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Crítica de Tulsa King temporada 3 (SkyShowtime)

Sylvester Stallone vuelve para protagonizar la tercera temporada de Tulsa King que acaba de emitir SkyShowtime. repitiendo los aciertos y errores de temporadas anteriores.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El creciente imperio criminal de Dwight Manfredi en Tulsa choca con la antigua y adinerada familia Dunmire, que se convierte en un nuevo y peligroso adversario. Mientras Dwight intenta expandir su negocio adquiriendo una destilería local de bourbon, los Dunmire, liderados por Jeremiah Dunmire, se movilizan para detenerlo, lo que genera un intenso conflicto que pone en peligro a su banda y a su familia.

Taylor Sheridan creó Tulsa King junto a Terence Winter, contando con Sylvester Stallone como productor ejecutivo. Tras el pequeño chasco que supuso la segunda temporada, para esta tercera se ha elegido a Dave Erickson. La temporada ha constado de 10 episodios, que han sido dirigidos por Jim MacKay (4 episodios), Kevin Dowling, Joe Chappelle y Guy Ferland, a razón de 2 episodios cada uno. Erickson y Stallone escriben varios episodios, siendo el resto de guionistas Sheri Elwood, Jameel Saleem, Taylor Streitz, Ildy Modrovich, Ildy Modrovich, Daniel C. Connolly y Nick Jones Jr.

Sylvester Stallone es el gran protagonista de esta serie en la que interpreta a Dwight «El General» Manfredi, un capo de la familia Invernizzi que viaja a Tulsa tras cumplir 25 años de cárcel por asesinato y no tener sitio en Nueva York. Martin Starr es Lawrence «Bodhi» Geigerman, el dueño de una tienda de venta legal de marihuana reclutado por Manfredi para ayudar a financiar sus negocios en Tulsa. Jay Will como Tyson Mitchell, un antiguo taxista que se convierte en el chófer de Dwight y en el primer miembro del equipo de Manfredi.

Otros actores de esta temporada son Garrett Hedlund como Mitch Keller, el antiguo propietario de un bar que Dwight ha convertido en un casino, Dana Delany como Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y actual interés romántico de Dwight, Annabella Sciorra como Joanne Manfredi, la hermana menor de Dwight, Neal McDonough como Cal Thresher, un magnate del petróleo de Tulsa que además es un gran productor y distribuidor de marihuana, Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City. Chris Caldovino como Dennis «Goodie» Carangi, capo y consigliere de larga data de la familia Invernizzi que se une a Manfredi en Tulsa, Mike «Ca$h Flo» Walden como Michael «Bigfoot», guardaespaldas de la familia Manfredi.

Los nuevos personajes de esta tercera temporada son Robert Patrick como Jeremiah Dunmire, el llamado «tirano de Tulsa», líder de la mafia Dixie. Beau Knapp como Cole Dunmire, hijo de Jeremiah; Bella Heathcote como Cleo Montague, la rebelde hija de Theodore Montague y antiguo amor de Mitch; Kevin Pollak como John Musso, el agente especial encargado de manejar a Dwight como activo tras su detención; James Russo como «Quiet» Ray Renzetti, un jefe de la mafia italiana; Dallas Roberts como Dexter Deacon, un sicario especializado en explosivos; La sorpresa final fue poder disfrutar de Samuel L. Jackson como Russell Lee Washington Jr., un veterano asesino de Nueva Orleans, que cumplió condena junto a Dwight.

He sido un fan de Stallone toda mi vida. Y que con 79 años aún esté protagonizando una serie con el carisma que muestra en pantalla es una alegría total. Pero a la vez, Tulsa King es la confirmación que el tiempo pasa para todo el mundo, también para Sly.

La trama de esta tercera temporada plantea dos líneas narrativas principales. Por un lado se presenta un nuevo villano, protagonizado por Robert Patrick, un magnate de las destilerías que se encontrará con Stallone cuando éste quiere comprar una pequeña destilería que le ayuda a entrar en el negocio del alcohol. Patrick se ha especializado en los últimos años en el papel de villano y lo hace genial. La segunda trama que se plantea nace del clifhanger de la segunda temporada, cuando Sly fue detenido por el FBI. El agente especial John Musso, interpretado por Kevin Pollak, tiene pruebas para encerrar a toda la organización de Sly, a menos que trabaje con él para detener a un terrorista. Y por supuesto, tenemos a la mafia de Nueva York que sigue mosqueada porque Sly no les paga un tributo.

La temporada tiene tiempo para el desarrollo de los secundarios de la serie. Mitch Keller (Garrett Hedlund), el propietario del bar que Dwight ha convertido en un casino, reinicia una relación con Cleo Montague, la hija del dueño de la destilería Montague a la que conocía de antes de entrar en prisión. Tyson Mitchell, el chófer de Dwight, intenta montar su propio negocio. Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y actual interés romántico de Sly, entra en política ayudando a que Cal Thresher, el villano de la temporada anterior, a que se convierta en el gobernador del estado. Y además, tenemos importantes apariciones de Annabella Sciorra como Joanne Manfredi, la hermana menor de Dwight, y Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City.

Tengo que decir que el climax de la temporada con el enfrentamiento final entre Sly y sus hombres contra los esbirros de Robert Patrick en su mansión está muy bien. En este momento por fin vemos al Stallone duro que siempre queremos ver. En ese sentido, la temporada me ha dejado con buen sabor de boca.

Pero para llegar hasta ahí, la serie se atasca una y otra vez en escenas de gente hablando intentando parecer duros. Y no siempre lo consiguen. Las tramas secundarias se alargan sin llegar a llegar a ser interesantes, empezando por la trama de Tyson, el chófer. Otra trama que no funciona es la del agente del FBI. Aunque plantean un momento espectacular con la amenaza de bomba en el hotel, toda esta trama acaba siendo un WTF? absoluto. Y la amenaza de Nueva York es también otro quiero y no puedo.

La serie juega con la nostalgia con la aparición sorpresa de Samuel L. Jackson como Russell Lee Washington Jr., un asesino amigo de Dwight, que aparece en los dos últimos episodios de la temporada. Y ver a Jackson es una gozada, pero al mismo tiempo parece que la misma serie entiende que lo que han presentado hasta ese momento no es lo bastante bueno y necesitan algo más. Cosa que es correcta.

Tengo claro que veré la cuarta temporada de Tulsa King que se está rodando actualmente, y que entiendo que se estrenará en 2026. Pero al mismo tiempo siento que la veré por la familiaridad y el carisma de Stallone, no porque la serie sea realmente buena. Aunque en realidad el factor entretenimiento a me lo ha dado, así que no tengo ningún problema con ver una serie que simplemente «esté bien».

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Aunque Stallone pone todo de su parte y su carisma está intacto, Tulsa King sirve como recordatorio de lo mayor que está.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Napalm Lullaby de Rick Remender y Bengal (Image Comics)

Me gustó Death or Glory, el comic de Rick Remender y Bengal. Así que la compra de Napalm Lullaby, su nuevo comic dentro del sello Giant Generator de Remender, era compra obligada. Y su lectura no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mad Max se encuentra con Superman en esta apocalíptica historia de superhéroes sobre un niño con un poder inimaginable, que es descubierto por una peligrosa secta y criado para creer que es un dios.

Un niño criado para creer que era Dios por una secta basada en el odio, por fanáticos totalmente convencidos de la pureza y la autoridad moral absoluta de su religión… Entra en un mundo gobernado por el Magnífico Líder, donde dicha secta impuso su voluntad a todo el mundo para crear la teocracia definitiva. Únete y acepta las condiciones o serás expulsado para sufrir en los barrios marginales tóxicos con las masas de la humanidad.

La historia de NAPALM LULLABY comienza 50 años después de la subyugación de la Tierra por parte de la secta, cuando dos de los hijos bastardos del mesías, cada uno con poderes extraños y difíciles de controlar, se proponen escapar de los barrios marginales donde nacieron. Decididos a infiltrarse en la fortaleza abovedada de adulación del Magnífico Líder, no se detendrán ante nada para matar al hombre responsable de la pesadilla en la que se criaron.

El exitoso dúo creativo detrás de la serie favorita de los fans DEATH OR GLORY, RICK REMENDER y BENGAL, vuelve a formar equipo para una nueva epopeya distópica en NAPALM LULLABY.

Este volumen recopila NAPALM LULLABY #1-10.

Rick Remender empezó en la industria de la animación en proyectos como el gigante de hierro o Anastasia, mientras hacía cómics en su tiempo libre. A mediados de la década de 2000 empezó a publicar cómics en Image e IDW como Fear Agent o Night Mary. Sus guiones en estas series independientes le abrieron las puertas de Marvel Comics hasta convertirlo en puntal de la editorial en series como Capitán AméricaImposibles X-Force o Imposibles Vengadores. Ha cosechado un enorme éxito con la creación de series independientes como Ciencia OscuraClase Letal o Low. Fuera del mundo del cómic ha seguido trabajando en proyectos de videojuegos como en los guiones de Dead Space o Bulletstorm, y en el diseño de CDs de bandas como Lagwagon o NOFX. En la actualidad, Remender está disfrutando de una plenitud creativa maravillosa en su empresa Giant Generator que se encarga de producir sus últimos comics: The Sacrificers con Max Fiumara, The Holly Roller con Andy Samberg, Joe Trohman y Roland Boschi , The Seasons con Paul Azaceta, Escape con Daniel Acuña,

Bengal es un dibujante de cómics afincado en Francia que ha trabajado para Image Comics, Marvel, DC Comics y Blizzard y otras editoriales europeas. Con Remender publicó hace unos años Death or Glory, comic que debió dejarles buen sabor de boca y que les hizo repetir en esta serie.

¡Fua, chaval!!! Rick Remender me ha volado la cabeza con Napalm Lullaby. La premisa empieza como muchos comics e historias distópicas, con un mundo dominado por el mal, un mal nacido a partir de una secta religiosa, que acumula toda la riqueza mientras la gente normal sobrevive como puede entre los desechos de los ricos. Los primeros números recuerdan en muchos sentidos a montones de comics y películas o libros. Desde Akira, Elysium o Alita: Angel de combate, entre otros.

Los protagonistas son Sarah y Max, los hijos bastardos del Señor de la Teocracia de Glokor, unos aliens que se han hecho con el control del planeta. Sarah y Max crecieron en el arroyo y junto a su padre adoptivo Xander quieren derribar esta dictadura religiosa. La primera novedad del comic viene de los inesperados poderes de los jóvenes. Max es un émpata y absorbe todas las emociones a su alrededor, mientras que Sarah vive asustada porque sus sueños pueden hacerse realidad. Sus sueños y sus pesadillas, lo que hace que sus poderes sean aterradores, al no estar claro si podrá controlarlos cuando llegue el momento.

La principal amenaza a la que se enfrentarán es Liliana, la hermanastra de Sarah y Max que es la principal defensora de Glokor, cuyos poderes la convierten en una Supergirl que además puede regenerar sus heridas, convirtiéndola en una enemiga imbatible.

Remender plantea una tesis doctoral de sus ideas anti sistema y contra los totalitarismos que amenazan a las democracias occidentales a izquierda y derecha del ámbito político. En estas páginas leemos que «no hay nada más peligroso que cualquier grupo de personas que afirma saber qué es lo mejor para todos los demás». La idea de no confiar en salvadores milagrosos es una constante de la obra de Remender, y en Napalm Lullaby se une una acción desbordante con un mensaje político poderoso. Dicho esto, si eres fan de Remender como yo habrás notado que en estos mensajes hay muchos lugares comunes en otros comics suyos previos.

Napalm Lullaby me estaba gustando bastante, pero reconozco que hasta la mitad, el comic en realidad parecía una historia distópica bastante similar a muchas otras cosas que ya conocía. Sin embargo, la sorpresa llegó con un giro histórico en el final del sexto número, que provoca que el comic se convierta en otra cosa. Algo totalmente inesperado y mucho más original. Soy un gran fan de la lectura mensual en grapa, pero tengo que reconocer que poder leerlo todo de un tirón con el tomo creo que ha hecho que el comic me haya parecido aún más satisfactorio.

Aparte del giro novedoso, diría que Remender ha buscado hacer un comic «tipo Shyamalan». El giro final con el que termina el comic me ha dejado aún más loco, al resignificar todo lo que habíamos leído hasta ese momento. Este giro final es muy loco, y me imagino que puede haber mucha gente a la que no le haya gustado. Pero a mi me parece una decisión valiente de Remender. Una elección que refuerza la idea de que en el mundo real no existen los salvadores milagrosos, limitándose a los mundos de fantasía.

En la parte gráfica, el artista francés Bengal dibuja y colorea este comic, realizando también las potentes portadas de la colección. El trabajo de Bengal me parece fantástico. Su estilo plantea un montón de detalles en cada viñeta cuando toca, planteando unas imágenes más sueltas cuando toca. Trabajando con Remender se sobreentiende que Bengal debe ser muy bueno planteando complejas persecuciones y coreografías de acción. Y Napalm Lullaby es un despliegue visual acojonante.

Cuando lees comics de superhéroes acabas leyendo muchísimos clichés repetidos una y otra vez. Por eso me alucina poder leer un comic tan sorprendente como Napalm Lullaby. Un comic con ciencia ficción distópica, una potente crítica política y religiosa, montones de referencias frikis que te van a flpar y unos giros que te van a volar la cabeza.

Comparto algunas páginas del comic:

Las sorpresas de Napalm Lullaby me han volado la cabeza. ¡Qué pasada que un comic consiga sorprenderme de esta manera!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 23/2025: Los mejores comics de la actualidad

¡Feliz Domingo!! Me he dado cuenta que en los últimos artículos de mis Reflexiones de Domingo, por un motivo u otro he comentado algunas decisiones editoriales o cosas que he visto en redes sociales que no me han gustado.

Pero en realidad, si escribo el blog es precisamente para centrarme en las cosas que me gustan, aunque escribir alguna reseña negativa es inevitable. Es por esto que voy a usar el artículo de hoy para destacar los comics y profesionales actuales que más me gustan y que justifican mi afición.

MIS COMICS FAVORITOS PUBLICADOS EN LA ACTUALIDAD

Inicialmente planteaba hacer un listado de comics favoritos actuales, otra lista con mis guionistas favoritos y una tercera con los mejores dibujantes. Sin embargo, cuando empecé a añadir comics a esta lista me di cuenta que estas tres listas serían redundantes, dado que mis autores favoritos son aquellos a los que compro en múltiples colecciones.

En guionistas destacan Mark Waid, Robert Kirkman, Joshua Williamson, Rick Remender, Jeremy Adams, Jason Aaron o Geoff Johns, entre otros.

En lo referido a dibujantes, destaca sobre todos el increíble Dan Mora, que está alternando meses con 2 y hasta 3 comics dibujados por él. Algo que recuerda a los primeros John Byrne y George Pérez durante los años 70 y primeros 80. Que un dibujante actual pueda mantener esta regularidad y cantidad de trabajo sin que la calidad de resienta me parece una locura.

Junto a Mora, flipo con cualquier cosa que dibujen Chris Samnee, David Finch, Ryan Ottley, Jorge Corona, Tom Reilly, Wes Craig, Bryan Hitch, Xermánico y muchos más.

A continuación, sin ningún orden concreto, os paso la lista de mis comics favoritos que compro actualmente. Espero que los disfrutes. No creo necesario explicar el motivo, pero tienes reseñas de todas estas colecciones en el blog por si quieres leer valoraciones más extensas de cada una de estas colecciones.

BATMAN & ROBIN: YEAR ONE de Mark Waid y Chris Samnee

SKINBREAKER de Robert Kirkman y David Finch

INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST de Robert Kirkman y Ryan Ottley

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona

G.I. JOE de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana

VOID RIVALS de Robert Kirkman, Roberto de Felici y Conor Hughes

CONAN THE BARBARIAN de Jim Zub, Fernando Dagnino y Doug Braithwaite

THE SACRIFICERS de Rick Remender y Max Fiumara

THE MOON IS FOLLOWING US de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo

KAYA de Wes Craig

RED COAT de Geoff Johns y Bryan Hitch

SUPERMAN de Joshua Williamson, Dan Mora y vv.aa.

GREEN LANTERN de Jeremy Adams, Xermánico y va.aa.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED de Mark Waid y Dan Mora

ABSOLUTE SUPERMAN de Jason Aaron, Rafa Sandoval y vv.aa.

BUG WARS de Jason Aaron y Mahmud Asrar

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Crítica de Doctor Extraño de Asgard 1 de Derek Landy y Carlos Magno (Marvel Comics – Panini)

Stephen Extraño ya no es el Hechicero Supremo del Universo Marvel, pero eso no significa que sus aventuras hayan terminado. Hoy quiero comentar mis impresiones del primer número de la miniserie Doctor Extraño de Asgard, escrita por Derek Landy y dibujada por Carlos Magno, con color de Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El nuevo Hechicero Supremo domina el mundo. ¿Qué ha sucedido con el antiguo? En busca de propósito, y quizás de venganza, Stephen Extraño viaja a Asgard para preguntar si el Reino Dorado necesita a su propio Hechicero Supremo. Loki está dispuesto a ayudar, pero la ayuda oculta una trampa. 

Este número incluye Doctor Strange of Asgard 1-3 USA.

Me gusta mucho el personaje de Stephen Extraño. Es un héroe cuyo mundo mágico siempre me ha interesado, especialmente debido a su naturaleza de «serie B» dentro de Marvel y que sus aventuras no están garantizadas. Tras Caza sangrienta, Stephen ha perdido su título de Hechicero Supremo por culpa de Victor Von Muerte, algo que estamos leyendo en Un mundo bajo Muerte. En este contexto llega esta miniserie Doctor Extraño de Asgard, en la que Stephen viaja a Asgard para acumular poder que le ayude a enfrentarse a Muerte.

Me ha gustado la historia que ha preparado Derek Landy, un guionista que reconozco que no lo tenía localizado más allá de haber hecho alguna miniserie mutante que no he leído. Landy plantea una historia muy interesante a partir de dos tramas en paralelo. Por un lado tenemos a Stephen intentando conocer el mundo de Asgard y cómo conseguir los ingredientes que necesita para realizar el hechizo que le permitiría convertirse en el Hechicero Supremo de Asgard. Estamos tan acostumbrados a ver el salón del trono de Asgard que ver el reíno de los dioses desde una perspectiva «a pie de calle» con asgardianos que no tienen nada que ver con los dioses habituales es una idea interesante y refrescante. Y al mismo tiempo, hay un asesino matando a la gente que se encuentra con Stephen que claramente quiere impedir que Stephen alcance sus objetivos. Los tres números que se incluyen en este primer número de dos de esta miniserie de cinco grapas USA presenta nuevos personajes y situaciones interesantes, siempre con buenos cliffhangers. Y la idea de ampliar el misterio con un cierto whodunnit hace que el comic resulte super entretenido.

Por otro lado, el problema lo tengo con el dibujo de Carlos Magno, con dibujo de Espen Grundetjern. Magno debe trabajar con un programa de dibujo que hace que sus viñetas de vean «realistas», pero su estilo en realidad hace que dibuje a los personajes siempre con las caras entre sombras, unas sombras nada naturales que hacen que los personajes se vean feos en la mayoría de imágenes. Y esto es un problema que no ayuda a disfrutar del comic. De hecho, en varios momentos me sacaban las elecciones narrativas que Magno tomaba para contar la historia. Magno parece tener un estilo resultón, pero a mi no me funciona. Igual los primeros comics en que vi a Magno me sorprendió, pero cada vez le veo más el truco a la propuesta de Magno. Y es una pena, porque creo que algunos planos que plantea para mostrar la acción si son imaginativos y me gustan, pero la forma de mostrar «feos» a los personajes es algo que no le encuentro el sentido.

Me ha gustado la historia de Derek Landy, y el hecho que estábamos ante una miniserie de dos números en la edición de Panini asegura que la fuera a comprar. Además, teniendo en cuenta el cliffhanger con el que nos deja el último número, la compra se hacía obligada. Pero me sabe mal que el dibujo de Magno no ayude a la experiencia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard me parece un buen comic que queda un poco lastrado por el dibujo feo de Magno. Pero me deja con ganas de saber cómo termina la historia en el próximo número.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Punisher: Red Band 2 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Me gusta mucho Punisher (Castigador), así que me lancé de cabeza a comprar la nueva miniserie que Marvel Comics está editando dentro del sello Red Band para adultos. Una serie de Benjamin Percy y Julius Ohta, con color de Yen Nitro, de la que acabo de leer su segundo número.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡APUNTAD Y DISPARAD!

¡El Castigador ha vuelto y es tan peligroso y letal como siempre! Pero, ¿quién o qué ha reavivado la guerra personal y sin cuartel de Frank Castle contra el crimen? ¿Y cuánto tiempo pasará hasta que se arrepientan de su decisión de sacar a Frank Castle de Weirdworld para utilizarlo como la máquina de matar perfecta?

Me gustó bastante el primer número de la miniserie Red Band de Punisher. Creo que Benjamin Percy y Julius Ohta hacían un buen trabajo, dentro que la premisa de un Frank Castle amnésico me planteaba ciertas dudas. Dudas que no se resuelven en este número, muy al contrario, aumentan y empiezan a generarme bastante incertidumbre.

Benjamin Percy planteó un buen arranque en el primer número, pero en este segundo número me parece que falla un poco, dejando la experiencia un poco colgada. Esta serie es una miniserie de 5 números que tiene que ir al grano, y en esta grapa tenemos a Frank Castle empezar una misión que queda inconclusa. Y no tengo problemas con que un comic me deje en un cliffhanger, pero es que esta misión no ha sido especialmente interesante para empezar. Aparte, Percy planteaba un elemento novedoso, al estar Frank Castle entre dos villanos que se enfrentan entre si: Kingpin y Tombstone. Sin embargo, estos villanos hacen muy poco en esta grapa, y tampoco es especialmente memorable. Percy tiene aún tres grapas para cerrar esta miniserie de forma satisfctoria, y espero que lo haga con un baño se sangre, pero las expectativas se me han caído de golpe tras leer este número.

Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no sabe aportar a la historia el salto de calidad que debería. Y que tantos artistas actuales sí saben. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.

Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tienas. Pero en realidad en esta segunda grapa no hay apenas nada, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. Frank dispara a un pavo a la mano y su huesos estallan, y luego Wilson Fisk se flagela ¿por que sí? Eso es todo. Muy poco. Y un poco ridículo.

Esta serie The Punisher Red Band tiene 5 números, por lo que tenía claro que la iba a comprar en su totalidad. Empezando porque si quiero que Marvel publique más comics de Punisher, esta miniserie tenía que ser un éxito de ventas. Pero este segundo número me ha generado más incertidumbre que otra cosa. Esperamos que las sensaciones mejores con el tercer número.

Comparto las primeras páginas de este comic:

The Punisher Red Band ha perdido algo de fuerza en este segundo número. Espero que la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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