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Reflexiones de Domingo 07/2025: Cinco años publicando diariamente en el blog

¡Feliz Domingo! Hoy 30 de marzo cumplo otro hito en mi blog, al cumplirse los 5 años publicando artículos diariamente en el blog. Una cifra increíble que hoy quiero celebrar.

Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así once años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Llegados a este punto, tengo claro que escribir todos los días es una satisfacción en si misma. Aunque cuanta más gente estéis ahí, mejor.

En el último año hubieron varios elementos que me han hecho volver a disfrutar del mundo de los comics como hacía tiempo que no lo hacía:

En primer lugar, el Universo Energon de Skybound me está dando un nivel de entretenimiento maravilloso. Sobre todo pensando que hacía 25 años o más que no compraba comics de Transformers o G.I. Joe. Robert Kirkman y su equipo están ofreciendo los comics más entretenidos de la industria: Transformers, Void Rivals y G.I. Joe me parecen una maravilla. Junto a estos comics de Skybound tenemos los comics indys en general, con una Image sacando músculo creativo con un montón de series estupendas.

El segundo gran hito de 2024 es que fue el año en que me reenganché a comprar grapas USA de DC. Tras años en los que dejé de comprar, Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo y Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora empezaron a prender la chispa de interés por los comics de DC. Y tras el estupendo evento Absolute Power y el especial DC All In, encontré el momento perfecto para reengancharme al universo DC tradicional y también al nuevo Universo Absolute de DC. Creo que estamos en un momentos estupendo para volver a engancharse a DC. No sólo es USA, ya que la pérdida de los derechos en España por parte de ECC ha abierto la puerta a la llegada de Panini, que ha anunciado un ambicioso plan de publicación de novedades y clásicos.

La parte negativa está en Marvel Comics. Aunque disfruto de Jed MacKay y alguna cosa suelta más, globalmente creo que Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia. Contratando a gente incapaz que parece que no han leído un comic Marvel en su vida y aumentando la apuesta por exprimir a los pocos compradores que quedamos mediante miles de portadas alternativas y un aumento (si es que eso es posible) de eventos sucesivos que se solapan unos contra otros. Aunque hace años era algo impensable, me veo comprando sólo 3/4 grapas mensuales de Marvel, y lo peor es que no me importa porque otros comics de otras editoriales SI cumplen con la obligación de entretenimiento.

En cuanto a cine y televisión, crecí en los 80 por lo que estoy encantado con el mainstream. Y reconozco que hay momentos en que me apetece una «hamburguesa con queso». Por ejemplo cuando veo la serie de Reacher en Prime Video. Se lo que ofrece, se el tipo de historia y entretenimiento que es, y me vale. De hecho, no veo qué problema hay con que disfrute de series dirigidas a un público masculino. Pero al mismo tiempo, cuando veo algo entretenido y sumamos que sea imaginativo y original, se consigue la cuadratura del círculo. Y es justo lo que ha disfrutado con Mickey 17, la última película de Bong Joon-ho (Parásitos, Snowpiercer), o con la segunda temporada de Severance en Apple TV. Me gustaría que el entretenimiento mainstream tuviera un mejor equilibrio entre las apuestas más valientes y arriesgadas y el entretenimiento más comercial. Sin embargo, la sensación es que los primeros están perdiendo terreno frente a unos estudios de Hollywood y unos canales de streaming que apuestan por contenidos cada vez más estadarizados que buscan captar a la audiencia de todo el mundo. Algo que se ve muy claro en los contenidos mediocres con que Netflix nos inunda cada fin de semana.

En la parte friki, me apena ver una y otra vez a Marvel y Disney estrenando cosas para las que no soy público objetivo, por lo que nadie se podrá sorprender que no haya visto Agatha, ¿Quién si no? o la serie de Star Wars The Acolyte. Sin embargo, me alegra un montón que existan series como Invencible en Prime que está mejorando el maravilloso comic de Kirkman y Ottley. O que haya creadores como Jon Watts que entiendan el ADN de Star Wars y sepa darnos una aventura maravillosa como fue Star Wars Tripulación perdida.

No me gusta ser un cenizo enfadado con todo. Prefiero centrar mis energías en disfrutar de aquello que me hace feliz, sea en el medio que sea. Pero lo que tengo clarísimo es que ninguna corporación se merece nuestra adhesión absoluta. Todas hacen cosas buenas y malas, lo de ser un fanboy absoluto de una corporación me parece una opción respetable dentro de los gustos de cada uno, pero un poco absurda para mi. Se acabó el ver o leer algo porque es de Marvel, por ejemplo. Cada proyecto tiene que ser analizado por si mismo, y no perderé ni un segundo con aquellas cosas que no me encajen o que transmitan que no les intereso como cliente. Buena suerte en encontrar al público que pague la fiesta. Eso si, si fracasa, no digáis que ha sido por culpa mía por no verla. Mejor analizar por qué no habéis sabido venderla para que quisiera gastarme mi dinero en ella.

Y hablando de Marvel Studios, tras el fracaso en taquilla de Capitán América: Brave New World, se abre un momento de incertidumbre como nunca antes. El 30 de Abril se entrena Thunderbolts, una película que ahora mismo en una incógnita y que no se sabe si el público la hará pagar el pato del desastre de Brave New World.

Después en Julio tenemos Tha Fantastic Four: First steps. Y a pesar de las muchas ganas que tengo de verla, cada vez que pienso en ella no puedo ver nubarrones en el horizonte. Porque los frikis estamos hypeados, pero el público generalista no tiene por qué estarlo, pensando que hemos visto 3 películas en los últimos 20 años que fueron de calidades más que discutibles. Esto puede afectar, como también el hecho que creo que este 2025 va a ser el año de Superman. Puestos a elegir, el público friki creo que va a preferir la película de James Gunn antes que la de la Primera Familia. Que se vayan a estrenar con apenas 2 semanas de diferencia puede ser un problema grande para una de las dos películas. Veremos cual paga los platos rotos.

Dentro de mis aficiones frikis, la que tengo más abandonada son los libros. Hay gente que puede leer 10 minutos al día una novela y disfutar de la lectura. Yo no soy ese tipo de lector, necesito un par de horas de sentada para concentrarme en el libro y entrar en su mundo. Y con todos lo jaleos del mundo real, cada vez es más difícil encontrar ese tiempo. Con suerte, esta Semana Santa podré tener 10 días de vacaciones, y si puedo los aprovecharé para leer Viento y Verdad, el quinto libro de Brandon Sanderson del Archivo de las Tormentas, que cierra la primera parte de la historia. A ver si consigo leerlo, le tengo ganas.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Superman 1-5 de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

Analizo el primer volumen de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola. Un comic que apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LAS SUPERESTRELLAS JASON AARON Y RAFA SANDOVAL DAN RIENDA SUELTA A UNA NUEVA E IMPACTANTE VERSIÓN DEL ÚLTIMO HIJO DE KRYPTON!

Sin la fortaleza… sin la familia… sin un hogar… ¡lo que queda es el Hombre de Acero Absoluto!

Jason Aaron es una garantía de éxito. Me parece muy interesante el planteamiento de este nuevo Superman para el universo Absolute. Pensando en las tendencias actuales, me parece que la idea de que la destrucción de Krypton sea culpa de la clase dominante de super científicos conecta con los avisos frente a la emergencia climática con los que el entretenimiento mainstream lleva machacándonos desde hace años y años. Esto en si mismo no es una gran novedad ni un problema para el disfrute del comic.

Lo que sí es una novedad absoluta es la idea que Jor-El y Lara-El, los padres de Kal-El (Superman) no fueran miembros de esta clase dirigente, sino que pertenezcan al pueblo llano, una casta inferior que llevaba el logo de la «S» como símbolo de su status de sirvientes (o trabajadores). La forma en que Aaron refleja la crueldad e inhumanidad de este cultura me parece estupenda. Una sociedad fría y deshumanizada en la que Lara fue descastada por escribir una redacción crítica con los lideres cuando tenía 9 años. Y lo mismo para Jor-El por criticar los abusos medioambientales de la sociedad kriptoniana y avisar del peligro.

La forma en que Superman proviene de una casta inferior sirve al propósito de convertirle en un protector de los desheredados de la Tierra, lo que a su vez conecta con los primeros comics de Simon y Shuster en los que Superman luchaba contra caseros tiránicos y empresarios malvados. El Superman más social parece que está de vuelta, sobre todo viendo como en la Tierra el inadaptado Superman se enfrenta a la poderosa corporación Lazarus que explota minas por todo el mundo manteniendo a los trabajadores casi como esclavos.

Jason Aaron plantea una historia con una estructura con la que parece estar muy a gusto, que es plantear dos historias contadas en paralelo. Una en el presente en la que conoceremos la lucha de Kal-El en la Tierra contra la malvada corporación Lazarus. Y otra, de momento la más potente, que ha servido para que conozcamos los últimos días de Krypton. De hecho, que estos 5 primeros números puedan considerarse un arco es precisamente por la parte de asistir al final de Krypton. De ahí el título «Last dust of Krypton» (El último polvo de Krypton) que alude a que el pueblo llano al que pertenece la familia El no eran más que polvo para los poderosos científicos.

Tengo que decir que me ha gustado mucho este primer arco de Absolute Superman. Me gusta la historia en si, y me gusta todo lo que supone de cambio del canon clásico. La emoción que ha rodeado la destrucción de Krypton plantea además la duda razonable de saber cuantos kryptoniamos han sobrevivido. De hecho, la posibilidad que los padres de Kal-El sigan con vida es algo con lo que casi cuento como seguro. Además, me llama la atención como Superman (Kal-El) sigue siendo el gran desconocido de esta colección, a pesar de ser el teórico protagonista.

Aaron hace algo muy interesante que es hacer que otros personajes hablen de él, lo que le convierte en poco más que una leyenda urbana, una fuerza de la naturaleza. En la parte del pasado sus padres nos contaron que es un niño sensible un poco tímido que disfrutaba en la naturaleza y odiaba las ciudades y lo que ello suponía de deshumanización. La forma en que usa la escritura como medio de rebeldía frente a la educación normativa de las clases dirigentes de Krypton, es un detalle muy chulo de Aaron. Detalle que además se repite con la nueva Lois Lane, reforzando la idea de que la normalización que fuerzan las I.A.s dan un resultado super pernicioso para la sociedad humana. Me gusta la parte en que Kal-El dice que tiene miedo de encontrar al guardia que ha cometido una masacre porque tiene miedo de lo que le haría. Esto muestra la virtud moral que sabe que matar está mal aunque claramente tenga el poder de hacerlo sin que nadie pueda detenerle.

Dicho esto, me llama la atención y me gusta que prácticamente nos falta todo por conocer de Kal-El. Empezando por sus poderes y las habilidades exactas de Sol, el traje espacial de exploración con una I.A. que le protege. Han habido tantos cambios frente al canon que en realidad todo es posible para este Superman. Y es algo que me gusta. Dentro que entiendo que una vez vimos el final de Krypton, Aaron tiene que centrarse en hacer que Kal-El sea SUPERMAN lo antes posible. Cosa que de momento diría que no es. Nos sigue faltando una gran parte de historia, empezando con la llegada a la Tierra de joven, lo que provoca que los Kent no le hayan criado. Aunque por lo visto, parece que Martha si le conoció.

Por la parte de loa villanos, creo que Aaron está planteando un worldbuilding estupendo. Por una parte por la parte de los científicos de Krypton que provocaron la destrucción del planeta, que tiene su reflejo en la corporación Lazarus. Una corporación que permite la lucha contra el statu-quo que parece puede ser una de las claves iniciales de la colección. Dentro de Lazarus tenemos a los Peacemaker que maltratan a los pobres por todo el planeta, y la que se supone que es la verdadera amenaza, su líder Brainiac, un ser que cuenta con tecnología alienígena y que de momento es una incógnita.

Dentro de tener un arco de introducción de este mundo, Aaron se las ha apañado para incorporar un montón de elementos interesantes. Empezando por una Lois Lane que empieza siendo una peacemaker y que parece que quiere buscar la verdad sin importarle los peligros que esos descubrimientos pueden traer. También la existencia de un grupo rebelde, los Omega Men, que se enfrentan a Lazarus, una organización liderada por la misteriosa Omega Prime y que tiene a Jimmy Olsen entre sus filas. De momento no hay Daily Planet ni periodistas en el sentido clásico, pero si tenemos a varias personas que buscan conocer la verdad para mostrarla a la humanidad. Incluso Kal-El tiene su momento como investigador en Krypto.

Comento este detalle porque a pesar que los cambios son sustanciales, en el corazón si encuentro numerosos elementos que me muestran que Aaron tiene claro cuales son los mitos fundacionales de Superman. Incluso cuando los cambia, creo que el corazón está en el sitio adecuado. Viendo lo que hemos conocido en este primer arco, creo que no llegaremos a ver a SUPERMAN hasta dentro de al menos dos o tres arcos, pensando en todo lo que nos falta por conocer del pasado de Kal-El y que este joven tendrá que decidir el tipo de héroe que quiere ser. De momento, el viaje está siendo apasionante.

El apartado artístico de Absolute Superman corre a cargo de Rafa Sandoval con Ulises Arreola en el color. Y tengo que decir que gustándome el dibujo de forma general, encuentro que Sandoval plantea viñetas un pelín demasiado estáticas, aunque en los momentos de combate ofrece unas páginas super espectaculares. Los cambios en el canon clásico están bien planteados visualmente, como por ejemplo un Krypton con el enorme contraste entre los poderosos y los trabajadores manuales, ya sea en los campos o en la mina. Me llama la atención como el nivel de poder de Superman sufre variaciones drásticas y eso se refleja en las viñetas de Sandoval de forma estupenda. El polvo rojo que rodea a Kal-El entiendo que es creado por Sol, y permite crear momentos super potentes visualmente.

Los colores digitales de Ulises Arreola visten de maravilla los lápices de Sandoval, ayudando a resaltar los momentos más espectaculares del comic. En general, me parece que el dibujo suma y ayuda a que este Absolute Superman luzca estupendo. No diría que Sandoval es un «super estrella», pero si es un buen dibujante con mucho oficio al que el estupendo color de Arreola consigue que las páginas sean mucho más resultonas, ayudando a vender el comic y convirtiéndolo en super atractivo para la vista.

Aaron ha preparado un primer arco presentando a un nuevo héroe para una nueva generación. Un héroe cuyo propósito es romper el status-quo y cuyo pasado aún tiene que darnos montones de momentos dramáticos. Da gusto leer un comic en el que se nota que el escritor ha planteado todo un nuevo mundo que merece la pena descubrir, con un héroe que sigue siendo una incógnita absoluta. Un Superman que quiero conocer.

Comparto algunas páginas del número sin rotular:

Absolute Superman ha empezado muy bien e invita al optimismo. Veremos qué tal siguen los próximos números, pensando que en este primer arco apenas hemos empezado a descubrir al joven protagonista que está destinado a convertirse en Superman. De momento, es «sólo» Kal-El. Y tendrá que bastar a este mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 4 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Cuarto número de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire y las cosas no dejan de empeorar para los Joes, para disfrute de los lectores.

PUNTUACIÓN: 8/10

La carrera ha comenzado. Cobra y los Joes se enfrentan a muerte para recuperar primero la tecnología de Cybertron. Mientras tanto, un Joe descubre los secretos del Comandante Cobra… ¡por las malas!

La historia que ha planteado Joshua Williamson en este primer arco de G.I. Joe parece que se está desarrollando por caminos esperados desde un punto de vista narrativo. En esta cuarta grapa tenemos un par de estupendas escenas de acción que terminan de forma inesperada, dejando a los Joes en una posición comprometida. Esto me resultó sorprendente mientras lo leía, pero en realidad, cuando pienso en ello me doy cuenta que narrativamente hablando tiene sentido poner a los héroes en la peor situación posible antes de ofrecer un climax que les levante hasta lo más alto.

Tengo que reconocer que las 20 páginas de esta grapa se me han pasado en un suspiro, pero la acción está bien planteada, la lectura ofrece numerosos giros y momentos impactantes, y el final nos deja con un estupendo cliffhanger que convierte la lectura del siguiente número en una obligación. En positivo, me gusta mucho cómo los personajes muestran su personalidad incluso en situaciones de combate, por ejemplo el nuevo personaje Risk. Algo que es trasladable a todos los Joes.

Por la parte de los villanos, me gusta la idea de aliados de conveniencia que están esperando el momento más oportuno para traicionarse. El grupo formado por el Comandante Cobra, Destro y los gemelos Tomax y Xamot, con el resto de villanos a sus órdenes, me parece que va a darnos muchos momentos gloriosos. Además, aunque estamos en el primer arco de la colección, me gusta que Williamson se las ha apañado para crear una situación que está poniendo el destino del mundo en juego. Todo muy bien.

Por supuesto, a una acertada historia hay que sumar el espectacular dibujo de Tom Reilly. Y empezando al revés de como acostumbro, definitivamente no conecto con los colores de Jordie Bellaire para esta colección. Sus colores planteados como manchas de color planos transmiten el feeling retro que entiendo buscan transmitir. Por esa parte no se le puede echar en cara nada pensando que cumplen el objetivo que los editores planteaban. Lo único, que empiezo a pensar que no es del todo de mi agrado.

Pero esta situación del color es un detalle anecdótico, porque el dibujo de Tom Reilly me parece una pasada. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Estamos en una situación que me gustaría que Tom Reilly de mantuviera como dibujante oficial de esta colección. Como en otras colecciones de Skybound, lo ideal sería que dieran un mes (o dos) de descanso al final de cada arco, para que se ponga las pilas y tenga un cierto margen de seguridad para dibujar la colección de la mejor manera posible. Cuando algo no está roto Skybound debería poner los medios para que este comic mantenga su equipo creativo el mayor tiempo posible.

Comparto las primeras páginas de este número:

G.I. Joe me da un entretenimiento sobresaliente todos los meses. Como lector y como fan me siento afortunado de poder disfrutar de este momento. Con la sensación clara que las cosas no van a dejar de mejorar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Ice Cream Man vol. 10 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

El décimo volumen de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con color de Chris O´Halloran nos ha traído posiblemente la mejor historia de toda la serie.

PUNTUACIÓN: 9/10

El cómic más extraño que se publica en la actualidad sigue… ¡publicándose!

Aquí, algunas desviaciones francamente disparatadas: un Apocalypse Now lleno de Figglybumps; una ciudad entera de Gary; y una descompresión en 2 partes sobre descompresión y compresión y ciertas impresiones que esas cosas suelen causar. Esa música familiar viene de la vuelta de la esquina… ¡prepara tu cartera!

Recopila ICE CREAM MAN #37-40 USA.

W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos. Es autor de ICE CREAM MAN, KING OF NOWHERE, ONE WEEK IN THE LIBRARY, and THE ELECTRIC SUBLIME.

El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.

Tiene mucho mérito que tras nueve volúmenes de Ice Cream Man repletos de historias desesperanzadas, nihilistas y perturbadoras, W. Maxwell Prince consiga sorprenderme y volarme la cabeza en este décimo volumen. Un volumen que resulta novedoso por numerosos motivos. Por supuesto por la temática de las historias, pero también por el formato de las mismas, al encontrarnos con la primera historia en dos partes de la colección. Una historia sobre la que luego comentaré pero que ya adelanto que va a marcar un hito en la colección.

La primera historia sobre unos hermanos revisando las pertenencias de su hermano fallecido mientras leen una de las historias es un drama doble, por un lado sobre el drama del suicidio y lo que supone para los familiares. Y por otro tenemos una recreación de las típicas historias bélicas protagonizada por unos peluches que plantean un contraste terrible entre la ricura de los peluches y el sangriento desenlace de la historia, que transmite que las guerras no son heroicas, sólo masacres terribles e las que la maquinaria bélica aplasta al individuo.

La segunda historia con la prisión de Garys es un drama existencial que puede servir de metáfora de las vidas monótonas, repetitivas y sin objetivo que vivimos en las sociedades modernas. Unas sociedades que buscan homogeneizarnos a todos y eliminarnos como seres diferentes con objetivos propios. La historia mantiene el todo desesperanzado general de la colección, pero tiene una diferencia fundamental. ¡Prince nos da un final final! Este planteamiento resulta tan original que me ha gustado muchísimo.

La joya de este volumen es la primera historia en dos partes que a partir de un accidente de tráfico Prince reflexiona sobre un fenómeno casi exclusivo del mundo del comic: El «decrompresing storytelling» o narrativa descomprimida. Prince reflexiona sobre la naturaleza del tiempo y cómo incluso en cinco segundos pueden contarse historias de gran complejidad. Esta historia en dos partes, la primera desde el punto de vista de la familia que va en el coche que tiene el accidente y un segundo con el punto de vista de los conductores del camión, es uno de los ejercicios más brillantes que he leído en un comic que de por si ya me gusta mucho.

Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran sigue siendo un seguro de vida capaz de dibujar cualquier cosa y hacerlo bien. El primer número con los personajes de peluche son una ricura que contrasta con el ambiente bélico, culminando con un combate que más que una guerra acaba siendo una masacre terrible. El segundo número con la prisión de Garys transmite perfectamente la situación kafkiana que viven los protagonistas.

Pero donde realmente se desata Morazzo es en el díptico del choque descomprimido. Dos números alucinantes en los que el paso del tiempo deja de ser una ley inmutable y se convierte en un factor narrativo más que ayuda a que el comic sea sobresaliente. La forma en que vemos los efectos del accidente y los detalles de la vida de los personajes me ha parecido una pasada. Porque las historias de W. Maxwell Prince son super originales, pero es Morazzo el que tiene que trasladarla a imágenes, y en este décimo volumen tenemos algunas de las mejores historias de esta colección también gracias al consistente trabajo del artista argentino.

Tras 40 números publicados de Ice Cream Man, me alegra comprobar que W. Maxwel Prince sigue con una imaginación y una creatividad intacta como el primer día. Espero que las ventas estén funcionando y la colección les salga rentable a sus autores, porque al menos yo seguiré comprándola mientras se siga publicando.

Comparto las primeras páginas del número 37 USA que abre este décimo volumen de Ice Cream Man:

Ice Cream Man sigue siendo una lectura única diferente a todo. Y en este décimo volumen incluso es diferente a las historias vistas hasta la fecha. Muy fan de este comic.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Conan El Cimmerio 7: Clavos rojos de Regis Autiere y Olivier Vatine (Planeta Comics)

El séptimo volumen de Conan El Cimmerio con la adaptación francobelga de las historias de Robert E. Howard nos trae Clavos Rojos, un comic de Regis Hautiere y Olivier Vatine, con color de Didier Cassegrain, que Planeta ha publicado en un tomo espectacular.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La adaptación francobelga de las aventuras del mítico personaje.

Clavos rojos es la otra cara de Más allá del río Negro, relato definitivo sobre el tema «barbarie contra civilización» cuya conclusión es que la barbarie siempre se termina imponiendo y que «la civilización es antinatural». Clavos rojos se adscribe a esta línea. En todas las historias previas que tratan de la decadencia y la degradación de civilizaciones, reinos o ciudades, el proceso nunca culmina; una vez divididos y debilitados, los civilizados son sistemáticamente barridos por los bárbaros que aguardan a las puertas de la ciudad.

Clavos rojos es diferente porque no hay ninguna horda agazapada a las afueras de Xuchotl. Por primera vez en la obra de Howard, la decadencia y autodestrucción llegan hasta su conclusión lógica.

Robert E. Howard (Texas, 1906-1936) escribió decenas de relatos que vieron la luz en la revista Weird Tales, donde publicaban H. P. Lovecraft o Clark Ashton Smith. Su héroe más popular, Conan, generó una larga colección de cómics y adaptaciones cinematográficas. Además de fantasía, redactó historias de boxeo, al que era muy aficionado, aventuras orientales y del Oeste.

Clavos rojos me ha parecido un comicazo en todos los sentidos, ofreciéndome un entretenimiento espectacular gracias a una historia potente, un protagonista reconocible y un dibujo fuera de serie. Ojala todos los comics que compro resultaran tan satisfactorios como este volumen publicado por Planeta.

Lo mejor de esta colección de Conan El Cimmerio es tener la visión pura de Robert E. Howard, pudiendo entender las pulsiones que motivaban a Howard a la hora de crear sus historias de Conan. En el caso de Clavos rojos tenemos un tema recurrente de la obra de Howard, la idea que el mundo civilizado actual no es el estado natural del mundo, y que la humanidad está condenada a autodestruirse. Comentaban en el resumen que este comic es la otra cara de Más allá del río Negro, el tercer volumen de esta colección. En ese comic, los pictos contraatacaban y recuperaban unas tierras que un reino «civilizado» creía haber conquistado e incorporado a su reino. En la batalla de «civilización vs los salvajes», Conan siempre se sitúa en el segundo grupo, aunque puntualmente viva y se emplee en los ejércitos de los primeros.

Clavos rojos cuenta la autodestrucción de un mundo en el que dos bandos combaten durante años por ver quien prevalecería. Aquí no hay un enemigo exterior sino la confirmación que la propia idea de civilización está destinada a caer. El viaje de Conan y Valeria escapando de un dinosaurio les llevan a una enorme ciudad en la que no hay ninguna ventana hacia el exterior. En un mundo que está completamente construido por el hombre, dos reinos combaten tras haber aniquilado antes a los antiguos habitantes de este extraño enclave. Conan y Valeria se verán en el medio de este combate y aprenderán que no se puede confiar en nadie salvo en ellos mismos para sobrevivir. La aventura resultante es 100% Conan y resulta sangrienta y dramática a partes iguales.

El otros gran éxito de esta colección de Conan El Cimmerio es conocer las versiones de Conan de autores europeos. Olivier Vatine, con color de Didier Cassegrain, nos regalan un comic que desde el punto de vista gráfico es de 10. Me gusta muchísimo ver a un Conan diferente pero reconocible al mismo tiempo. La primera batalla contra el dinosaurio y toda la historia bajo techo resulta una maravilla, con unos combates adornados de momentos gores super sangrientos que me han gustado mucho. Valeria tiene el toque se sensualidad que se espera en una historia de Conan, y es un regalo para la vista también. Junto al lápiz de Vatine, el color de Cassegrain consigue transmitir la atmósfera malsana de este reino condenado, ayudando a que la lectura fuera un placer absoluto.

Como digo, ojalá todos los comics que compro fueran tan satisfactorios en lo referido a la historia, el dibujo y el formato de publicación de Planeta. Llevaba cierto retraso en la compra de estos tomos, pero esta lectura me ha dejado con ganas locas de comprar el octavo volumen, que Planeta publicó hace algunas semanas. Disfrute máximo con Conan El Cimmerio.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me está encantando la colección europea de Conan El Cimmerio. Cada volumen destaca por un motivo u otro y me da un entretenimiento maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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