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Crítica de Batman 1 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

DC Comics ha relanzado Batman con un nuevo número 1 que ha vendido más de 500.000 ejemplares. El comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomeu Morey da a los lectores una estupenda aventura que te deja con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡AQUÍ COMIENZA UNA NUEVA Y AUDAZ ERA DE BATMAN!

¡Comienza una nueva era para el Caballero Oscuro cuando el escritor ganador del premio Eisner Matt Fraction (Hawkeye, Superman’s Pal Jimmy Olsen) une fuerzas con el superestrella artista Jorge Jiménez (Batman, Summer of Superman Special) para crear una nueva e inolvidable era de Batman! ¡El mejor superhéroe de los cómics estrena un nuevo número uno para dar inicio a esta nueva era que pondrá a prueba a Batman y Bruce Wayne como nunca antes!

Matt Fraction es un guionista que asegura una calidad media más que interesante. En mi caso reconozco que con Fraction me pasa que hace comics que no puedo decir que estén mal, pero si que toca temas y cuenta las cosas de una forma que no conecta con mis intereses. Hawkeye, Invincible Iron Man o Sex Criminals sin ir más lejos son ejemplos perfectos de esto. Esto hizo que inicialmente no pidiera en el previews este comic, sumado al hecho que hace muchos años que no compro a Batman en continuidad y me entraba pereza pensar que es inevitable que tarde o temprano sea el protagonista de un mega crossover.

Sin embargo, al final el hype pudo más que otras consideraciones y me animé a comprar este primer número de la nueva etapa. Y tengo que decir que me ha gustado mucho. Comentaba los años que no compraba una grapa de Batman en continuidad, y lo primero que me ha llamado la atención son los cambios, empezando con un Vandal Savage convertido en jefe de policía mientras que Gordon es un policía de calle. No si es un nuevo personaje, pero en esta grapa he conocido a la doctora Zeller, la nueva responsable de Arkham Towers que intenta ayudar a los pacientes desde una mentalidad compasiva. Por ejemplo, con Waylon Jones (Killer Croc) el villano de esta primera grapa. Tras lo visto en este número, creo que Zeller es un personaje que va a dar mucho juego.

Fraction no inventa ninguna rueda y se «conforma» con darnos una historia sólida que tiene el feeling perfecto que se pide a un comic de Batman . Que no es poco. Creo que esta falta de ambición y no buscar ser revolucionario es justo lo que necesita el comic. Además, otro elemento clave de la etapa que ahora comienza es que Fraction afirma que plantea al menos durante el arranque historias autoconclusivas para cada grapa. Habrá una trama de fondo, entiendo que alrededor de Vandal Savage, pero cada grapa contará una historia con principio y final. Y esto me parece un acierto absoluto. Tras 20 años de narrativa descomprimida y de escribir para los tomos, creo que hay una tendencia clara para intentar que la lectura de la grapa, que es lo que sostiene a la industria, resulte satisfactoria al lector. Y esto me parece una idea super acertada y necesaria. Porque si una grapa no me cuenta casi nada, no compraré la siguiente.

El dibujo de Jorge Jiménez con color de Tomeu Morey es perfecto para Batman. PERFECTO. Jiménez lleva varios años dibujando al Hombre Murciélago, y para este reinicio DC le ha permitido rediseñar el uniforme de Batman, y creo que le ha quedado un back-to-basics super chulo. El toque de ir a una gama cromática de azules y grises me gusta mucho, y con Fraction ha preparado un aumento significativo en la potencia de fuego de los gadgets que lleva.

Aparte del dibujo espectacular de Jímenez, perfectamente acompañado por el color de Tomeu Morei, si algo destaca del dibujo es su narrativa. Este Batman me ha parecido un comics que se leer fácil y que cumple con todos los hitos visuales y emocionales que debe transmitir un comic del Caballero Oscuro.

La presentación de Fraction está bien, pero es Jiménez el que provoca el salto de calidad de este comic. De hecho, estamos ante un ejemplo perfecto de comic que sólo por el dibujo ya merece la compra. Si a esto le sumamos la premisa de grapas con aventuras más o menos autoconclusivas, tenemos una combinación ganadora.

Comparto las primeras páginas del comic:

El relanzamiento de Batman funciona completamente. Fraction y Jiménez nos dan un comic perfecto que transmite que entienden el feeling que debe tener una aventura de Batman, y nos la dan de forma notable. Ganas de leer el siguiente.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Flash 1 de Jeff Lemire, Nick Robles y Giuseppe Camuncoli (DC Comics – Panini)

Buen arranque para la nueva colección Absolute Flash de Jeff Lemire y Nick Robles, con color de Adriano Lucas. Un comic que te deja con ganas de más y que hace una modélica presentación de su protagonista, el adolescente Wally West.

PUNTUACIÓN: 8/10

Jeff Lemire y Nick Robles arrollan a su llegada al Universo Absolute, con la reinvención de uno de los grandes iconos de DC Comics: Sin su mentor, sin la familia, sin la Fuerza de la Velocidad… ¡lo que queda es Absolute Flash!

Este comic de Panini incluye Absolute Flash 1 y Free Comic-Book Day: Dc All In Special Edition 1 USA.

Con Jeff Lemire tengo una relación de amor odio. Tiene comics que me gustan mucho, sobre todo en su lado más indy, pero en el mundo mainstream superheroico ha creado mucha morralla. Hay autores que compro todo lo que publican. Lemire NO es uno de esos autores, teniendo que analizar muy mucho qué comics suyo comprar. Por ejemplo, su universo de terror creado junto a Andrea Sorrentino.

El concepto básico del universo Absolute es crear nuevas versiones de los héroes clásicos de DC a los que se les quitaban todas las cosas buenas que tenían en su vida. Por ejemplo, Bruce Wayne no es rico y Superman no fue criado por los Kent. En el caso de Flash, me gusta mucho que Lemire acierte en quitarle una de las cosas más básicas cuando pensamos en Flash. La idea de legado y de familia de corredores.

Wally West es un adolescente sin amigos porque su padre militar es trasladado muy a menudo de base, lo que provoca la sensación en Wally de no pertenecer a ningún sitio. Para hacer las cosas peores, su madre falleció, lo que acrecienta la sensación de soledad extrema que siente. Wally conoce al doctor Barry Allen, que trabaja con el padre de Wally en un proyecto científico que acabará en tragedia.

La narrativa de Lemire con múltiples saltos temporales y una narrativa fragmentada creo que funciona de maravilla en este comic, conectando con una idea muy asociada a Flash, que es su capacidad de saltar en el tiempo. Cosa que diría que no es lo que está pasando en el comic. Además, dentro que casi no hemos visto nada y queda muchísimo por conocer, en este primer número hemos conocido una estupenda actualización de algunos de los villanos clásicos de Flash para este universo Absolute. Y hemos conocido el gran giro que separa para siempre a esta versión de Flash de la tradicional de DC. Por la parte de la historia, muy bien todo.

La otra sorpresa positiva de Absolute Flash es el dibujo de Nick Robles con color de Adriano Lucas. No conocía a Robles antes de este comic, pero su estilo me gusta mucho, empezando por el diseño del personaje de Wally. Robles consigue que Wally parezca un adolescente no sólo por su caracterización sino con la forma en que se mueve y se expresa en la página. El drama de un adolescente que se siente solo y cree que no le importa a nadie creo que está muy bien transmitido en las imágenes de Robles. Junto a él, el color de Adriano Lucas creo que ofrece el complemento perfecto, ofreciendo unos estallidos de color super espectaculares cuando Wally experimenta unos poderes que ahora mismo no sabe controlar. Si el comic es una combinación de historia en imágenes, creo que el trabajo de todo el equipo creativo está super bien.

Panini incluye en esta grapa el Free Comic-Book Day: Dc All In Special Edition 1 USA, un comic gratuito especial realizado por Lemire, Giuseppe Camuncoli en los bocetos, Stefano Nesi en los acabados y Romulo Fajardo Jr. En este comic asistimos a una historia del Mirror Master de este universo Absolute, un personaje que también aparecía de forma sorpresiva en el primer número de la serie. Este especial es un teaser en el que se anticipa algunas cuestiones que están por venir, y nos deja con una sorpresa monumental que anticipa la posibilidad que el universo Absolute y el tradicional se encuentren más pronto de lo que me imaginaba.

En resumen, el arranque de este nuevo Absolute Flash me parece un comic super potente que lo hace todo bien y que me ha dejado con ganas de más. Seguiré leyendo este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado el arranque de esta nueva colección Absolute Flash. Me interesa y lo seguiré comprando. Qué guay.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Absolute Martian Manhunter 1 de Deniz Camp y Javier Rodríguez (DC Comics – Panini)

Panini ha publicado el primer número de la nueva colección Absolute Martian Manhunter. El comic creado por Deniz Camp y Javier Rodríguez me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

Llega la nueva serie que reinventa a uno de los iconos clásicos de DC. Deniz Camp y Javier Rodríguez te arrastran a una locura como nunca has visto en el Universo Absolute… o en cualquier otro: Más allá de Marte, más allá de la forma física, más allá de la comprensión humana… todo lo que queda es el alien definitivo, ¡Absolute Martian Manhunter!

El presupuesto que mi hermano Fernando y yo tenemos para comprar comics es limitado. NO podemos comprarlo todo, ni siquiera todo lo que nos apetece. Es por esto que no compré en grapa USA este comic de Absolute Martian Manhunter. Sin embargo, tras las críticas super elogiosas de TODO el mundo y mi propia curiosidad, asentada en que tengo claro que Javier Rodríguez es un artista sobresaliente, no pude evitar comprarlo cuando Panini lo ha publicado en España. Y me alegra haberlo hecho, porque este me ha volado la cabeza. Me gustó tanto que ya comenté lo mucho que lo había disfrutado en mi artículo de celebración por los 2000 días publicando artículos sin interrupción. Pero creo que este comic se merece una entrada propia.

Deniz Camp plantea una historia que no difiere demasiado del origen clásico del personaje en el universo DC tradicional. El detective del FBI John Jones es herido en una explosión y está a punto de morir, pero una presencia que Jones no acaba de entender le salvó la vida y ahora comparte con él su cuerpo, abriéndole a una nueva forma de ver la realidad. La primera duda que se plantea es si Jones realmente está vivo o si murió en la explosión. En el universo DC tradicional Jones muere y J’onn J’onzz asume su identidad. En el universo Absolute parece que está vivo, siendo el ser marciano en realidad es una entidad telepática, no física.

La historia de Camp creo que está bien, pero sobre todo tiene la virtud de saber echarse al lado para que Javier Rodríguez se luzca con una narrativa antológica que está llamada a marcar un antes y un después en DC Comics. La forma en que Rodríguez plantea la telepatía en imágenes como colores que saturan la mente de John Johns, me parece una barbaridad. En el comic se incluye una entrevista de Lidia Castillo a Javier Rodríguez que me ha parecido una maravilla, al explicar la forma en que planteó la serie y la narrativa de la serie. Y que confirma lo difícil que es dibujar de la forma teóricamente minimalista como lo hace Rodríguez, al dibujar sólo lo esencial para contar la historia de la mejor manera posible transmitiendo los sentimientos y sensaciones justos al lector para que podamos interpretar la escena de la forma correcta.

Otra de las cosas que más me han gustado de este comic es la forma en que Rodríguez plantea su narrativa. Absolute Martian Manhunter ofrece al lector una historia que sólo puede ser contada en los comics. En esto, Rodríguez es un maestro. Ya sea con el uso de los colores primarios cuando la mente marciana está despierta en la mente de John Jones. O las dos páginas finales que ofrecen un efecto antológico que me ha volado la cabeza. Y que, de nuevo, sólo se puede disfrutar en los comics.

Estoy cansado de ver a gente minusvalorar los comics, cuando es un medio narrativo, expresivo y artístico diferente a la literatura o el cine / series TV. Leo a veces comics que parecen planteados para vender el concepto a Hollywood, como un medio para conseguir otra cosa que interesa más al editor o a los creadores. También me pasa, en Marvel y en otras editoriales, que leo un comic y lo veo mediocre y sin personalidad. De hecho, parece que los editores son los primeros que demandan esa uniformidad, perdiendo en el camino la capacidad de sorpresa y maravilla que los comics siempre deberían tener. Absolute Martian Manhunter es todo lo contrario. Y por eso es un triunfo absoluto. 

El trabajo de Rodríguez es una maravilla. Hay tantos detalles sobresalientes que no me caben en este articulo. Como el uso de una gama cromática de grises en el mundo «normal» que contrasta con la explosión de color del mundo telepático. También la distribución de viñetas, provocando que en casi todas las páginas descubra en una segunda o una tercera lectura una solución narrativa sorprendente, sencilla y compleja a la vez, que no había visto aplicado en un comic mainstream de esta manera ¿nunca?

Otra de las cosas que me han flipado de la entrevista de Rodríguez es que trabaja a mano de memoria, sin usar referencias visuales ni desde luego, programas de dibujo con biblioteca de imágenes pregrabadas. Programas que permiten dibujar vehículos o personas anatómicamente perfectos, pero sin el plus de la personalidad. Algo que es una de las grandes lacras de la industria mainstream americana actual. Este Absolute Martian Manhunter se siente fresco, moderno y atemporal al mismo tiempo.

No puedo más que recomendar a todo el mundo que compre este comic en físico. En digital no es lo mismo. Hacerme caso con esto. Tras un primer número antológico, nos esperan unas grapas alucinantes, esto es mandanga de la buena.

Comparto las primeras páginas del comic:

El arranque de Absolute Martian Manhunter me ha parecido fantástico. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo 1 de Benjamin Percy y Geoff Shaw (Marvel Comics – Panini)

Benjamin Percy es un guionista que sabe escribir historias que conectan conmingo. Y si se le une el estupendo dibujo de Geoff Shaw, con el color de Bryan Valenza, tenemos una combinación ganadora en el primer número de la nueva colección Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo publicado por Panini.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡La furia del Hulk Rojo se desata en el contexto de Un mundo bajo Muerte! «Trueno» Ross se encuentra prisionero del Doctor Muerte… y no se encuentra solo. Militares brillantes, mentes criminales y destacados políticos se encuentran encarcelados en un complejo en el que se trabaja para ayudar al plan de dominación mundial del villano. Pero el Hulk Rojo tiene otros planes.

Este número contiene Red Hulk 1-3 USA.

En el especial The Incredible Hulk 800, publicado en el número 150 de la numeración de Panini tuvimos una historia corta en la que el General Ross era hecho prisionero por Victor von Doom. Este número continúa directamente, y la primera sorpresa positiva es descubrir que Benjamin Percy ha convertido el primer arco de esta colección en una recreación de La gran evasión, con un General Ross intentando escapar del cautiverio de Muerte.

En este comic conocemos la forma en que Ross piensa, y es una mente nacida para el combate, capaz de analizar cientos de situaciones de combate planeando escenarios para todo tipo de situaciones. Otra de las gracias de este comic es conocer a los que van a ser los compañeros de viaje de Ross, y son dos héroes que me gustan muchísimo y que suelen ser personajes super infrautilizados en Marvel. ¡El Hombre Máquina y Deathlok!! De momento han tenido poco protagonismo, pero cada aparición de estos personajes me deja siempre con una sonrisa.

Esta colección de Hulk Rojo se enmarca dentro de Un mundo bajo Muerte, en concreto en los días previos a la toma de control de Muerte del mundo. La llegada del Muerte Hechicero Supremo lo cambia todo, al ser demasiado poderoso, incluso por un Hulk. Dicho esto, Percy ha sabido plantear una historia que tiene todo para engancharme con un enemigo super poderoso contra el que oponerse parece absurdo. Y sin embargo, los héroes no dejarán de hacer lo que es correcto.

El dibujo de Geoff Shaw con color de Bryan Valenza es un triunfo absoluto. Me encanta el estilo de Shaw. Tiene un dinamismo y una personalidad maravillosa, sabe crear escenas de acción potentes y la caracterización de los personajes consigue que empatices con protagonistas desde el principio. Incluso cuando el protagonista es una persona despreciable como el General Ross.

Estas primeras tres grapas de Hulk Rojo me han parecido una pasada, me han encantado. Hacía tiempo que una nueva serie de Marvel no me enganchaba como lo ha hecho esta. Triunfo total.

Comparto las primeras páginas del comic:

Fantástico arranque de la nueva serie de Hulk Rojo de Benjamin Percy y Geoff Shaw. Por fin un comic de Marvel que me ha dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Increíble Hulk 24 de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

Los enfrentamientos entre Hulk y Thor son ya clásicos de Marvel. Y que menos que celebrar el número 25 de la etapa de Phillip Kennedy Johnson que plantear un nuevo combate, magníficamente dibujado por Nic Klein con el color del propio Klein y de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

Número especial de segundo aniversario. ¡Contra el Poderoso Thor! La búsqueda de Bruce Banner y Charlie del Doctor Extraño señala hacia Asgard, pero en su puerta aguarda el Dios del Trueno, que reconoce a Charlie como el receptáculo de un antiguo y poderoso enemigo.

Esta grapa de Panini publica The Incredible Hulk 25 USA, un número especial de 40 páginas.

Hulk llevó a Charlie a que el Doctor Extraño intentara ayudarla a controlar la piel de la cambiaformas Lycana. Lamentablemente, los descendientes de Lycana les tendieron una trampa allí. Justo tras derrotarla, Thor llega a la escena, lo que va a provocar el enfrentamiento cuando Thor crea que la piel de Lycana pertenece a Valravn, un cuervo del folklore danés que poseyó a un amigo da Thor de tiempo inmemorial, convirtiéndolo en un ser sediento de sangre que se alimentaba del inocente.

Tener a Nic Klein dibujando este comic es una pasada. Klein se colorea en las páginas situadas en el pasado de Thor, lo que ayuda a contrastar las páginas en el presente coloreadas por Matthew Wilson. El combate de Hulk y Thor es super brutal, aunque en este caso obviando el gore que ha acompañado a esta etapa desde el principio. Algo que le en realidad le sienta muy bien al combate. Tener a Klein nos da la escala de poder que se sale de la escala, y hace que de gusto disfrutar de este comic.

El combate de Thor y Hulk es brutal, pero tengo que reconocer que el final me ha parecido super decepcionante. Porque se encuentran, luchan y luego cada grupo se marcha por su lado sin repercusiones, quedando todo el combate en una sucesión de imágenes molonas pero vacías. Y en realidad tengo claro que tampoco iba a morir nadie ni nada, pero el comic tiene que tener un equilibrio entre la aventura y el desarrollo, y en este caso lo segundo ha sido ridículo.

El comic emplea las dos últimas páginas para presentar la siguiente línea argumental, al descubrir que Bucky y Viuda Negra buscan a Hulk antes que le encuentre alguien que está secuestrando a personas con poderes gamma. Quien es esa amenaza será el tema de la próxima grapa de El Increíble Hulk. Pero la sensación tras «leer» esta grapa es que Phillip Kennedy Johnson empieza a no saber qué contar. Parece que la fuente creativa empieza a agotarse.

Hay una parte de Hulk que son peleas más grandes que la vida. Y con eso a grandes rasgos me basta. Pero llega un momento en que también necesito algo más. Parece que PKJ no me lo va a dar. A ver cuanto aguanta la serie.

Comparto las primeras páginas del comic:

El increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson empieza a mostrar síntomas claros de agotamiento. Y en este caso tener a Nic Klein dibujando maquilla un poco las sensaciones, pero la historia debe darnos algo más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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