Panini ha publicado el primer número de la nueva colección Absolute Martian Manhunter. El comic creado por Deniz Camp y Javier Rodríguez me ha volado la cabeza.
PUNTUACIÓN: 9/10
Llega la nueva serie que reinventa a uno de los iconos clásicos de DC. Deniz Camp y Javier Rodríguez te arrastran a una locura como nunca has visto en el Universo Absolute… o en cualquier otro: Más allá de Marte, más allá de la forma física, más allá de la comprensión humana… todo lo que queda es el alien definitivo, ¡Absolute Martian Manhunter!
El presupuesto que mi hermano Fernando y yo tenemos para comprar comics es limitado. NO podemos comprarlo todo, ni siquiera todo lo que nos apetece. Es por esto que no compré en grapa USA este comic de Absolute Martian Manhunter. Sin embargo, tras las críticas super elogiosas de TODO el mundo y mi propia curiosidad, asentada en que tengo claro que Javier Rodríguez es un artista sobresaliente, no pude evitar comprarlo cuando Panini lo ha publicado en España. Y me alegra haberlo hecho, porque este me ha volado la cabeza. Me gustó tanto que ya comenté lo mucho que lo había disfrutado en mi artículo de celebración por los 2000 días publicando artículos sin interrupción. Pero creo que este comic se merece una entrada propia.
Deniz Camp plantea una historia que no difiere demasiado del origen clásico del personaje en el universo DC tradicional. El detective del FBI John Jones es herido en una explosión y está a punto de morir, pero una presencia que Jones no acaba de entender le salvó la vida y ahora comparte con él su cuerpo, abriéndole a una nueva forma de ver la realidad. La primera duda que se plantea es si Jones realmente está vivo o si murió en la explosión. En el universo DC tradicional Jones muere y J’onn J’onzz asume su identidad. En el universo Absolute parece que está vivo, siendo el ser marciano en realidad es una entidad telepática, no física.
La historia de Camp creo que está bien, pero sobre todo tiene la virtud de saber echarse al lado para que Javier Rodríguez se luzca con una narrativa antológica que está llamada a marcar un antes y un después en DC Comics. La forma en que Rodríguez plantea la telepatía en imágenes como colores que saturan la mente de John Johns, me parece una barbaridad. En el comic se incluye una entrevista de Lidia Castillo a Javier Rodríguez que me ha parecido una maravilla, al explicar la forma en que planteó la serie y la narrativa de la serie. Y que confirma lo difícil que es dibujar de la forma teóricamente minimalista como lo hace Rodríguez, al dibujar sólo lo esencial para contar la historia de la mejor manera posible transmitiendo los sentimientos y sensaciones justos al lector para que podamos interpretar la escena de la forma correcta.
Otra de las cosas que más me han gustado de este comic es la forma en que Rodríguez plantea su narrativa. Absolute Martian Manhunter ofrece al lector una historia que sólo puede ser contada en los comics. En esto, Rodríguez es un maestro. Ya sea con el uso de los colores primarios cuando la mente marciana está despierta en la mente de John Jones. O las dos páginas finales que ofrecen un efecto antológico que me ha volado la cabeza. Y que, de nuevo, sólo se puede disfrutar en los comics.
Estoy cansado de ver a gente minusvalorar los comics, cuando es un medio narrativo, expresivo y artístico diferente a la literatura o el cine / series TV. Leo a veces comics que parecen planteados para vender el concepto a Hollywood, como un medio para conseguir otra cosa que interesa más al editor o a los creadores. También me pasa, en Marvel y en otras editoriales, que leo un comic y lo veo mediocre y sin personalidad. De hecho, parece que los editores son los primeros que demandan esa uniformidad, perdiendo en el camino la capacidad de sorpresa y maravilla que los comics siempre deberían tener. Absolute Martian Manhunter es todo lo contrario. Y por eso es un triunfo absoluto.
El trabajo de Rodríguez es una maravilla. Hay tantos detalles sobresalientes que no me caben en este articulo. Como el uso de una gama cromática de grises en el mundo «normal» que contrasta con la explosión de color del mundo telepático. También la distribución de viñetas, provocando que en casi todas las páginas descubra en una segunda o una tercera lectura una solución narrativa sorprendente, sencilla y compleja a la vez, que no había visto aplicado en un comic mainstream de esta manera ¿nunca?
Otra de las cosas que me han flipado de la entrevista de Rodríguez es que trabaja a mano de memoria, sin usar referencias visuales ni desde luego, programas de dibujo con biblioteca de imágenes pregrabadas. Programas que permiten dibujar vehículos o personas anatómicamente perfectos, pero sin el plus de la personalidad. Algo que es una de las grandes lacras de la industria mainstream americana actual. Este Absolute Martian Manhunter se siente fresco, moderno y atemporal al mismo tiempo.
No puedo más que recomendar a todo el mundo que compre este comic en físico. En digital no es lo mismo. Hacerme caso con esto. Tras un primer número antológico, nos esperan unas grapas alucinantes, esto es mandanga de la buena.
Comparto las primeras páginas del comic:
El arranque de Absolute Martian Manhunter me ha parecido fantástico. Ojalá todos los comics fueran así.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Termina la primea temporada de Alien: Planeta Tierra en Disney+ con un no-final que me ha arruinado el visionado. No esperaba que una serie creada por Noah Hawley me decepcionara tanto.
PUNTUACIÓN: 4/10
Episodio 8. Los verdaderos monstruos
Surge una nueva dinámica de poder.
Dana Gonzales dirige el último episodio de esta primera temporada de Alien: Planeta Tierra. El showrunner Noah Hawley (Fargo, Legion) escribe junto a Migizi Pensoneau el guion de este episodio de 49 minutos de duración que cierra esta temporada. Aunque Hawley ha afirmado que tiene ideas para múltiples temporadas, incluso un total de cinco.
En el reparto tenemos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.
Lo más positivo que se me ocurre de este último episodio de Alien: Planeta Tierra es que al menos no nos ha dado momentos de comedia involuntaria como el de la semana pasada. Algo es algo. Me he llevado un chasco muy importante con esta serie creada por Noah Hawley. En realidad, el chasco es con la historia de Hawley, porque si algo bueno ha tenido son los valores de producción, que en muchos casos casi alcanzan calidad cinematográfica.
Empezando con el elefante en la cacharrería, convertir al xenomorfo en una mascota amaestrada por la todopoderosa Wendy me parece que va a entrar en el TOP-3 de peores ideas en la historia de la ciencia ficción. De hecho, no hay que pensar mucho para darse cuenta que una gran parte de la saga, no solo en películas sino también en comics, etc…, se ha construido bajo la idea que las empresas malas buscan controlar al xenomorfo para sus planes, siendo el xenomorfo un ser «neutral» que actúa según su naturaleza como el depredador que es. En el momento en que el xenomorfo SI puede ser controlado como acaba de hacer Wendy, da sentido a todo lo que hasta ahora todos los espectadores y lectores teniamos claro que es una mala idea realizada por los «malos» de la historia. No se cómo alguien como Hawley o alguien de su equipo no se ha dado cuenta que es una idea malísima.
Algo que si me ha gustado de Alien: Planeta Tierra ha sido la presentación de las diferentes razas alienígenas apresadas en el espacio por la USSC Maginot de la Weyland-Yutani. Estos seres han planteado un elemento de incertidumbre, dentro que al final todos tienen el mismo propósito: alimentarse, sobrevivir y procrear. En este sentido, el alien pulpo multi-ojos es para mi lo mejor de la serie. En negativo, me vuela la cabeza lo mal utilizados que han estados estos seres, apareciendo primero la lombriz come-sangre para desaparecer completamente, incluso tras haberse reproducido y posiblemente alguno de ellos escapara a la cuarentena de la Maginot. Además del xenomorfo, el pulpo multi-ojos, la lombriz come-sangre, en el sexto episodio conocimos a la mosca come-metal, y en este episodio vimos por fin en acción a la planta carnívora. ¿Queda algún alien por conocer? Al final he perdido el hilo de los aliens porque la serie los ha utilizado tremendamente mal, haciéndoles aparecer y desaparecer a conveniencia. Y eso es también demérito de la historia de Hawley.
Los personajes se han caracterizado en todo momento por el tropo de «gente tonta haciendo tonterías». Incluso los que supuestamente son genios, como Boy Kavalier o Dame Sylvia. En este último tercio de la serie no han dejado de tomar las peores elecciones posibles en todo momento, lo que hace que la serie sea lamentable de ver. La idea que Dame Sylvia se vaya sola a poner flores en una tumba cuando SABE que ha habido una fuga de los aliens del laboratorio y hay al menos un xenoformo libre sin control es lamentable. O que los soldados amigos de Joe se pongan a abrir celdas de contención del laboratorio buscando al xenomorfo. Y hay varias como esa en este capítulo. De igual forma, el papel lamentable que el guion ha dejado para Boy Kavalier en los dos últimos episodios me parece un horror. Sobre todo tras conocer su lado maquiávelico y malvado al ser el causante que la Maginot se estrellara. Que ahora le conviertan en un patán me parece un cambio de rumbo lamentable que desmerece a un villano que apuntaba maneras.
La otra gran decepción de la serie han sido los híbridos con Wendy a la cabeza. En el papel resulta interesante que al ser niños cuya consciencia era insertada en cuerpos artificiales, se generara un gran problema existencial al tener que enfrentarse a problemas y situaciones sin tener la experiencia, los conocimientos o incluso los valores morales adecuados. Si no tienes valores morales básicos y no sabes lo que está bien y lo que está mal más allá de conceptos básicos como familia o amigos, al final lo que queda son niños egoístas y caprichosos que cogen algo porque les apetece, sin importarle quien está delante o los problemas que va a provocar. Y que se enfadan si las cosas no son como ellos querrían. Resulta lamentable que Wendy eche en cara a su hermano Joe que disparara a Nibs, deteniéndola, no matándola, cuando ella asesinó a un soldado desarmado que no suponía una amenaza para los super poderosos híbridos. Ese es el nivel.
Cuando en el episodio anterior Wendy abrió la jaula del xenomorfo provocando una masacre simplemente para crear una diversión que la permitiera escapar demostró que en realidad ella es un ser malvado igual que Kavalier. En este episodio hemos visto confirmada esa apreciación al ver que con sus poderes sobre la tecnología podría haber desconectado las comunicaciones de la base para conseguir la misma diversión que la permitiera escapar sin matar a nadie. Pero prefirió la masacre. Wendy es una psicópata absoluta sin ningún respeto por la vida humana.
La idea de que Wendy no quiere ser humana, y desde luego no se considera humana, porque ha conocido la maldad de Boy Kavalier o la crueldad científica de Dame Sylvia, hubiera resultado interesante si la serie hubiera llevado al personaje al camino moral de intentar SER MEJOR QUE LOS HUMANOS. Abrir la jaula del xenomorfo o permitir los asesinatos por diversión de Nibs muestra que en realidad es un ser igual de egoísta y poco empática con personas inocentes que los adultos que desprecia. Posiblemente peor.
Aparte de estas consideraciones está el problema añadido de haber hecho a una protagonista malvada (o al menos igual de malvada y egoísta que todos los demás) increíblemente poderosa hasta tener casi los niveles de un DIOS. Este es el mismo problema que sufro por ejemplo en los comics de superhéroes cuando leo un comic de Fénix, que es tan poderosa que en realidad nada supone una amenaza real contra ella. Wendy es super fuerte con su cuerpo artificial, controla la tecnología de Kavalier y manda a los xenomorfos. Esto último es otra ridiculez, porque que puedas comunicarte con un xenomorfo no significa que puedas mandarle hasta el punto de hacer que actúe contra su instinto natural.
Dentro de estos problemas centrales de la serie, otras situaciones «menores» igual han pasado más desapercibidas. Como que la temporada termine sin saber los motivos que provocaron que Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, actuara de forma extraña casi contrario de lo que su jefe/dueño Kavalier le pedía. Por ejemplo, consintiendo que Slightly convierta a Arthur en una víctima de un facehugger, ayudando luego a que escapen. El papel de Morrow también ha quedado casi en nada en el final de temporada, algo que me parece una pena. Dicho esto, la pelea de Morrow contra Kirsh es junto al alien pulpo cabeza-ojos, lo mejor del episodio. Una pelea que ha quedado inconclusa, quedando pendiente de un segundo asalto.
Y hablando de Morrow, ¿Qué pasó con los dos soldados que estaban con él cuando fueron hechos prisioneros por las fuerzas de Prodigy? Ya se que son carne de cañón, pero ¿Cómo puede la serie olvidarse de ellos sin hacer ninguna mención? Durante el episodio se comenta que todo el personal no esencial ha abandonado la isla, pero ¿eso incluye soldados enemigos cuando su jefe si está detenido? No tiene sentido. Como tampoco lo tiene, hablando de gente tonta haciendo tonterías, es que Wendy desactive la puerta y el guardia no vea que está en rojo, permitiendo que Morrow escape.
Como digo, hay tantas chorradas, conveniencias y, por qué no decirlo, tonterías en este final de Alien: Planeta Tierra, que me han arruinado completamente el visionado.
El otro aspecto horroroso de Alien: Planeta Tierra es la decisión de Hawley de hacer una temporada que dejara colgados todos las tramas. Había leído que Hawley tenía ideas para múltiples temporadas, pero no pensaba que eso significaba estrenar una serie abierta sin final. Me parece penoso. Recordando Westworld, la segunda temporada terminó con los robots escapando del parque, lo que abría la posibilidad de todo tipo de nuevas historias. Si esto mismo hubiera pasado con los híbridos, al menos la serie hubiera dejado la sensación de cerrar un capítulo, aunque otros seguían abiertos. No es el caso en absoluto de esta serie.
La creación y la explotación salvaje de las propiedades intelectuales (las ahora tan conocidas IPs) está provocando una situación lamentable para el espectador en el entretenimiento mainstream, al crearse películas y series sin final que dejan una historia a mitad. Para qué intentar ganar dinero con una película si puedo ganar el doble o el triple si eso lo convierto en una serie de películas. Fast X o 28 años después son ejemplos de estas malas prácticas en el cine. Y cada vez veo esto en series, por ejemplo la segunda temporada de The last of us también nos dejó totalmente colgados. Y en los comics voy a leer la solución del cliffhanger el mes que viene. Pero en series de esta envergadura hablamos de tener que esperar dos o tres AÑOS, y eso en caso que se hagan. Porque de momento no hay confirmación oficial que FX / Disney haya aprobado una segunda temporada.
Más allá de no conectar con la mayoría de cosas que he visto en el final de Alien: Planeta Tierra, lo que realmente me ha molestado es el final abierto dejando todo, TODO, colgado. Me parece lamentable. Aparte que ya veremos si se produce la segunda temporada, lo que me pide el cuerpo aparte de NO verla es verla cuando la temporada estuviera completa y se sepa si hay un final cerrado a la historia. Porque para ver estas chorradas y que encima lo dejen inconcluso, mejor no empezarla.
Por cierto, me encanta Pearl Jam, por lo que la serie terminara con su Animal de parece una pasada. Dentro de eso, una vez terminó el episodio no dejaba de darle vueltas al final, y la frase de Wendy «Now, we rule» con el que se cierra la temporada.
Y vaya por delante que esto es de las cosas menos importantes de entre todos los problemas que tiene la serie. Pero cuando estaba reposando lo que acababa de ver empecé a darme cuenta que este final y en general las decisiones que toma Wendy conectan con todas las doctrinas woke que han inundado el entretenimiento mainstream americano. Unas doctrinas que por ejemplo quieren convencernos que como la humanidad es mala y contaminamos mucho, en realidad merecemos desaparecer. La idea de una protagonista que no quiere ser humana ni pertenecer a la sociedad occidental capitalista me recuerda a muchos radicales universitarios americanos que afirman ser no-binarios o cualquiera de las chorradas identitarias que ignoran la realidad física de las cosas. Unos alucinados que sin embargo se han convertido en mainstream en los últimos años.
Este final en el que unos niños (en cuerpos super poderosos) que no conocen nada del complejo mundo «civilizado» y carecen de valores morales y la noción del bien y el mal van a crear una sociedad mejor que la actual me parece una metáfora bastante divertida sobre todo lo woke que invade sobre todo el mundo cultural americano. Unas ideologías que sólo desean ver arder el mundo de los adultos, pero que en el momento que tienen que construir algo se derrumban como un castillo de naipes. Me acuerdo de zonas de San Francisco que llevaron a cabo el «Defund the police» durante el BLM, que en menos de quince días se horrorizaran porque los crímenes habían aumentado exponencialmente porque no había nadie que controlara la turba. O que sufrían desabastecimiento de alimentos porque habían prohibido la entrada a las grandes cadenas de alimentación. Y como eso, todo.
Este «Now we rule» me genera cierta curiosidad pensando en el golpe de realidad que se va a pegar Wendy cuando el ejército de Wayland-Yutani entre al laboratorio y les haga a todos prisioneros. Aunque también entraría dentro de lo posible que Wendy les derrotara a todos, dado que desde un punto de vista woke, Wendy es la heroína de la historia y no una peligrosa psicópata con cero empatía hacia los humanos.
Si esto llegara a pasar, cosa que en realidad no descarto, resultaría muy ridículo. Sobre todo si pensamos que Alien: Planeta Tierra tiene lugar en el año 2120 y la primera película de Alien estaba situada en 2122 sin que hubiera ninguna mención a la existencia de xenomorfos o híbridos. Y ojo que la continuidad es también el menor de los problemas de esta serie, pero no quería terminar este artículo sin mencionar estos elementos que para mi también resultan problemáticos.
Comparto el trailer de esta serie:
Alien: Planeta Tierra ha sido una decepción total. Para esto que no me busquen en la segunda temporada.
PUNTUACIÓN: 4/10
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Benjamin Percy es un guionista que sabe escribir historias que conectan conmingo. Y si se le une el estupendo dibujo de Geoff Shaw, con el color de Bryan Valenza, tenemos una combinación ganadora en el primer número de la nueva colección Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo publicado por Panini.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡La furia del Hulk Rojo se desata en el contexto de Un mundo bajo Muerte! «Trueno» Ross se encuentra prisionero del Doctor Muerte… y no se encuentra solo. Militares brillantes, mentes criminales y destacados políticos se encuentran encarcelados en un complejo en el que se trabaja para ayudar al plan de dominación mundial del villano. Pero el Hulk Rojo tiene otros planes.
Este número contiene Red Hulk 1-3 USA.
En el especial The Incredible Hulk 800, publicado en el número 150 de la numeración de Panini tuvimos una historia corta en la que el General Ross era hecho prisionero por Victor von Doom. Este número continúa directamente, y la primera sorpresa positiva es descubrir que Benjamin Percy ha convertido el primer arco de esta colección en una recreación de La gran evasión, con un General Ross intentando escapar del cautiverio de Muerte.
En este comic conocemos la forma en que Ross piensa, y es una mente nacida para el combate, capaz de analizar cientos de situaciones de combate planeando escenarios para todo tipo de situaciones. Otra de las gracias de este comic es conocer a los que van a ser los compañeros de viaje de Ross, y son dos héroes que me gustan muchísimo y que suelen ser personajes super infrautilizados en Marvel. ¡El Hombre Máquina y Deathlok!! De momento han tenido poco protagonismo, pero cada aparición de estos personajes me deja siempre con una sonrisa.
Esta colección de Hulk Rojo se enmarca dentro de Un mundo bajo Muerte, en concreto en los días previos a la toma de control de Muerte del mundo. La llegada del Muerte Hechicero Supremo lo cambia todo, al ser demasiado poderoso, incluso por un Hulk. Dicho esto, Percy ha sabido plantear una historia que tiene todo para engancharme con un enemigo super poderoso contra el que oponerse parece absurdo. Y sin embargo, los héroes no dejarán de hacer lo que es correcto.
El dibujo de Geoff Shaw con color de Bryan Valenza es un triunfo absoluto. Me encanta el estilo de Shaw. Tiene un dinamismo y una personalidad maravillosa, sabe crear escenas de acción potentes y la caracterización de los personajes consigue que empatices con protagonistas desde el principio. Incluso cuando el protagonista es una persona despreciable como el General Ross.
Estas primeras tres grapas de Hulk Rojo me han parecido una pasada, me han encantado. Hacía tiempo que una nueva serie de Marvel no me enganchaba como lo ha hecho esta. Triunfo total.
Comparto las primeras páginas del comic:
Fantástico arranque de la nueva serie de Hulk Rojo de Benjamin Percy y Geoff Shaw. Por fin un comic de Marvel que me ha dejado con ganas de más.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Los enfrentamientos entre Hulk y Thor son ya clásicos de Marvel. Y que menos que celebrar el número 25 de la etapa de Phillip Kennedy Johnson que plantear un nuevo combate, magníficamente dibujado por Nic Klein con el color del propio Klein y de Matthew Wilson.
PUNTUACIÓN: 7/10
Número especial de segundo aniversario. ¡Contra el Poderoso Thor! La búsqueda de Bruce Banner y Charlie del Doctor Extraño señala hacia Asgard, pero en su puerta aguarda el Dios del Trueno, que reconoce a Charlie como el receptáculo de un antiguo y poderoso enemigo.
Esta grapa de Panini publica The Incredible Hulk 25 USA, un número especial de 40 páginas.
Hulk llevó a Charlie a que el Doctor Extraño intentara ayudarla a controlar la piel de la cambiaformas Lycana. Lamentablemente, los descendientes de Lycana les tendieron una trampa allí. Justo tras derrotarla, Thor llega a la escena, lo que va a provocar el enfrentamiento cuando Thor crea que la piel de Lycana pertenece a Valravn, un cuervo del folklore danés que poseyó a un amigo da Thor de tiempo inmemorial, convirtiéndolo en un ser sediento de sangre que se alimentaba del inocente.
Tener a Nic Klein dibujando este comic es una pasada. Klein se colorea en las páginas situadas en el pasado de Thor, lo que ayuda a contrastar las páginas en el presente coloreadas por Matthew Wilson. El combate de Hulk y Thor es super brutal, aunque en este caso obviando el gore que ha acompañado a esta etapa desde el principio. Algo que le en realidad le sienta muy bien al combate. Tener a Klein nos da la escala de poder que se sale de la escala, y hace que de gusto disfrutar de este comic.
El combate de Thor y Hulk es brutal, pero tengo que reconocer que el final me ha parecido super decepcionante. Porque se encuentran, luchan y luego cada grupo se marcha por su lado sin repercusiones, quedando todo el combate en una sucesión de imágenes molonas pero vacías. Y en realidad tengo claro que tampoco iba a morir nadie ni nada, pero el comic tiene que tener un equilibrio entre la aventura y el desarrollo, y en este caso lo segundo ha sido ridículo.
El comic emplea las dos últimas páginas para presentar la siguiente línea argumental, al descubrir que Bucky y Viuda Negra buscan a Hulk antes que le encuentre alguien que está secuestrando a personas con poderes gamma. Quien es esa amenaza será el tema de la próxima grapa de El Increíble Hulk. Pero la sensación tras «leer» esta grapa es que Phillip Kennedy Johnson empieza a no saber qué contar. Parece que la fuente creativa empieza a agotarse.
Hay una parte de Hulk que son peleas más grandes que la vida. Y con eso a grandes rasgos me basta. Pero llega un momento en que también necesito algo más. Parece que PKJ no me lo va a dar. A ver cuanto aguanta la serie.
Comparto las primeras páginas del comic:
El increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson empieza a mostrar síntomas claros de agotamiento. Y en este caso tener a Nic Klein dibujando maquilla un poco las sensaciones, pero la historia debe darnos algo más.
PUNTUACIÓN: 7/10
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SkyShowtime ha estrenado la segunda temporada de Poker Face, la estupenda serie creada por Rian Johnson y protagonizada por la carismática Natasha Lyonne que actualiza el concepto de whudunnit que popularizó en su día Colombo.
PUNTUACIÓN: 8/10
Bendecida de una exxtraordinaria capacidad para saber cuando alguien miente, Charlie Cale investiga los crímenes que se encuentra en sus viajes. Tras el final de la primera temporada, Charlie Cale está huyendo de la mafia que la busca para matarla. Y en el camino se encontrará todo tipo de peligros y sucesos a cual más extraño.
Poker Face es una serie de televisión creada por Rian Johnson planteada con la premisa de «caso de la semana», usando el formato de historia de detectives invertida popularizado por Colombo. En esta segunda temporada Tony Tost ha sido contratado como showrunner, aunque Johnson, creador y productor ejecutivo de Poker Face ha dirigido el primero de los 12 episodios que compone esta temporada. El resto de episodios han sido dirigidos por Natasha Lyonne (2 episodios), Miguel Arteta, Lucky McKee, John Dahl, Adam Arkin (2 eps.), Mimi Cave, Adamma Ebo, Clea DuVall y Ty West. En los guiones tenemos a Laura Deeley, Alice Ju, Natasha Lyonne, Wyatt Cain (2 eps.), Tony Tost, Kate Thulin, Taofik Kolade, Megan Amram, Taofik Kolade, Tea Ho, Raphie Cantor, Andrew Sodroski y Laura Deeley.
Natasha Lyonne es la gran protagonista interpretando por Charlie Cale, una mujer con la extraña habilidad de saber cuándo mienten las personas, y que verá envuelta en todo tipo de asesinatos cometidos por gente de todo tipo.
Esta segunda temporada tenemos de invitados especiales a Simon Helberg como Luca Clark, un agente del FBI que Charlie conoce durante sus viajes y que la ayuda, Rhea Perlman como Beatrix Hasp, la propietaria del casino que persigue a Charlie, Steve Buscemi como la voz de Good Buddy, un radio aficionado que se hace amigo de Charlie a través de las ondas, Patti Harrison como Alex, una joven torpe con la que Charlie entabla amistad en Nueva York. Cynthia Erivo como las hermanas Kazinsky, Giancarlo Esposito como Fred Finch, director de una funeraria y marido de Greta (Katie Holmes), John Mulaney como Daniel «Danny» Clyde-Otis, agente del FBI, Gaby Hoffmann como Fran Lamont, agente de policía de Florida, Kumail Nanjiani como Joseph «Gator Joe» Pilson, un policía de Florida y personalidad de TikTok con un caimán como mascota; Brandon Perea como Félix Domingo, un jugador de béisbol muy habilidoso y Gil Birmingham como Skip, mánager del equipo Cheesemongers, un equipo local de béisbol de las ligas menores.
El concepto de «Colombo» es el de una serie en el que en cada episodio se investiga un asesinato, con la particularidad de que lo primero que vemos es cómo el asesino lleva a cabo su crimen. La gracia de la serie es saber cómo Charlie se ve envuelta en el crimen y sobre todo, cómo conseguirá resolverlo y atrapar al «malo». Y la verdad es que los episodios son super entretenidos igual que siempre.
Es un placer ver Poker Face. La idea de «caso de la semana» funciona de maravilla como entretenimiento que funciona siempre y que puedes ver en cualquier momento sin preocuparte de la sensación de «importancia» o de tener que estar pendiente de estar al día. Lo cierto es que me lo paso genial viendo la serie gracias a la personalidad y carisma de Natasha Lyonne, que llena la serie con su humanidad y su capacidad de hacer lo correcto incluso en las peores circunstancias, siendo el centro emocional que hace que todo funcione.
Lo cierto es que me gusta mucho Poker Face, pero al mismo tiempo creo que esta segunda temporada no ha sido tan redonda como la primera. El primer aspecto a tener en cuenta es que de alguna manera se pierde el foco central de la serie, dado que en la primera temporada Charlie escapaba de los mafiosos de Las Vegas, lo que provocaba su itinerancia. Esto se pierde en esta segunda temporada a partir del tercer episodio en el que se resuelve esa parte de la trama. A partir de ahí, empezamos una serie de episodios que no tiene trama superior, sólo resolver el crimen de la semana. Y dentro de estar bien, no están tan bien.
Otro aspecto a destacar es que hay algunos episodios en los que se intenta cambiar la fórmula con casos «extraños» como el de la niña psicópata en el colegio de primaria, que es super divertido pero de alguna manera no acaba de encajar igual que los demás.
A continuación voy a comentar brevemente mis impresiones de cada uno de los episodios SIN SPOILERS, al ser capítulos independientes. Como digo, Poker Face me gusta mucho y te recomiendo que la veas si te gusta el género de «whoddunit».
Episodio 1. El juego está en marcha
Charlie retoma una investigación sobre la muerte aparentemente inocente en la familia de una amiga.
Este es uno de los mejores episodios de la temporada gracias a la fantástica Cynthia Erivo, que interpreta a las cuatro hermanas Kazinsky en un caso super extraño que recuerda la personalidad y todo lo bueno que tiene la serie.
Episodio 2. La última mirada
Cuando su nueva amiga desaparece, Charlie debe desenterrar pistas en una funeraria familiar
Otro episodio estupendo con invitados de lujo como Giancarlo Esposito y Katie Holmes, que nos mete en la magia del cine al asistir a un rodaje en una funeraria donde se va a producir una muerte que no va a dejar huellas. De momento teniamos 2 de 2 éxitos.
Episodio 3. Whack-A-Mole
Atrapada entre la mafia y el FBI, Charlie debe utilizar su talento para ayudar a un enemigo a encontrar a un espía.
Este es quizá el primer «fallo» de la serie. En este episodio con John Mulaney, Rhea Perlman, Richard Kind, Chris Bauer y Simon Helberg, tenemos el final de la persecución de la mafia a Charlie, y la resolución es un caso que me resultó un poco ridículo.
Episodio 4. El sabor de la sangre humana
Adaptándose a un nuevo estilo de vida, Charlie escenifica un rescate en una entrega de premios de la policía.
Con Gaby Hoffmann, Kumail Nanjiani y Steve Buscemi en la voz de Good Buddy, en este episodio veremos a una policía obsesionada con ganar un premio mientras otro policía con un caimán como mascota se lleva toda la gloria. La historia resulta super sorprendente, pero de nuevo sobresale la sensación que todo es un poco ridículo.
Episodio 5. Héroe local
Mientras colabora para un equipo de béisbol de liga menor, Charlie cuestiona la muerte de un jugador.
En este episodio con Simon Rex y Brandon Perea tenemos claves de las historias deportivas con una antigua gloria que ha perdido su toque descubriendo que tiene una última ocasión de conseguir un importante cheque de jubilación con una actuación ilegal. El episodio está divertido, pero hay un uso de drogas que afectan la percepción de Charlie que hace que tengamos otra chorrada importante, que empaña el que por otra parte es un buen episodio. En este momento, se nota la idea clara de intentar hacer cosas diferentes para no repetirse, cuando en realidad lo que había ya estaba bastante bien sin necesidad de tocar nada.
Episodio 6. Torpe Joseph
Charlie se ve envuelta en la trama de una diabólica estudiante que plenea hacer algo con la mascota de la clase.
Este es otro de los episodios extraños de la temporada, al enfrentar a Charlie a una niña sociópata obsesionada con ser la mejor a costa de lo que sea. Agradezco la intención de proponer historias diferentes, pero el final de este capítulo y sobre todo su conclusión, no me gustó nada. Episodio con Eva Jade Halford, Callum Vinson, David Krumholtz, y Adrienne C. Moore.
Episodio 7. Un último trabajo
Charlie conoce a un atractivo encargado de una tienda acusado de robar las ganancias del Black Friday.
Episodio con Sam Richardson, Corey Hawkins, James Ransone, Geraldine Viswanathan, en que Charlie conocerá a un buen hombre cuyo intento de ayudar a un amigo aspirante a guionista de Hollywood va a tener consecuencias mortales. Este episodio me parece redondo, con unos diálogos centrados en el mundo del cine que fueron la guinda del pastel de uno de los episodios que más me gustaron de toda la temporada.
Episodio 8. El sórdido georgiano
Charlie cautiva a unos estafadores, lo cual es todo diversión y juegos hasta que un trabajo se tuerce.
Episodio con feeling de Ocean´s 11 co-protagonizado por Melanie Lynskey, John Cho, Brendan Sexton III, Joel Marsh Garland, GaTa y Eric Satterberg, en la que vamos a Charlie conocer a unos estafadores haciendo golpes. Este episodio intenta de nuevo romper los clichés de la serie, rompiendo la estructura habitual. Y en este caso me alegra decir que el acierto es total, ofreciendo un entretenimiento maravilloso y otro de los mejores episodios de la temporada.
Episodio 9. Un contrato nuevo con la muerte
Instalada en el apartamento de una amiga, Charlie descubre los secretos de sus nuevos vecinos.
Co-protagonizado por a Awkwafina, Alia Shawkat, Lauren Tom y Patti Harrison, en este episodio Charlie se muda a Nueva York, conociendo lo que la gente estaría dispuesto a hacer para conseguir un apartamento a bajo precio. De alguna manera, este episodio parecía un crossover con Sólo asesinatos en el edificio, y la verdad es que me ha hecho mucha gracia.
Episodio 10. La gran alzada
Charlie y su nueva amiga del gimnasio detectan algo raro en la trágica muerte de un levantador de pesas local.
Episodio con Cliff «Method Man» Smith, Jason Ritter, Patti Harrison y Natasha Leggero, en el que Charlie hará una amiga en Nueva York mientras asisten a un gimnasio cuyo responsable esconde un secreto. Estamos ante un buen episodio, pero no de los mejores de la temporada.
Episodio 11. El día de la iguana
Charlie jura limpiar el nombre de una amiga pillada en una posición comprometida en una boda.
En este episodio tenemos a nuevos personajes y el retorno de otros antiguos, al protagonizar el capítulo Justin Theroux, Lili Taylor, Patti Harrison, Haley Joel Osment, Taylor Schilling, Simon Helberg y Rhea Perlman. Este es la primera parte de dos del climax final de la temporada. En él, la nueva amiga de Nueva York de Charlie Alex (Patti Harrison) es acusada de un asesinato complicado que en realidad es un caso que conecta con personajes que conocimos en episodios previos, como el agente del FBI Luca Clark (Simon Helberg) y sobre todo la antigua jefa de la mafia que se encuentra oculta en protección de testigos Beatrix Hasp (Rhea Perlman). Un buen episodio que nos dejó con un continuará, y que prepara el camino al climax final.
Episodio 12. El final del camino
Último episodio de la temporada. Charlie se cuestiona todo mientras corre para advertir al próximo objetivo de un conocido asesino.
El final de la segunda temporada es un episodio de 42 minutos en los que encontramos a todos los personajes del episodio anterior, además de un giro alucinante que convierte este episodio en el mejor de la serie, dando un nuevo significado a varias situaciones claves que vimos en episodios anteriores.
Lo cierto es que tras el décimo episodio, pensé que la serie estaba quedándose muy plana y necesitaba un climax final potente. Y en ese momento pensé que hubo una escena en el noveno episodio que no me había cuadrado. Eso me hizo pensar que podría haber posible un giro muy loco. Resulta que lo adiviné y eso que pensaba que era un idea loca loquísima es justo lo que ha pasado. En realidad, el undécimo episodio me descolocó algo, pero en lo fundamental me parece una maravilla que la serie haya planteado este giro superloco en el climax final. Aunque en todo caso, a medida que avanzaba el episodio se hacía más obvio que era la única opción posible.
Por cierto, la idea es una maravilla, pero lo cierto es que mejor no pensar en la ejecución, porque en realidad no tiene sentido. No hay tiempo material ni forma física de que lo que sucede pase en ese espacio de tiempo. Sobre todo, sin que Charlie se entere. Es una locura muy grande. Pero reconozco que como estaba tan dentro mientras veía la serie, que no me molestó mientras lo veía. Así que todo bien.
Este episodio es el mejor de la temporada. Como climax de temporada es brillante, y cambia para siempre el futuro de Charlie, por lo que estamos ante un éxito absoluto. A día de hoy no se sabe si SkyShowtime (Paramount) va a renovar la serie para una tercera temporada, pero me gustaría que lo hicieran. Me lo he pasado muy bien viendo Poker Face.
De momento, SkyShowtime no ha renovado Poker face para una tercera temporada. Espero que lo hagan, porque con el final en que ha quedado la serie, me encantaría que lo hicieran. Dicho esto, la serie me ha entretenido muchísimo y la recomiendo sin duda.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Poker face me parece una serie estupenda que he disfrutado mucho. Pensaba que esta temporada no era igual de buena de la primera temporada, pero el brillante climax final con el loquísimo giro lo ha cambiado todo. Si hacen la tercera temporada, seré el primero en verla.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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