Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 8 de Roy Thomas, John Buscema y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

El octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores nos trae aventuras creadas por Roy Thomas, John Buscema y Don Heck, además del primer Annual de la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los miembros fundadores de Los Vengadores regresan para enfrentarse al grupo actual, en el primer Annual de la serie. Desde más allá del Telón de Acero llega el hombre conocido como Guardián Rojo. ¿Quién es y qué representa para La Viuda Negra? Además, el regreso del Superadaptoide. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 43-45, Annual 1 y Not Brand Echh 5 USA, publicados en 1967.

El primer elemento de esta reseña tiene que ser negativo, pensando en la edición de Panini, que ha elegido publicar únicamente 3 grapas normales y la grapa doble correspondiente al primer annual. Hay tan pocas páginas en este volumen que Panini incluye páginas del Not Brand Echh 5, la publicación humorística que Marvel publicaba en esa epoca. No se vosotros, pero a mi esas páginas no me interesan para nada. Y sobre todo, me molesta la sensación que incluso Panini sabía que el tomo se estaba quedando corto y hacía falta colar páginas de donde fuera. Estamos hablando de apenas 8 páginas, no son demasiadas, pero para mi no pegan con el contenido de esta Biblioteca Marvel, desentonando completamente. Esto pasó también en un volumen de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, y me fastidió bastante. Que esto se vaya a convertir en una costumbre es una doble fuente de insatisfacción. Y como es lo que siento tengo que decirlo.

Entrando a valorar las cuatro grapas contenidas en este volumen, los números 43 y 44 USA son una aventura en dos partes en las que Ojo de Halcón y Hércules viajan a territorio comunista para intentar rescatar a la Viuda Negra. Tras conocer al Guardián Rojo, el marido de Natasha que ella creía que había muerto, son derrotados, lo que provoca que el resto de Vengadores viajen para rescatarles a todos, o morir en el intento. Este combate será el protagonista del número 44, que entre hechos destacados tenemos un estupendo combate entre el Capitán América y el Guardián Rojo.

Aparte de unas batallas estupendas, lo que más me gusta del guion de Roy Thomas es que los personajes por fin se comportan como héroes, olvidándose de los desplantes verbales y la mala educación que sufrimos con muchos diálogos de Stan Lee. Tener a héroes comportándose como tal me gusta, y es un cambio en la buena dirección que espero sea la norma a partir de ahora. Siguen habiendo pequeñas chorraditas en la historia, como que Mercurio pueda volar durante cortos periodos de tiempo cuando corre a máxima velocidad. Estos detalles no son importantes y no me molestaron durante la lectura.

En el apartado artístico, una de cal y otra de arena. Los digo porque John Buscema es un fuera de serie y dibuja este arco de dos números. Y su calidad es muchísimo mayor que la del soso Don Heck, al que veremos a continuación. Sus figuras son más dinámicas y tienen muchísima más fuerza en estas páginas. Por decir algo menos buenos, me gusta el entintado de George Roussos en el número 43, pero en el 44 el entintado de Vince Colletta me parece super inadecuado y desluce completamente a los lápices de Buscema. Pensando que Buscema va a ser el artista oficial de la colección, creo que mientras no lo entinte Colletta voy a disfrutar de unas grapas que leo por primera vez gracias a esta edición.

El Annual 1 de Los Vengadores plantes una historia especial. Normalmente estos anuales incluían una historia nueva y material antiguo reimpreso, pero en este caso Marvel optó por darle a Roy Thomas 49 páginas para contar esta aventuras en la que todos los miembros de Los Vengadores pasados y presentes se reúnen para enfrentarse a la amenaza de El Mandarín y sus secuaces, Power Man, Laser Viviente, el Espadachín, la Encantadora y el Verdugo. La estructura recuerda a muchos comics de la Justice League a la Silver Age, en la que la acción se divide en pequeñas misiones en la que parejas de héroes se enfrentan a villanos, llegando a un final contra el Mandarín. Dentro de esta estructura clásica, la aventura la he disfrutado bastante.

Don Heck dibuja este anual con entintado de George Roussos. Y Heck es como siempre correcto, pero queda muy corto sobre todo en la comparación. Porque las escenas de acción son flojitas. Y los pin-ups que completan este anual no son todo lo espectaculares, sexy ni en realidad atractivas que podrían haber sido.

El volumen se completa con el número 45 USA, un comic dibujado por Heck con entintado de Vince Colletta. Y como con Buscema, Colletta emborrona muchas figuras y hace que la lectura sea más incómoda sobre todo cuando lo comparamos con la grapa previa.

En lo referido a la historia de Thomas, de nuevo me gusta el positivismo que tiene este comic en el que la ciudad de Nueva York prepara una celebración en honor de Los Vengadores, que será en parte arruinada por el Super Adaptoide, que busca la revancha contra el Capitán América. La lucha termina como en otras ocasiones, por ejemplo, recordando lo que pasó en una grapa de La Patrulla-X, que es sobrecargando los poderes del Adaptoide con varias habilidades a la vez.

En resumen, me gusta el tono positivo que tienen estas aventuras, y como se han dejado de luchas internas y se centren en mostrarnos por qué son los Héroes más poderosos de la Tierra. Y si a esto sumamos el dibujo de Buscema, creo que estamos a punto de empezar una gran etapa en esta etapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores sigue ofreciendo unos buenos comics que parece que siguen teniendo margen de mejora gracias a la incorporación de John Buscema a la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

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Crítica de Silo temporada 2 (Apple TV)

Junto a la Separación y Slow Horses, la otra seria que tenía muchas ganas de ver aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV era la segunda temporada de Silo, la serie de ciencia ficción distópica protagonizada por Rebecca Ferguson.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En un futuro distópico en el que una comunidad vive en un silo gigante que se extiende 144 pisos bajo tierra, 10.000 personas viven en una sociedad sujeta a normas que creen que están destinadas a protegerles.

En esta segunda la historia se divide en dos, por un lado, tras abandonar su silo, Juliette Nichols (Rebecca Ferguson) empezará a explorar un Silo anexo, el 17, pudiendo sobrevivir gracias a las mejoras en su traje. Un Silo cuyas puertas están abiertas y en el que todos sus habitantes murieron por motivos sin resolver. Por otro lado, en el Silo 18, las revueltas están amenazando el futuro de todos sus habitantes, al no aceptar los habitantes de los niveles inferiores las mentiras de los dirigentes.

Silo es una serie de televisión de ciencia ficción distópica creada por Graham Yost y basada en la serie de novelas homónimas del escritor Hugh Howey. Yost es un guionista canadiense de cine y televisión, cuyas obras más conocidas son las películas Speed, Broken Arrow y Hard Rain y la serie de televisión Justified. Esta segunda temporada ha contado con 10 episodios que además de Yost, han sido escritos por , Fred Golan, Cassie Pappas, Sal Calleros, Jenny DeArmitt-Stran, Jeffery Wang, Katherine DiSavino, Remi Aubuchon, Jessica Blaire y Aric Avelino. En la dirección de estos episodios tenemos a Michael Dinner (4 episodios), Aric Avelino (2) y Amber Templemore (4). Mientras se emitía esta temporada Apple anunción que había dado luz verde a la grabación de las temporadas 3 y 4, que servirán para contar toda la historia. Tener esta certeza me parece una buenísima noticia para los espectadores fans de esta serie entre los que me incluyo.

El reparto de Silo en sus papeles principales está formado por Rebecca Ferguson como Juliette Nichols, una ingeniera que trabaja en los generadores de los niveles más bajos del Silo. Common es Robert Sims, el jefe de seguridad de Judicial, que mantiene el orden dentro del Silo. Tim Robbins interpreta a Bernard Holland, el estricto jefe del Departamento de Informática del Silo convertido en alcalde de la instalación. Harriet Walter es Martha Walker, una ingeniera eléctrica que dirige un taller en los niveles inferiores del Silo y actúa como figura paterna para Juliette. Avi Nash como Lukas Kyle, un analista de sistemas del Departamento de Informática que siente curiosidad por el mundo fuera del Silo.

Chinaza Uche interpteta a Paul Billings, el nuevo jefe adjunto y antiguo administrador judicial aquejado del «Síndrome», una enfermedad que provoca temblores. Shane McRae es Knox, el jefe del nivel de Mecánica en el Silo y jefe de Juliette, Remmie Milner es Shirley Campbell, una ingeniera en Mecánica que es la mejor amiga y colega de Juliette. Alexandria Riley como Camille Sims, la mujer de Robert. Por último, el nuevo personaje de esta segunda temporada es Steve Zahn como Jimmy Conroy / «Solo», el único superviviente vivo de la rebelión en el Silo 17, que conocerá a Juliette Nichols y la ayudará a intentar volver a su hogar.

La segunda temporada se Silo me ha gustado bastante, y me parece un entretenimiento estupendo. La premisa de un mundo subterráneo sin recuerdos del pasado que sobrevive en medio del misterio de lo que provocó esta situación era una premisa igual no especialmente original, pero la primera temporada consiguió mantener la tensión hasta el impactante final de temporada. Un final en el que Juliette Nichols era obligada a abandonar el Silo probablemente hacia su muerte, para sobrevivir primero y descubrir que su sino no es más que el primero de muchos silos que se encuentran enterrados en una zona muy cercana. Este descubrimiento dejó la serie en lo más alto, mostrando que el mundo era mucho más grande y misterioso de lo que podíamos imaginar.

En esta segunda temporada los misterios aumentan con lo que Juliette descubre en el SIlo 17. Un Silo aparentemente deshabitado por una hecatombe que abrió las puertas y mató a todos sus habitantes. Las cosas que descubrirá Juliette resultan muy interesantes y expanden los misterios sobre los que se han construido estas sociedades, dejando la serie en un momento estupendo de cara a la futura tercera temporada. Pero tengo que reconocer que esta trama de Juliette resulta bastante decepcionante por el tiempo y la forma que le lleva para alcanzar las cosas interesantes. Primero con el descubrimiento de Solo, el aparentemente único superviviente del SIlo. Y luego con la trampa narrativa que se plantea como sorpresa en los últimos episodios, una sorpresa que no estoy seguro que tenga demasiado sentido. La verdad es que Rebecca Ferguson es una actriz que me encanta y lo sigue haciendo genial esta temporada, pero creo que globalmente la serie la ha desaprovechado un poco, incluso pensando que la mitad de la serie trata casi exclusivamente de ella en este silo desolado. Esta parte del SIlo 17 es para mi la parte menos buena de esta temporada, a pesar que narrativamente es fundamental para ensamblar con todo lo que sucede por el otro lado.

Por su parte, la situación en el SIlo 18 es la de un polvorín a punto de estallar. En esta parte de la serie hay también alguna conveniencia un pelín absurda, que normalmente suceden cuando aparece Camille Sims, la mujer de Robert, el jefe de seguridad y mano derecha de Bernard Holland, el jefe de IT convertido en Alcalde del Silo. La casi situación de guerra abierta entre los mecánicos de los niveles inferiores y los habitantes de los niveles superiores se construye de forma lógica e interesante, con un reparto coral bastante amplio que reparte muy bien los protagonismos entre todo el reparto. De alguna manera, es lo contrario a la situación que vive Juliette en el silo 17.

Tal y como está planteada la historia parece que han querido decirnos que Holland es el «malo», pero creo que es bastante evidente que si sobrevive al final de temporada, descubriremos que él también es una víctima del sistema. Un sistema que le obliga a seguir unas reglas sin desviación , o de lo contrario su silo puede correr la misma suerte que el SIlo 17. Esto es una especulación que no conoceremos si es correcta hasta el año que viene (con suerte). Pero que es un ejemplo de una buena historia con varias capas que van a dar una complejidad aún mayor a la serie. Y con el añadido que aún queda por descubrir qué está pasando en los otros 48 silos, si siguen habitados o han muerto. Y sobre todo, si existe algún silo central que controla el destino de los demás. O si como paree, las I.A. son las que controlan todo y no se han sabido adaptar al cambio que ha podido suceder con el paso de las décadas y casi siglos.

Otra de las cosas chulas de esta temporada de SIlo ha sido el final de esta temporada en la que nos trasladan al pasado, antes del holocausto nuclear o lo que sea que sucedió. Esta escena tiene su importancia no tanto por lo que nos muestra, sino porque significa que vamos a conocer lo que pasó que provocó la creación de estos silos. Y sabremos si estos espacios siempre estuvieron aislados o si en algún momento llegaron a estar conectados. Como digo, dentro de una narración estupenda, encuentro muy positivo que la serie me deje en un momento apasionante que me deja con ganas de saber cómo continúa la historia.

Comparto el trailer de esta temporada:

Silo es una serie estupenda de ciencia ficción cuya segunda temporada ha planteado nuevas cuestiones que van a afectar a las próximas temporadas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Terminator 1-3 de Declan Shalvey, Luke Sparrow y David O´Sullivan (Dynamite)

Tenía curiosidad con la nueva colección de Terminator que Dynamite anunció hace unos meses, guionizada por Declan Shalvey (Caballero Luna, Old Dog). Comento mis impresiones de los tres primeros números de la colección, que han sido dibujados por Luke Sparrow y David O´Sullivan.

PUNTUACIÓN: 4/10

Los planes para matar a Sarah Connor y a su hijo John han fracasado, pero al genocida Skynet aún no se le han acabado las opciones. Todavía hay algunas vías más hacia el pasado que le permitirán destruir la resistencia humana que está a punto de convertir sus procesadores en metralla de silicio: sólo necesita ampliar su teatro de operaciones.

Abriendo un nuevo frente en la guerra, los Terminators son enviados por todo el mundo y a través del tiempo para atacar a los actuales combatientes de la resistencia, a sus antepasados y a cualquiera que tenga la mala suerte de encontrarse en las zonas de ataque. Y aunque ninguna de estas misiones secundarias es tan sencilla como las de los primeros T-800 y T-1000, el tiempo está literalmente del lado de las máquinas. Cuando toda la historia se convierte en una zona de guerra, ¡ningún lugar -y ningún momento- está a salvo!

El aclamado creador DECLAN SHALVEY (ThunderCats, Old Dog) vuelve al presente para otra exitosa serie de Dynamite, uniéndose al artista en ascenso LUKE SPARROW (Star Trek) para historias totalmente nuevas de Skynet y sus imparables asesinos mecánicos, ¡todo ello apoyado por portadas algorítmicamente perfectas de SHALVEY, EDWIN GALMON, SWAY y DAVID COUSENS!

Soy muy fan de las dos películas de Terminator de James Cameron. Terminator Salvation también me parece una película estupenda que intentó hacer algo diferente, algo que lamentablemente fue abortado debido a su fracaso de taquilla. Mi interés ha ido menguando con el paso de los años, hasta el punto que no he visto Terminator: Dark Fate, la última película que se estrenó en 2019. Sin embargo creo que el concepto es perfectamente actual y puede dar para un buen comic acertando la premisa. O si el guion va a lo seguro, con un dibujo sobresaliente. El anuncio de Dynamite de la contratación de Declan Shalvey como guionista llamó mi atención lo bastante como para comprar esta colección. Sin duda la compra de las primeras miniseries de los años 90 y lo mucho que las disfruté en su día tiene bastante que ver para querer leer esta nueva colección de la franquicia Terminator.

Y la verdad es que la sensación leyendo esta primera grapa es de perplejidad por lo que ha planteado Declan Shalvey. La sinopsis del comic que vimos en el Previews (y que acabas de leer) nos cuenta que Skynet tiene un nuevo plan tras fallar los intentos de asesinar a Sarah Connor y a su hijo John en el pasado, lo que implica enviar a más Terminators a través del tiempo buscando otros objetivos. Pero lo primero a destacar negativamente es que eso NO NOS LO CUENTA EL COMIC. La historia empieza en mitad de la acción sin ninguna explicación. Puedo suponer que la idea de Shalvey es que el lector sienta el mismo terror que los personajes cuando de repente un robot asesino les persigue sin explicación. Pero en realidad creo que es un problema que Dynamite no plantee un pequeño texto, incluso en la página de créditos de la contraportada, para que al menos los lectores tengamos ese mínimo contexto antes de empezar a leer el comic. Desde luego agradecería que me hubieran dicho qué hace que esas personas concretas sean lo bastante importantes para Skinet como para que quiera asesinarles, pero acepto la indefinición. Incluso supongo que será algo que se aclare en próximos números.

Pero pensando en la cronología de las películas, el apocalipsis nuclear tras la activación de Skynet tuvo lugar el 29 de Agosto de 1997. Y Declan Shalvey NO cumple ni siquiera esa premisa básica. Porque el comic está dividido en dos momentos cronológicos. En 1979 la pareja protagonista de Penny y Harper huye de un Terminator, aparentemente dejándolo atrás tirándolo a un lago, pudiendo escapar del peligro. En 2018 unos Penny y Harper ya ancianos siguen vivos y escaparon del holocausto nuclear viviendo aislados del mundo al lado de un lago en Alaska. Podría aceptar que el ataque de 1979 de alguna manera cambió su futuro, pero creo que simplemente estamos ante una historia que en realidad no tiene sentido. Porque si Penny y Harper viven alejados de la lucha y ya en 1979 vivían off-the-grid, ¿Por qué Skinet intentó asesinarles en el pasado? No tiene sentido. No son luchadores de la resistencia, sólo unos supervivientes.

El guion de Shalvey comete errores groseros de continuidad a los que no di importancia en la primera lectura, pero que me han molestado mucho cuando volví a leer esta grapa para realizar la reseña. Empezando porque si el Terminator estuvo bajo el agua casi 40 años, ¿Cómo descubrió donde vivían Penny y Harper? No tiene sentido. Aparte que en 40 años bajo el agua, la ropa del Terminator debería estar destrozada. Este todo vale es algo que me molesta, y parece que es la base de todo lo que plantea Shalvey. Al igual que otros momentos, como que Harper lleve preparándose 40 años para un ataque, aparte de haber vivido el holocausto nuclear, y debería estar preparado para luchar de nuevo contra el Terminator. La escena en que dispara su rifle a la cara del Terminator y el retroceso le manda a la otra habitación y le rompe el brazo es otra cosa que no tiene sentido y que hace que no entienda la escena. Lo cual es otro aspecto molesto del comic. O la idea de que la pareja tenga planes de huida rápida en caso que llegue un Terminator pero guarda decenas de fotos que pueden servir de pista a los robots de la existencia de otras personas. Es absurdo a poco que uno empieza a pensar en ello.

Y lo peor es que Shalvey está tan pendiente de que aparentemente la historia cuadre y tenga un feeling circular, empezando el comic con un Terminator en el fondo de un lago y terminando la historia con ese mismo Terminator entrando en él, que no se da cuenta que nada de lo que ha planteado ha tenido sentido. Si el Terminator descubre que Penny y Harper tuvieron un hijo y parece que inicia una nueva persecución, ¿Por qué entra en el agua del lago? Es que nada tiene sentido. Y lo malo es que parece que Shalvey debe pensar que si lo tiene.

El dibujo de este primer comic de Terminator es de Luke Sparrow con color de Colin Craker. Lo mejor que tiene es la caracterización de los protagonistas de esta historia, el matrimonio de Penny y Harper. Una pareja a la que veremos a través de los años y que Sparrow hace reconocibles en todo momento. También me gusta de Sparrow que dibuja un montón de fondos y sitúa la acción en un espacio concreto, algo que le siente muy bien al comic.

Sin embargo, el comic se siente plano, sin garra. Empezando por un color que no aporta nada a la página, ni emoción, peligro, amor o terror. Si este comic se hubiera publicado en blanco y negro, no se habría perdido nada, la sensación buena o mala sería la misma. Esto por supuesto es un problema. El color es uno de los elementos que plantea esta sensación de comic plano y sin fuerza. Pero no es sólo el color, el dibujo de Sparrow es super rígido y estático. No puedo decir que sea malo, porque creo que es correcto en exceso. Pero hablaba de la intención que entiendo que Shalvey busca crear al lector, terror ante el ataque del Terminator y confusión al no saber por qué. Y el dibujo no lo transmite. Es todo tan correcto como aburrido. No está mal, pero tampoco especialmente bien. Y que el dibujo no te deje buenas sensaciones es un problema.

Con todo, quise ver qué tal estarían los siguientes números de la colección, dado el misterio de la premisa. Así que llegamos al siguiente arco, una historia en dos partes titulada APOCALYPSE THEN.

Saigón, 1975 – La guerra está llegando a su fin y las fuerzas estadounidenses están en retirada. Un soldado disfruta de su último permiso en la capital de Vietnam del Sur cuando es llamado urgentemente al frente. De vuelta al frente, el soldado Duggan descubre que su sector está siendo invadido por una misteriosa fuerza enemiga, que no opera como ninguna unidad del Viet Cong o del NVA a la que se haya enfrentado.

A medida que los rumores se extienden por las filas acerca de un «pelotón Charlie de un solo hombre», Duggan y su escuadrón se encuentran de repente bajo un fuego asesino. A través del espeso aire de la jungla, los hombres atrapados divisan a su atacante: una figura solitaria, aparentemente inmune a las balas y las granadas, completamente desprovista de miedo o vacilación. Implacable. Ineludible. Inhumano.

El autor DECLAN SHALVEY (ThunderCats, Alien) y el dibujante David O´Sullivan se meten de lleno en el barro con el segundo número de su esperadísima nueva serie Terminator, que abre un nuevo e innovador frente en la guerra contra las máquinas y cuenta con portadas a prueba de balas de SHALVEY, EDWIN GALMON, DREW MOSS y DAVID COUSENS.

Pedí estos comics a través del Previews y en realidad no había leído esta sinopsis. Y de nuevo, me vuela la cabeza que la sinopsis no tenga nada que ver con el contenido de la historia de Shalvey. En positivo, tengo que decir que a esta historia no le veo los problemas de continuidad que si tiene el primer número. Eso es porque la historia es mucho más sencilla y linear. Durante el final de la guerra cuando se inicia la evacuación del personal americano en Saigón, el soldado Edward Duggan abandona la ciudad para ir al campo a recoger una carga vital para él sin la que no puede irse de Vietnam. Su misión se verá interrumpida por el Terminator, que llega al pasado en medio de territorio Vietcong y tras exterminar a los comunistas empezará su caza de Duggan. Lo que nos cuenta la sinopsis sobre «un «pelotón Charlie de un solo hombre», Duggan y su escuadrón se encuentran de repente bajo un fuego asesino» no llega a pasar en el comic. Es muy fuerte. Y no acabo de entender los motivos de esta desinformación. De nuevo, el porqué Skinet quiere muerto a Duggan es un misterio. Un misterio que me doy cuenta leyendo este arco que en realidad es algo que Shalvey nunca ha tenido intención de revelar.

Dentro de la sencillez de la historia, el verdadero problema de este comic es el dibujo de David O´Sullivan, que viene con color de Colin Craker. A su lado, el correcto y aburrido Luke Sparrow parece una mezcla de John Byrne con Stuart Immonem. El dibujo de O´Sullivan es realmente flojísimo, sus figuran parecen hechas por chavales de 11 años y no sabe transmitir la más mínima emoción, las viñetas son super estáticas y la lectura de esta aventura me ha parecido super decepcionante. La sensación que provoca dejar de comprar un comic.

El dibujo es el gran problema del comic, pero también reconozco que tener ya dos arcos y darme cuenta que no hay una historia mayor con el motivo de estas misiones de Skynet me deja perplejo. Aparte del hecho que los Terminators van dejando dejando piezas por todos lados, ¿eso no afecta al continuo espacio tiempo? El tema de los fallos de continuidad es un tema que me molesta y me afecta al disfrute del comic también.

Parte de mi «trabajo» como lector es buscar nuevas lectura que amplíen mi entretenimiento con historias diferentes. O con historias que sean justo lo que esperaba pero que conecten con mis interesen. La nueva serie de Terminator no lo ha conseguido. Y aparte de la sensación de que Shalvey plantea una premisa sin intención de resolverla ni preocuparse por las repercusiones de tener múltiples terminators por diferentes épocas, me doy cuenta que el formato de las historias es parte del problema. Y digo esto porque las miniseries de los 90 de Dark Horse tenían 4 números y daban la oportunidad de conocer a los protagonistas y desarrollar una historia más compleja que lo que permite los formatos elegidos por Shalvey para contar sus historias, empezando con una grapa autoconclusiva y continuando con una historia en dos partes. Leyendo ahora si las sinopsis de los próximos números del Previews, veo que Shalvey en los siguientes números hasta el 6 vuelve al formato de grapa autoconclusiva, con lo que intuyo que se va a mantener la falta de complejidad visto hasta el momento.

Como digo, compraré hasta el sexto número que tengo pedido a mi librería, pero ya no comprará más. Me bajo del carro. Declan Shalvey no me ha convencido.

Comparto algunas páginas del primer número:

Lamentablemente, el comic de Terminator de Declan Shalvey ha sido una decepción en lo referido a la historia y sobre todo con un dibujo que no pasa el corte. NO me sale a cuenta seguir comprando esta colección.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de La acompañante de Drew Hancock

No sabía qué esperar de La acompañante, la película de Drew Hancock protagonizada por Sophie Thatchery Jack Quaid. Y la verdad es que es una película que hace muy buen uso de su sorprendente historia mezcla de varias películas muy conocidas, y del potente giro que plantea.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

New Line Cinema el estudio a cargo de «El diario de Noa» y los desquiciados creadores de «Barbarian» te invitan cordialmente a experimentar un nuevo tipo de historia de amor…

La acompañante es la ópera prima del guionista y director Drew Hancock. La película de 97 minutos de duración y un presupuesto de 10 millones de dólares ha sido producida por New Line Cinema. Además de Hancock en guion y dirección, la película tiene fotografía de Eli Born, el montaje de Brett W. Bachman y Josh Ethier, y la música de Hrishikesh Hirway.

En el reparto encontramos a la pareja protagonista formada por Sophie Thatcher y Jack Quaid, que interpretan a Iris y Josh, una pareja profundamente enamorada que son tal para cual, y que van a vivir un fin de semana de pesadilla. Lukas Gage como Patrick, Megan Suri como Kat, Harvey Guillén como Eli, Rupert Friend como Sergey, Jaboukie Young-White como Teddy, Matt McCarthy como Sid y Marc Menchaca como el agente de policía Hendrix, completan el reparto.

La acompañante es una película que plantea un ENORME giro que lo cambia todo. Ese giro y lo original de la historia en su conjunto, aunque bebe de numerosas películas de los últimos tiempos, es el primer éxito de la película. Y me encanta la sensación de estar viendo algo inesperado que no tener claro por donde va a salir. Pero además del giro, me encanta ver una película que plantee sus reglas y luego sepa jugar con ellas sin plantear locuras absurdas. En este sentido, tengo que reconocer que ver en el trailer «de los productores de Barbarian» fue algo que me preocupó a priori, porque justo esa película fue un todo vale un poco ridículo a partir del giro. Por suerte, eso no pasa y todo lo que sucede se mueve por terrenos lógicos a partir de su premisa. Consiguiendo que su visionado sea un éxito desde todos los puntos de vista.

El otro gran éxito es la protagonista Sophie Thatcher. Ella está increíble, con una historia que la permite lucirse con sus varios niveles de interpretación. Thatcher es una actriz fantástica, y reconozco que verla guapísima en la película es otro factor que ayuda al disfrute de la película. Su pareja Jack Quaid creo que está muy bien como su novio Josh. Y aunque creo que Quaid cumple con lo que le pide la película, en realidad, creo que empieza a estar un poco demasiado acomodado con este tipo de papel. Creo que va siendo hora que busque papeles que se supongan un desafío actoral, porque la verdad es que está empezando a estar super encasillado. Pero tener a Thatcher en esta película me ha dejado con ganas de ver sus trabajos previos.

Los 97 minutos de duración son una montaña rusa de emociones a partir del giro que lo cambia todo. Pero recalco que aunque lo ideal es ver la película sin saber nada del argumento, incluso sabiéndolo la película aguanta perfectamente el análisis. En cualquiera de los casos, creo que La acompañante es una película super disfrutona, con algunas escenas sangrientas que encantarán a los fans del terror y las emociones fuertes.

Ahora quiero comentar varios detalles super chulos de la historia que me han encantado, así que a continuación entramos en una sección CON SPOILERS. Así que sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

En principio, simplemente viendo el teaser de la película, La acompañante sugería que dentro de la locura que era todo, la historia podía tener puntos en común con dos subgéneros muy habituales en el terror. Por supuesto, el de una fiesta en un lugar apartado del mundo que se convertirá en un baño de sangre, de momento por motivos no aclarados. La otra conexión la veía en película como Ready or not o Revenge en la que una novia super enamorada iba engañada por un novio malvado a un viaje de pesadilla. Y desde luego, la película bebe de ambos géneros, realizando un crossover de géneros y temáticas que me ha encantado.

Y es que hablaba del giro. Y me parece brillante cuando conocemos que Iris en realidad no es humana, sino que es el robot de compañía de Josh. En este caso, tengo que decir que este giro me lo chafó alguien en Twitter al conectar la película con Ex-Machina. A partir de esa palabra, y viendo los diálogos en la primera parte de la película, se me hizo muy evidente. Dentro que como digo, si algo bueno tiene el guion de Drew Hancock es lo bien que coge todas estas influencias y consigue hacer algo propio. Hasta el punto que a pesar de ver venir este giro no me impidió disfrutar de la película porque todo lo que estaba pasando resultaba super interesante y me tenían enganchado sin saber qué podía pasar. Porque también hay un subgénero alrededor de historias de robots asesinos, pero Hancock acierta con su historia en la que pone a Iris en el centro de la historia y la convierte en la heroína y la víctima de los planes de su novio malvado.

La historia consigue plantear elementos super chulos, como el enfado de Kat con Iris, antes que los espectadores sepamos que es un robot, porque teme que pueda ser su reemplazo para los millonarios como Sergey, que acabarán prefiriendo a alguien perfecta y eternamente joven. Pero junto a esto, el segundo giro que es conocer que Patrick, el novio de Eli (interpretado por Harvey Guillén), es también un robot, y él no sufre ningún rechazo, supone de forma velada un comentario sobre que la peor enemiga de una mujer es otra mujer. Como digo, la historia de Hancock me parece super acertada.

Pero no es sólo la historia. Para ser su opera prima, el debut en la dirección de Hancock termina con nota alta. Lo digo porque visualmente La acompañante tiene también varios momentos intensos e impactantes, como la escena en la que Josh le pone una vela a una Iris inmóvil que no puede evitar que se queme.

Si a todo esto le sumamos un climax potente y un final redondo super satisfactorio, creo que La acompañante es una película que acierta en todo lo que plantea. Por todo ello, lo recomiendo sin duda.

Comparto el teaser trailer de la película, que no revela el enorme giro de la película:

Ma he gustado mucho La acompañante. Y te recomendaría que vayas a verla sin saber nada de ella. Cuanto menos sepas, mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Savage Sword of Conan 6 de Jason Aaron y Geof Isherwood (Titan Comics)

Termina la historia en dos partes de Jason Aaron y Geof Isherwood que Titan comics ha pubicado en Savage Sword of Conan 6, lo que marca el final del primer año de publicación de esta cabecera clásica del icónico personaje creado por Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Con la conclusión del épico cómic en dos partes King Conan de Jason Aaron y Geof Isherwood, una inquietante historia de Dark Agnes del escritor Michael Downs y el artista Piotr Kowalski, una escalofriante historia en prosa de Conan de Matthew John, portadas titánicas de Alex Horley y Jason Shwan Alexander, una serie de asombrosos pin-ups artísticos y mucho más, el número 6 cierra el primer año de The Savage Sword of Conan con una explosión sangrienta.

Jason Aaron escribió dos historias estupendas de Conan en su última etapa en Marvel Comics, y que vuelva a pensar en el Rey Conan para esta muestra el claro interés que la Era Hiboria tiene para él. En esta historia un Conan veterano se encuentra aliado de una hechicera que vive en el bosque helado, frente al acoso de un grupo de radicales religiosos que busca erradicar a todos los practicantes de otras religiones. La lucha entre el mundo civilizado que se dedica a exterminar lo diferente y un mundo natural que acaba siendo más justo era una de las claves de muchas de las obras de Robert E. Howard, que Aaron recupera de forma exitosa para esta historia.

El comic se disfruta mucho más gracias a la mayor extensión que pemite el formato de la Espada salvaje de Conan. Tener más de 45 páginas de historia permite que la historia se sienta importante, y además da el espacio perfecto para el lucimiento de Geof Isherwood, por supuesto con unas splash-pages super potentes, pero en general con una narrativa perfecta.

El dibujo de Geof Isherwood es a la vez un viaje por el tiempo y un trabajo que se siente atemporal. Isherwood fue dibujante de Conan durante la etapa original del personaje en Marvel Comics. Y aunque han pasado más de 30 años, leo este comic y me parece una maravilla de un artista que es perfecto para el personaje.

Dentro que me ha gustado este comic de la Espada Salvaje de Conan, tengo que reconocer que no le pongo más puntuación porque no he conectado con la historia de complemento de Dark Agnes, en especial con un dibujo de Piotr Kowalski, que ya ha realizado otras historias cortas en esta cabecera y que lo encuentro una elección no muy acertada.

Junto a esta historia tenemos una historia en prosa de Matthew John que es continuación de la historia de La hija del gigante helado, cuya adaptación acabamos ver leer en la cabecera hermana Conan The Barbarian. Dentro de ser una buena historia corta, esta repetición de historias me parece un elemento un poco extraño que los editores deberían haber evitado.

Dicho esto, lo cierto es que estoy disfrutando mucho con la actual etapa de Savage Sword of Conan. Si eres un fan del cimmerio, son unos comics que no te puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Savage Sword of Conan me está dando un entretenimiento estupendo. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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