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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×08 (Disney+)

Termina la primea temporada de Alien: Planeta Tierra en Disney+ con un no-final que me ha arruinado el visionado. No esperaba que una serie creada por Noah Hawley me decepcionara tanto.

PUNTUACIÓN: 4/10

Episodio 8. Los verdaderos monstruos

Surge una nueva dinámica de poder.

Dana Gonzales dirige el último episodio de esta primera temporada de Alien: Planeta Tierra. El showrunner Noah Hawley (Fargo, Legion) escribe junto a Migizi Pensoneau el guion de este episodio de 49 minutos de duración que cierra esta temporada. Aunque Hawley ha afirmado que tiene ideas para múltiples temporadas, incluso un total de cinco.

En el reparto tenemos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

Lo más positivo que se me ocurre de este último episodio de Alien: Planeta Tierra es que al menos no nos ha dado momentos de comedia involuntaria como el de la semana pasada. Algo es algo. Me he llevado un chasco muy importante con esta serie creada por Noah Hawley. En realidad, el chasco es con la historia de Hawley, porque si algo bueno ha tenido son los valores de producción, que en muchos casos casi alcanzan calidad cinematográfica.

Empezando con el elefante en la cacharrería, convertir al xenomorfo en una mascota amaestrada por la todopoderosa Wendy me parece que va a entrar en el TOP-3 de peores ideas en la historia de la ciencia ficción. De hecho, no hay que pensar mucho para darse cuenta que una gran parte de la saga, no solo en películas sino también en comics, etc…, se ha construido bajo la idea que las empresas malas buscan controlar al xenomorfo para sus planes, siendo el xenomorfo un ser «neutral» que actúa según su naturaleza como el depredador que es. En el momento en que el xenomorfo SI puede ser controlado como acaba de hacer Wendy, da sentido a todo lo que hasta ahora todos los espectadores y lectores teniamos claro que es una mala idea realizada por los «malos» de la historia. No se cómo alguien como Hawley o alguien de su equipo no se ha dado cuenta que es una idea malísima.

Algo que si me ha gustado de Alien: Planeta Tierra ha sido la presentación de las diferentes razas alienígenas apresadas en el espacio por la USSC Maginot de la Weyland-Yutani. Estos seres han planteado un elemento de incertidumbre, dentro que al final todos tienen el mismo propósito: alimentarse, sobrevivir y procrear. En este sentido, el alien pulpo multi-ojos es para mi lo mejor de la serie. En negativo, me vuela la cabeza lo mal utilizados que han estados estos seres, apareciendo primero la lombriz come-sangre para desaparecer completamente, incluso tras haberse reproducido y posiblemente alguno de ellos escapara a la cuarentena de la Maginot. Además del xenomorfo, el pulpo multi-ojos, la lombriz come-sangre, en el sexto episodio conocimos a la mosca come-metal, y en este episodio vimos por fin en acción a la planta carnívora. ¿Queda algún alien por conocer? Al final he perdido el hilo de los aliens porque la serie los ha utilizado tremendamente mal, haciéndoles aparecer y desaparecer a conveniencia. Y eso es también demérito de la historia de Hawley.

Los personajes se han caracterizado en todo momento por el tropo de «gente tonta haciendo tonterías». Incluso los que supuestamente son genios, como Boy Kavalier o Dame Sylvia. En este último tercio de la serie no han dejado de tomar las peores elecciones posibles en todo momento, lo que hace que la serie sea lamentable de ver. La idea que Dame Sylvia se vaya sola a poner flores en una tumba cuando SABE que ha habido una fuga de los aliens del laboratorio y hay al menos un xenoformo libre sin control es lamentable. O que los soldados amigos de Joe se pongan a abrir celdas de contención del laboratorio buscando al xenomorfo. Y hay varias como esa en este capítulo. De igual forma, el papel lamentable que el guion ha dejado para Boy Kavalier en los dos últimos episodios me parece un horror. Sobre todo tras conocer su lado maquiávelico y malvado al ser el causante que la Maginot se estrellara. Que ahora le conviertan en un patán me parece un cambio de rumbo lamentable que desmerece a un villano que apuntaba maneras.

La otra gran decepción de la serie han sido los híbridos con Wendy a la cabeza. En el papel resulta interesante que al ser niños cuya consciencia era insertada en cuerpos artificiales, se generara un gran problema existencial al tener que enfrentarse a problemas y situaciones sin tener la experiencia, los conocimientos o incluso los valores morales adecuados. Si no tienes valores morales básicos y no sabes lo que está bien y lo que está mal más allá de conceptos básicos como familia o amigos, al final lo que queda son niños egoístas y caprichosos que cogen algo porque les apetece, sin importarle quien está delante o los problemas que va a provocar. Y que se enfadan si las cosas no son como ellos querrían. Resulta lamentable que Wendy eche en cara a su hermano Joe que disparara a Nibs, deteniéndola, no matándola, cuando ella asesinó a un soldado desarmado que no suponía una amenaza para los super poderosos híbridos. Ese es el nivel.

Cuando en el episodio anterior Wendy abrió la jaula del xenomorfo provocando una masacre simplemente para crear una diversión que la permitiera escapar demostró que en realidad ella es un ser malvado igual que Kavalier. En este episodio hemos visto confirmada esa apreciación al ver que con sus poderes sobre la tecnología podría haber desconectado las comunicaciones de la base para conseguir la misma diversión que la permitiera escapar sin matar a nadie. Pero prefirió la masacre. Wendy es una psicópata absoluta sin ningún respeto por la vida humana.

La idea de que Wendy no quiere ser humana, y desde luego no se considera humana, porque ha conocido la maldad de Boy Kavalier o la crueldad científica de Dame Sylvia, hubiera resultado interesante si la serie hubiera llevado al personaje al camino moral de intentar SER MEJOR QUE LOS HUMANOS. Abrir la jaula del xenomorfo o permitir los asesinatos por diversión de Nibs muestra que en realidad es un ser igual de egoísta y poco empática con personas inocentes que los adultos que desprecia. Posiblemente peor.

Aparte de estas consideraciones está el problema añadido de haber hecho a una protagonista malvada (o al menos igual de malvada y egoísta que todos los demás) increíblemente poderosa hasta tener casi los niveles de un DIOS. Este es el mismo problema que sufro por ejemplo en los comics de superhéroes cuando leo un comic de Fénix, que es tan poderosa que en realidad nada supone una amenaza real contra ella. Wendy es super fuerte con su cuerpo artificial, controla la tecnología de Kavalier y manda a los xenomorfos. Esto último es otra ridiculez, porque que puedas comunicarte con un xenomorfo no significa que puedas mandarle hasta el punto de hacer que actúe contra su instinto natural.

Dentro de estos problemas centrales de la serie, otras situaciones «menores» igual han pasado más desapercibidas. Como que la temporada termine sin saber los motivos que provocaron que Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, actuara de forma extraña casi contrario de lo que su jefe/dueño Kavalier le pedía. Por ejemplo, consintiendo que Slightly convierta a Arthur en una víctima de un facehugger, ayudando luego a que escapen. El papel de Morrow también ha quedado casi en nada en el final de temporada, algo que me parece una pena. Dicho esto, la pelea de Morrow contra Kirsh es junto al alien pulpo cabeza-ojos, lo mejor del episodio. Una pelea que ha quedado inconclusa, quedando pendiente de un segundo asalto.

Y hablando de Morrow, ¿Qué pasó con los dos soldados que estaban con él cuando fueron hechos prisioneros por las fuerzas de Prodigy? Ya se que son carne de cañón, pero ¿Cómo puede la serie olvidarse de ellos sin hacer ninguna mención? Durante el episodio se comenta que todo el personal no esencial ha abandonado la isla, pero ¿eso incluye soldados enemigos cuando su jefe si está detenido? No tiene sentido. Como tampoco lo tiene, hablando de gente tonta haciendo tonterías, es que Wendy desactive la puerta y el guardia no vea que está en rojo, permitiendo que Morrow escape.

Como digo, hay tantas chorradas, conveniencias y, por qué no decirlo, tonterías en este final de Alien: Planeta Tierra, que me han arruinado completamente el visionado.

El otro aspecto horroroso de Alien: Planeta Tierra es la decisión de Hawley de hacer una temporada que dejara colgados todos las tramas. Había leído que Hawley tenía ideas para múltiples temporadas, pero no pensaba que eso significaba estrenar una serie abierta sin final. Me parece penoso. Recordando Westworld, la segunda temporada terminó con los robots escapando del parque, lo que abría la posibilidad de todo tipo de nuevas historias. Si esto mismo hubiera pasado con los híbridos, al menos la serie hubiera dejado la sensación de cerrar un capítulo, aunque otros seguían abiertos. No es el caso en absoluto de esta serie.

La creación y la explotación salvaje de las propiedades intelectuales (las ahora tan conocidas IPs) está provocando una situación lamentable para el espectador en el entretenimiento mainstream, al crearse películas y series sin final que dejan una historia a mitad. Para qué intentar ganar dinero con una película si puedo ganar el doble o el triple si eso lo convierto en una serie de películas. Fast X o 28 años después son ejemplos de estas malas prácticas en el cine. Y cada vez veo esto en series, por ejemplo la segunda temporada de The last of us también nos dejó totalmente colgados. Y en los comics voy a leer la solución del cliffhanger el mes que viene. Pero en series de esta envergadura hablamos de tener que esperar dos o tres AÑOS, y eso en caso que se hagan. Porque de momento no hay confirmación oficial que FX / Disney haya aprobado una segunda temporada.

Más allá de no conectar con la mayoría de cosas que he visto en el final de Alien: Planeta Tierra, lo que realmente me ha molestado es el final abierto dejando todo, TODO, colgado. Me parece lamentable. Aparte que ya veremos si se produce la segunda temporada, lo que me pide el cuerpo aparte de NO verla es verla cuando la temporada estuviera completa y se sepa si hay un final cerrado a la historia. Porque para ver estas chorradas y que encima lo dejen inconcluso, mejor no empezarla.

Por cierto, me encanta Pearl Jam, por lo que la serie terminara con su Animal de parece una pasada. Dentro de eso, una vez terminó el episodio no dejaba de darle vueltas al final, y la frase de Wendy «Now, we rule» con el que se cierra la temporada.

Y vaya por delante que esto es de las cosas menos importantes de entre todos los problemas que tiene la serie. Pero cuando estaba reposando lo que acababa de ver empecé a darme cuenta que este final y en general las decisiones que toma Wendy conectan con todas las doctrinas woke que han inundado el entretenimiento mainstream americano. Unas doctrinas que por ejemplo quieren convencernos que como la humanidad es mala y contaminamos mucho, en realidad merecemos desaparecer. La idea de una protagonista que no quiere ser humana ni pertenecer a la sociedad occidental capitalista me recuerda a muchos radicales universitarios americanos que afirman ser no-binarios o cualquiera de las chorradas identitarias que ignoran la realidad física de las cosas. Unos alucinados que sin embargo se han convertido en mainstream en los últimos años.

Este final en el que unos niños (en cuerpos super poderosos) que no conocen nada del complejo mundo «civilizado» y carecen de valores morales y la noción del bien y el mal van a crear una sociedad mejor que la actual me parece una metáfora bastante divertida sobre todo lo woke que invade sobre todo el mundo cultural americano. Unas ideologías que sólo desean ver arder el mundo de los adultos, pero que en el momento que tienen que construir algo se derrumban como un castillo de naipes. Me acuerdo de zonas de San Francisco que llevaron a cabo el «Defund the police» durante el BLM, que en menos de quince días se horrorizaran porque los crímenes habían aumentado exponencialmente porque no había nadie que controlara la turba. O que sufrían desabastecimiento de alimentos porque habían prohibido la entrada a las grandes cadenas de alimentación. Y como eso, todo.

Este «Now we rule» me genera cierta curiosidad pensando en el golpe de realidad que se va a pegar Wendy cuando el ejército de Wayland-Yutani entre al laboratorio y les haga a todos prisioneros. Aunque también entraría dentro de lo posible que Wendy les derrotara a todos, dado que desde un punto de vista woke, Wendy es la heroína de la historia y no una peligrosa psicópata con cero empatía hacia los humanos.

Si esto llegara a pasar, cosa que en realidad no descarto, resultaría muy ridículo. Sobre todo si pensamos que Alien: Planeta Tierra tiene lugar en el año 2120 y la primera película de Alien estaba situada en 2122 sin que hubiera ninguna mención a la existencia de xenomorfos o híbridos. Y ojo que la continuidad es también el menor de los problemas de esta serie, pero no quería terminar este artículo sin mencionar estos elementos que para mi también resultan problemáticos.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra ha sido una decepción total. Para esto que no me busquen en la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Poker Face temporada 2 (SkyShowtime)

SkyShowtime ha estrenado la segunda temporada de Poker Face, la estupenda serie creada por Rian Johnson y protagonizada por la carismática Natasha Lyonne que actualiza el concepto de whudunnit que popularizó en su día Colombo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Bendecida de una exxtraordinaria capacidad para saber cuando alguien miente, Charlie Cale investiga los crímenes que se encuentra en sus viajes. Tras el final de la primera temporada, Charlie Cale está huyendo de la mafia que la busca para matarla. Y en el camino se encontrará todo tipo de peligros y sucesos a cual más extraño.

Poker Face es una serie de televisión creada por Rian Johnson planteada con la premisa de «caso de la semana», usando el formato de historia de detectives invertida popularizado por Colombo. En esta segunda temporada Tony Tost ha sido contratado como showrunner, aunque Johnson, creador y productor ejecutivo de Poker Face ha dirigido el primero de los 12 episodios que compone esta temporada. El resto de episodios han sido dirigidos por Natasha Lyonne (2 episodios), Miguel Arteta, Lucky McKee, John Dahl, Adam Arkin (2 eps.), Mimi Cave, Adamma Ebo, Clea DuVall y Ty West. En los guiones tenemos a Laura Deeley, Alice Ju, Natasha Lyonne, Wyatt Cain (2 eps.), Tony Tost, Kate Thulin, Taofik Kolade, Megan Amram, Taofik Kolade, Tea Ho, Raphie Cantor, Andrew Sodroski y Laura Deeley.

Natasha Lyonne es la gran protagonista interpretando por Charlie Cale, una mujer con la extraña habilidad de saber cuándo mienten las personas, y que verá envuelta en todo tipo de asesinatos cometidos por gente de todo tipo.

Esta segunda temporada tenemos de invitados especiales a Simon Helberg como Luca Clark, un agente del FBI que Charlie conoce durante sus viajes y que la ayuda, Rhea Perlman como Beatrix Hasp, la propietaria del casino que persigue a Charlie, Steve Buscemi como la voz de Good Buddy, un radio aficionado que se hace amigo de Charlie a través de las ondas, Patti Harrison como Alex, una joven torpe con la que Charlie entabla amistad en Nueva York. Cynthia Erivo como las hermanas Kazinsky, Giancarlo Esposito como Fred Finch, director de una funeraria y marido de Greta (Katie Holmes), John Mulaney como Daniel «Danny» Clyde-Otis, agente del FBI, Gaby Hoffmann como Fran Lamont, agente de policía de Florida, Kumail Nanjiani como Joseph «Gator Joe» Pilson, un policía de Florida y personalidad de TikTok con un caimán como mascota; Brandon Perea como Félix Domingo, un jugador de béisbol muy habilidoso y Gil Birmingham como Skip, mánager del equipo Cheesemongers, un equipo local de béisbol de las ligas menores.

El concepto de «Colombo» es el de una serie en el que en cada episodio se investiga un asesinato, con la particularidad de que lo primero que vemos es cómo el asesino lleva a cabo su crimen. La gracia de la serie es saber cómo Charlie se ve envuelta en el crimen y sobre todo, cómo conseguirá resolverlo y atrapar al «malo». Y la verdad es que los episodios son super entretenidos igual que siempre.

Es un placer ver Poker Face. La idea de «caso de la semana» funciona de maravilla como entretenimiento que funciona siempre y que puedes ver en cualquier momento sin preocuparte de la sensación de «importancia» o de tener que estar pendiente de estar al día. Lo cierto es que me lo paso genial viendo la serie gracias a la personalidad y carisma de Natasha Lyonne, que llena la serie con su humanidad y su capacidad de hacer lo correcto incluso en las peores circunstancias, siendo el centro emocional que hace que todo funcione.

Lo cierto es que me gusta mucho Poker Face, pero al mismo tiempo creo que esta segunda temporada no ha sido tan redonda como la primera. El primer aspecto a tener en cuenta es que de alguna manera se pierde el foco central de la serie, dado que en la primera temporada Charlie escapaba de los mafiosos de Las Vegas, lo que provocaba su itinerancia. Esto se pierde en esta segunda temporada a partir del tercer episodio en el que se resuelve esa parte de la trama. A partir de ahí, empezamos una serie de episodios que no tiene trama superior, sólo resolver el crimen de la semana. Y dentro de estar bien, no están tan bien.

Otro aspecto a destacar es que hay algunos episodios en los que se intenta cambiar la fórmula con casos «extraños» como el de la niña psicópata en el colegio de primaria, que es super divertido pero de alguna manera no acaba de encajar igual que los demás.

A continuación voy a comentar brevemente mis impresiones de cada uno de los episodios SIN SPOILERS, al ser capítulos independientes. Como digo, Poker Face me gusta mucho y te recomiendo que la veas si te gusta el género de «whoddunit».

Episodio 1. El juego está en marcha

Charlie retoma una investigación sobre la muerte aparentemente inocente en la familia de una amiga.

Este es uno de los mejores episodios de la temporada gracias a la fantástica Cynthia Erivo, que interpreta a las cuatro hermanas Kazinsky en un caso super extraño que recuerda la personalidad y todo lo bueno que tiene la serie.

Episodio 2. La última mirada

Cuando su nueva amiga desaparece, Charlie debe desenterrar pistas en una funeraria familiar

Otro episodio estupendo con invitados de lujo como Giancarlo Esposito y Katie Holmes, que nos mete en la magia del cine al asistir a un rodaje en una funeraria donde se va a producir una muerte que no va a dejar huellas. De momento teniamos 2 de 2 éxitos.

Episodio 3. Whack-A-Mole

Atrapada entre la mafia y el FBI, Charlie debe utilizar su talento para ayudar a un enemigo a encontrar a un espía.

Este es quizá el primer «fallo» de la serie. En este episodio con John Mulaney, Rhea Perlman, Richard Kind, Chris Bauer y Simon Helberg, tenemos el final de la persecución de la mafia a Charlie, y la resolución es un caso que me resultó un poco ridículo.

Episodio 4. El sabor de la sangre humana

Adaptándose a un nuevo estilo de vida, Charlie escenifica un rescate en una entrega de premios de la policía.

Con Gaby Hoffmann, Kumail Nanjiani y Steve Buscemi en la voz de Good Buddy, en este episodio veremos a una policía obsesionada con ganar un premio mientras otro policía con un caimán como mascota se lleva toda la gloria. La historia resulta super sorprendente, pero de nuevo sobresale la sensación que todo es un poco ridículo.

Episodio 5. Héroe local

Mientras colabora para un equipo de béisbol de liga menor, Charlie cuestiona la muerte de un jugador.

En este episodio con Simon Rex y Brandon Perea tenemos claves de las historias deportivas con una antigua gloria que ha perdido su toque descubriendo que tiene una última ocasión de conseguir un importante cheque de jubilación con una actuación ilegal. El episodio está divertido, pero hay un uso de drogas que afectan la percepción de Charlie que hace que tengamos otra chorrada importante, que empaña el que por otra parte es un buen episodio. En este momento, se nota la idea clara de intentar hacer cosas diferentes para no repetirse, cuando en realidad lo que había ya estaba bastante bien sin necesidad de tocar nada.

Episodio 6. Torpe Joseph

Charlie se ve envuelta en la trama de una diabólica estudiante que plenea hacer algo con la mascota de la clase.

Este es otro de los episodios extraños de la temporada, al enfrentar a Charlie a una niña sociópata obsesionada con ser la mejor a costa de lo que sea. Agradezco la intención de proponer historias diferentes, pero el final de este capítulo y sobre todo su conclusión, no me gustó nada. Episodio con Eva Jade Halford, Callum Vinson, David Krumholtz, y Adrienne C. Moore.

Episodio 7. Un último trabajo

Charlie conoce a un atractivo encargado de una tienda acusado de robar las ganancias del Black Friday.

Episodio con Sam Richardson, Corey Hawkins, James Ransone, Geraldine Viswanathan, en que Charlie conocerá a un buen hombre cuyo intento de ayudar a un amigo aspirante a guionista de Hollywood va a tener consecuencias mortales. Este episodio me parece redondo, con unos diálogos centrados en el mundo del cine que fueron la guinda del pastel de uno de los episodios que más me gustaron de toda la temporada.

Episodio 8. El sórdido georgiano

Charlie cautiva a unos estafadores, lo cual es todo diversión y juegos hasta que un trabajo se tuerce.

Episodio con feeling de Ocean´s 11 co-protagonizado por Melanie Lynskey, John Cho, Brendan Sexton III, Joel Marsh Garland, GaTa y Eric Satterberg, en la que vamos a Charlie conocer a unos estafadores haciendo golpes. Este episodio intenta de nuevo romper los clichés de la serie, rompiendo la estructura habitual. Y en este caso me alegra decir que el acierto es total, ofreciendo un entretenimiento maravilloso y otro de los mejores episodios de la temporada.

Episodio 9. Un contrato nuevo con la muerte

Instalada en el apartamento de una amiga, Charlie descubre los secretos de sus nuevos vecinos.

Co-protagonizado por a Awkwafina, Alia Shawkat, Lauren Tom y Patti Harrison, en este episodio Charlie se muda a Nueva York, conociendo lo que la gente estaría dispuesto a hacer para conseguir un apartamento a bajo precio. De alguna manera, este episodio parecía un crossover con Sólo asesinatos en el edificio, y la verdad es que me ha hecho mucha gracia.

Episodio 10. La gran alzada

Charlie y su nueva amiga del gimnasio detectan algo raro en la trágica muerte de un levantador de pesas local.

Episodio con Cliff «Method Man» Smith, Jason Ritter, Patti Harrison y Natasha Leggero, en el que Charlie hará una amiga en Nueva York mientras asisten a un gimnasio cuyo responsable esconde un secreto. Estamos ante un buen episodio, pero no de los mejores de la temporada.

Episodio 11. El día de la iguana

Charlie jura limpiar el nombre de una amiga pillada en una posición comprometida en una boda.

En este episodio tenemos a nuevos personajes y el retorno de otros antiguos, al protagonizar el capítulo Justin Theroux, Lili Taylor, Patti Harrison, Haley Joel Osment, Taylor Schilling, Simon Helberg y Rhea Perlman. Este es la primera parte de dos del climax final de la temporada. En él, la nueva amiga de Nueva York de Charlie Alex (Patti Harrison) es acusada de un asesinato complicado que en realidad es un caso que conecta con personajes que conocimos en episodios previos, como el agente del FBI Luca Clark (Simon Helberg) y sobre todo la antigua jefa de la mafia que se encuentra oculta en protección de testigos Beatrix Hasp (Rhea Perlman). Un buen episodio que nos dejó con un continuará, y que prepara el camino al climax final.

Episodio 12. El final del camino

Último episodio de la temporada. Charlie se cuestiona todo mientras corre para advertir al próximo objetivo de un conocido asesino.

El final de la segunda temporada es un episodio de 42 minutos en los que encontramos a todos los personajes del episodio anterior, además de un giro alucinante que convierte este episodio en el mejor de la serie, dando un nuevo significado a varias situaciones claves que vimos en episodios anteriores.

Lo cierto es que tras el décimo episodio, pensé que la serie estaba quedándose muy plana y necesitaba un climax final potente. Y en ese momento pensé que hubo una escena en el noveno episodio que no me había cuadrado. Eso me hizo pensar que podría haber posible un giro muy loco. Resulta que lo adiviné y eso que pensaba que era un idea loca loquísima es justo lo que ha pasado. En realidad, el undécimo episodio me descolocó algo, pero en lo fundamental me parece una maravilla que la serie haya planteado este giro superloco en el climax final. Aunque en todo caso, a medida que avanzaba el episodio se hacía más obvio que era la única opción posible.

Por cierto, la idea es una maravilla, pero lo cierto es que mejor no pensar en la ejecución, porque en realidad no tiene sentido. No hay tiempo material ni forma física de que lo que sucede pase en ese espacio de tiempo. Sobre todo, sin que Charlie se entere. Es una locura muy grande. Pero reconozco que como estaba tan dentro mientras veía la serie, que no me molestó mientras lo veía. Así que todo bien.

Este episodio es el mejor de la temporada. Como climax de temporada es brillante, y cambia para siempre el futuro de Charlie, por lo que estamos ante un éxito absoluto. A día de hoy no se sabe si SkyShowtime (Paramount) va a renovar la serie para una tercera temporada, pero me gustaría que lo hicieran. Me lo he pasado muy bien viendo Poker Face.

De momento, SkyShowtime no ha renovado Poker face para una tercera temporada. Espero que lo hagan, porque con el final en que ha quedado la serie, me encantaría que lo hicieran. Dicho esto, la serie me ha entretenido muchísimo y la recomiendo sin duda.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Poker face me parece una serie estupenda que he disfrutado mucho. Pensaba que esta temporada no era igual de buena de la primera temporada, pero el brillante climax final con el loquísimo giro lo ha cambiado todo. Si hacen la tercera temporada, seré el primero en verla.

PUNTUACIÓN: 8/10

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2000 días seguidos publicando en el blog

Hoy 20 de septiembre de 2025 alcanzo otro hito en el blog, al cumplir 2000 días publicando diariamente artículos en el blog sin interrupción. Una cifra impresionante.

Esta cifra de 2000 días seguidos publicando posts se une al 12 cumpleaños del blog que celebré el pasado mes de agosto. Y en realidad, en estos 12 años y un mes he publicado 2766 artículos, lo que muestra la enorme diferencia en la cantidad de artículos que publiqué los primeros años, y los más de 5 años en que la norma se ha convertido en escribir todos los días para subir al día siguiente un nuevo post. En realidad no es exactamente así, porque los fines de semana suelo adelantar 3/4 artículos que me dan margen para ir tranquilo durante los días laborables en los que la cosa se me complica con el trabajo, el baloncesto del nene y la vida en general. Pero me gusta la idea romántica de escritor que escribe todos los días.

Y lo cierto es que no tengo intención de parar ahora mismo. Hubo un momento cuando llevaba 1700-1800 días en que me plantee un poco la obligación de intentar llegar a estos 2000 días. Pero ahora que me he quitado este peso de encima, sigo teniendo ganas de escribir de las cosas que me apasionan. Y también de por qué no me gustan o no conecto con algunos comics, películas o series, como la decepción que me he pegado con el séptimo episodio de Alien: Planera Tierra. Pero mientras siga descubriendo comics alucinantes como el de la imagen, la sensación es que voy a seguir escribiendo y publicando este blog durante mucho tiempo.

Hace unas semanas compartí un artículo sobre mi relación actual con Marvel Comics, marcada por la decepción ante el horrible estado en que se encuentra la editorial. Un largo artículo que te invito a que leas. Y siguiendo con los temas que comentaba en ese post, hablando todas las semanas con mi hermano Fernando, la idea que al final siempre se repite es que no tiene sentido COMPRAR por obligación comics que no están ofreciendo el mínimo exigible de entretenimiento que le pedimos a los comics de superhéroes. No hay ninguna obligación de comprar comics de Marvel más allá de las «ralladas» mentales que a veces nos creamos los propios lectores, creando obligaciones absurdas que no son reales. Sobre todo cuando estamos en un momento maravilloso para leer comics, con un nivel de calidad maravilloso en otras editoriales.

Un ejemplo increíble de esto lo tenemos con el primer número de Absolute Martian Manhunter que ha publicado Panini este mes. Un comic que me ha volado la cabeza. Tengo que quitarme el sombrero y me levanto a aplaudir a Deniz Camp y sobre todo al maestro Javier Rodríguez. Camp plantea una historia muy interesante y original que Rodríguez transforma en una obra de arte. El comic me ha encantado y me ha dejado con ganas de más. Probablemente acabe comprando la serie en grapa USA para poder leer de un tirón los 6 números que ya han salido.

Y dentro de todo, una de las cosas que más me han gustado es la forma en que plantea su narrativa, al ofrecer al lector una historia contada de una forma que solo se puede contar en los comics. Estoy cansado de ver a gente minusvalorar los comics cuando es un medio narrativo, expresivo y artístico diferentes a la literatura o el cine / series TV. Leo a veces comics que parecen planteados para vender el concepto a Hollywood, como un medio para conseguir otra cosa que interesa más al editor o a los creadores. También me pasa, en Marvel y en otras editoriales, que leo un comic y lo veo mediocre y sin personalidad. De hecho, parece que los editores son los primeros que demandan esa uniformidad, perdiendo en el camino la capacidad de sorpresa y maravilla que los comics siempre deberían tener.

Absolute Martian Manhunter es todo lo contrario. Es un triunfo absoluto. Y aunque se me escapara cuando salió en USA, me alegro de haberlo podido leer ahora. He disfrutado muchísimo la brillantez del dibujo y la sorprendente historia que sólo Rodríguez y Camp podían hacer. Y al mismo tiempo, este comic me recuerda lo que los comics deberían ser, o al menos intentar aspirar a ser. Y lamentablemente, en lo que se han convertido. Con su apuesta por las portadas alternativas sin fin, sus historias sin interés reciclando conceptos ya vistos realizada por artistas intercambiables que transmiten que todo es mediocre. Y que los editores lo saben y no les importa.

Los lectores merecemos más. Merecemos más comics como éste.

Y ahora, quiero compartir otra reflexión sobre el estado de la crítica de obras de entretenimiento que vi hace unos días:

En Twitter (no me sale decir X) seguimos teniendo lo mejor y lo peor de las redes sociales. Lo mejor es por ejemplo la capacidad de tener noticias en directo contadas por quienes las están viviendo, evitando el filtro que aplican luego muchas agencias de noticias. También me gusta tener contacto con opiniones y puntos de vista que no conocería de no estar en esta red social. Se tiende a demonizar las redes sociales, a veces con razón, por ejemplo con la vergonzosa y casi delictiva alegría mostrada por psicópatas por el asesinato de Charlie Kirk hace unos días. Pero yo intento sacar las cosas positivas.

Digo esto porque a partir de leer a alguien quejarse que Carlos Boyero critica al cine español en lugar de alabarlo (como parece que implican sus palabras), me di cuenta que esa opinión es un reflejo de la relación que una parte de las empresas y los aficionados quieren que sean las redes sociales. No espacios de diálogo sino campanas de eco que solamente repitan lo que ellos quieren.

Tener que recordar que el trabajo de un crítico de cine no es «incentivar que la gente vaya al cine» sino analizar una película y explicar los motivos por los que le ha gustado o no. Pensar que los críticos son publicistas de las películas me parece bochornoso (para la persona que tiene esas opiniones). Algo que sólo refleja la idea corporativista que se tiene de la cultura, el entretenimiento y la crítica. Aparte de reflejar lo poco predispuestos que están algunos a leer opiniones que no coincidan con las suyas.

Y en el mundo del comic, es llamativo como dice el amigo Megatron (@sr_ferran) que «no existe critica de tebeos, solo gente que incentiva su compra, también llamados «divulgadores»». Y por eso cuando alguien realiza una labor realmente «crítica», como mínimo es calificado de HATER por los de las unanimidades tuiteras y los del «yo solo hablo en positivo.»

Me encanta recomendar comics que me entusiasman como por ejemplo el Absolute Martian Manhunter. Pero al mismo tiempo me sorprende y un poco asusta la tendencia acrítica de una parte del fandom que compra o sigue a algo ciegamente hasta el punto de enfadarse cuando lee algo que no se ajusta a su opinión. Prefiero gente que tenga criterio aunque no coincida con el mío. El «yo solo hablo en positivo» creo que es una de las lacras más grandes que se ha creado en el fandom y en la supuesta crítica «profesional». Y digo esto porque algunas reseñas en páginas webs americanas dan mucha vergüenza ajena, no es un tema únicamente de España.

Por ejemplo, hace unos meses se formó una polémica alrededor de una película o serie de Marvel. No recuerdo exactamente, pero fue anterior incluso al estreno de Capitán América: Brave New World. El producto en cuestión era bastante deficiente, pero como una minoría de haters se metieron con la actriz protagonista (o la directora, ya no me acuerdo), mucha gente comentaba orgulloso que aunque había visto problemas en esa película y habían cosas que no le habían gustado, optaba conscientemente por no comentarlas en redes sociales «para no dar munición a los haters». De forma que se centraban en comentar únicamente aquello que si le había gustado. Por supuesto, eso provocaba una valoración sesgada que generaba una mentira que se extendía en redes sociales, intentando convencer a la gente que la película era mejor de lo que rea en realidad. Por supuesto, no estoy de acuerdo con esa forma de actuar. Por cierto, aparte de todo en general, otro elemento que dejó claro el fracaso creativo y de taquilla de Capitán América: Brave New World fue la forma en que «los fans» dejaron de hablar casi inmediatamente de la película. Porque en realidad esas personas no podían hablar entusiasmados de una película que ni ellos mismo pensaban que fuera «buena», aunque lo expresaran en un primer momento.

No creo ser ejemplo de nada. Pero sinceramente creo que mi actitud de buscar cosas positivas de películas / comics que NO me han gustado y al revés, pensar e intentar explicar las cosas que no me gustan incluso de obras que si lo han hecho, debería ser el mínimo exigible a la crítica. No importa si es profesional o amateur, frontera que las redes sociales han difuminado completamente. Que alguien diga que «X le gusta mucho» no tiene demasiado valor cuando todo le gusta. Lo mismo para los haters que lo critican todo siempre, porque siempre pueden encontrarse cosas interesantes. Cuando lees un crítica matizada y razonada en positivo y en negativo, siempre es mejor. Incluso cuando no estés de acuerdo con algo que diga, esa opinión tiene más valor que la de los que opinan que «todo es genial».

Por cierto, leyendo esto me falta comentar otro aspecto clave. Y es la importancia de encontrar un crítico que tenga gustos similares a los tuyos. Porque por mucha crítica razonada, si el que escribe la reseña es de los que califican una película según su importancia social y no por lo que la película cuenta, puede darse la situación habitual de ver una película encumbrada y que no te guste nada. Por eso es necesario escuchar o leer críticas de personas con los que los gustos conecten. En ese sentido, ya pueden decir misa los críticos o darle premios los festivales, si mi hermano ve una película y me dice que es «basura», mejor me la ahorro. Porque no tiene sentido pagar por algo que no te va a gustar para quejarte luego.

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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×07 (Disney+)

Me estaba gustando bastante Alien: Planeta Tierra, la serie creada por Noah Hawley que está emitiendo Disney+. Pero el séptimo episodio de esta semana me ha matado, al echar por tierra todo lo bueno visto hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

Episodio 7. Emergencia.

Un plan de escape desata divisiones, traiciones y un impactante enfrentamiento.

El creador de Alien: Planeta Tierra Noah Hawley escribe el guion de este penúltimo episodio de esta temporada junto a Maria Melnik. El episodio de 46 minutos ha sido dirigido por Dana Gonzales, que ya dirigió el segundo y tercer episodio y que parece que dirigirá también el final de temporada de la semana que viene.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

Si habéis ido leyendo mis reseñas de los diferentes episodios de Alien: Planeta Tierra, habréis visto que me estaba gustando, aunque también le estaba viendo cosas con las que conectaba menos. De hecho, los episodios 5 y 6 de la serie con el flashback con la historia de la USCSS MAGINOT y las primeras muertes por culpa de los aliens capturados por Kavalier, me parecieron los mejores episodios de la serie hasta ese momento. A pesar del factor de «gente tonta haciendo tonterías» que está sobrevolando toda la serie. Desde el primer momento y antes incluso de empezar a ver la serie, me acerqué a Alien: Planeta Tierra con ganas y la esperanza de que me gustara.

Lamentablemente, el séptimo episodio emitido esta semana ha sido un desastre. Lo primero a comentar es lo lamentable que es que una serie de ALIEN se convirtiera en una comedia involuntaria que provocara que mi hijo y yo nos estuviéramos riendo la mayor parte del tiempo de lo ridículo que es todo. Desde luego, no es lo que uno quiere ver en una serie de xenomorfos.

Hay situaciones que narrativamente en el papel pueden tener sentido, pero que cuando se desarrollan en imágenes ves que no funcionan. O que provocan el efecto contrario al que buscaban en un principio. En concreto, el concepto de los híbridos resultaba interesante, al ser cuerpos sintéticos habitados por la mente de niños. El hecho de ser niños ya indicaba desde el principio que iba a ser la causa de los principales conflictos, al ser mentes que no han vivido el mundo real y no han experimentado las complejidades y ambigüedades del mundo real. De esta forma Morrow consigue fácilmente información de Slightly que luego utilizará para chantajearle. Pero esto que plantea cuestiones que pueden ser interesantes se ha vuelto ridículo cuando Slightly ayudado por Smee escapan de la instalación de alta seguridad de Prodigy y pasean por la jungla con el cuerpo de Arthur, inoculado del embrión xenomorfo la semana pasada. Toda esta parte, incluido el hecho que los «niños» crean que Arthur iba a estar bien una vez saliera el alien, me ha matado y ha sido ridículo.

Peor es la parte de gente tonta haciendo tonterías, algo que está personificado en la figura de Boy Kavalier. Aunque no solo. En la serie hemos visto que aunque se vista de «genio» en realidad es un sociópata sin ninguna empatía por la gente corriente. Por conseguir los aliens de Weyland-Yutani no tiene problema en organizar que se estrelle una nave en medio de una de sus ciudades, provocando cientos ¿miles? de muertos. Pero la obsesión malsana de encontrar una mente más inteligente que la suya para poder conversar con ella le está haciendo cometer todos los errores habidos y por haber, conectando con la tropo del «idiot-plot» o el gente tonta haciendo tonterías que comentaba antes.

Pero no es sólo Morrow, las acciones de prácticamente todo el mundo entran en esa categoría, empezando por un Morrow que sabiendo que Kavalier es el culpable del derribo de la Maginot no se lo dijo a su jefa. O en este episodio cuando decide entrar como Pedro por su casa al laboratorio de Kavalier como si no fuera a estar vigilado. Todas las situaciones son ridículas. Y a lo mejor en los anteriores episodios, estando presente este «idiot-plot», hablábamos de una sóla situación extraña. Sin embargo, en este episodio las cosas se han precipitado, y ver tantas situaciones ridículas a la vez hizo que el castillo de naipes se derrumbara.

Otro aspecto super polémico es la relación de Wendy y el xenomorfo con el que se comunica. Wendy es una niña con habilidades especiales que está aprendiendo a marchas forzadas. Por ejemplo controlando las máquinas o pudiendo comunicarse con el xenomorfo. En el papel resulta interesante que al ser una niña, no ha aprendido valores morales básicos, y no sabe lo que está bien y lo que está mal, de forma que cuando quiere algo lo coge sin importarle quien está delante o lo que va a provocar. Esto es algo que también hemos visto en Nibs, que ha perdido completamente la cabeza. Ética y narrativamente hablando, es algo que tiene interés. Pero en el momento en el que para crear una diversión que la permita escapar a ella, a su hermano Joe y a Nibs, abre la jaula del xenoformo provocando una masacre entre trabajadores inocentes de Prodigy, en ese momento se ha convertido en una psicópata que no tiene moral. Igual que el resto de villanos de la serie.

Otro elemento interesante de Wendy es que aprendió que Kavalier la mentía y que los adultos no dicen la verdad. Luego, cuando borraron la memoria a la desequilibrada Nibs, sintió que Prodigy no era un buen sitio donde quedarse, hasta el punto de verbalizar que si las acciones de Kavalier o la decepción con Dame Sylvia tras violar la mente de Nibs eran ejemplo de lo que significaba ser humana, ella no quería serlo. Pero la clave de esa reflexión debería haber hecho que intentara SER MEJOR QUE LOS HUMANOS. Abrir la jaula del xenomorfo y provocar una masacre no la hace mejor. Todo lo contrario. Demuestra que Wendy es un ser igual de egoísta y poco empática con la gente a su alrededor que los adultos que desprecia. Posiblemente peor. La forma en que han convertido a una protagonista «pura» en sus motivaciones en una villana me parece terrorífico. Y el hecho de ver su tumba, la clave que reafirma que ya no es «humana», en mi opinión no es suficiente para provocar este salto tan bestia en su motivación.

Luego tenemos el otro gran elefante en la cacharrería. La decisión de convertir al xenomorfo en la mascota de Wendy a la que obedece es una de las peores ideas jamás planteadas en el mundo de Alien. Terrible. Y es que una cosa es que Wendy pueda hablar con el xenomorfo y otra ¡que el xenomorfo la obedezca!!! Y puede ser aceptable cuando la sugerencia va hacia su instinto, como es matar humanos. Pero que Wendy mande / sugiera al xenomorfo que no mate a su hermano y obedezca es una absurdez y una ridiculez. Si hubiera una reina, entraría dentro de lo lógico mantener humanos vivos para que fueran usados para criar más xenomorfos. Pero no es el caso. Me ha dejado bastante mosqueado, la verdad.

Y hablando del xenomorfo, en este episodio hay un plano super guapo cuando el xenomorfo cae sobre un soldado de Yeyland-Yutani. Pero en este episodio vuelve a suceder que el xenomorfo mata a la gente en segundo plano sin llegar a ver nunca lo que pasa. Cuando sucedió en el segundo episodio podía ser una casualidad o un hecho puntual, pero cuando vemos que es algo repetido entonces estamos ante otro problema grave no solo del episodio, sino de la serie en su conjunto. A menudo gente que no sabe rodar escenas de acción intentan convencer al espectador que en el fondo estas escenas no son tan importantes. Y puede que estemos en esa situación. Pero cuando vemos escenas de acción bien rodadas, la diferencia es abismal. En el caso de Alien: Planeta Tierra, el resultado son escenas sin chispa.

Y a todo esto, el xenomorfo ¡NO ES INVULNERABLE !! ¡Cuando los soldados le disparan, deberían matarle! Soltando su sangre que es ácido y todo lo habitual. Otro aspecto que me molesta de la serie es la sensación de todo vale y de no seguir las normas básicas creadas en las películas. Porque lo de matar a 6 soldados en 3 segundo tampoco es normal. Y mientras uno muere, el resto deberían disparar, cosa que no pasa tampoco. No hablamos de civiles que nunca cogieron un arma, son marines adiestrados. Noah Hawley está cometiendo el error de pensar que como es ciencia-ficción todo está permitido. Y debería ser al revés, justo porque es ciencia ficción, debes plantear reglas que luego vas a mantener de forma constante a lo largo de la serie. Que conecten y sean iguales a las de las películas, claro.

La nota positiva la tenemos con el alien pulpo-cabeza-ojo. Su inteligencia y la sensación de peligro que tiene cada vez que aparece me aparece lo mejor de la serie, como lo es la incertidumbre de no saber qué va a pasar a continuación. Bueno, un poco si. Porque Boy Kavalier quiere hablar con el alien, y no lo puede hacer en el cuerpo de una oveja. El próximo huesped es obvio. Pero a partir de ahí… veremos.

Otro elemento importante de la trama es la ambigüedad de Kirsh, el robot ayudante de Boy Kavalier, que ha estado actuando bajo su propio criterio a espaldas de Kavalier. Una de las grandes cuestiones pendientes es saber qué ha motivado sus acciones: ¿Un intento radical de llevar a cabo experimentos con los aliens a costa de lo que sea? O tal vez la intención de traicionar a Kavalier ¿por aburrimiento? ¿Por un condicionamiento de la Weyland-Yutani que le construyó? ¿Por que se ha cansado se obedecer órdenes, por muy absurdo que sea? Lo que es seguro es que en este episodio también Kirsh ha sobrepasado todos los límites. Empezando en la escena en la que ayuda a los híbridos a salir de la base.

Kirsh está en medio de otra escena problemática, cuando encuentra en 5 segundos al xenomorfo nacido de Arthur, que se encontraba por la selva cercana a la playa muy lejos del laboratorio. ¿Cómo pudo encontrarlo? Es una de tantas conveniencias -por no decir algo más fuerte- que la historia plantea en muchísimas de las situaciones. Y como con todas estas cosas, cuando ves una película o serie, una o dos conveniencias o chorradas narrativas no son un problema. Pero si a eso le sumamos el humor involuntario y los personajes repelentes, tenemos la explicación del fail absoluto que ha sido el episodio.

Dentro de la decepción, a pesar de todo lo comentado hasta ahora, lo cierto es que mi hijo y yo nos lo pasamos genial viendo el episodio. Incluso con el tono incorrecto, las risas de humor involuntario y todo lo demás, tener una serie de ciencia ficción con este diseño de producción y la potencia visual siempre conecta con mi zona de interés. Por ejemplo, el diseño del xenomorfo es genial, como también el del bicho pulpo-cabeza-ojos. Por cierto, ¿Qué pasó con los otros aliens? Tanta expectación con el bicho-planta, por ejemplo, y de momento nada de nada. Como también el lombriz come sangre que había expulsado gusanos y estaba suelto por la Maginot, de la que tampoco nada más se supo. Los defectos de la serie han sido demasiado evidentes como para no señalarlos.

Y la pregunta que queda hacerse en ¿Qué pasará la semana que viene en el climax de la temporada? ¿Podrá levantar la decepción o vamos a tener más de lo mismo que vimos esta semana? Que Dana Gonzales vaya a dirigir el episodio no invita al optimismo precisamente. A pesar de todo, sigo confiando que Noah Hawley acierte el final como lo ha acertado siempre en Fargo. No le recuerdo una historia en la que haya pecado tanto del «gente tonta haciendo tonterías», pero ojalá el último episodio sea el mejor de la serie. La semana que viene os cuento.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra se ha ido un poco a la porra. Entre la locura de «idiot plots» que inundan la trama y las situaciones ridículas, el visionado y mi impresión de la serie se ha arruinado completamente.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×06 (Disney+)

Tras el interludio del quinto episodio de la semana pasada, en este sexto episodio de Alien: Planeta Tierra los problemas se acumulan y nos ponemos en la plataforma de lanzamiento que nos llevará hasta el climax final.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 6. La mosca

La tensión aumenta al enfrentarse enemigos poderosos. La curiosidad tiene consecuencias letales.

El creador de la serie Noah Hawley escribe el guion de este capítulo junto a Lisa Long. El episodio de 59 minutos de duración ha sido dirigido por Ugla Hauksdóttir, que ya dirigió el cuarto episodio.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

Tras el episodio de la semana pasada en el que conocimos la historia de la USCSS Maginot y el motivo por el que se estrelló en la Tierra, en el episodio de esta semana las diferentes tramas que se han ido presentando han empezado a colisionar para dirigirnos hacia un climax que espero sea super satisfactorio. Por lo visto hasta ahora, la forma en que se está construyendo la tensión invita al optimismo.

Los problemas de los híbridos aumentan. Tras el episodio violento de Nibs, es sometida a un procedimiento que borra su memoria de la última semana como forma de acabar con su trauma. Wendy está encantada de hablar y comunicarse con el xenomorfo, pero descubrir lo que le han hecho a Nibs es la confirmación de que la empresa es capaz de hacer cosas malvadas. Y aparte, el que Nibs descubra que le han borrado la memoria seguro no puede acabar bien. Desde luego, no para Dame Sylvia.

Desde el principio de la serie estaba claro que la curiosidad de los híbridos y su falta de experiencia en los problemas y las complejidades de la vida adulta acabarían por provocar situaciones mortales. En este episodio llegamos a ese momento. Y eso es además de los intentos ridículos de Slightly para entrar en el laboratorio y conseguir inocular un embrión de xenomorfo en un humano, debido al chantaje de Morrow, que está amenazando con matar a su familia si no hace lo que él quiere. El final del episodio ha dejado la serie en un momento espectacular, y todo apunta a que los dos últimos episodios van a ser la bomba.

La parte de los aliens por fin ha explotado y nos ha dado unos momentos alucinantes. La semana pasada descubrimos que el alien cabeza-ojos de pulpo es un ser inteligente que planea la forma de escapar a su cautiverio. Y si es posible, la muerte de sus carceleros humanos. Como en la Maginot, la forma en que va a participar para provocar que alguien cometa un error y pueda caer presa de otro alien resulta aterrador. Y si parecía que no teniamos bastante con el xenomorfo, el ojo-pulpo y la lombriz come sangre, ver por primera vez al alien mosca me ha dado un momentazo tremendo.

Estaba claro que Slightly tenía que encontrar a una víctima, y el elegido una vez el hermano de Wendy Joe le falla era obvio. Lo que no es tan obvio es cómo va a poder escapar de los guardias llevando el cuerpo inoculado con el embrión del xenomorfo. Más allá de la posibilidad de tener un xenomorfo suelto, el resto de aliens plantean una amenaza casi igual de peligrosa y aterradora. Quizá más, dado que lo que puede hacer el xenomorfo lo tenemos claro, pero aún nos falta por conocer muchas cosas del resto de aliens, empezando por el bicho árbol.

Por si fuera poco, la negociación entre Kavalier y Yutani para entregar a los aliens no ha ido bien para los segundos, lo que sugiere que estamos a punto de ver un ataque armado a la isla de Kavalier por parte de un equipo de Wailand-Yutani dirigido por Morrow. La posibilidad de una guerra abierta en medio de la huida de varios aliens de la zona de cuarentena apunta a muchos momentazos en el futuro inmediato.

Y por supuesto tenemos la wild-card que supone el sintético Kirsh, al que hace tiempo he calado y tenía claro que tenía sus propios planes aparte de las órdenes del irascible Kavalier. La frialdad de Kirsh y la forma en que lo ve todo y deja que las cosas sucedan pudiendo evitarlo añade un factor aterrador imprevisible, porque no tengo ni idea qué está planteando más allá de generar caos que pueda perjudicar a Kavalier. Algo que sin duda Kavalier merece que le pase, sobre todo tras descubrir su participación en la caída de la Maginot a la Tierra.

Me ha gustado mucho este sexto episodio de Alien: Planeta Tierra. Buscando elementos menos buenos del guion, resulta super obvio y llamativo que Noah Hawley tenga que plantear un «gente tonta haciendo tonterías» para justificar la huida de los aliens de su cautiverio. En parte se explica por el desconocimiento y la falta de miedo de los híbridos, que al final son mentes de niños dirigiendo un cuerpo super evolucionado. Lo que tiene menos pase es la incompetente del humano que acompaña a Slightly al laboratorio, que debería haber pedido ayuda y lanzar una alerta roja en el momento en que descubrió que algo no iba bien y que era posible que un alien hubiera escapado. Pero claro, si todos hicieran lo razonable, no habría serie porque los aliens no se hubieran escapado. Y la diversión pasa por esta huida y el caos y la destrucción que se va a generar.

A todo esto, los efectos especiales me parece que están geniales, en especial en lo referido al diseño de los aliens y la forma en que se mueven en pantalla. Aunque la tensión que se está generando me parece genial, también tengo que reconocer que la falta de momentos gore o incluso sangrientos también lo pongo en el debe de esta serie. Puedo entender que Alien: Planeta Tierra no pueda ser todo lo punki y radical que debería al producirse bajo el paraguas de Disney y emitirse en Disney+. Espero eso sí que la serie esté yendo de menos a más y los niveles de terror y violencia aumenten en los dos episodios que quedan de esta serie.

En todo caso, este pequeño pero no evita que el episodio me haya gustado mucho y tener muchísimas ganas de saber cómo continuará la historia. Los primeros episodios de Alien: Planeta Tierra me generaron algunas dudas, pero en los últimos episodios la cosa no ha dejado de mejorar, por lo que me encuentro bastante satisfecho con esta serie de Disney+. Esperemos que el final esté a la altura.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra ha pisado el acelerador y nos dirige hacia el climax final de forma brillante. La cosa no deja de mejorar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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