendo estos comics como nuestras obras de cabecera.

Pero dicho esto, también creo que en cierto sentido este libro es una ocasión perdida. No me malinterpretéis mal, el libro me ha gustado. Pero no puedo entender como se puede entrevistar a Miguel G. Saavedra y no preguntarle, por ejemplo, un dato que para mi es clave y nunca nadie ha dado que yo haya leído. ¿Cuántos ejemplares se vendían de los Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez? Y no me hace falta saber el dato exacto, que igual el propio editor desconocía, pero seguro que sí sabía si el comic vendía 10.000 o 50.000 ejemplares. Me choca muchísimo que se repita en numerosas ocasiones que «Superman (o el que sea) era uno de los tres comics más vendidos de la editorial» y no hayan intentado responder a esa pregunta que estoy seguro que muchísimos lectores y fans de DC nos hacemos. Y de Marvel. Y se que los datos de ventas de grapas de Panini y/o ECC parece ser un secreto de estado, pero estamos hablando de comics publicados hace casi 40 años por una editorial que ya no existe. Me resisto a pensar que nadie conoce ese dato, o que no hubiera curiosidad por preguntar la pregunta que todos nos hacemos. Y por eso me ha volado la cabeza ver que cuando entran en el rol sí dan el dato que la primera edición de los manuales de D&D vendieron 22.000 copias cada uno, teniendo varias ediciones adicionales. Si han podido obtener ese dato, hubieran podido obtener el otro, quiero pensar.

Me gusta el tono académico que plantean Gustavo, Carlos y Enrique para escribir este libro, creo que funciona y le sienta bien. Pero a la vez, cuando hablo de ocasión perdida me refiero a que 35 años después me hubiera gustado que hubiera habido un poco más de «salseo» y se hubiera entrado más a fondo en algunas polémicas o situaciones que nunca han estado del todo claras, como fue la propia pérdida de los derechos de DC por parte de Zinco. O la polémica Forum-Zinco. Está claro que esto es un poco un «wishful thinking» y estoy comentando lo que me hubiera gustado leer y no tanto lo que este libro es en realidad. Pero tras la publicación de este libro, que es muy muy interesante, veo casi imposible que nadie pueda plantear otro en el futuro para hablar de esos mismos años y esta misma editorial desde una perspectiva más «polémica» (el salseo que comento), por lo que estas preguntas van a seguir sin responder. Y me parece una pena.

Pero pensando en lo que es La mejor historia de Zinco jamás contada y no tanto en lo que me hubiera gustado, creo que el éxito es rotundo para sus autores, que transmite perfectamente su amor por estos comics, esta editorial y esta época. Si eren un fan de DC veterano como yo, la compra de este libro está más que justificada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Horizon: An American Saga – Capítulo 1 de Kevin Coster

Tenía muchas ganas de ver Horizon: An American Saga – Capítulo 1, la primera parte de la épica historia que Kevin Costner ha preparado cubriendo todo el abanico de historias del far-west. Y verla en pantalla grande y V.O. me ha gustado mucho y me ha dejado con ganas de ver la segunda parte a final de agosto.

PUNTUACIÓN: 8/10

Crónica de un lapso de 15 años de expansión y asentamiento del oeste estadounidense antes y después de la Guerra de secesión norteamericana de 1861-1865. (FILMAFFINITY)

Kevin Costner lleva pensando en Horizon desde hace casi una vida. Sonó por primera vez como película individual en 1988 y más tarde se dirigió a Walt Disney Pictures con el proyecto tras el estreno de su película de 2003 Open Range. Tras el éxito de Yellowstone, que aupó la popularidad de Costner a niveles que posiblemente no tuviera en los últimos 15-20 años, Costner anunció que iba a dirigir y producir la película, poniendo dinero de su bolsillo para sacar adelante este proyecto. Inicialmente la idea era estrenar dos películas con dos meses de diferencia, transmitiendo la idea de SAGA. Pero el los últimos meses, desde su estreno en Cannes, Costner ya indicó que su idea es hacer cuatro películas en total, la tercera de las cuales está rodando en estos momentos y una cuarta para la que está buscando financiación. Lamentablemente, teniendo en cuenta el fracaso del estreno de esta Parte 1, que tiene un presupuesto entre 50 y 100 millones de dólares, el proyecto queda herido de muerte, aunque confío que Costner pueda terminarlo como lo había imaginado.

Además de pagar, producir, protagonizar y dirigir la película, Costner también ha escrito el guion junto a Jon Baird, a partir de una idea de ambos y Mark Kasdan. La película de 181 minutos de duración tiene a J. Michael Muro como director de fotografía y Miklos Wright en el montaje, La gran sorpresa positiva para mi ha sido la música de John Debney, un compositor al que no tenía ubicado y que me ha volado la cabeza con una partitura que es puro western. El rodaje de esta primera parte comenzó el 29 de agosto de 2022 en el sur de Utah, concluyendo en noviembre. El rodaje de la segunda entrega comenzó en mayo de 2023, concluyendo en el verano de ese año.

En el reparto coral encontramos a Kevin Costner como Hayes Ellison, Sienna Miller como Frances Kittredge, Sam Worthington como Teniente Primero Trent Gephardt, Giovanni Ribisi como H. Silas Pickering, Michael Rooker como Sgto. Mayor Thomas Riordan, Danny Huston como Cnel. Houghton, Jena Malone como Ellen/Lucy, Michael Angarano como Walter Childs, Abbey Lee como Marigold, Jamie Campbell Bower como Caleb Sykes, Jon Beavers como Junior Sykes, Owen Crow Shoe como Pionsenay, Tatanka Means como Taklishim, Luke Wilson como Matthew Van Weyden, Ella Hunt como Juliette Chesney y Tom Payne como Hugh Proctor.

Horizon: An American Saga – Capítulo 1 me ha gustado mucho. Y cierto es que hablamos de una película con una historia que no termina, algo que ya se sabía porque desde el estreno del trailer donde ya se indicaba que esta parte 1 se estrenaba el 28 de junio con la parte dos estrenándose a final de agosto. Había una parte de apuesta arriesgada por parte de Costner al pensar que el público querría ver su historia de 6 horas dividida en dos. (Historial que luego ha resultado ser la mitad de un total de 12 horas y 4 películas). Pensando en el cine como un contenedor de una historia con principio y final, Horizon no cumple con esta segunda parte. Eso puede gustar o no gustar, suponer un problema para el espectador o no. La realidad es que con los datos en la mano, parece que el poner en el título «Parte uno» ha sido veneno comercialmente hablando para Horizon, como tampoco le sentó bien a Misión Imposible. Si a esto le sumamos que el western parece no tener enganche con el público generalista, tenemos un combinación letal para las aspiraciones comerciales de Costner. El éxito de películas como Del Revés 2, siendo historias super diferentes, tampoco ha ayudado a Horizon, porque puestos a elegir está claro que el público familiar que a lo mejor sólo va al cine una vez al mes o menos prefiere otro tipo de cine.

Sin embargo, no puedo entender cómo los mismos críticos que elevaron a los altares Dune Parte uno cuando no tenía final y dejaba la historia literalmente a menos de la mitad, y de hecho en su momento llegó a ponerse en duda la producción de la segunda parte si la taquilla no era buena, ahora cuestionen Horizon y la califiquen de «televisiva» con su narrativa de 6 horas. Bueno, un poco si lo entiendo, porque Costner es un autor alejado del stablishment de Hollywood, al que no le sienta ver que haya gente que que no se pliega a las modas que ellos mismos intentan imponer y pueda hacer mejores películas que ellos. Acepto la crítica de que Horizon no tiene final porque fue uno de los principales problemas que tuve con Dune. Lo que no acepto que los mismos para los que esto no era un problema entonces ahora lo hagan el tema central de sus críticas y su campaña negativa. Volviendo a la comparación Dune, Costner ha sido mucho más honesto al rodar las dos películas casi a la vez y estrenarlas de forma casi simultánea, intentando que la experiencia para el espectador fuera lo mejor pasible dadas las circunstancias. Mucho más honesto que los productores de Fast X, que dejaron la película a mitad sin ninguna indicación que esa película era una parte uno de dos, o los propios productores de Warner que antepusieron el beneficio económico al rodaje de la segunda parte cuando lo lógico hubiera sido rodarlo todo a la vez como hizo Peter Jackson con El Señor de los anillos, dejándonos con dos años y medio de espera entre una película y otra. Que tener que esperar dos meses para ver la parte 2 de Horizon sea ahora un problema me parece algo sinceramente ridículo. O ya entraríamos en la mala fe.

¿Debería haber sido menos ambicioso Costner y haber hecho una película individual para cada una de las tramas principales en lugar de plantear estas historias cruzadas en Horizon? Podría decirse que si, pero entonces se perdería la idea de gran historia épica, de gran tapiz entretejido con las vidas de miles de personas que dieron sus vidas para que la expansión hacia el oeste fuera inevitable.

Una vez me he quitado esto de la cabeza, vuelvo a lo principal. Horizon me ha gustado mucho y me parece una muestra de GRAN CINE pensando en ello como una historia espectacular rodada en parajes naturales increíbles con una vocación de trascendencia, con grandes actores haciendo un trabajo sobresaliente y con un diseño de producción y una música maravillosa. Horizon tiene todo lo que me gusta de la experiencia de ver una historia en pantalla grande, a falta del final.

Costner plantea una gran epopeya que cuente todas las historias que se vivieron en el far-west. Igual una parte del problema es que Costner peca de excesiva ambición, pero puestos a fallar, más vale haciéndolo a esta escala. Aparte que no creo que haya fallado, creo que todas las historias funcionan de maravilla, a falta de ver a donde se dirigen y como terminan. Por un lado tenemos la historia de los primeros asentamientos del oeste, que fueron atacados y destruidos por los nativos americanos. También vemos la historia de estos nativos que veían amenazada su forma de vida por los colones y se enfrentaron a ellos por su supervivencia. La vida en un fuerte de un destacamento militar que protege a los colones, el inicio del trabajo de cazadores de caballeras que exterminaron a multitud de tribus indias inocentes e indefensas, la huida de una mujer de un poderoso terrateniente que será perseguida por sus hijos, el encuentro de un cowboy solitario con una prostituta que tiene que proteger a un niño pequeño y, por supuesto, las dificultades de una caravana de colonos en su viaje hacia el oeste son las historias que se irán entrecruzando a lo largo de unas tres horas de películas que se me han pasado volando. Cuando algo te gusta, no cabe duda que la duración no es un problema.

El reparto creo que está espectacular dentro de los papeles que cada actor y actriz tiene que interpretar. Kevin Costner se guarda el papel que mejor le funciona, el héroe solitario y estoico que hará lo correcto aunque se trate de ayudar a una desconocida en un mundo duro que no perdona los errores. Sienna Miller interpreta a una superviviente del primer asentamiento de Horizon, mientras que Sam Worthington es el teniente del ejército que la rescata. Ambos me encantan y junto a ellos están unos espectaculares Michael Rooker y Danny Huston en papeles secundarios pero importantes. Luke Wilson como el líder de la caravana es puro western. Es que todos están increíbles y me han dejado con ganas de más.

Lo comentaba al principio, la música de John Debney me parece increíble, también es otro de los mejores aspectos de la película, transmitiendo la épica, el sense-of-wonder de los primeros colones y el drama que es consustancial al WESTERN. Me veo escuchando esta banda sonora muchas veces en el futuro.

Comentando otros aspectos, tengo mucha curiosidad por ver hacia donde avanzan las diferentes tramas, dado que hay numerosas elipsis a lo largo de la película que sugieren que el tiempo pasa para los protagonistas sin que los espectadores nos demos cuenta. Y dentro de la sensación de familiaridad de algunos momentos, al buscar Costner condensar la esencia del western, me pareció curioso que en la serie 1883 de Taylor Sheridan también tocó la historia de los primeros pioneros que viajaban en caravanas de carretas hacia lo desconocido. Y me temo que posiblemente en esa serie, que me gustó mucho, se muestre la dureza de este viaje mejor de lo que lo pueda hacer Costner teniendo en cuenta el tiempo que tiene para hacerlo. Pero para eso tendré que esperar a agosto a ver qué nos cuentan en la segunda parte.

Para cuando publique esta reseña Horizon: An american saga parte 1 ya habrá desaparecido de la mayoria de salas, arrasada por los nuevos estrenos de un verano que llenan la cartelera. Sin embargo, si eres un fan del western, te recomiendo que intentes verla en pantalla grande. Me gusta poner mi cartera donde pongo mis opiniones, y si queremos que se hagan películas ambiciosas como esta, la única opción es apoyarla pagando la entrada para que los productores quieran apoyar a Costner en las siguientes películas que faltan por rodar. Ojalá las partes 3 y 4 lleguen a hacerse realidad.

Comparto el trailer de la película:

Horizon: An american Saga parte 1 me ha gustado mucho. Me parece puro western, para bien para mi, pero también para mal pensando que es un género que parece no interesa al gran público.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 9 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, no da un segundo de respiro y nos ofrece otro comicazo de acción y emoción en su novena entrega.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las guerras en Cybertron y la Tierra convergen de una forma que los Autobots y los Decepticons nunca esperaron…

Cuando empezó este segundo arco de Transformers pensé que de alguna manera podía ser una historia de transición hacia lo que nos fueran a ofrecer a continuación, porque el subidón de los primeros números era algo muy difícil de igualar. Pero estoy leyendo estas grapas y Daniel Warren Johnson ha vuelto a volarme la cabeza con su habilidad de elevar aún más las apuestas del juego al introducir Cybertron. Algo que son muy malas noticias para los Autobots.

La acción es increíble, pero son los momentos de emoción los que me han dejado sin aliento. El momento de Ratchet saliendo en defensa de Cliffjumper es bestial, y el final del combate con cliffjumper acabando prisionero de los Decepticons me puso los pelos de punta pensando en cual será su destino y el de Jazz. Junto al combate de los robots, DWJ da también la ocasión de ver qué están haciendo Carly con Arcee y sobre todo Spike, al que los decepticons quieren hacer pagar su ayuda a los autobots. Destacar también que desde el comienzo de este segundo arco junto a la historia en la Tierra teniamos una segunda trama en Cybertron protagonizada por una autobot llamada Elita, que intenta salvar a sus compañeros de la destrucción por parte de los decepticons. De alguna manera pensaba que esto era un flashback del pasado de Arcee, que pudo tomar su nombre actual tras los dramáticos sucesos que nos estaban cotando, pero el comic tiene una forma muy chula de conectar ambas tramas, confirmando que estaba en un error y que estamos ante dos robots femeninos diferentes. Teniendo en cuenta las pérdidas catastróficas que están sufriendo los autobots, sin duda la van a necesitar.

Otra cosa que me gusta mucho es la dupla de los villanos. Soundwave y Shockwave son bestiales, y el momento de Shockwave convirtiéndose en la pistola me parece uno de los más grandes en mucho tiempo, pensando que yo tuve a ese decepticon de niño y le transformé miles de veces de robot a pistola. Aparte de lo terrible que es el momento por lo que supone para los autobots, el comic está flipándome de todas las formas posibles, siempre para bien. Puede que haya una parte nostalgia, seguro que si, pero la historia de DWJ es mucho más que eso.

Parece mentira la cantidad de cosas que pasan en las apenas 20 páginas que tiene el comic. Y esto es otro elemento que resalta la habilidad de DWJ como narrador excepcional, pero también el extraordinario trabajo que está realizando Jorge Corona en el dibujo de este comic, acompañado por Mike Spicer. En tan sólo tres números ha hecho suya la colección y casi puede mirar de tu a tu a Daniel Warren Johnson en lo que se refiere a la fuerza de sus imágenes y la narrativa general del comic. Resulta extraño leer un comic mainstream USA con varias páginas con 8 y 9 viñetas, algo imprescindible para poder contar todo lo que sucede en el comic. Frente a tantos comics actuales que se mueven en las 4-5 viñetas por página esta distribución me gusta mucho, porque la sensación que pasan muchas cosas en las grapas de Transformers en realidad no es una sensación, es la realidad de lo que nos ofrecen cada mes. Y yo estoy encantado.

Corona dibuja de forma increíble a todos los robots, flipándome la emoción que sabe añadir a muchos momentos gracias a unas expresiones faciales super dramáticas. Igual si está un poco por debajo de DWJ en lo que se refiere a espectacularidad de las imágenes, pero me parece el gran sorpresón de los últimos meses y nos está dando un nivel de espectáculo que hace que Transformers sea mi comic favorito de la actualidad.

Hay tantas tramas abiertas y todas están en un momento tan apasionante que no veo el momento de poder leer el décimo número. Porque si algo han dejado claro DWJ y Corona es que si lo leído hasta ahora ha sido bestial, todo apunta a que el próximo número va a ser aún mejor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers es de largo el mejor comic que estoy leyendo en la actualidad. Imprescindible.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Un lugar tranquilo: Día 1 de Michael Sarnoski

La franquicia de Un lugar tranquilo crece con Un lugar tranquilo: Dia 1, película dirigida por Michael Sarnoski (Pig) que nos cuenta el primer día de la llegada de esta especie alienígena a Nueva York.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una mujer llamada Sam trata de sobrevivir a una invasión en la ciudad de Nueva York por criaturas alienígenas sedientas de sangre con oídos ultrasónicos.

Esta película es una continuación de la franquicia de Un lugar Tranquilo planteada a modo de precuela, teniendo lugar antes de los sucesos que vimos en Un lugar tranquilo (2018) y Un lugar tranquilo 2 (2021), ambas dirigidas por John Krasinski.

Michael Sarnoski es un cineasta estadounidense conocido sobre todo por escribir y dirigir la película Pig (2021) protagonizada por Nicholas Cage. A partir de una idea suya y de John Krasinski, Sarnoski escribe el guion además de dirigir esta película de 99 minutos de duración y 67 millones de presupuesto. En el apartado técnico tenemos a Pat Scola como director de fotografía, Gregory Plotkin y Andrew Mondshein en el montaje y Alexis Grapsas en la música.

La película está protagonizada por Lupita Nyong’o en el papel de Sam, una mujer con una enfermedad terminal durante las primeras fases de una invasión de la ciudad de Nueva York por criaturas extraterrestres con un agudo sentido del oído. El reparto incluye a Joseph Quinn como Eric, un superviviente del primer ataque que se encuentra por casualidad con Sam, Alex Wolff como Reuben, un enfermero que cuida de Sam en el hospicio donde vive, y a Djimon Hounsou retomando su papel de la segunda película.

Me ha gustado ver con mi hijo Un lugar tranquilo: Día uno. La película juega muy bien con las reglas marcadas en las dos películas previas en lo relativo a las habilidades de los alienígenas, sus fortalezas y debilidades. Y el cambio de una ambientación de campo a la gran ciudad funciona super bien a la hora de transmitir la idea de amenaza continua y que en cualquier momento los personajes pueden morir.

Escribiendo estas líneas he descubierto que la película se rodó en Londres aunque está ambientada en Nueva York. Y tengo que decir que no se nota en absoluto. De hecho, viendo las imágenes estaba convencido que algunas partes de habrían rodado en la Gran Manzana. Por cierto, pensando en el presupuesto de la película, la verdad es que los apenas 70 millones invertidos lucen de maravilla en pantalla. No cabe duda que un factor clave de los últimos avances tecnológicos ha debido ser el abaratamiento del coste de muchos elementos, empezando por el diseño de los aliens. En una película de este tipo los aliens casi siempre están en segundo plano y no acaba de vérseles bien, pero hay varios planos que si se les ve bien y lucen peligrosos y aterradores, lo que deben ser. Creo que el director Michael Sarnoski hace un trabajo estupendo a la hora de plantear una tensión siempre presente que marca a los protagonistas y a los espectadores.

Lupita Nyong’o hace un trabajo más que correcto al convertirse en nuestros ojos y oídos cuando llega el ataque. Otro éxito de Sarnoski es situar la historia a nivel de la gente normal, un poco como lo que hizo Steven Spielberg en La guerra de los mundos, una película que ha marcado muchísimo a directores de género posteriores. Un lugar tranquilo Día uno no es un blockbuster de héroes luchando contra los aliens, sino de gente corriente intentando sobrevivir a duras penas frente a un enemigo superior contra el que no tienen la menor oportunidad. Nyong’o está bien, dentro que en muchos momentos la vemos de espaldas mientras camina por la ciudad o rodeada de una nube de polvo en la potentísima escena inicial con la llegada de centenares de aliens a la ciudad de Nueva York. Sin embargo, en los momentos emotivos, Nyong´o demuestra lo buena actriz que es. Joseph Quinn, Alex Wolff o Djimon Hounsou están también muy bien dentro de los papeles que tienen en la película, sabiendo transmitir su humanidad en los minutos que están en pantalla.

Se que no es correcto intentar sobreanalizar Un lugar tranquilo: Día uno, porque la película es lo que es. Sin embargo, no dejaba de pensar en el gran pecado de base de esta franquicia que es la trampa relativa a las habilidades de los aliens sin la cual no hay historia. Y es que tenemos a unos aliens ciegos que todo lo hacen con el oído, que les sirve para localizar a sus presas. Pero no hablamos de una habilidad tipo «radar» de Daredevil que le muestra el mundo a su alrededor, porque entonces verían a los humanos y les atacaría aunque no hicieran ruido. Estos aliens atacan como toros a cualquier cosa que haga ruido, de forma que por ejemplo cuando llegan a Nueva York la sobrecarga sensorial debería haberles dejado funcionalmente «ciegos», al tener demasiados ruidos a su alrededor que les impedirían poder atacar a nadie.

Se que siendo estricto con esto no habría película, pero no dejaba de pensar que entre esto y su imposibilidad de nadar, vemos como un alien muere ahogado, en realidad estos aliens no deberían haberse podido hacer con el control del planeta como vimos en la primera película. La posibilidad de crear trampas de sonido a los que unieran explosivos plantea una forma más que sencilla en la que los aliens podrían ser derrotados. Pero claro, entonces no habría película. Dicho esto, en realidad este detalle no me impidió disfrutar de la película, cosa que hice gracias a los grandes momentos que tiene y a cómo no deja un segundo de respiro. Pero a la vez, consigue crear a unos protagonistas que me importan y me preocupo por ellos.

Y dentro que es una película que por su propia premisa no puede tener un final feliz en el que la gente vence a los aliens, dado que sabemos que meses más tarde cuando empieza la primera película controlan grandes porciones del planeta, me gusta la forma en que plantean una línea de esperanza para los personajes que sobreviven. Como digo, creo que Michael Sarnoski hace un trabajo estupendo y acierta en casi todo lo que plantea, entregando una película super entretenida que me ha dejado con ganas de más.

Por cierto, dado su presupuesto ajustado y a que recaudó casi 100 millones en su fin de semana de estreno, parece claro que Un lugar tranquilo: Día 1 apunta a que puede ser otro éxito de taquilla para la franquicia, lo que abriría la puerta a que puedan hacerse más películas cuando encuentren la historia adecuada. Cosa que no dudo que vaya a pasar.

Comparto el trailer de la película:

Un lugar tranquilo: Día 1 es una película estupenda que sabe en qué liga juega y nos ofrece un entretenimiento de primer nivel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Savage Dragon vol. 1 de Erik Larsen (Planeta Comic)

Gracias a mi amigo Félix me metí en una máquina del tiempo hacia los años 90, al dejarme el primer volumen de la edición que Planeta Comics ha publicado de Savage Dragon, el mítico comic de Erik Larsen publicado en Image Comics que sigue publicándose en USA.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic histórico.

Chicago. Un genio criminal llamado OverLord controlaba la ciudad con aterrador puño de hierro. El tradicional cuerpo de policía estaba perdiendo la batalla contra OverLord y sus superengendros. Entonces ocurrió un milagro. Cuando lo encontraron, no tenía recuerdo alguno sobre su pasado. El teniente Frank Darling le ayudó a encontrar una identidad y una vida. Ahora tienen la oportunidad de luchar. Ahora tienen a… Dragon.

Este primer volumen de Planeta en tapa dura de 440 páginas recopila los números 1 a 5 de la miniserie original, THE DRAGON, y los números 1 a 8 de la serie regular, SAVAGE DRAGON. Además, el volumen viene con una enorme sección de extras, desde bocetos, portadas y diseños de Erik Larsen, además de una introducción de Robert Kirkman y unas reflexiones finales del propio Larsen.

Erik J. Larsen (Minnessota, 1962) es un dibujante, guionista y editor de cómics estadounidense. En la actualidad es el director financiero de Image Comics. A principios de la década de 1990 llamó la atención con su arte en la serie Spider-Man para Marvel Comics. En 1992 fue uno de los varios artistas que dejaron de trabajar para Marvel para fundar Image Comics, donde lanzó su serie de superhéroes Savage Dragon -una de las series de superhéroes propiedad de creadores más longevas- y fue editor de la empresa durante varios años.

Lo reconozco. Yo estaba allí cuando en 1991 la creación de Image Comics revolucionó la industria del comic mainstream americana. Mi yo lector de 17 años flipó con Youngblood, el primer comic de Image creado por Rob Liefeld que en esos momentos primigenios fue publicado en Malibú. Tras Youngblood llegaron Spawn, Wild C.A.T.s, CyberForce y, por supuesto, este Savage Dragon que empezó a publicarse en 1992. Y yo los compré todos. De hechos, las grapas USA de Savage Dragon siguen estando en casa de mis padres (no se si a estas alturas tendrán algún valor). Puede que hagan ¿20 años? desde la última vez que leí los comics que compré en su momento, porque creo que no seguí comprando más allá de la primera miniserie. De forma que este omnibus publicado por Planeta es a la vez un chute de nostalgia por la parte que ya había leído, y de descubrimiento por los comics que estoy leyendo, creo, por primera vez.

Y la verdad es que este Savage Dragon es un comic muy peculiar por muchos motivos. Empezando porque Erik Larsen es un dibujante increíble con un estilo super dinámico y espectacular. Larsen crea unos personajes con unos diseños super llamativos, tanto los héroes como los villanos. Además, sus mujeres son siempre voluptuosas y en algunos momentos tienen unas poses que se acercan peligrosamente a los comics eróticos. Si algo bueno tiene Larsen como creador es que sus comics son una gozada para el ojo y sus aventuras tienen siempre momentos super locos y espectaculares.

Sin embargo, dentro de las decisiones cuestionables que tomó Larsen, la primera y más «grave» fue la de hacer que en el mundo de Dragón pasara un mes entre comic y comic, como si fuera a la misma velocidad del mundo real. Esto es cuestionable porque provoca que en realidad la historia sea mínima y pasen muchas cosas fuera de la página. Por ejemplo, Dragón se convierte en policía en el primer número y casi a continuación en el segundo y tercero ya es un policía veterano y duro acostumbrado a la gresca. O qué decir cuando Dragon empieza a salir con su vecina y en el número siguiente es asesinada.

Dentro de la idea de historia mínima tenemos que en cada número Dragón se enfrenta a alguien, pero no hay presentación ni conclusión, la historia empieza en plena pelea y no hay caracterización ninguna, más allá de la locura que plantea para los diseños de los villanos. La amenaza en la sombra de Overlord nunca impacta como debería, porque este planteamiento de Larsen impide que haya una progresión dramática como en otros comics de la época. Anteriores o actuales.

Sin embargo, dentro de que la historia la encuentro flojilla, tengo reconocer que Savage Dragon es un comic super entretenido, y me lo he pasado genial con este chute de noventerismo en vena. Además, el ánsia de Larsen de crear un universo superheroico le provocó un impulso creativo al nivel (salvando las distancias) de los Stan Lee y Jack Kirby de la primera Marvel, al presentar casi en cada grapa uno o varios villanos y algunos héroes que acabarán formando su propio grupo, los Freak Force. Si el objetivo de cualquier comic de superhéroes es entretener al lector, este Savage Dragon transmite que Larsen también se lo pasó increíble creándolo. Y este entusiasmo también se contagia con la lectura de este primer volumen.

Comparto algunas páginas del comic:

Savage Dragon es un comic histórico que me ha devuelto a lo mejor de los años 90 cuando era un lector emocionado por la creación de Image Comics. Que un comic me devuelva esta sensación no puede ser malo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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