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Visitando Comic Barcelona 2022

Tras estos años de pandemia, poder escaparme a Barcelona para asistir a la Comic Barcelona 2022 ha sido una pasada. Hoy comparto con vosotros mis impresiones sobre la convención de comics y en general, los detalles de mi fin de semana friki en Barcelona.

Barcelona me encanta y tener a mi hermano Fernando y mi cuñada Rocío viviendo allí es un lujo que la pandemia me impidió disfrutar como debería. Y ya no es sólo a nivel de frikerío comiquero, arquitectónicamente y a nivel de tiendas, oferta de ocio y restauración, es sin duda una de mis ciudades favoritas. Digo esto porque en cierto sentido la celebración del Comic Barcelona 2022 fue la excusa para pasar un fin de semana en la ciudad Condal en el que es mi primer viaje desde hace dos años y medio. De hecho, casi igual de importante que la convención en si era poder aprovechar el evento para poner cara y conocer en persona a todos los amigos tuiteros que me pudiera encontrar allí. Sobre todo teniendo en cuenta que aún colea el boycott que numerosos autores de comic al premio a Antonio Martín del año pasado y a la práctica nula presencia de autores internacionales de renombre.

VIERNES 06 DE MAYO

Antes de ir al Salón del Comic, fue obligado que mi hermano Fernando y yo nos diéramos un paseo mañanero por el Triángulo Friki de Barcelona. Comprar libros y comics USA en Gigamesh era una obligación cada vez que viajaba a Barcelona, y en este viaje no podía ser menos. La librería de Gigamesh es una maravilla y siempre me deja con la sensación que no tengo dinero ni tiempo libre para abarcar todo lo que la librería pone a nuestra disposición. Como dice el refrán ¡CÓMO ODIO A GIGAMESH!

Pero el Triángulo Friki es mucho más. Me flipa también la tienda de Norma Comics, es el sueño hecho realidad de un lector de Castellón que nunca he tenido una librería de comics en condiciones en mi ciudad, con el espacio perfecto para moverse entre sus pasillos y un fondo editorial en las estanterías de comics en castellano que no me lo acabo tampoco. Y si el planta baja es enorme, el sótano destinado a manga me voló la cabeza. De hecho, tuve que pedir ayuda para encontrar Asadora! el nuevo manga de Naoki Urasawa.

El paseo por la tienda de merchandising de Norma fue también impresionante. ¿Quién puede pagar esas esculturas? Yo desde luego no, pero no cabe duda que hay mercado para esto porque mi hermano me comenta que no dejan de traer material y hay mucha rotación de figuras. Desde luego, ¡qué barbaridad! Aproveché la mañana para buscar comics antiguos en otras tiendas como Freaks, y la verdad es que la mañana pasó volando.

Llegamos al recinto ferial de Fira Barcelona Montjuïc en Plaza de España a primera hora de tarde, con cuatro horas para aprovechar dentro del Salón. Y la verdad es que dentro de la alegría por volver a un Salón del Comic más de 20 años después de la última vez, tengo que reconocer que el nivel de expositores me ha parecido bastante pobre. Frente a los tres pabellones y varios niveles que mi hermano Fernando me comentaba que se ocupaban en años previos al COVID, el Salón estaba limitado a dos únicos pabellones, uno destinado a las tiendas de merchandising y las salas de exposiciones y conferencias, y otro pabellón con un hall para las editoriales grandes de Panini, ECC, Norma y Planeta, y stands grandes como el de Casa del Libro, un segundo Hall con los stands de las editoriales pequeñas (dicho desde el máximo respeto), las poquísimas librerías asistentes y un artist-alley (incluido fanzines) también super reducido, y otro con la zona infantil y el espacio de la Escola Joso.

Empezando por el Artist´s Alley, realmente me sorprendió los pocos stands que habían de artistas y fanzines, con unos artistas con calidades variadas. Junto a los artistas Ramón F. Bachs (Star Wars, Batman, y un sinfín más de comics USA) y Rafa Garrés (Jonah Hex, Thor), el artista cuyo estilo me gustó más fue Tirso Con. De hecho, le compré una lámina bestial de Excalibur y el sábado me animé a comprar en el stand de Yermo su comic La Casa de los Susurros con guión de David Muñoz, en el que Tirso me hizo un boceto y me lo dedicó, algo de lo que le estoy muy agradecido.

En lo relativo al pabellón de merchandising, me pareció super pobre teniendo en cuenta en número de tiendas presentes, y lo que es peor, encima todo el producto estaba monopolizado por el manga. Mi ilusión de poder comprarme una camiseta chula de Marvel o DC se fue al traste porque ¡no había ninguna!!! Menudo bajonazo y qué decepción, dentro que obviamente no fui al salón para comprar merchandising.

En los stands grandes tipo Panini o ECC no le encuentro sentido a comprar nada, dado que ya lo tengo en mi librería. Sin embargo, tengo que reconocer que les compré un tomo a ECC para llevarme la lámina de Nightwing de Bruno Redondo que regalaban con una compra. Un Nightwing y un Bruno Redondo que fueron los grandes protagonistas del stand de ECC gracias al increíble mural que recreaba las páginas del estupendo Nightwing 87 y su gran plano secuencia.

Lo bueno de ir el viernes es que había muy poco público, y conseguimos sin problemas que nos firmaran los únicos artistas internacionales que nos interesaban. Por un lado, PETER BAGGE, el mítico creador de ODIO, nos firmó los primeros tomos de su serie mítica en el stand de La Cúpula, en la que luego nos enteramos que era su séptima visita a Barcelona.

En Fandogamia, además de charlar muy animadamente con la gente del stand, John Allison nos firmó ejemplares de su divertidísma Giant Days y también compré el primer volumen de su nuevo comic By night. Y tengo que reconocer que a pesar de no tener gente para firmar, Allison fue super soso y evitó entablar conversación con la gente que estuvimos en la primera cola de firmas de la tarde. Y no descarto que el jet-lag le afectara o que es bastante tímido, pero se me hizo raro que alguien como él se comportara de forma tan fría.

Otros momentos chulos del viernes fue cuando conocí en persona al director y guionista David Galán Galindo (Orígenes Secretos, ) por los pasillos de la feria. David es super majo y estuvimos charlando unos minutos geniales, y entre otros temas comentamos que Prime Video aún no tenía disponible su Gora Automatikoa, a pesar de haberse anunciado. Cosa que a día de hoy martes que escribo estas líneas aún no ha pasado. También conocí y charlé unos minutos con Manu González, colaborador de Sala de Peligro y escritor entre otros de Comics de los 80 y comics de los 90, libros que curiosamente no estaban en ningún stand para su firma. Manu descubrió gracias a mi hermano y yo que Peter Bagge no tenía a cola para firmar y aprovechó la ocasión, y me pareció una persona muy maja también.

A David Galán y a Manu González les escuché a última hora en un coloquio junto a Cels Piñol sobre Superhéroes: 28 años después de la irrupción de los autores españoles en USA, interesante aunque un tanto limitado or la ausencia de Emma Rios a causa del Covid.

La Escola Joso es de las instituciones que más actividades interesantes suelen programar en los Salones, y junto a su espacio en un Hall en el que habían también actividades infantiles pudimos ver sus exposiciones sobre los alumnos de la Joso que han dado el salto al mundo profesional, y sobre todo, al Premio Revelación de este año, otorgado a la artista Aroha Travé.

El día terminó de forma perfecta, ya que vimos Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura con el genial Alberto Jiménez director del programa de radio El 5º Fantástico. Alberto es genial y fue una gozada ver con él la película de Sam Raimi y flipar después con todo lo que acabábamos de disfrutar. Entre unas cosas y otras, salimos a las 9.30 de la mañana de saca y volvimos casi a la 01:00h, un día casi perfecto.

SABADO 7 de MAYO

Comentaba antes que tan importante como el Salón del Comic era poder conocer en persona a amigos tuiteros. Es por esto que uno de los momentazos del fin de semana fue poder visitar por primera ver la tienda de Fénix Comics y poder charlar con @CarlosPlaybook y @GrumpyOldMate . De no haber sido por que habiamos quedado en el Salón, podríamos haber pasado sin problemas toda la mañana en la tienda.

Una vez en el salón, aprovechamos para ver dos charlas muy interesantes en el stand de la Joso. La primera a cargo de Karrie Fransman sobre creación de comics en ambientes de realidad virtual, en la que además pude probarme sus gafas de realidad virtual para entrar en el espacio virtual que habían creado.

La segunda charla fue una máster class de dibujo de la dibujante Konata, artista de Nebesta en Planeta Manga y a punto de estrenar su nuevo manga Koba, que también nos pareció súper interesante a pesar del problema que tuvo la artista con la reducida tablet que tenía para dibujar.

En el piso de las exposiciones pudimos ver la interesante exposición dedicada al recientemente fallecido Miguel Gallardo, que fue muy interesante y hacía un estupendo repaso a su obra.

En la exposición con motivo de la celebración de los 40 años de Comic Barcelona, además de recorrer el timeline con los hechos comiqueros más destacados de cada año, recordé los que fueron los dos últimos salones a los que asistí: El de 1993 todavía celebrado en el Mercat del Born que supuso la explosión de AKIRA de Katsuhiro Otomo, y el enorme cambio que supuso el Salón de 1994 cuya ubicación cambió a la Estación de Francia. ¡Qué recuerdos me trajeron estos paneles!

A partir de 1994 dejé de asistir al salón del comic ya que en ese momento compraba todo en inglés y por tanto tenía los comics USA antes que se publicaran en castellano, por lo que no encontraba motivos para gastar tiempo y dinero para el viaje a Barcelona, aparte de la imposibilidad de escaparme por mi actividad de Balonmano que disputaba en aquellos años.

Gracias a la simpatía de la gente de Moztros acabé comprándoles varios comics y aproveché mi ejemplar de ROKU para que Ramón F. Bachs me hiciera también un pequeño boceto que le agradezco enormemente. Ramón nos estuvo contando sobre sus últimos proyectos en Marvel y es también una persona majísima.

El pero del día fue la entrevista a Peter Bagge a la que asistimos, con un nivel bajísimo en las preguntas, y un penoso autobombo del entrevistador que llegó a preguntarle a Bagge si pensaba que parte del éxito de Odio en España podría ser achacado a la traducción del comic que hizo él. De vergüenza ajena, la verdad. Y da pena que teniendo a alguien tan importante en el mundo independiente que tiene tanto que decir sobre su obra y su proceso creativo sea desaprovechado de esta manera. Menudo desastre.

El nombre propio del día para los comiqueros fue Jorge Jiménez, que estuvo firmando comics en el stand de ECC. Por el Comic Barcelona han pasado también autores de la talla de Paco Roca, Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, Javier Sierra, Fernando de Felipe, Fernando Blanco, Xermánico, Javier Rodríguez o Jesús Merino.

Este sábado el salón ya si tuvo más ambiente tanto de público «normal» como de cosplayers que daban la nota de color a los pasillos de los pabellones. El Comic Barcelona me ha dado buenos momentos pero también una sensación algo agridulce por la falta de autores importantes, cosa que espero mejore de cara a 2023, cuando ya se animen a viajar a España autores de primer nivel del pijameo americano.

DOMINGO 8 DE MAYO

Un viaje comiquero a Barcelona no puede olvidar la visita dominguera al Mercat de Sant Antoni, donde siempre pueden encontrarse pequeñas joyas ocultas y comic a precios estupendos. Esta visita marcó el final de mi visita a Barcelona.

En todo caso, otra de las cosas chulas que tuvo el Comic Barcelona fue descubrir que SI soy digno… ¡Por Odín y por Asgard!!

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¡Saludos a todos!

1500 Artículos en el blog

¿Ya estamos con otro post de celebración? Me doy perfecta cuenta que estar todos los meses un celebrando algo es un poco ombliguista por mi parte, y que empiezo a parecerme a Marvel y sus renumeraciones extrañas para generar una celebración que ayude a aumentar las ventas. Pero en mi caso, os prometo que el post de hoy es el número 1500 desde que cree este blog en agosto de 2013, una cifra increíble. Y además, hoy cumplo además 750 día publicando posts diariamente.

Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager, en el que me pedían crear un blog y escribir varios posts. Dado el trabajo que me iba a costar opté por crearlo y dotarlo de un contenido que me gustara a mi, por lo que en lugar de centrarlo en mi sector profesional opté por hacer reseñas y artículos de obras de la cultura friki que me marcaron en su momento.

Era inevitable por tanto que el primer post que publiqué ese 20 de agosto de 2013 fuera sobre Star Wars, que inició toda mi pasión friki, seguida de la conexión entre los viajes en el tiempo de X-Men y Terminator. De ese primer año en el que publiqué artículos a ritmo semanal estoy especialmente orgulloso de mi serie de 6 artículos centrándome en la obra de uno de mis directores favoritos: John Carpenter.

En mi cuenta de Twitter cuento que en este blog Starsmydestination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. Tras estos 8 años y medio, quiero pensar que hablar en positivo (casi siempre) sigue siendo mi seña de identidad.

Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de mis aficiones frikis, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación que me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Me considero un autentico privilegiado el poder compaginar mi vida familiar con mi trabajo y que me quede tiempo y ganas de seguir escribiendo este blog. 

Volviendo a la cifra de 1500 posts publicados en el blog, me flipa comprobar la evolución que hubo a lo largo de los años. Si en 2013 sólo publiqué 20 artículos (1 a la semana) que fueron vistos por apenas 400 personas, en 2021 alcancé el record increíble de 365 artículos publicados y más de 75.000 visitas al blog. Cifras alucinantes que me vuelan la cabeza cuando pienso mínimamente en ellas.

Entre medias, cada año fui publicando más artículos que el anterior, empezando por los 58 artículos de 2014, el primer año completo y quizá el más difícil para marcarme la rutina de escribir de forma regular, consiguiendo publicar un post cada semana (y un pelín más). En 2015 aumenté hasta las 72 publicaciones y 95 en 2016. 2017 fue también un año importante, al publicar 112 artículos, pasando por primera vez de los 2 artículos semanales. En 2018 aumenté hasta los 124 posts, 5 artículos cada 2 semanas, mientras que en 2019 alcancé los 200 posts publicados en un año. Este aumento se explicaba al participar en el #Reseñoviembre del mes de Noviembre, mes en el que publiqué 38 artículos (record absoluto del blog), seguidos de otros 31 el mes de diciembre. Dos meses muy locos pero muy satisfactorios que marcaron lo que estaba por llagar a continuación. Y si 2019 fue es su momento una pasada, en 2020 esas cifras saltaron por los aires al publicar 350 artículos, un año en el que sólo me tomé 15 días libres en el primer trimestre del año. A partir de ahí, llegaron las celebraciones por los 365 posts consecutivos, los 500, los 365 posts publicados en 2021 y ya el mes pasado, los 2 años completos publicando artículos todos los días. Y en el horizonte, la posibilidad de alcanzar a final de año los 1000 artículos publicados sin interrupción.

Este 2022 ha empezado con un montón de cosas interesantes y de momento no me está costando mantener el ritmo diario de publicación. Acabamos de pasar el primer trimestre del año y estar pensando en cifras y posibles records de final de año está claro que es adelantarse mucho, pero en un post como el de hoy creo que me lo puedo permitir. Y es que aparte de seguir creciendo en visualizaciones respecto a 2021, estoy pensando que algún día tendré que publicar dos entradas para poder alcanzar un nuevo record de 366 artículos publicados en un año. Por soñar…

Pensando en los comics leídos este 2022, el año ha empezado bien, con sorpresas muy positivas como Geiger de Geoff Johns y Gary Frank, Ultramega de James Harren, Jonna and the unpossible monsters de Chris Samnee, King Conan o Punisher de Jason Aaron con Mahmud Asrar y con Paul Azaceta y Jesús Saiz, Echolands de J.H. Williams III, Crossover de Donny cates y Geoff Shaw, o Grendel: Devil´s Odissey de Matt Wagner.

En el mundo del cine, y mientras espero el estreno de Doctor Extraño en el multiverso de la locura, el inicio del año viene marcado por la maravilla de The Batman de Matt Reeves y la brillantez visual de West Side Story de Steven Spielberg y El callejón de las almas perdidas de Guillermo del Toro. Aunque no tuvieran suerte en los Oscars, yo las disfruté muchísimo.

Mientras, en televisión, El libro de Boba Fett generó sentimientos encontrados aunque el subidón de los episodios cinco y seis fue de los que recordaremos muchos años. El Caballero Luna va por el buen camino en un año en el que he disfrutado mucho Reacher y Harley Quinn, así como las nuevas temporadas de Cobra Kai, La maravillosa Sra. Maisel y el final de The Expanse. Y todo eso mientras esperamos las nuevas temporada de Peaky Blinders, Stranger things, The Boys o el estreno de El Señor de los Anillos.

Aunque de vez en cuando nos podemos encontrar con alguna decepción, por ejemplo la primera temporada de La rueda del tiempo emitida en Prime, no cabe duda que los fans de los comics americanos estamos viviendo un sueño hecho realidad. Y no hay que irnos a hace 20 años, simplemente con comparar el ocio disponible que teniamos en 2013 cuando creé el blog a todas las posibilidades a nuestra disposición en 2022, es que no hay comparación posible.

Muchas gracias por leerme, por los comentarios, los me gusta y por compartir mis artículos en redes sociales. Saber que hay lectores a los que os interesa mi opinión me da también la vida. Lo digo mucho, pero estoy disfrutando de la parte buena de las redes sociales, poder aprovecharlas para compartir con otros fans nuestras aficiones frikis es un autentico lujo para un lector veterano como yo.

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¡Saludos a todos!

Ganadores de los Oscars 2022

Ya tenemos aquí a los ganadores de los Oscars, en una gala que pasará a la historia por la bochornosa bofetada de Will Smith a Chris Rock, y por ser la última confirmación de lo peor del Hollywood «buenista» que pone por delante el activismo a la calidad cinematográfica.

MEJOR PELÍCULA

‘Belfast’
CODA
‘No mires arriba’
‘Drive My Car’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘Licorice Pizza’
‘El poder del perro’
West Side Story
‘El callejón de las almas perdidas’

Qué vergüenza me ha dado este premio a la película más floja no de este año, sino de los últimos años. Incluso aunque no me gustaron El poder del perro o No mires arriba, al menos esas películas tenían personalidad, justo lo que este drama buenista al nivel de un drama alemán de Antena 3 de domingo por la tarde no tiene. Lamentable es poco.

MEJOR DIRECCIÓN

Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Jane Campion por ‘El poder del perro’
Steven Spielberg por ‘West Side Story’

A pesar de la polémica de las últimas semanas contra Jane Campion por sus declaraciones contra las hermanas Williams, el Hollywood activista y feminista no iba a quitarle a Campion su Oscar, que estaba cantado desde hace meses.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’
Olivia Colman por ‘La hija oscura’
Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’
Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’
Kristen Stewart por ‘Spencer’

Tendré que ver la película protagonizada por Jessica Chastain, aprovechando que la han estrenado en Disney+.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’
Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’
Andrew Garfield por ‘Tick, Tick, Boom’
Will Smith por ‘El método Williams’
Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’

Si pegar a Chris Rock en directo por hacer un chiste (de mal gusto) de su mujer, decir en su discurso que «el amor te hace cometer locuras» es aún peor, legitimando que es correcto ejercer violencia contra alguien si bajo tu punto de vista particular tu causa es justa.

Aparte de esto, está claro que el stablishment de Hollywood y el activismo afroamericano han tenido mucha culpa de que Cumberbatch no haya ganado un Oscar que para mi merecía sin duda.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jesse Buckley por ‘La hija oscura’
Ariana DeBose por ‘West Side Story’
Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’
Judi Dench por ‘Belfast
Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’

Ariana DeBose ha hecho historia por ser la primera actriz afroamericana abiertamente lesbiana en ganar un Oscar, por una interpretación en la que estando bien (y bailando genial) se quedaba a mucha distancia de Kirsten Durst o Judi Dench. A mi me daría vergüenza que se valore más mi condición sexual que mi calidad interpretativa, pero no hay duda que en estos tiempos de activismo exagerado en Hollywood, es lo que toca.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Ciaran Hinds por ‘Belfast’
Troy Kotsur ‘CODA’
Jesse Plemons por ‘El poder del perro’
Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’
J.K Simmons por ‘Being the Ricardos’

En el Hollywood de las cuotas, el actor sordo ha sido uno de los más beneficiados.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

‘Drive my car’ (Japón)
‘Flee’ (Dinamarca)
‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután)
‘La peor persona del mundo’ (Noruega)

Este premio es de los que estaban claros.

MEJOR GUION ORIGINAL

Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Adam McKay y David Sirota por ‘No mires arriba’
Zach Baylin por ‘El método Williams’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Joachim Trier y Eskil Vogt por ‘La peor persona del mundo’

«Me parece que sería una buen momento para premiar a Kanneth Branagh con esta historia con detalles de su propia niñez.» Y me alegra que en este caso Hollywood entendiera igual que yo.

MEJOR GUION ADAPTADO

Jane Campion por ‘El poder del perro’
Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth por ‘Dune’
Sian Heder por ‘CODA’
Maggie Gyllenhaal por ‘La hija oscura’
Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por ‘Drive My Car’

Otro premio de vergüenza y visibilizando más que nunca que lo que importa es la cuota, no la calidad de la película en si.

MEJOR BANDA SONORA

‘Madres paralelas’ de Alberto Iglesias
‘No mires arriba’ de Nicholas Britell
‘Dune’ de Hans Zimmer
‘Encanto’ de Germaine Franco
‘El poder del perro’ de Jonny Greenwood

Me gustó la B.S.O. de Dune. Y este es un primer premio de un total de seis que ha conseguido la película de Denis Villeneuve, que ha arrasado en la parte técnica.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Be Alive de ‘El método Williams’
Dos oruguitas de ‘Encanto’
No Time to Die de ‘Sin tiempo para morir’
Down to Joy de ‘Belfast’
Somehow You Do de ‘4 días’

Aunque Van Morrison no haya ganado, me alegro por el premio para Billie Eilish, porque la canción también estaba chula.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Los Mitchells contra las máquinas’
‘Encanto’
‘Flee’
‘Luca’
‘Raya y el último dragón’

Menuda estafa de premio, lo digo como lo siento. Disney ha conseguido que ganara la única película sin nada especial. Me sabe fatal por Los Mitchells contra las máquinas porque realmente llevaban la animación a un nuevo nivel de expresividad en el cine comercial mainstream.

MEJOR MONTAJE

‘No mires arriba’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘El poder del perro’
‘Tick, Tick … Boom!’

MEJOR FOTOGRAFÍA

‘Dune’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘El poder del perro’
‘La tragedia de Macbeth’
‘West Side Story’

MEJORES EFECTOS VISUALES

‘Dune’
‘Free Guy’
‘Sin tiempo para morir’
‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’
‘Spider-Man: No Way Home’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

‘Cruella’
‘Cyrano’
‘Dune’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘West Side Story’

No he visto Cruella, así que no puedo valorar este premio, aunque entiendo que la dualidad blanco-negro seguro daba mucho juego.

MEJOR SONIDO

‘Belfast’
‘Dune’
‘Sin tiempo para morir’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

‘Dune’
‘Nightmare Alley’
‘The power of the dog’
‘The tragedy of McBeth’
‘West Side Story’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

‘El rey de Zamunda’
‘Cruella’
‘Dune’
‘Los ojos de Tammy Faye’
‘La casa de Gucci’

En resumen, Dune arrasa en lo técnico y Coda puede decirse que se convierte en la inesperada y lamentable ganadora dentro de los premios principales, en un año muy repartido y en el que Hollywood ha optado (si cabe) por su versión más activista y alejada de los parámetros cinematográficos que se recuerda. O al menos, hasta el año que viene…

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¡Saludos a todos!

Crítica de El Método Williams de Reinaldo Marcus Green

El método Williams del directo Reinaldo Marcus Green con Will Smith de protagonista es una de las sorpresas de los Oscars de este año al recibir 6 nominaciones entre las que se encuentran Mejor Películas y Mejor Actor. Tras animarme a verla, comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7/10

Biopic sobre Richard Williams, un padre inasequible que ayudó a formar a dos de las deportistas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían marcando época en el deporte del tenis. Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas, y sirviéndose de métodos arriesgados y poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California, al olimpo del deporte, convirtiéndolas en iconos del tenis.

Reinaldo Marcus Green es un director, productor y escritor estadounidense conocido por su película de 2018 Monsters and Men, que ganó el premio especial del jurado a la primera película destacada en el Festival de Cine de Sundance. Su siguiente proyecto fue Joe Bell, producido por Jake Gyllenhaal y Cary Joji Fukunaga, y protagonizado por Mark Wahlberg, Connie Britton y Maxwell Jenkins. Green también dirigió los primeros tres episodios de la tercera temporada del drama de la televisión británica, Top Boy.

El método Williams en una larga película de 138 minutos que cuenta con guión de Zach Baylin, fotografía de Robert Elswit, montaje de Pamela Martin y música de Kris Bowers. A destacar además que Venus y Serena Williams son productoras ejecutivas de la película, que ha recibido 6 nominaciones a los Oscars: Mejor Película, Mejor Actor Will Smith, Mejor Actriz de Reparto Aunjanue Ellis, Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Canción (Dixson y Beyoncé Knowles-Carter por «Be Alive»). Con un presupuesto de 50 millnes de dólares, de momento tan sólo ha recaudado 36, siendo uno más de los damnificados por el virus COVID.

Además del archiconocido Will Smith interpretando a Richard Williams, el reparto cuenta con Aunjanue Ellis como Oracene «Brandy» Price, la esposa de Richard y madre de Venus y Serena Williams (Saniya Sidney y Demi Singleton, respectivamente). Junto a los miembros de la familia Williams, encontramos también a Jon Bernthal como Rick Macci y Tony Goldwyn como Paul Cohen, los entrenadoras de las niñas.

Si tengo que hablar de El Método Williams es inevitable plantearlo desde dos puntos de vista, por un lado el meramente cinematográfico, y por el otro las conexiones antes unos hechos y unas personas que se han convertido en iconos del deporte, al estar esta película inspirada en hechos reales.

Para la cultura anglosajona, el ideal de hombre hecho a si mismo, de triunfador que consigue el éxito luchando contra todo lo que se le pone por delante es lo máximo a lo que aspira toda persona. El individualismo, el “Do it yourself” y la idea que un hombre sólo con su esfuerzo puede llegar a ser millonario está grabada en el ADN del norteamericano medio. Y en ese sentido, El método Williams parece casi un publirreportaje para ensalzar la figura de Richard Williams (con alguna sombra) y su mujer Brandi, que criaron 5 hijas y consiguieron con trabajo y esfuerzo que dos de sus hijas fueran las mejores tenistas del mundo.

Normalmente la historia la cuentan los vencedores, y mientras veía la película no podía evitar pensar que si esta película es una realidad es precisamente porque las hermanas Williams han llegado a la cima, por lo que estamos viendo esa historia de triunfo. Sin embargo, Richard Williams es un desequilibrado, o esa impresión me dio a mi la historia, y aunque Venus y Serena triunfaron, no podía dejar de pensar en las decenas, cientos o miles de padres que machacan a sus hijos e hijas pensando en que pueden llegar a ser deportistas de élite que les saquen de la pobreza, cuando la realidad es que sólo una minoría lo van a conseguir y el 99% restante no van a llegar por motivos que no tienen nada que ver con “voy a esforzarme al máximo”, sino por la propia genética y condiciones físicas de cada persona, aparte de la fortaleza mental.

Hay una parte de la historia que es el típico “persigue tus sueño” o “lucha por lo que quieres” que hemos visto decenas o cientos de veces en cine y televisión. Pero como padre de un niño que ha jugado a fútbol infantil y he visto de primera mano el ambiente tóxico de algunos padres en las gradas, me aterra que alguien pueda ver esta película y quedarse con la idea que si exige más a sus hijos y les hace vivir sólo para el deporte van a conseguir el éxito, cuando lo normal es que eso no va a pasar.

Pensando en ello, me doy cuenta que los deportistas de élite tienen unas necesidades de entrenamiento físico y mental, aparte de los viajes por todo el mundo que les obligan a estar semanas y meses lejos de casa, que les hace ser diferentes a las personas que tenemos una vida “normal”. Lo difícil precisamente es la forma en que un joven da el salto del deporte amateur al profesional, un muro infranqueable en la mayoría de los casos. Precisamente estar dispuesto a hacer ese plus para que sus hijas lo consiguieran puede ser el único elemento positivo que puedo encontrarle a la historia de Richard Williams.

Sin embargo, la idea de un padre que al nacer sus hijas escribió en una libreta un plan para llevarlas al éxito en el deporte y lo llevó a cabo punto por punto, cosa que parece ser cierta y que han repetido hasta la saciedad en entrevistas y en la propia autobiografía que Richard Williams publicó hace unos años, es una de las cosas más locas y desquiciadas que he conocido jamás. Y el hecho que a él le saliera bien es un milagro imposible que no debería quedar más que en una historia personal irrepetible. Espero que sea este el caso.

Y ahora, pensando en la película en si, la verdad es que estamos ante una historia de superación bien realizada que a pesar de ser más de dos horas no se hace larga en ningún momento. Will Smith hace una muy buena interpretación, con una voz en la versión original que me gustó mucho y consigue que no veamos a la mega estrella que es. Si no fuera porque Benedict Cumberbatch creo que va a ganar el Oscar con su interpretación de vaquero gay reprimido, creo que Smith sería un claro aspirante a ganar el premio este año.

Junto a Smith, creo que el casting del resto de la familia Williams está muy elegido y transmiten una química muy buena, consiguiendo la película transmitir la complicidad que tenían las 5 hermanas entre si y con sus padres y, a pesar de algún que otro sobresalto, el amor de unos padres que harían lo que fuera por sus hijas.

Dicho esto, este biopic con elementos de drama es el típico ejemplo de película “agarra Oscars”, empezando por el elemento racial de una familia afroamericana que luchó contra el racismo en un deporte que no tenía deportistas negros y frente a la pobreza y la violencia de un barrio como Compton en Los Angeles. De hecho, la película se hace eco y recuerda el apaleamiento de Rodney King en 1991, añadiendo la coletilla de “al menos esta vez alguien lo ha grabado” como muestra del racismo sistémico de la policía. En este momento de activismo en el que se valora la visibilidad por encima de la calidad cinematográfica, dentro que todo en la película me parece correcto y no le pongo un pero, tampoco ningún sobresaliente, no tengo duda que la película va a ganar seguro algún Oscar este año.

Comparto el trailer de la película:

El Método Williams es una buena película de superación de esas que tanto gustan al público americano, con una buena interpretación de todo el reparto, lástima que las sensaciones que me transmitieron no fueron lo positivas que supongo buscaban los produtores.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Lo mejor del año 2021: CINE

Estamos a las puertas de terminar el año y llega el momento de repasar lo mejor del año en los cines. Si quieres conocer mi top de televisión, pincha aqui.

Lo mejor que se me ocurre es que tras el desastre que supuso y aún supone el Covid para la afición cinéfila, este 2021 he ido al cine 35 veces, recién salido como estoy de ver el peliculón que ha supuesto West Side story, y a falta de ver The King s Man, que seguro las veré en pantalla grande estas vacaciones. Poder terminar el año casi con 3 visitas al cine al mes lo considero un triunfo, y más recordando que los cines estuvieron cerrados parte de enero y todo el mes de febrero. La mejor noticia que se le puede dar a las salas comerciales es que el público volvamos con normalidad, algo que espero se consolide en 2022. Aunque noticias como la ventana de 45 días de HBO para sus estrenos en cine, o los estrenos adelantados de Disney no se lo van a poner fácil a las salas.

Aunque he planteado este top de cine para destacar las 10 mejores películas del año para mi, antes de nada quiero hacer una mención especial a varias películas que me gustaron mucho pero que no pasaron el corte. Entre ellas estarían Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Tiempo, Raya y último dragón, El Escuadrón Suicida, Otra ronda, Sin remordimientos y Cazafantasmas: Más allá.

También aprovecho para dejar constancia de las decepciones cinéfilas o directamente los desastres que he tenido la mala suerte de ver en este año que termina: Matrix Resurrections, Titane, Xtremo, Sin tiempo para morir y de Zack Snyder su versión de Justice League y Army of the dead han sido un dolor de cabeza que intentaré no volver a ver en mi vida.

También recordar que participo habitualmente en el podcast de El Colmo donde nos juntamos todos los meses para hablar de películas y series. Si no lo conocéis, os invito a descubrirlo.

Sin más, empiezo el top-10 sin un orden concreto de preferencia, empezando por dos películas de animación que me han gustado mucho:

Los Mitchells contra las máquinas de Mike Rianda

Sony Animation nos ha regalado un despliegue de animación en la onda de Spiderman: Into the Spiderverse que supuso una estupenda aventura para toda la familia.

LUCA de Enrico Casarosa

La película de Pixar de 2021 fue un canto a la amistad y a las aventuras que vivimos de niños durante el verano que me tocó el corazón.

Dentro del top-10 y ya en imagen real colocaría también las siguiente películas que me gustaron mucho:

West Side Story de Steven Spielberg

Por motivos obvios no me da tiempo de publicar la reseña correspondiente, pero resaltar que si, que me ha gustado mucho. Spielberg nos ha regalado un clásico intantáneo.

Godzilla vs Kong de Adam Wingard (Warner)

Despierta la furia de Guy Ritchie

El último duelo de Ridley Scott

Última noche en el Soho de Edgard Wright

Y en el TOP-3 de 2021 tenemos:

MALIGNO de James Wan

Su mezcla y combinación de géneros del terror, su feeling a las películas de los 80 y el giro alucinante del último tercio me volaron la cabeza. Ojalá más películas sorprendentes que se atrevan a correr riesgos y no ir por caminos trillados. Peliculón!!!

Top-2: NOMADLAND de Chloé Zhao

No suelen gustarme los slice-of-life o las historias sin una historia clara, pero por alguna razón conecté con la película de Chloé Zhao y me dió momentos super emocionantes. Peliculón!!!

Top-1 SPIDERMAN NO WAY HOME de Jon Watts (Marvel Studios)

Antes de Spiderman NWH pensaba que el año 2021 peliculero había sido globalmente bastante flojo, con muy pocos peliculones a destacar. Todo ello cambió con esta película, que me ha parecido un milagro y la mejor experiencia en una sala de cine desde Vengadores Endgame. Ojalá más películas me hagan sentir igual en el futuro.

Gracias por estar ahí y leer mis posts. ¿Qué película es tu imprescindible de 2021 que yo no he tenido en cuenta? Espero vuestros comentarios.

¡Un saludo y felices fiestas!