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Crítica de Bad Boys: Ride or die de Adil El Arbi y Bilall Fallah

Cuarta película de los Bad Boys Will Smith y Martn Lawrence, de nuevo dirigidos por Adil El Arbi y Bilall Fallah, los directores de la tercera parte. Y si te gustó Bad Boys for Life, seguro te gustará esta.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuarta entrega de la saga ‘Dos policías rebeldes’.

Adil El Arbi (1988) y Bilall Fallah (1986) son directores de cine y televisión belgas. El dúo, conocido colectivamente como Adil & Bilall, es conocido por escribir y dirigir los largometrajes Image (2014), Black (2015) y Gangsta (2018), así como por dirigir Bad Boys for Life (2020) y Bad Boys: Ride or Die (2024), la tercera y cuarta entrega de la franquicia Bad Boys protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence.

El dúo también dirigió y produjo Ms. Marvel para Disney+. La polémica les salpicó en 2022 cuando Warner Bros. Discovery tomó la decisión de no estrenar la película de Batgirl dirigida por ellos, para conseguir deducciones fiscales. Con un presupuesto de más de 90 millones de dólares, Batgirl es una de las películas de mayor presupuesto de la historia en ser producida, pero no estrenada.

La película de 115 minutos de duración tiene un guion escrito por Chris Bremner y Will Beall, y ha contado con un presupuesto estimado de 100 millones de dólares. La fotografía es de Robrecht Heyvaert, el montaje de Asaf Eisenberg y Dan Lebental y la música de Lorne Balfe.

Como siempre, los dos grandes protagonistas con Will Smith como el Teniente de la policía de Miami «Mike» Lowrey y Martin Lawrence como su compañero el Teniente Marcus Burnett. El equipo policial de Lowrey y Burnett está formado por Vanessa Hudgens como Kelly, una experta en armas y Alexander Ludwig como Dorn, un experto en tecnología. Paola Núñez es Rita Secada, capitana de la policía de Miami y ex novia de Mike, que ahora sale con el fiscal de distrito y candidato a alcalde Adam Lockwood (Ioan Gruffudd).

Eric Dane es James McGrath, un ex Ranger del Ejército de EE.UU. convertido en oficial de la DEA, Jacob Scipio como Armando Aretas, el hijo ilegítimo de Mike al que conocimos en la película anterior, Melanie Liburd como Christine Lowrey, la recién casada esposa de Mike, Tasha Smith como Theresa Burnett, la esposa de Marcus, Joe Pantoliano como el fallecido Capitán Conrad Howard, Rhea Seehorn como Judy Howard, una U.S. Marshal, hija del Capitán Howard y madre de Callie (Quinn Hemphill), Dennis Greene como Reggie McDonald, yerno de Marcus y Sargento Mayor de los Marines, completan el reparto.

He visto todas las películas de Bad Boys, pero tengo que reconocer que no tenía especial interés en ver esta Ride or Die. De hecho, si la he visto durante su fin de semana de estreno fue porque a mi hijo sí le apetecía verla y me pidió ir. Otro detalle previo a comentar es que no recordaba absolutamente nada de la tercera película, siendo de alguna manera las tres películas casi intercambiables con su fórmula de buddy-movie más comedia que cine de acción.

Y parece que estoy empezando esta reseña de forma un tanto negativa, pero mi opinión de Ride or Die es todo lo contrario. ME HA ENCANTADO. Las bromas funcionan y el carisma de Smith y Lawrence sigue intacto gracias a un guion que consigue darle una vuelta de tuerca a sus roles y hace que la historia plantee cosas aparentemente nuevas. Y lo mejor de todo, las escenas de acción me parece que están rodadas de la ost&%, con varios elementos super originales que he disfrutado muchísimo. Si, puede que Bad Boys sea una hamburguesa con patatas, pero me parece genial comer burguer de vez en cuando cuando el resultado es tan acertado y satisfactorio como el de esta película.

Comentaba antes que no recordaba nada de las anteriores, pero el guion tiene el acierto de ser continuista con la historia previa, volviendo a sus papeles los compañeros de Lowrey y Burnett y siguiendo la historia donde se quedó la anterior, entre otros elementos con el hijo de Will Smith (un asesino del cartel) encerrado en prisión por sus crímenes en la tercera película. De hecho, un elemento fundamental es que la trama recupera la muerte del Capitán Howard resignificándola, para presentar el villano de esta película. El giro de la relación de Lowrey y Burnett viene a partir del infarto que sufre el segundo, que le plantea una situación que le cambiará su forma de ver la vida, en contraste con un Lowrey cada vez más presionado y superado por las circunstancias.

Lo comentaba antes, pero Ride or Dice tiene poca acción, pero super bien pensada y ejecutada, ofreciendo montones de detalles super increíbles que van a provocar que quiera volver a verla cuando se estrena en streaming. Reconozco que no recordaba lo buenos que son los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah, pero tienen una imaginación brillante a la hora de plantear las diferentes coreografías con elementos originales. Me llama la atención lo influidos que están algunas escenas con los videojuegos y el punto de vista de primera persona. El tiroteo del helicóptero es una chulada, al igual que el clímax final, que está repleto de momentos increíbles cambiando el punto de vista de la cámara. Otro elemento que ya está super introducido en el mundo del entretenimiento es el uso de drones para el rodaje de escenas de acción. Ya no es sólo Michael Bay, que por otro lado tiene un cameo divertido en la película.

Otro elemento que me parece súper interesante es que los productores han optado con buen criterio de dar dos stunts super potentes a dos de los secundarios: Armando Aretas, el hijo de Lowrey, cuando intentan asesinarle en prisión, y Reggie, el yerno de Burnett, que protagoniza LA escena de la película masacrando a 15 esbirros que intentan atacar a su familia. Pensando que Smith tiene 55 años y Lawrence 59, es la forma perfecta de seguir teniendo escenones de acción aunque no estén protagonizados por las estrellas.

Puestos a pensar en algo menos bueno, el misterio sobre la identidad del traidor dentro de las fuerzas del orden al final no lo es tanto, siendo casi la única opción posible. De igual forma, el villano James McGrath prometía más de lo que al final es, quedándose en un elemento más funcional que otra cosa. Con todo, como digo el entretenimiento es total.

Ride or Die tiene un presupuesto de 100 millones, y el que se hayan ajustado permite que la película vaya a ser super rentable para Sony, pensando que su recaudación en este primer fin de semana ha superado los 105 millones en todo el mundo, lo que asegura que probablemente dentro de una semana la película ya haya cubierto sus costes y empiece a dar beneficios. En estos momentos de problemas para todos los estudios debido a que el público no acude a ver sus películas en pantalla grande, parece que ajustar el presupuesto y abandonar gastos faraónicos es una clave para que los estudios consigan ser rentables.

Cuando parece que ya no hay estrellas de cine, va Will Smith y cosecha un nuevo éxito de taquilla que le augura un futuro tranquilo en el que podrá elegir lo que quiera hacer a continuación. Visto lo visto, no creo que pueda descartarse el rodaje de otra película de Bad Boys, que sería la quinta. Yo pagaría por verla en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película:

Bad Boys ride or die es una película entretenidísima que sabe en que liga juega y como entretener a su audiencia. A este nivel ya pueden seguir haciendo las que quieran.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 13/2024: Las taquillas de cine se hunden en 2024

¡Feliz Domingo! Llevaba algunas semanas queriendo comentar sobre las taquillas de los últimos estrenos, pero otros temas parecía que tenían prioridad. El fracaso de taquilla de Furiosa: De la saga Mad Max ha vuelto a poner sobre la mesa que estamos ante uno de los peores años para las recaudaciones de los cines. Las causas de esto son amplias, y voy a intentar resumirlas en el post de hoy.

La noticia corrió como la pólvora el pasado lunes 27 de mayo. Furiosa recaudó apenas 32 millones de dólares durante el fin de semana festivo de cuatro días del Memorial Day. Sumando la también exigua recaudación de la película de Garfield que también se estrenó ese fin de semana, se trata del peor fin de semana del Memorial Day en casi 30 años, excluyendo 2020, cuando los cines cerraron por completo debido al COVID.

Teniendo en cuenta que Furiosa cuenta con un presupuesto cercano a los 170 millones de dólares, nos encontramos ante el último fracaso de taquilla de 2024. He preparado la siguiente tabla con el resultado en taquilla de 10 películas mainstream palomiteras estrenadas este 2024. Los resultados son desoladores:

PPTO.TAQUILLA USARESTO MUNDOTOTALX2,5 s/PPTORENTABLE
FURIOSA170353368425NO
REINO PLANETA SIMIOS165128175303412,5NO
EL ESPECIALISTA1257571146312,5NO
CAZAFANTASMAS10011288200250NO
CIVIL WAR506845113125NO
MADAME WEB80444589200NO
ARGYLLE100455196250NO
DUNE PARTE 2195282429711487,5SI
GODZILLA V KONG135195371566337,5SI
KUNG FU PANDA 485193346539212,5SI
CIFRAS DE TAQUILLA 2024 Y POSIBLE RENTABILIDAD

Para analizar los datos de taquilla de blockbusters de grandes estudios, el multiplicador más extendido para calcular a partir de qué momento una película cubre los costes de producción y empieza a dar beneficios es comparar el datos de taquilla con el presupuesto multiplicado por x2.5. Siguiendo esta tabla, de los principales blockbusters de 2024, sólo Dune Parte 2, Godzilla v Kong y Kung-Fu Panda 4 han dado beneficios a sus productores. Las otras 7 películas de este listado son deficitarias.

Aquí hablamos únicamente de ingresos por venta de entradas en los cines. Dado que luego hay otras fuentes de ingresos (merchandising, ventas Blu-ray, alquiler y venta online, estreno en streaming, etc…) es posible que El Reino del Planeta de los Simios, Civil War o Cazafantasmas acaben siendo rentables. Pero en este caso, lo que quiero analizar es el impacto negativo que los cambios en los gustos de los consumidores y otros factores están provocando estas cifras exiguas de taquilla.

Y antes de entrar en temas propiamente de taquillas y de cambios en dinámicas de ocio y consumo, una primera apreciación que se me ocurre es que en muchos casos se está viendo como el mundo online no tiene nada que ver con el mundo real y la gente que físicamente tiene que hacer el acto de salir de casa y gastarse su dinero en las salas comerciales. Lo digo porque Furiosa y El Especialista tenían una aclamación casi universal antes de sus estrenos, con la gente super flipada por ver ambas. Y ojo que yo si pagué por verlas en el cine y me gustaron. Pero diría que a) la gente conectada a Twitter, Facebook o Instagram son un porcentaje muy pequeño de la gente que vive en el mundo real; y b) de ese 100% de gente flipadísimo por El especialista antes de su estreno, dudo que la mitad de ellos fueran al cine a verla, quedándose en la comodidad de su comedor. Porque las cifras de taquilla de ambas indican que no han interesado a casi nadie.

Se habla mucho del cambio de gustos de los jóvenes y cómo su rango de atención ha bajado a apenas minutos por culpa de los videos de Tik-Tok. Hay quien dice que cómo van a ir estos jóvenes a un cine a pasar 2 horas sin mirar su pantalla. Y puedo entender que esto puede ser en parte un factor, y que muchos jóvenes han perdido la costumbre de ir a ver una película en pantalla grande. Y no dudo que el % de gente que NO ha ido ni una vez al cine en 2023 aumentó respecto a 2022, y el de 2024 superará al del año pasado. Pero pensando en mi, si yo tengo este hobby del cine es porque mis padres me lo inculcaron cuando era niño llevándome al cine de forma regular. ¿Por qué aumenta el porcentaje de padres que no llevan a sus hijos al cine? Aparte por supuesto de los problemas económicos.

Sobre esto sin duda afecta la expansión del streaming y sobre todo la combinación del streaming con el COVID que nos obligó a quedarnos en casa durante meses. La gente, sobre todo los espectadores ocasionales de cine en pantalla, ha descubierto en los últimos años que para qué gastar su dinero en ir al cine cuando por el dinero de 2 entradas tienes un mes de suscripción a Netflix, que todas las semanas te inunda con una cantidad de contenidos imposible de consumir. Da igual que la mayoría sea mediocre, esta riada de estrenos justifica mantener la suscripción y hace que mucha gente sólo vaya al cine cuando una película realmente le apetece mucho. Para ver en el cine una película que pinta a malilla, para eso la veo «gratis» en casa en la plataforma.

Esto sin duda es un factor importante. Pero también toca recordar que el principal tiro en el pie a las salas comerciales se lo han dado los propios estudios de Hollywood cuando decidieron priorizar sus canales de streaming frente a las salas comerciales. Ya no es que durante el COVID todas estrenaron online y se saltaron a los cines. Es que ahora los consumidores sabemos que no hace falta ir al cine para ver el próximo estreno, dado que según los caso es 6 semanas o incluso menos esa película estará disponible para alquilar o incluso gratis en Disney+, Prime o Max. De nuevo, sólo los muy fans se animan a ir al cine, la gran mayoría del público parece que opta por esperarse para ver esa película en casa. Y esto no tiene nada que ver con si la película es «buena» o «mala». De hecho, muchas de las películas que incluí en el listado me gustaron y me parece que cumplen de sobra con su objetivo de entretenimiento. Pero no son lo bastante llamativas como para que provoque que el público se levante de sus sofás.

Tampoco es que los cines estén libres de pecado, porque hay muchas salas que están en condiciones lamentables de imagen y sonidos, con bombillas de proyección más opacas de lo normal que no muestran bien la imagen, o salas con sonidos surround que no funcionan. Problemas que los encargados saben que existen y deciden no hacer nada para ahorrarse unas perras, y que provocan que la experiencia no sea buena. Para no ver bien una película me espero y la veo en casa, que en muchos casos puedes tener unas televisiones con definiciones mejores que la de los cines.

Otro problema de las salas comerciales lo provocan la gente maleducada que se pasa toda la película hablando o que se pone a usar su móvil en medio de la película y que también molestan al resto de espectadores de esa sesión. Hace tiempo que ya no existe la figura del acomodador, pero desde luego los cines debería tener a alguien que controlara que la experiencia de los espectadores fuera la mejor posible. Obviamente eso no existe.

Por cierto, hay mucha gente que opina que la gente no va al cine por el alto precio de las entradas. Y por supuesto puede que haya gente que sufre problemas económicos y no se lo puede permitir. Pero al mismo tiempo, tengo amigos que se gastan todos los fines de semana 40/50 €uros en gintonics diciendo que el cine es caro. Y claro, esto me indica que en realidad no es un tema de precio, porque para otras cosas no te molesta gastarte ese importe o mucho más. Y acepto que el precio de fin de semana no es barato, pero luego hay otras muchas opciones para ver cine económico, empezando por el día del espectador o las promociones de algunas salas (tipo la CinesaCard) que ofrece packs de entradas a precios reducidos. Se puede ver cine sin pagar un dineral, pero hay que querer verlo para empezar.

Y a esta tormenta perfecta se une la huelga de guionistas y actores del año pasado, que ha provocado que la mayoría de los grandes blockbusters del año retrasaran su estreno a 2025. Si resulta que sólo las películas que son percibidas como un «EVENTO» son las que consiguen llevar público a las salas, por ejemplo Dune Parte 2, resulta que en 2024 casi no vamos a tener ninguno. Resulta clave recordar que mientras los expertos se quejan de que este mayo de 2024 va a ser uno de los peores meses de toda la historia en lo referido a recaudaciones, históricamente Marvel Studios siempre estrenó en mayo su principal estreno del año. En 2024 no hubo ninguno, y el resultado es que las salas sufren por ello.

¿Dónde están ahora los odiadores del MCU? ¿Los que querían que desapareciera? Ahora que no hubo ninguna película de Marvel Studios es cuando deberían haber aprovechado para disfrutar de la variedad de estrenos que no son de superhéroes que se han estrenado este año. Y sin embargo tampoco fueron a ver esas películas.

NO tengo respuestas ni soluciones mágicas. Por mi parte, lo único que puedo hacer como consumidor es poner mi cartera donde pongo mis opiniones. Ir al cine y llevar a mi hijo para que vea conmigo las películas que sean apropiadas para él. Pero además, NO gastar mi dinero en aquellos cines que no cuidan su equipo y no proyectan sus películas en óptimas condiciones.

Si queremos que el negocio del cine prospere, hace falta que los consumidores veamos cine en pantalla grande. Porque de los contrario los estudios dejarán de producir los grandes blockbusters de presupuestos importantes, y se limitarán a producir aquellas historias que puedan ser contadas con 50 millones de presupuesto o menos, cantidades que son más fáciles de recuperar. Y yo quiero lo contrario, que Marvel, Disney, Paramount o Warner hagan las películas más grandes que la vida que merece la pena ver en pantalla grande. Pero para ello, y mal que le pese a algunos, los estudios deben tener beneficios con estas películas. De lo contrario, la cosa pintaría aún peor de lo que lo hace ahora.

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Crítica de Furiosa: De la saga Mad Max, de George Miller

¡Parece mentira que esa obra maestra que es Mad Max: Fury Road de George Miller se estrenara hace 9 años! Digo esto porque el estreno de Furiosa llega en el momento justo y voy encantado esperando que la película me vuele la cabeza como lo hizo la anterior.

PUNTUACIÓN: 8/10

Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortal Joe. Mientras los dos Tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015). (FILMAFFINITY)

George Miller es universalmente conocido por su trilogía de Mad Max, y en especial esa gran obra maestra del cine que es Fury Road (2015). Pero junto a ello, el director australiano tiene una carrera super ecléctica en la que se ha atrevido con todo. Twilight Zone: The movie (1983), Las brujas de Eastwich (1987), Lorenzo´s oil (1992), Babe: Pig in the city (1998, contrariamente a lo que yo mismo pensaba, Miller no dirigió la primera, fue guionista y productor) y Happy Feet 1 y 2 (2006 y 2011). Entre Fury Road y Furiosa, el director australiano estrenó en 2022 3000 años esperándote.

Miller y el coguionista Nick Lauthoris pasaron más de 15 años escribiendo el guion de Mad Max: Fury Road (2015), y desarrollaron historias de fondo para cada personaje, centrándose especialmente en la protagonista Imperator Furiosa. Que en realidad puede decirse que es la protagonista de la película, con un Max que simplemente pasaba por ahí en una clásica situación de estar en el momento justo en el sitio adecuado. Tras Fury Road, la conversación sobre la posibilidad de que esta película de origen de Furiosa llegara a realizarse (una precuela usando la nomenclatura actual usada para las franquicias cinematográficas), estuvo presente durante años, aunque su producción sufrió varios retrasos, entre otros motivos porque la productora de Miller demandó a Warner Bros. por impago de salarios, lo que retrasó la producción de nuevas entregas de la franquicia hasta que llegaron a un acuerdo. También el rodaje de 3000 años esperándote, la última película de Miller estrenada en 2022, provocó un retraso en esta producción.

Finalmente, el rodaje de Furiosa tuvo lugar en Australia entre mayo y octubre de 2022. La película contó con ayudas del gobierno australiano y leo que es el producción de presupuesto más elevado rodado en el país. Un presupuesto que asciende hasta los 170 millones, para una película de 148 minutos de duración. Furiosa cuenta con fotografía de Simon Duggan, montaje Margaret Sixel y Eliot Knapman, y música Tom Holkenborg.

El reparto de Furiosa está monopolizado por su pareja protagonista, formada por Anya Taylor-Joy como Imperator Furiosa (con Alyla Browne como la joven Furiosa) y Chris Hemsworth como Dementus, el caudillo líder de la Horda Motera que secuestró a Furiosa. Del resto de reparto destaco a Tom Burke como Pretorian Jack, el comandante de las fuerzas móviles de la Ciudadela, Lachy Hulme como Immortan Joe, líder de la Ciudadela y enemigo de la Horda Motera. Nathan Jones como Rictus Erectus, el musculoso pero poco inteligente hijo de Joe, Josh Helman como Scabrous Scrotus, el hijo menor de Joe con discapacidad intelectual, John Howard como The People Eater, un aliado de Joe que anteriormente controlaba las reservas de combustible de Gas Town, Angus Sampson como The Organic Mechanic, el médico personal de Joe y Charlee Fraser como Mary Jo Bassa, la madre de Furiosa, completarían el reparto.

Empezando a comentar Furiosa tengo que compartir dos apreciaciones previas. Por un lado, tenía un hype como el Everest por ver esta película en pantalla grande. Pero al mismo tiempo, intelectualmente tenía claro que por su propia naturaleza derivativa, es imposible que el impacto de esta Furiosa sea igual al que me provocó Fury Road cuando la vi por primera vez. Esto provoca que haya aspectos en la balanza que me inviten al optimismo, pero sin expectativas imposibles.

Y empezando con los aspectos positivos, agradezco que George Miller haya planteado una película diferente a Fury Road, claramente intentando dar un mayor contexto al mundo creado hace tantos y tantos años. Si Fury Road era una larga persecución de ida y vuelta, Furiosa es la película en la que Miller nos da varias claves de este mundo, empezando con el Paraje Verde y también la Ciudad Gasolina y el Criadero de Balas, mencionadas en Fury Road pero que no llegamos a ver. Como precuela que nos da información clave de este mundo, la historia me resulta modélica. Y me gusta que en medio de la desolación, no hayan dos bandos sino que en todos los casos hay gente que se mueve de forma egoísta e intenta derrocar al señor que haya en ese momento, mostrando un mundo de facciones y egoísmo casi total. Excepto quizá en el paraje verde, que aquí veremos por primera vez mientras aún fue fértil, el único espacio con moral y humanidad que queda en esta Australia desolada.

Un miedo que tenía sobre furiosa fue cuando compré las entradas y descubrí que tenía una duración de casi dos horas y media. Sin embargo, la historia resulta super interesante y en ningún caso se hace larga. En positivo me parece super acertado que Miller divida la película en varios capítulos, lo ayuda a dar la sensación de historia épica que sucede a lo largo de muchos años. Y es que en una parte importante de la película tenemos a la Furiosa niña de protagonista, no a Anya Taylor-Joy. Y la narración no se resiente mientras conocemos las luchas por el poder de Dementus contra Inmortan Joe. Unas escenas en las que la niña se encuentra en segundo plano.

Aunque Furiosa no quiere ser una copia de Fury Road, si entiende que hay un porcentaje de persecuciones inevitables si no quería decepcionar a los fans (entre los que me encuentro). De este forma, nos da una excelente persecución a mitad de película con varios elementos novedosos, con ataques aéreos al convoy de la Ciudadela que están super bien. También la emboscada en el Criadero de Balas es increíble, siendo un escenón que ha proporcionado la mayoría de imágenes del trailer. Por cierto, hay mucha violencia como no puede ser de otra forma, pero diría que no hay momentos escabrosos o realmente perturbadores. En cierto sentido, diría que la acción se ha suavizado.

La pareja protagonista está muy bien. Chris Hemsworth es un villano excelente que refleja perfectamente la dureza de este mundo dominado por el «matar o morir» ante la falta de recursos. Dementus es un nómada que arrasa con todo lo que se encuentra y para el que el descubrimiento de la Ciudadela de Inmortal Joe supone una oportunidad demasiado buena como para dejarla escapar. Su amoralidad bajo nuestros estándares actuales no significa que no tengan sentido en este mundo desolado. Dementus además da la clave de la película en su parte final, que es que querer venganza no trae más que más dolor y vacío en tu interior, y en ningún caso te devuelve a tus seres queridos o la alegría perdidas en el pasado. Hemsworth transmite que se lo ha pasado estupendamente rodando la película, y da un carisma brutal al villano de la historia.

Junto a Hemsworth, Anya Taylor-Joy está super bien en pantalla. Antes hay que destacar también a Alyla Browne como la joven Furiosa,  que es la protagonista de una parte importante de la película. Taylor-Joy, como  Charlize Theron antes, tiene una presencia bestial en pantalla, y resulta una gran sucesora / precursora de Furiosa. Como ya pasó en Fury Road, me gusta que Furiosa tenga unos diálogos mínimos a lo largo de la película, algo que se siente correcto en el contexto de este mundo. La interpretación de Taylor-Joy se apoya muchísimo en la mirada, pero tengo que destacar que tiene muchos menos stunts respecto a los vistos en Fury Road para el protagonista masculino. Mientras que Hemsworth es más exagerado, Taylor-Joy ofrece el elemento estoico, creando un contexto que me gusta.

Las apariciones de personajes de Fury Road son geniales, como Inmortan Joe y sus hijos. Pero de los secundarios de Furiosa destacaría sobre todo a Tom Burke como Pretorian Jack, la figura de maestro y amigo de Furiosa que le enseñará el trabajo de conducir el camión de guerra y que significa un aliado con un sentido de la moralidad en medio de esta desolación.

En Furiosa destacan todos los elementos técnicos. El diseño de producción es alucinante, en especial con las diferentes ciudades que conoceremos por primera vez. El vestuario, el maquillaje, los vehículos nuevos y antiguos, todo me ha encantado. La música es otro elemento super destacado de la película, dando el tono perfecto que necesita en cada momento.

Hubo cierta polémica previo al estreno con el uso de CGI en algunas escenas. Y dentro que hay momentos en que si se nota cierto salto entre la imagen real y el efecto, con algún arranque de personajes en moto por ejemplo, en general diría que todo está bastante bien integrado y no provoca ninguna situación que me generara un problema durante el visionado. Aparte que hay situaciones como ver a 1000 motos del desierto que resulta imposible de rodar físicamente y la única opción era el CGI.

Por todo lo comentado antes, Furiosa me ha gustado mucho. Me encanta que la historia sea más compleja, los protagonistas están geniales y muestran en pantalla todo su carisma y el diseño de producción es increíble. Sin embargo, dentro que todo es notable, creo que Furiosa falla en el final, al no ofrecer el clímax que se espera en un blockbuster de este tipo. Intelectualmente entiendo que la venganza no mola y es terrible para la humanidad de la protagonista. Y que no haya clímax no hace sino resaltar este hecho. Sin embargo, aunque lo entiendo, no evita que emocionalmente no deje de pensar que el final me ha fallado. Dentro que la conexión con Fury Road, tras una elipsis de tiempo indeterminada que salta varios años, me parece estupenda.

Este es el principal pero que le pongo a una película que en realidad me ha gustado mucho. No me ha dado el choque emocional que tuve con Fury Road, pero como comentaba al principio, era algo que esperaba y por tanto no me supone ningún problema.

Tras Furiosa, George Miller comentó que tenía varios guiones para nuevas películas de Mad Max, espero que protagonizadas por Tom Hardy. Sin embargo, si pensamos en los años que pasaron entre Fury Road y esta Furiosa, esperemos que Miller aún tenga fuerza para rodar al menos una. Otra duda que me surge es pensando que la taquilla de Furiosa no ha sido buena, la productora le dará el dinero una tercera vez. Y no se si esto puede ser mayor hándicap que la propia edad de Miller.

Sobre los motivos de este fracaso entiendo que han jugado varios motivos, empezando por los 9 años que han pasado entre Fury Road y Furiosa. También me entra la duda sobre si Miller y los productores subestimaron el interés que el público general tendría por una película ambientada en el mundo de Mad Max sin Mad Max. Y eso que a mi me ha gustado, ojo. Creo que la promoción de Furiosa ha concedido demasiado importancia a las redes sociales, que una vez más ha confirmado que no representa al mundo real ni a los consumidores «normales» que tienen que decidir si pagar por ver una película en pantalla o en casa. En este sentido, el cambio en las costumbres sabiendo que en pocas semanas la película se podrá ver en casa creo que también es otro factor clave que explica que en Estados Unidos apenas haya recaudado 25 millones en su primer fin de semana en cartelera.

Por mí parte, lo único que puedo comentar es que Furiosa merece verse en pantalla grande y que volveré al cine a ver la siguiente película de Miller, sea o no de la franquicia Mad Max.

Comparto el trailer de la película:

Furiosa: De la saga de Mad Max es una película notable y una gran historia de origen de esa obra maestra que es Fury Road.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 12/2024: Greg Capullo vuelve a Marvel y otras noticias

¡Feliz Domingo! Os traigo otro cocktail con las noticias que más me han llamado la atención de la última semana en comics, cine y series de televisión.

GREG CAPULLO SE UNE A JONATHAN HICKMAN EN LA MINISERIE WOLVERINE: REVENGE

Desde hace algún tiempo llevaba especulándose qué comic iba a dibujar GREG CAPULLO para Marvel. Esta semana lo hemos descubierto. WOLVERINE: REVENGE es una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Agosto en USA. La guinda del pastel viene con la confirmación del guionista, nada más y nada menos que Jonathan Hickman, sin duda el escritor más importante de Marvel ahora mismo.

Hay pocas dudas que Marvel tiene un superventas en sus manos, espero que pongan las imprentas a sacar ejemplares, porque se van a vender todos. Y esto me recuerda algo que decía Mark Millar hace unos meses sobre que hacían falta autores de primer nivel que generaran interés en su trabajo como forma de reiniciar el interés de los lectores por los comics de Marvel y DC. El retorno de Greg Capullo a Marvel sin duda entra en esta categoría.

Y hablando de Lobezno…

LA PREVENTA DE DEADPOOL Y LOBEZNO SE DISPARA

Esta semana se abrió la preventa para las entradas de Deadpool y Lobezno, la única película de Marvel Studios de 2024. Y parece que hay ganas, porque las webs americanas informan que la película batió el récord de mejor venta de entradas (1er día) de Fandango de este 2024. También supera en venta de entradas en preventa a las dos anteriores películas de Deadpool.

Teniendo en cuenta la travesía en el desierto que va a suponer este 2024, parece claro que los espectadores fans del MCU se han lanzado a por las entradas. Ahora queda por ver las ganas del público normal por ver esta película mezcla de comedia y acción.

Por cierto, menudo chulada de poster. Es puro comic, ¡¡me chifla!!

SLYBOUND LO SIGUE PETANDO EN 2024 CON EL ENERGON UNIVERSE

Leo en Bleeding Cool que el primer número de la miniserie de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari  ha superado los 80.000 ejemplares vendidos en la preventa del Previews, lo que supone un record en la franquicia de G.I. Joe para una serie de un personaje en solitario. El artículo comenta que en realidad, teniendo en cuenta las numerosas ediciones que Skybound ha impreso para cubrir la demanda de Duke y Cobra Commander, estos comics probablemente hayan superado los 100.000 ejemplares vendidos, por lo que no se descarta que pueda pasar lo mismo con esta miniserie o con la de Destro, con el equipo creativo de Dan Watters and Andrei Bressan.

Si pensamos que Transformers #1 de Daniel Warren Johnson ha superado amplísimamente los 200.000 ejemplares vendidos y siguen imprimiéndose nuevas ediciones porque los lectores se los quitan de las manos a los libreros, y que Void Rivals en su estreno superó los 150.000 ejemplares vendidos, el éxito del Energon Universe es total. Y aparte del éxito puntual de una grapa con un número 1 en portada, la clave de este éxito es que las ventas de los números sucesivos de Transformers, Void Rivals, Duke y Cobra Commander siguen aumentando, lo que indica que más y más lectores se están subiendo al carro del Energon Universe. Skybound ha generado un interés en Transformers y en G.I. Joe como no se veía en décadas. Y para muestra, en la Newsletter semanal de Image Comics se incluía esta noticia. Resulta impresionante ver que Image va por la 7ª edición del Void Rivals 2, la 5ª de Transformers 2 o la 3ª de Transformers 4, lo que confirma que estos comics siguen agotando las ediciones iniciales, realizadas en función de las ventas de libreros en preventa.

Y lo mejor aparte de las ventas boyantes es que los comics en si triunfan a la hora de ofrecer un entretenimiento de primer nivel, lo que hace que los lectores sigamos con ganas de comprar lo próximo que nos ofrezcan. Espero que el próximo anuncio, una vez terminen las miniseries de Scarlett y Destro, sea la serie regular de G.I. Joe. Otro comic que seguro lo va a petar también.

HBO MAX CANCELA 30 MONEDAS DE ALÉX DE LA IGLESIA

El titular se explica sólo. Álex de la Iglesia publicó en redes sociales esta noticia que ha supuesto un jarro de agua fría para los fans del fantástico en España. De la Iglesia ha comentado que su historia siempre estuvo pensada para tres temporadas y 30 episodios, y que va a luchar por todos los medios para poder terminarla.

El caso es que no conecto nada con los guiones del director de Bilbao, sin ir más menos esto es lo que opiné de la primera temporada de 30 monedas, que es la única que vi. Pero para una vez que parecía que un fantástico español había conseguido captar al público de todo el mundo, es una pena que su visión vaya a quedarse a mitad.

NUEVO PODCAST DE EL COLMO SOBRE EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS

Los amigos de El Colmo nos juntamos una vez más para analizar El problema de los 3 cuerpos, la serie de Nexflix creada por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo que adapta la mítica serie de novelas del escritor chino Cixin Liu. Os invito a que lo escuchéis pinchando en este link.

Y hablando de El problema de los 3 cuerpos…

NETFLIX RENUEVA EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS PARA QUE PUEDAN TERMINAR LA HISTORIA.

Netflix anunció el miércoles que había renovado El problema de los 3 cuerpos. Pero lo hizo de forma que provocó cierta incertidumbre, dado que en lugar de confirmar una segunda temporada de la serie creada por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo, Netflix expresó que había «ordenado episodios adicionales». A pesar que en las entrevistas publicitarias de la primera temporada Benioff, Weiss y Woo expresaban el deseo de poder contar esta historia a lo largo de múltiples temporadas, en su comunicado los showrunners comentan que «llegarán a contar esta historia hasta su épica conclusión».

Pendiente de que se sepa la extensión exacta de esta temporada, en realidad me parece bien que cierren la historia en dos temporadas, pensando que Cixin Liu escribió tres novelas y en la primera tanda Benioff, Weiss y Woo llegaron hasta prácticamente la mitad de la segunda novela. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

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Reflexiones de Domingo 11/2024: Las noticias de la semana

¡Feliz Domingo! Tras varias semanas con artículos monográficos, en esta semana voy a comentar las últimas noticias de comics, cine y televisión.

AGATHA ALL ALONG, ESTRENO 18 DE SEPTIEMBRE

Tras unos meses en los que Marvel / Disney jugó al despiste con el nombre de la serie, esta semana se confirmó el título definitivo, y su estreno el 18 de septiembre. Reconozco que no espero nada de este spin-of de Wandavision, pero hay tan pocos estrenos de Marvel este año que al menos le daré una oportunidad y veré el primer episodio.

FECHA DE ESTRENO DE DAREDEVIL BORN AGAIN

Además de mostrar el nuevo logo de la serie, Marvel Studios confirmó que Daredevil Born Again finalmente se estrenará en Marzo de 2025. En el mismo evento también se confirmó que Ironheart también se estrenará en 2025, pero sin fecha concreta.

TRAILER DE LOS ANILLOS DE PODER TEMPORADA 2 (PRIME VIDEO)

A pesar de su espectacularidad, no me gustó la primera temporada de Los Anillos de Poder, la serie de Prime Video ambientada en el mundo de El Señor de los Anillos. Esta semana Prime ha confirmado que estrenará la segunda temporada el 18 de Agosto, y me estoy planteando si empezar a verla, a ver si vuelvo a tropezar en la misma piedra.

TRAILER DE LA CASA DEL DRAGÓN (HBO MAX)

Curiosamente, ante el estreno mundial del trailer de Los Anillos de Poder, HBO MAX contraprogramó un nuevo trailer de La Casa del Dragón. Su estreno está previsto para el 16 de Junio, tocará suscribirse a MAX este verano.

TRAILER DE DUNE: PROPHECY (HBO MAX)

10.000 años antes del nacimiento de Paul Atreides, antes de que el universo los conociera como la Bene Gesserit…

Así empieza el trailer de la nueva serie precuela de Dune que se estrenará este otoño. Alison Schapker ejerce de showrunner, guionista y productora ejecutiva, y en lo visual tiene pintaza, a ver si aciertan.

FURIOSA DE GEORGE MILLER SE ESTRENA CON ÉXITO EN CANNES

La noticia de explica sola. Y obviamente las ganas que tengo de ver Furiosa de George Miller no dependía de lo que dijeran los críticos de Cannes, pero sirve para aumentar el hype ante el estreno de este viernes.

MIENTRAS QUE MEGALÓPOLIS DE FRANCIS FORD COPPOLA SE ESTRELLA

La película de Francis Ford Coppola ha sufrido unas críticas brutales en su premiere en Cannes. Pero a pesar de la mala acogida, espero que Megalopolis encuentre distribuidor y podamos verla en España este otoño.

NUEVOS ANUNCIOS DE COLECCIONES MUTANTES DE MARVEL

Marvel continúa con su ronda de anuncios de las nuevas colecciones de la franquicia mutante. Este semana ha tenido protagonismo femenino, ante los anuncios de TORMENTA Y DAZZLER

TORMENTA SE UNE A LOS VENGADORES

Tormenta se unirá al elenco de la serie actual de Jed MacKay a partir del número 17 de agosto de AVENGERS. El número también marcará el debut del nuevo artista de la serie, Valerio Schiti. Recién salido de su audaz trabajo en G.O.D.S., el aclamado artista conocido por su impresionante acción y su dinámico trabajo con los personajes toma el timón justo a tiempo para esta emocionante nueva era. La trágica caída de Krakoa ha hecho que los Vengadores se den cuenta de lo vital que es contar con una voz mutante en el equipo, ¡y no se conformarán con nada menos que el superhéroe mutante más prominente y querido del planeta! Icono de la cultura pop, Tormenta ya se ha reunido antes con los Vengadores, tanto en los cómics como en otros medios, ¡pero nunca como ahora!

Los Vengadores no solo necesitarán su poder de nivel Omega para las batallas que se avecinan, sino que también tendrán que confiar en su experiencia única y en sus habilidades de liderazgo a medida que las tramas globales de MacKay que implican a Kang, la Corte del Crepúsculo y más se pongan en marcha. Esto sólo marca el comienzo de lo que se perfila como un período monumental para Tormenta, ya que también encabezará una nueva serie en solitario que se lanzará a finales de este año.

Para mi, lo mejor de este anuncio no es tanto la unión de Tormenta a Los Vengadores, sino que el genial VALERIO SCHITI se convierte en el dibujante oficial de la colección. Tras el desastre de C.F. Villa, por fin una alegría para el comic de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

ANUNCIADO EL EQUIPO CREATIVO DE LA NUEVA SERIE REGULAR DE TORMENTA

Storm siempre ha sido la principal protectora del planeta. Con la pérdida de Krakoa, esa posición se vuelve más importante para ella que nunca. Desde su nueva sede de superhéroe, Storm comienza a tomar decisiones que pronosticarán el futuro del Universo Marvel. Sus audaces acciones agitarán fuerzas alrededor e incluso más allá de la Tierra, provocando enemigos que igualen su fuerza y ​​determinación. Storm nunca ha necesitado un trono para gobernar los cielos. ¡Ahora mira con asombro cómo esta nueva serie la eleva a alturas que solo ella puede alcanzar!

Ambientada en la esperada era de los X-Men, Tormenta cobrará vida de la mano de Murewa Ayodele, el aclamado guionista de Akogun: Brutalizer of Gods, que debutó en Marvel el año pasado con MOON KNIGHT: BLACK, WHITE & BLOOD y I AM IRON MAN, y Lucas Werneck, el artista superestrella conocido por su trabajo en recientes epopeyas de los X-Men como IMMORTAL X-MEN y SINS OF SINISTER. Werneck también ha diseñado un nuevo e impresionante traje para la nueva y emocionante aventura de Tormenta en solitario.

Lucas Werneck me parece que es buen dibujante, aunque no un super estrella. Iba a decir que no conozco de nada al escritor Murewa Ayodele, pero en realidad sí que leí algo suyo, al tener en casa el tomo de Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre. Tendré que recuperarlo para decidir si compraré o no esta colección.

ANUNCIO DE MINISERIE DE DAZZLER

Con la caída de Krakoa, el sueño de coexistencia de los X-Men nunca ha parecido tan imposible. Por suerte, la princesa del pop de la humanidad mutante tiene una canción que unirá a las masas -y pintará una gran diana en su espalda- en la nueva serie limitada DAZZLER. De la mano de Jason Loo (SENTRY, INFINITY PAWS) y Rafael Loureiro, DAZZLER se lanzará en septiembre como parte de la nueva era de los X-Men.

Este comic no lo vi venir. Pero a pesar de mi simpatía por el personaje, creo que no es suficiente como para comprar la colección. Es todo caso, estaré atento a las reseñas una vez se publique en USA.

Estos anuncios se unen a los de la semana pasada, cuando conocimos los equipos creativos de LOBEZNOy X-FACTOR:

LOBEZNO DE SALADIN AHMED Y MARTÍN COCCOLO

Justo a tiempo para el 50 aniversario del personaje, ¡la leyenda de Lobezno comienza de nuevo! Tras la trágica caída de Krakoa y la brutal «Guerra de Dientes de Sable» que se está desarrollando en los últimos números de la serie WOLVERINE de Benjamin Percy, Logan dará la espalda a la humanidad, a la humanidad mutante y a los X-Men en una nueva serie WOLVERINE del aclamado escritor Saladin Ahmed (DAREDEVIL) y el artista de Marvel Stormbreaker Martín Cóccolo (IMMORTAL THOR).

La nueva serie de Ahmed y Cóccolo comienza en las profundidades de la naturaleza canadiense, donde Lobezno se reúne con su manada de lobos y abraza a la bestia que lleva dentro. Pero Lobezno es más que un animal: es un soldado. Y se avecina una nueva guerra. Mientras Rondador Nocturno lucha por recordarle a Logan que forma parte de una familia, el exilio de Logan se ve violentamente perturbado por sus enemigos más odiados, y con cada batalla, una nueva amenaza existencial cobra fuerza. Este antiguo villano ha estado burbujeando bajo la superficie del Universo Marvel desde los días del mito, y una vez desatado, alterará dramáticamente el alcance de la historia de Lobezno y le obligará a demostrar que es un héroe como nunca antes.

Con Saladin Ahmed me pasa como con Torunn Grønbekk, seguro que son bellísimas personas pero no consiguen crean una historia en Marvel Comics que resulte interesante o que te deje con ganas de seguir leyendo esa colección. Por tanto, creo que NO voy a comprar esta colección. O al menos, no hasta que no lea críticas de gente que conecte con mis gustos.

X-FACTOR DE MARK RUSSELL Y BOB QUINN

Mientras que la misión de los X-Men les obliga a trabajar al margen de la ley, algunos equipos han encontrado formas de luchar por los derechos de los mutantes dentro del sistema como fuerzas de ataque oficialmente autorizadas. En la próxima era From the Ashes, esa tradición continúa en un nuevo volumen de X-FACTOR del escritor ganador del Eisner Mark Russell (FANTASTIC FOUR: LIFE STORY, The Flintstones) y el aclamado artista de X-Men Bob Quinn (CAPITÁN AMÉRICA, CABALLEROS DE X).

Formado por el gobierno en respuesta a un brote post-Krakoa de paramilitares mutantes, escuadrones de operaciones y equipos de mercenarios, X-FACTOR estará codirigido por Ángel y Havok e incluirá reclutas como Pyro, Frenzy, Feral y más. Parte agentes especiales para misiones que requieren un arsenal de superpoderes y parte máquina de propaganda de celebridades, X-FACTOR hará la guerra contra facciones emergentes como Mutant Underground y X-Term. Tanto si creen en sus acciones como si sólo lo hacen por un cheque, los miembros de X-Factor no son tontos cuando se trata de política turbia. A medida que las agendas ocultas asoman su fea cabeza, ¡lucharán contra las oscuras consecuencias y la desastrosa opinión pública desde dentro!

Lo que leído de Mark Russell no es para mi. No diré que es mal escritor, pero sin duda uno que no se ajusta a mis gustos, empezando por ese Fantastic Four: Life Story en que pienso que Russell demostró que no entiende el corazón de la Primera Familia. Si a eso le sumos el dibujo de Bob Quinn al que considero un artista muy normalito, se acumulan los motivos para NO comprar este comic.

ANUNCIADOS LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS EISNER CON AMPLIA PRESENCIA ESPAÑOLA

Se acaban de anunciar los nominados a los Premios Eisner de este año. Puedes ver la lista completa aquí. Y aunque no quiero hacer un análisis exhaustivo, si veo interesante que DC domina amplísimamente a una Marvel que un año más es prácticamente ignorada en casi todas las categorías.

Por la parte que nos trae, alegría tras comprobar la gran cantidad de autores españoles nominados, algo que se está convirtiendo casi en normal. Belen Ortega, Bruno Redondo, Daniel Sampere, Inaki Miranda, Gabriel Hernández Walta, Álvaro Ortiz, Javi de Castro, Juan Díaz Canales and Juanjo Guarnido y Marcos Martín son un listado alucinante (espero no haberme dejado a nadie) a los que les deseo la mejor de las suertes.

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