Tercer volumen de Feral de Tony Fleecs, Trish Forster, Tone Rodríguez y color de Brad Simpson continúa la historia de unos gatos comunes en medio de una violenta infección de rabia que ha contagiado a los animales del bosque.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
El bosque era mortal. La casa de la señora de los gatos era una pesadilla infernal. Pero en el tercer capítulo, Elsie y los gatos domésticos se enfrentan a su prueba más infernal y espantosa hasta la fecha: una gran superficie abandonada dedicada a la venta de productos para mascotas.
Recopilación de FERAL 11-15 USA.
Los primeros dos volúmenes de Feral fueron una sorpresa total, y este tercero no deja un momento de respiro. En realidad, en este tercer volumen encontramos dos historias. En la primera el grupo de gatos se encuentra a Lucky, un gato aventurero amigo del perro Moosh. Con él descubren Pet City, una tienda para mascotas enorme que podría significar el hogar seguro que necesitan. Y entrar no será fácil. Luego, en la segunda parte, descubrirán que Pet City ya está habitada por unos gatos con unas normas extrañas a las que necesitarán tiempo para acostumbrarse.
La novedad de Lucky, un gato que sabe lo que quiere y como conseguirlo va a alterar las dinámicas de un grupo que ya se encuentra dividido. Dividido y enfrentado entre Gigi, sobre protectora con sus cachorros y que echa en cara a Elsie que tuvieran que marcharse de la casa de la anciana que tenía montones de gatos, algo que vimos en el volumen anterior. Luego está Lord que parece que no puede evitar meterse en líos, y meter al grupo en líos. Si el grupo mantenía una tensión constante entre ellos, con Lucky con ellos, puede pasar cualquier cosa. Algo que me parece un ejemplo estupendo del éxito de Tony Fleecs al plantear elementos que mantengan el interés en el comic.
Lo que nos lleva hasta un final que está genial aunque un poco se veía venir, y nos recuerda a las historias de zombies tradicionales en las que grupos de gente hacen lo que sea para alimentarse en espacios cerrados. Pues lo mismo, pero con gatos. En todo caso, Feral se mantiene como un comic maravilloso.
En la parte gráfica tenemos a la creadora Trish Forstner dibujando con Tone Rodríguez, con color de Brad Simpson. El dibujo mantiene las claves y la personalidad establecida en los volúmenes anteriores. Pero dentro de gustarme, tengo que decir que a veces resulta confuso y no acaba de quedar claro lo que ha pasado en la escena, debido a los problema en la narrativa de Forstner.
Otro tema es que reconozco que entre la lectura de un tomo y el siguiente me despisto y olvido completamente de los protagonistas, y a veces me cuesta distinguirlos tal y como la dibujante plantea las viñetas del comic. En este caso soy yo más que el dibujo, pero tenía que comentarlo.
En lo que Forstner y el resto del equipo artístico están muy bien son con las portadas de la serie, en especial las portadas alternativas que reproducen posters de clásicos del cine de terror, pero con gatos. Estas portadas son unos easter-eggs estupendos que siempre consiguen dejarme con una sonrisa tras la lectura de Feral.
Y es lo único que lo hace, porque la situación al final de este volumen se ha vuelto complicada para los gatos protagonistas. De hecho es posible que no todos los gatos puedan abandonar Pet City. Si es que alguno lo consigue.
Comparto las primeras páginas del comic.
Feral mantiene intacto el nivel de interés y ha dejado la historia en un momento apasionante. Da gusto leer comics así.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Me he llevado un chasco enorme con el sexto y último volumen de Jupiter´s Legacy, el comic creado por Mark Millar y Frank Quitely que en este último volumen tiene dibujos de Tommy Lee Edwards, Matthew Dow Smith con color de Giovanna Niro, y Lee Carter.
PUNTUACIÓN: 4/10
Todo comenzó con una llamada desde una isla en 1929, un hombre desesperado que recibía mensajes en sus sueños para que fuera a salvar a Estados Unidos. Termina con sus hijos y nietos descubriendo que los superpoderes que recibió en ese extraño lugar en medio del océano estaban destinados a ser la perdición de la humanidad. Nunca ha habido una historia de superhéroes como esta, una epopeya que abarca desde los albores del hombre hasta el fin de la humanidad y todo lo que hay entre medias. Este volumen es la impresionante conclusión de una historia que ha tardado doce años en gestarse, una importante serie de Netflix y el mayor logro de los creadores que han participado en ella.
Este volumen incluye la miniserie Jupiter´s Legacy Finale 1-5 USA.
En febrero de 2022 publiqué la reseña del quinto volumen de Jupiter´s Legacy: Requiem que antecede a este volumen, y que nos dejaba un cliffhanger que he tardado 3 años en conocer su final. Y lo cierto es que aunque Millar consigue crear un final a la altura de las expectativas, en realidad este tebeo ha significado un chasco importante y un borrón en la historia editorial de Millarworld.
Hasta hace unos años, Millarworld de Mark Millar ofrecía comics con los mejores dibujantes del mercado. Hace 4/5 años Millar sacaba pecho en entrevistas y podcast sobre lo bien que pagaba a sus dibujantes, mucho mejor que Marvel y DC, lo que era un aspecto clave para reclutar a los mejores dibujantes del mainstream americano. Eso claramente es cosa del pasado. No lo he visto comentado en ningún sitio, pero la sensación evidente es que Netflix que cerrado el grifo. La compra de Millarworld se basaba en la idea de crear contenidos que luego la cadena pudiera rodar. Pero si 10 años después las cosas estrenadas no han tenido el éxito esperado, o su producción resulta demasiado cara, no ven rentable invertir los presupuestos que tenían en el pasado. Y quizá es por eso que hace unos meses Vatican City dibujado por el amateur Per Berg fue un comic lamentable de leer por un dibujante que no tenía nivel profesional para ser publicado.
Entrando en este final de Jupiter´s Legacy, debería ser un pecado publicar una miniserie de 5 números con 3 dibujantes diferentes. Tommy Lee Edwards es el mejor de los tres, pero sólo dibuja los dos primeros números. Y siendo el mejor, el estilo pintado de Edwards nos da imágenes resultonas e impactantes sobre todo en las splash-pages, pero una narrativa lamentable que hace que sus páginas resulten confusas y no resulte claro lo que está sucediendo. Aparte, sus imágenes resultan super estáticas, lo que va en contra de la idea de dibujos para un blockbuster palomitero de acción super heroica. La involución que ha tenido Tommy Lee Edwards en los últimos años me parece acojonante. Me da pena pensar que este artista es el mismo que dibujo 1985 en Marvel, porque la idea de que sus páginas tengan expresividad o te hagan empatizar con los personajes parece que se le ha olvidado. Y Edwards es el bueno. Imaginaros.
Matthew Dow Smith con color de Giavanna Niro dibuja el número tres. Y lo mejor que se me ocurre decir de él es que sus páginas en este volumen son bastante mejores que los dos números que dibujó en el volumen anterior. Lo cual no quiere decir que estas sean buenas. Por último, el desconocido para mi Lee Carter dibuja los dos últimos números, que resultan super decepcionantes. En positivo, Millar creo que buscó un artista que pintara sus páginas para intentar acercar estos comics lo más posible al estilo de Tommy Lee Edwards, para que el choque visual no fuera muy grave. Pero dicho esto, Carter me ha parecido un artista también flojísimo cuyas deficiencias artísticas y narrativas deslucen el resultado final de este comic.
Y no se si en estos 3 años Millar esperó todo lo que pudo para que Edwards pudiera dibujar toda la miniserie. Recordar, ¡han pasado 3 años desde la anterior miniserie! Y llegó un momento en que se le hincharon las narices y le mandó a la mie%$@ , buscando de urgencia a los dos dibujantes que han terminado la colección. Pero lo que finalmente se ha publicado no ha estado al nivel de un comic nacido de la imaginación de Frank Quitely. La decepción y el mal dibujo de este volumen me ha dejado con muy mal sabor de boca.
Pero no todo es culpa del dibujo. Algo ha pasado durante la producción de esta miniserie que ha arruinado la colección. Cuando salió el quinto volumen Millar informó a los lectores que el final de Jupiter´s Legacy se iba a contar en 12 números, de los cuales Requiem eran los primeros 6 números. Sin embargo, este Finale es una miniserie de 5 números. ¿Qué ha pasado para eliminar una grapa? Me parece extraño. Incluso podría imaginar que puestos a solucionar los problemas del dibujo de Edwards contratando a Matthew Dow Smith y a Lee Carter, cambiara el final para ajustarlo a menos páginas que las que había anunciado, para terminar lo antes posible.
En positivo diré que después de tener un mundo de hijos de superhéroes punkis y egoístas, me gusta mucho que la clave del comic sea que la motivación de los héroes pueda reducirse a una pregunta: ¿Cómo puedo ayudar? Algo que no es exclusivo de los superhéroes, sino que para que la sociedad mejore todos tenemos que dejar de lado el individualismo salvaje y el egoísmo. Esta idea de ayudar porque es lo correcto me recuerda a los mitos de SUPERMAN, que Millar dice que es su personaje favorito. Esa parte del comic me gusta mucho.
Lo malo es que Millar también nos da uno de sus peores guiones en muchos años. La identidad de los creadores de los poderes de los héroes acaba siendo una chorrada muy grande que entra en las peores punkarradas de Millar. Y dentro que el dibujo desde luego no ayuda, el giro que emplea para derrotar a estos «jardineros» me parece penoso. Incluso aceptando que Millar tuvo que terminar de urgencia la historia en dos números en lugar de tres, cosa que en realidad no se si es lo que pasó. Tenemos un comic con peleas de superhéroes terriblemente mal dibujado en el que todos los personajes tienen la personalidad de una ameba más allá de intentar «ser guay». Cosa que no consiguen.
He sido defensor de Millar durante mucho tiempo, pero el final de Jupiter´s Legacy es indefendible. Dentro de tener un dibujo lamentable, Vatican City al menos era una idea de serie B con varias macarradas que te dejaban con una sonrisa. Pero pensar en cómo vendió este Jupiter´s Legacy al principio, con su idea de presentar a un nuevo panteón de héroes que rivalizara con los más populares de Marvel y DC, y ver como ha terminado todo resulta una de las decepciones más grandes en muchos años. El final positivo y satisfactorio no consigue maquillar lo que ha sido una decepción absoluta. Seguro por un dibujo inadecuado y carente de calidad, pero también por una historia de Millar que estuvo tan pendiente de la macarrada que se olvidó de crear personajes que nos importaran.
Comparto páginas del primer número de la serie, que como he explicado no van a ser representativo del total de la obra:
Me he llevado un chasco importante con el final de Jupiter´s Legacy.
PUNTUACIÓN: 4/10
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Un nuevo trabajo de Ed Brubaker y Sean Phillips es siempre un acontecimiento. Y si este trabajo es The Knives, el retorno al mundo de Criminal, existen todas las papeletas para que esta novela gráfica editada por Image Comics se convierta en un clásico dentro del noir.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡LA PRIMERA OBRA DE CRIMINAL EN CINCO AÑOS!
Con el estreno inminente de la adaptación de Prime Video, los grandes maestros del cómic policíaco ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS regresan a su serie más aclamada con una nueva novela gráfica independiente: THE KNIVES.
THE KNIVES, una extensa epopeya CRIMINAL, es la historia más ambiciosa que BRUBAKER y PHILLIPS han abordado jamás. Tres oscuros viajes se entrelazan a lo largo de una década, como tiburones a la caza de su presa. El dibujante Jacob Kurtz se traslada a Hollywood en la era del auge de la televisión para trabajar en la adaptación de su tira cómica, pero acaba viéndose envuelto en la vida de su anciana tía y los buitres que acechan su patrimonio. Angie se crió en el Undertow, pero ahora le han arrebatado todo lo que ama. Vive en la calle con sed de venganza, con la mirada puesta en el capo de la ciudad. Y, por último, Tracy Lawless regresa a casa tras servir en las fuerzas especiales, por fin de nuevo civil, pero en mal estado y en una ciudad que siempre ha sacado lo peor de él. Estas tres historias colisionan en THE KNIVES, una impresionante historia noir sobre la codicia, la ambición, el desamor y los lazos de sangre. ¡Imprescindible para todos los fans de BRUBAKER y PHILLIPS!
¡Fua, chaval! Hasta que no empecé a leer esta novela gráfica no me di cuenta que habían pasado más de un año desde su trabajo previo, Houses of the unholy. Y dentro que es leer un placer leer cualquier cosa que hagan Brubaker y Phillips, que hayan vuelto al mundo de Criminal tras un montón de años me parece increíble. Empezando por volver a ver a Jacob Kurtz, el protagonista de Bad night y Bad weekend , y a Tracy Lawless, al que conocimos en Lawless , uno de los primeros arcos de Criminal cuando aún se publicaba en el sello Icon de Marvel, y que ha aparecido en montones de historias como Sinners. La sorpresa de esta historia es la tercera protagonista, Angie, a quien conocimos cuando era niña en Coward, al ser la hija adoptiva de Gnarly, el dueño del bar Undertown donde se reúnen los criminales. Un Gnarly que también fue protagonista de su propia historia de Criminal, Second chance in hell. Angie también apareció en la novela gráfica My heroes have always been junkies, y ahora se convierte en el centro de atención.
Cuando se anunció esta novela gráfica el año pasado era publicarla para hacerla coincidir con el estreno de la adaptación televisiva de Criminal en Prime Video, de la que el propio Brubaker es co-showrunner junto a Jordan Harper. El comic ha salido en su fecha prevista, pero la serie de televisión ha sido retrasada sin explicación teniendo en cuenta que el rodaje de la serie comenzó en 2024 y hablamos de una serie que no implica efectos especiales ni nada parecido. O al menos, eso creo. A día de hoy que escribo esta reseña aún no se sabe cuando se estrenará la serie de televisión, pero eso no impide en absoluto el disfrute de este nuevo trabajo de una de mis parejas creativas favoritas en el mundo del comic.
Dentro del formato de novela gráfica en el que Brubaker y Phillips se han acomodado y tan bien funciona para su tipo de historias y de narrativa, The Knives es su trabajo de mayor extensión, al alcanzar las 200 páginas. La gran extensión de esta novela gráfica es algo que se nota desde la primera vez que coges el tomaco que es esta obra. Normal que Phillips haya tardado casi un año en terminar este trabajo. Empezando con el guion de Brubaker, la historia de The knives me parece una pasada.
La historia empieza en el pasado de Jacob Kurtz cuando se muda a Hollywood para trabajar en la adaptación de su tira cómica Frank Kafka, Detective Privado. Esto permite a Brubaker contar otra historia sobre el mundo de la industria del cine, algo que ha estado presente en varios trabajos previos. La historia irá saltando de momento temporal y de protagonista, alternando a Jacob y a Angie. Es curioso que el personaje más popular, Tracy Lawless no aparezca hasta el último tercio. Pero eso permite a Brubaker extenderse en Jacob y Angie, que son más interesantes al tener problemas de todo tipo.
El formato de novela gráfica es perfecto, porque permite la extensión perfecta de cada capítulo, permitiendo a Brubaker no estar constreñido por las 20 páginas del formato de las grapas. Aparte de lo interesante que son estas historias, The knives plantea conexiones entre personajes de Criminal que no sabiamos hasta ahora que existían, lo que supone una guinda para los lectores veteranos que hemos leídos todas las aventuras previas. Como en otras obras anteriores de Brubaker, me gusta mucho que no hayan soluciones mágicas, incluso cuando el final resulte satisfactorio para los personajes. Una parte del noir es contar historias de perdedores, y en este caso estas peripecias no llegarían a primera página de ningún periódico, pero son situaciones que les cambian la vida. Sólo por eso merece la pena leer este comic.
En lo referido a Sean Phillips, no voy a descubrir ahora lo mucho que me gusta su trabajo. Me parece una pasada el momento de plenitud creativa de Phillips y como tras más de20 años trabajando junto a Brubaker, cada nuevo trabajo se siente intenso y dramático, lo contrario a un profesional acomodado que funciona con el piloto automático. Phillips nunca fue de crear fondos super detallados, pero en The knives si tenemos localizaciones interesantes, por ejemplo cuando Jacob viaja a Hollywood. En lo que se ha vuelto un maestro es en la expresividad de sus personajes, no sólo en la cara de los protagonista, sino en su expresividad corporal en el sentido más amplio del término. Phillips es un maestro que dibuja el noir como nadie, consiguiendo que cada trabajo sea un ejercicio de estilo y personalidad.
Con lo que conecto menos es con el color de Jacob Phillips (hijo de Sean). Jacob mantiene la gama cromática de obras anteriores, planteando tonos pastel y creando «manchas» de color en la página que continúan sobre objetos y personas, con cambios de color planteados a partir de líneas rectas y no de las figuras. En positivo, este color ayuda a plantear la sensación de obra atemporal, incluso aunque los hechos que nos cuenta la novela gráfica están claramente situados cronológicamente. Además, en realidad este color es algo único, porque nadie plantea este tipo de color en el mainstream americano aparte de ellos. Pero entendiendo esto que comento, lo cierto es que supongo que el color debería añadir una cualidad dramática o expresiva que no acabo de verla. En todo caso, agradezco la originalidad del color incluso aunque no conecte con su elección estética.
Ed Brubaker y Sean Phillips se han convertido en un género en si mismos. Nadie hace el noir que ellos plantean con cada nueva obra, y consiguen que cada nueva obra sea un acontecimiento comiquero. Su regreso al mundo de Criminal se salda con un éxito absoluto.
Comparto algunas páginas de esta novela gráfica:
The Knives. a Criminal Book es una nueva maravilla de Ed Brubaker y Sean Phillips. No te la puedes perder.
PUNTUACIÓN: 9/10
Bonus-track. Tras esta novela gráfica, Ed Brubaker ha comentado en su newsletter que en diciembre él y Sean Phillips van a publicar un especial Navidad también ambientado en el mundo de Criminal, con una historia corta sobre Ricky Lawless y un montón de extras interesantes, incluido un módulo de CRIMINAL RPG de Kieron Gillen.
¡Compra segura!!!
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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