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Crítica de Capes 1 de Robert Kirkman y Mark Englert (Image Comics)

Invencible y Robert Kirkman están de moda en los Estados Unidos. Fruto de ese interés el sello Skybound ha decidido republicar Capes, el comic de Kirkman con Mark Englert publicado hace más de 20 años, y que ahora vuelve en una edición remasterizada de la miniserie original que anticipa una nueva serie regular.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡DESCATALOGADO Y MUY SOLICITADO! ¡REINTRODUCIMOS EL RINCÓN DEL UNIVERSO INVENCIBLE DE ROBERT KIRKMAN Y MARK ENGLERT!

¡Una remasterización especial de CAPES, con nuevas ilustraciones y diálogos!

¡BOLT! ¡KID THOR! ¡KNOCK OUT! ¡CAPTAIN COSMIC! ¡CLAIRE VOYANT! ¡BIG BRAIN! ¡COMMANDER CAPITALISM! Bienvenidos a Capes Inc, la empresa que emplea a vuestros superhéroes favoritos, que protegen —bueno, al menos cuando están de servicio— la ciudad de Nueva York de amenazas como MACHINE HEAD, TITAN… ¡y ahora se encuentran en el punto de mira de un enemigo que nunca esperaban!

Kirkman y el dibujante Mark Englert publicaron Capes entre 2003 y 2004. De hecho, este comic salió muy poco tiempo después que los primeros números de Invencible y The Walking Dead. Esta miniserie de 6 números pasó con más pena que gloria, hasta el punto que Image publicó el tomo recopilatorio, se agotó pasado un tiempo y el propio Kirkman no se planteó volver a sacarlo en estos 20 años.

En estos años, Invencible se ha convertido en un exitazo. No sólo el comic en si, que también, sino la serie de animación de Prime Video que de momento lleva 3 temporadas. El éxito de la serie de televisión ha provocado una marea de nuevos lectores interesados en el mundo de Invencible. Y los tomos se están vendiendo como churros, pero los lectores queremos más. Es por esto que Kirkman y Ryan Ottley han lanzado la nueva serie Invincible Universe: Battle Beast, y ahora tenemos la remasterización de la miniserie original de Capes a la que seguirá una nueva serie regular con guion de Benito Cereno (Blood & Thunder) y dibujo del propio Englert.

Por lo que nos ha contado el propio Kirkman, Mark Englert ha vuelto a dibujar y colorear casi completamente el comic. La idea original era remasterizar la miniserie con un nuevo color y poco más, pero cuando Englert empezó a trabajar en esta nueva edición, no pudo evitar «corregir» las cosas que con 20 años de experiencia no le gustaban de su trabajo en el comic original, publicado cuando él y Kirkman eran novatos en el arte del comic.

El dibujo de Englert me ha parecido correcto, con una clara influencia de Jack Kirby y de Erik Larsen, que en la actualidad parece su alumno más aventajado. Englert se encarga también del color, y ofrece unas páginas que si bien no me han enamorado, al menos creo que cuentan bien la historia.

En realidad, lo mismo podría decir de la historia de Kirkman. Lo leído en este número me parece correcto, pero está a años luz del Kirkman que disfruto actualmente en Skinbreaker, Transformers, Void Rivals o Battle Beast. Capes nos muestra un mundo con superhéroes, un mundo que ahora sabemos que se trata del mismo que Invencible. Además de los Guardianes del Globo, en este mundo encontramos a Capes inc. una organización de superhéroes con una estructura similar a la de la policía, hasta el punto de tener turno de día y turno de noche con diferentes personajes. En positivo, resulta muy chulo ver a personaje que Kirkman introdujo en la serie de televisión de Prime en la que probablemente sea su primera aparición.

Sin embargo, de momento Bolt, Kid Thor o Big Brain no me han enganchado. Habrá que ver qué tal está este primer arco para valorarlo correctamente. Como completismo del mundo de Invencible está bien, pero se queda a muchísima distancia del Battle Beast de Ryan Ottley. Pero de momento este comic me deja con la duda de si merece la pena seguir comprando la serie más allá de la serie original. A ver qué tal estarán los siguientes números.

Comparto las primeras páginas del comic:

El primer número de Capes me ha parecido que está bien sin más. Pero me ha resultado super llamativo como ejercicio histórico y como ampliación del mundo de Invencible. A ver qué tal el próximo número.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Ice Cream Man The Mortal Coil Shuffle de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

Ice Cream Man de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo es uno de los comics más diferentes del panorama comiquero. Y esa diferencia adquiere una categoría sideral con la publicación de The Mortal Coil Shuffle, un comic que es a la vez ¡una baraja de cartas!

PUNTUACIÓN: 9/10

La baraja de la espiral mortal.

ICE CREAM MAN se enorgullece de presentar un EVENTO de cómics sin precedentes.

Continuando con su exploración de lo que puede SER un cómic, el equipo nominado a varios premios responsable de ICE CREAM MAN, uno de los cómics más duraderos de la última década, ha ido tan lejos que ha traspasado los límites.

«The Mortal Coil Shuffle» es una historia única y exclusiva de ICE CREAM MAN… contada a través de una baraja de 55 cartas «de juego», en lugar de en las páginas periódicas de un cómic tradicional.

ICE CREAM MAN «The Mortal Coil Shuffle» es una preciosa baraja de cartas diseñada a medida (¡con dorsos y caja personalizados!). Como siempre, todas las ilustraciones son obra de los incondicionales de Ice Cream Man: Morazzo, Chris O’Halloran y Good Old Neon. Algunas cartas contarán parte de la historia; otras lanzarán hechizos inescrutables sobre personajes inconscientes; y otras deberán unirse a otras cartas para formar una obra de arte completa (la versión de la baraja de cartas de una «tirada»). Es un experimento cómico único en su género y, quizás, también el último…

The Mortal Coil Shuffle se imprimirá una sola vez, sin segundas impresiones, sin nuevas tiradas y sin recopilaciones de ningún tipo. Existirá y, luego, como por arte de magia, dejará de existir.

Así que prepárate para pescar, robar cuatro cartas, declarar la guerra y (probablemente) tirar tus cartas en este emocionante cómic, narrado, por supuesto, con la voz espeluznante y extraña que los lectores esperan de las historias de Ice Cream Man.

¡Buena suerte y ten cuidado con las cartas comodín!

El artista Martín Morazzo afirmó que «Me encantan los retos narrativos, así que se puede decir que siempre he estado muy satisfecho con Ice Cream Man. Ahora, tras más de 44 números, ¡es increíble que sigamos intentando cosas locas y nunca antes vistas!». Estas palabras resumen perfectamente lo que es este comic convertido en baraja. O esta baraja que cuenta una historia como si fuera un comic. The Mortal Coil Shuffle es una bendita maravilla. O maldita, viendo la temática de esta historia y en general de este comic.

Me vuela la cabeza asistir al desafío narrativo que supone contar una historia en 54 cartas, y que esta historia sea consecuente con la temática de Ice Cream Man, y con el formato elegido para contarla. De hecho, más allá de la curiosidad de esta baraja, lo realmente destacable es conocer a autores insatisfechos que buscan romper los límites de lo que un comic puede ser. Además, que Maxwell plantee una situación en la que se justifica completamente que la historia se cuente en una baraja me parece una genialidad más de este escritor único. Por supuesto, no hay finales felices y si mucho nihilismo y desesperación ante la destrucción de los cimientos en los que se ha construido nuestra civilización occidental moderna. En este caso, con la familia como institución que va a ser demolida hasta sus cimientos.

Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran está más constreñido de lo habitual con este formato de historia contada en una baraja de cartas. Excepto por un par de cartas especiales, Morazzo tiene que dubujar una única imagen por carta, dejando un espacio grande para el texto de Prince. Con todo, el conjunto es coherente con lo que estamos acostumbrados a leer en el comic «normal».

Comparto algunas cartas de este baraja maldita:

Ice Cream Man continúa con el empeño de sus creadores de ampliar las posibilidades narrativas y expresivas del mundo del comic. La idea de esta baraja me parece una genialidad. Por favor, más proyectos imaginativos como este.

PUNTUACIÓN:9/10

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¡Saludos a todos!

Feliz Navidad desde stars-my-destination

¡Feliz Navidad! Espero que estés pasando unos días estupendos con tus seres queridos, y hayas recibido muchos regalos o los hayas dado, que hay de todo, en función de si tienes peques en casa. Está tan fastidiado el mundo real que las pocas alegrías que tengamos hay que abrazarlos con uñas y dientes.

Hoy no quiero plantear un post tradicional, sino compartir con vosotros mis deseos navideños que espero aplicarme a mi mismo en 2026, que puede servir a todo el mundo:

INTENTA SER FELIZ CON LAS COSAS QUE TE GUSTAN Y HUYE DE POLÉMICAS

Hay tantos comics buenos que me encantan ahora mismo de DC, de Image y de otras editoriales indys que no tiene sentido lamentarme constantemente por el desastre editorial que es Marvel en la actualidad. De igual forma, no tiene sentido seguir comprando comics de Jonathan Hickman cuando está más que demostrado que no los voy a disfrutar porque no conecto con su sensibilidad.

Vivo mucho más feliz cuando recibo mi pedido de grapas USA y me pongo a devorar comics como Skinbreaker, G.I. Joe, Conan, Transformers, Superman o Green Lantern. Comics geniales de guion y dibujo que me dejan siempre con ganas de comprar el siguiente número. Es un momento estupendo para ser fan de los comics de DC y todo lo demás, con eso tengo más que de sobra lectura de calidad que siento que busca entretenerme, no sacarme los cuartos de forma vergonzosa.

Comprar grapas por obligación para estar al tanto de la actualidad de un universo comiquero cuyos comics son cada vez peores es absurdo. Lo lógico sería saltar del barco ahora y volver dentro de un par de años cuando la cosa mejore. Si es que no peta todo antes. No se si seré capaz de cortar completamente, pero creo que seré más feliz si reduzco al mínimo mis compras marvelitas. Cuando publiquen algo que parezca mínimamente que busca entretenerme a mi, un lector veterano con años de experiencia en la continuidad, empezaré a pensarme si cambio de opinión.

Centrarme en lo que me gusta no significa que a partir de ahora sólo voy a hablar en positivo de todo, como más de uno y más de dos han afirmado públicamente en redes sociales, aunque si vieron problemas y cosas cuestionables de la obra en cuestión. Si leo algo o veo una película que no me gusta, lo expondré de la forma más razonada que pueda. Desde luego, no admitiré que alguien me intente convencer que no se debe decir nada malo de un comic o película porque es «importante». Casualmente, lo que le gusta a él. Uno de los grandes problemas de nuestra sociedad es la forma en que está intentando construir una mentalidad de rebaño que rechaza opiniones discrepantes con la doctrina. Las grandes corporaciones no quieren fans inteligentes, sólo consumidores acríticos. Espero no convertirme nunca en uno. Pero eso no significa abandonar mis principios, por lo que seguiré buscando las cosas positivas y negativas del ocio que consumo.

Por suerte, como digo hay mucho y bueno que disfrutar. Toca seleccionar bien y aceptar cuando algo no es para mi. Espero que en 2026 acertaré más veces, y aprenderé las lecciones de las cosas que no conecten con mis gustos. A ser posible, huiré de las polémicas absurdas de Twitter, en las que no creo que pueda sacar nada en claro. Eso no significa que no de mi opinión, pero no me gusta el frentismo que quieren imponer en cualquier tema.

LEER MÁS LIBROS

El titular se explica solo. En medio de toda la vorágine de 2025, entre lo que se encuentra sentarme casi todas las noches a escribir este blog, no he podido leer todos los libros que me hubiera gustado. Por no haber hecho, no he llegado ni siquiera a leerme un libro al mes.

En lo relativo a los libros, no soy un lector de viaje de metro, necesito concentrarme para meterme en la lectura, para ello mínimo necesito 100 minutos de concentración total. Lamentablemente, eso es cada vez más difícil. Y no es algo que vea que pueda mejorar en 2026. Sin embargo, creo que merece la pena obligarme a mi mismo a ponerme con las varias lecturas pendientes.

Nada mas. El ritmo de publicación no para y para mañana ya tengo preparado un nuevo post con una reseña comiquera. Aprovecho para dejaros con esta selección de canciones navideñas.

¡Un abrazo a todos y felices fiestas!

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Crítica de Daredevil: Día gélido en el infierno de Charles Soule y Steve McNiven (Marvel Comics – Panini)

¡Feliz Nochebuena!!! Charles Soule y Steve McNiven vuelven a reunirse para la miniserie Daredevil: Día gélido en el infierno, un comic con una posible última aventura de protector de la Cocina del Infierno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Charles Soule regresa al mundo de Daredevil, con Steve McNiven (Civil War) como artista para una saga como ninguna otra. Tras una serie de horribles sucesos, el mundo está en ruinas. Matt Murdock es viejo y sus poderes se han desvanecido. Después de que un misterioso anciano interrumpa un convoy secreto provocando una explosión, un gas mortal se extiende por La Cocina del Infierno y El Hombre sin Miedo tendrá que cambiar su perspectiva.

Este volumen incluye Daredevil: Cold Day in Hell 1-3 USA.

Steve McNiven es una super estrella de comic americano desde que su popularidad se elevara hasta la estratosfera con Civil War. En los últimos años se prodiga cada vez menos, lo que hace que cada nuevo comic suyo sea un acontecimiento para sus seguidores. McNiven y Charles Soule coincidieron en el comic de La Muerte de Lobezno, y luego en el que devolvió a la vida a Logan, y llevaban hablando años de hacer este comic.

Daredevil: Día gélido en el infierno tiene la particularidad de estar realizado con el Método Marvel tradicional. De forma que Soule y McNiven discutían la historia a nivel general, Soule escribía un guion que luego NcNiven se encargaba a trasladar a viñetas de la forma que él estimaba mejor, desglosando las viñetas con las que sentía que la historia se contaba mejor. Por último, con las páginas ya terminadas y coloreadas, con McNiven coloreando el primer número y Dean White los dos siguientes, Soule tomaba las riendas para escribir los diálogos.

El resultado de esta colaboración son unas páginas increíbles en las que McNiven parece empeñado en recordarnos lo buen dibujante que es. De hecho, Daredevil: Día gélido en el infierno merece ser comprado sólo por el espectacular trabajo del artista. McNiven plantea un montón de información en cada número, con numerosas páginas con rejilla de 16 viñetas o incluso más, planteando una narración en la que lo que pasa es importante, pero también la forma en que Matt Murdock percibe su entrono a partir de que recupere sus poderes. El despliegue visual es alucinante, aprovechando entre otros detalles los diferentes invitados que aparecerán en el comic.

Puestos a destacar algo que me ha super flipado, la aparición de ELEKTRA es increíble. La primera vez que la vemos en su mortífera gloria, es como si el Frank Miller de 1990 de Elektra Lives Again hubiera vuelto en su mejor momento creativo. Hay muchos momentazos visuales en Día gélido en el infierno, en parte gracias a los invitados, pero creo que las páginas de Elektra pueden ser lo mejor del comic.

En muchos aspectos, esta miniserie toma el concepto de las miniseries «El Fin» que contaban la última aventura de diferentes personajes de Marvel, con un nuevo título más llamativo y molón. Y dentro de este marco temporal, tengo que reconocer que no he conectado demasiado en lo que Charles Soule y Steve McNiven plantean. No ya con este mundo futuro con los Estados Unidos en medio de una guerra civil sin superhéroes por uno o varios sucesos indeterminados. Esto es un tropo para este tipo de historias casi esperable a priori. No, lo que en realidad ODIO de este tipo de historias es que el héroe vuelva a vestirse para una última misión, y FRACASE en impedir el plan del villano. Por supuesto, hay muchos matices que podrían aplicarse en este caso, pero en lo fundamental es lo que tenemos en este comic. Y ¡joder, que mal!

Dicho esto, el despliegue visual de McNiven en realidad compensan de sobra que la historia me haya parecido más flojita. Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic que hará las delicias a los fans del cuernecitos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic en el que el dibujo de Steve McNiven hace que merezca la pena la compra.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman 3 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Matt Fraction y Jorge Jiménez continúan con su relanzamiento de la colección de Batman con un tercer número con un invitado estelar: Riddler.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Fraction y Jiménez llevan las cosas a un nivel completamente nuevo con su emocionante nueva etapa en Batman!

Vandal Savage ataca a Batman y Robin, Bruce Wayne intenta enmendar sus errores y el Acertijo se hace con el objeto más importante de todo Gotham.

Hacía tiempo que no compraba una serie regular de Batman, y me alegra poder decir que creo que he acertado con el comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con el color de Tomeu Morey. Fraction plantea una trama principal alrededor del nuevo comisario de policía de Gotham Vandal Savage, y sus planes para derrotar a Batman convirtiéndole en un fugitivo en busca y captura. Savage plantó una prueba falsa en la escena del crimen del número anterior, y en esta grapa descubrimos que alguien vio la escena y lo grabó en video.

Mientras, Batman vivirá una aventura autoconclusiva con Riddler de antagonista, como puede verse en la portada del comic. Junto a esto, Fraction ha convertido a la Doctora Anna Zeller en una secundaria importante de la colección. Y la aparición de un Riddler aún más desquiciado que de costumbre sugiere que lo que parecía que podía pasar, que Zeller estuviera experimentando con los enfermos de Arkham, realmente ya está ocurriendo. Las 20 páginas del comic se leen de maravilla, porque todas las subtramas que vemos viendo me interesan y me preocupo por la seguridad de estos personajes.

Como he comentado en los meses previos, la historia de Fraction está chula, pero el principal valor del comic viene del espectacular dibujo de Jorge Jiménez. Por ejemplo, podéis ver en las imágenes del comic que ha incorporado a esta reseña cómo Jiménez planea una página de un nieto grabando a su abuela con el móvil, y lo que podría ser algo aburrido y sin chispa se convierte en una página llena de personalidad que da gusto leer. Y como eso, con todo. Cualquier imagen de Batman dibujada por Jiménez se convierte en mi imagen favorita de forma instantánea, con el plus que no son splash-pages molonas sin más, sino que son imágenes que ayudan a la narrativa general.

Llevamos tan sólo 3 números de esta etapa de Fraction y Jiménez y de momento las cosas marchan genial. Ganazas de leer el próximo número.

Comparto páginas del comic:

El Batman de Fraction y Jiménez sigue ofreciendo un entretenimiento maravilloso que justifica su compra y lectura mes a mes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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