Archivo de la categoría: Series TV

series de TV que sigo actualmente

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×05 (Disney+)

El quinto episodio de Alien: Planeta Tierra emitido esta semana en Disney+ es el mejor hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 5. En el espacio, nadie…

Una nave espacial en peligro desencadena una peligrosa confrontación.

Noah Hawley (Fargo, Legion), el creador de Alien: Planeta Tierra escribe y dirige este quinto episodio que nos muestra lo que sucedió en la USCSS Maginot antes de que se estrellara contra la Tierra. Este episodio cuenta con una duración de 65 minutos, igual que el episodio piloto de la serie que también fue escrita y dirigida por Hawley.

El episodio, dentro del contexto de narrativa televisiva, puede considerarse el «episodio de Morrow». Interpretado por Babou Ceesay, este episodio arroja una nueva luz sobre el cyborg a sueldo de la corporación Weyland-Yutani. El resto de la tripulación del Maginot está interpretada por Richa Moorjani como Zoya Zaveri, la oficial ejecutiva y posteriormente capitana en funciones, Amir Boutrous como Rahim, oficial médico, Karen Aldridge como Chibuzo, oficial científico, Michael Smiley como Shmuel, ingeniero, Jamie Bisping como Malachite, aprendiz de ingeniero, Andy Yu como Teng, navegante, Max Rinehart como Bronski, oficial científico, Enzo Cilenti como Petrovich, ingeniero jefe, Tom Moya como Clem, un oficial de seguridad subalterno, Victoria Masoma como Sullivan, un miembro de la tripulación, y Tanapol Chuksrida como Dinsdale, el capitán del USCSS Maginot.

En los extras del episodio Noah Hawley comenta que este episodio no estaba inicialmente previsto en su primer desarrollo de la serie. Sin embargo, a medida que empezaron el rodaje, Hawley se dio cuenta que hacía falta contar la historia de la tripulación del USCSS Maginot y cómo cayó a la Tierra. Es más, tras una primera mitad de una serie con «ALIEN» en el título que había tenido muy poco de xenomorfos, Hawley quería quitarse la espinita rodando lo que sería una historia clásica de Alien localizada en una nave espacial. Para Hawley, este episodio ha sido un sueño hecho realidad. Y afortunadamente, esto ha conseguido que el disfrute con este episodio haya sido máximo.

En el primer episodio de Alien: Planeta Tierra ya descubrimos que todos los tripulantes de la USCSS Maginot excepto el cyborg Morrow habían fallecido. De forma que Hawley tenía un primer problema a resolver, que era conseguir que los tripulantes no parecieran corderos camino del matadero. La forma en que vemos los últimos momentos de Zoya Zaveri, la oficial ejecutiva y posteriormente capitana en funciones,el oficial médico Rahim, la oficial científico Chibuzo, el ingeniero y hombre para todo Shmuel y su ayudante Malachite me parece que está muy bien.

Morrow parecía un chungo que había sacrificado a sus compañeros de tripulación. Este episodio sirve un poco de reivindicación, dado que conoceremos más detalles de su historia. Aparte de su fidelidad a Weyland-Yutani, que provocó que dejara en la Tierra a su hija adolescente, que murió mientras Morrow estaba en la misión, Hawley plantea un elemento super interesante al descubrirse la existencia de un traidor que está saboteando la Maginot y ha liberado a los aliens. La identidad de este saboteador y sus intenciones resulta uno de los elementos más chulos del episodio, sobre todo con el descubrimiento de para quien trabaja este traidor, que cambia todo lo que creiamos saber de la serie hasta ese momento.

Mi principal queja de Alien: Planeta Tierra ha sido lo poco que hemos visto a los xenomorfos. Y en realidad la serie mantiene su premisa de evitar momentos gore o realmente aterradores, debido supongo a su naturaleza de serie de Disney. Aunque haya sido producida a través de FX. EN este episodio por fin vemos al xenomorfo en toda su gloria y nos da varias escenas maravillosas. ¡Qué ganas tenía de verlo en toda su gloria!

La otra gran sorpresa viene con lo otros alienígenas a bordo de la Maginot. El alien ojos cuerpo de pulpo demuestra tener ser un ser inteligente, lo cual plantea elementos que pueden ser muy guapos de cara al final de la serie. La forma en que distrae a Chibuzo para que el otro alien se escape me parece terrorífico. El combate del bicho ojos contra un xenomorfo, controlando el cuerpo de un tripulante de la Maginot es tremendo porque parece que el xenomorfo teme a este ser parasitario.

También lo que sabemos del alien lombriz chupa sangre plantea una amenaza insospechada, dado que este alien se ha multiplicado y múltiples ejemplares deberían estar sueltas por la Maginot cuando se estrelló, lo que plantea una situación también nueva y peligrosa.

Este episodio de casi una hora de duración se ha sentido casi como una película, y tanto lo que nos ha contado como las revelaciones que hemos conocido que lo cambian todo, hacen que estemos ante el mejor episodio ante la fecha. Ahora si que me han convencido.

OJO SPOILER A CONTINUACIÓN:

Porque la revelación de que la caída de la Maginot no fue un accidente sino que Kavalier lo planeó todo, contratando al saboteador para que derribara la nave y así poder hacerse con los aliens, incluso a costa de la muerte de centenares o miles de habitantes de su continente, es un puntazo acojonante. Kavalier parecía el niño rico tonto, pero este nivel de planificación y su falta de empatía por las vidas que se iban a perder le sitúan en un nuevo nivel de psicopatía y maldad.

Hasta ahora Morrow parecía el amoral que hacía lo que fuera por proteger el cargamento de la Maginor para sus jefes. Tras lo visto en este episodio, es normal que quiera cargarse a Kavalier dado que fue el que provocó la muerte de sus compañeros en la Maginot. Visto lo visto, Morrow es un hombre que no se detendrá ante nada para cumplir su misión, y su expedición con fuerza de Weiland-Yutani a la isla de Kavalier apunta que podemos estar en una guerra abierta en un espacio en el que los aliens van a liberarse. El caos y la muerte parecen garantizados en los tres episodios que nos quedan. Por fin Alien: Planeta Tierra nos ha mostrado las posibilidades que tenía este concepto, dándonos un festival de ciencia ficción y bichos que me ha encantado.

Comparto el trailer de la serie:

Alien: Planeta Tierra no deja de mejorar. Y los descubrimientos que nos ha ofrecido este episodio sugiere que los 3 episodios restantes van a ser una pasada.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Alien: Planeta Tierra emitido en Disney+ es probablemente el que más me ha gustado hasta ahora, al ampliar el interesante mundo de los híbridos. Aunque eso signifique que la parte de Alien esté bastante ausente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4: Observación

Surge una conexión inesperada mientras una trama secreta pone a todos en peligro.

Noah Hawley, el creador y showrunner de esta serie, escribe el guion de este episodio junto a Bobak Esfarjani. El episodio de una hora de duración ha sido dirigido por Ugla Hauksdóttir.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

El cuarto episodio de Alien: Planeta Tierra me ha parecido el más interesante hasta la fecha, dentro que el calificativo «Alien» empieza a ser lo menos importante de la serie. Luego entro a eso, pero quiero empezar a comentar los aspectos positivos que más de han gustado del episodio.

Todos los espectadores sabiamos que era un error enviar a la emergencia por la caída de la USCSS Maginot en Nueva Siam a unos prototipos de híbridos con la consciencia de niños sin experiencia. Incluso aunque Kavalier obviamente no sabía que se iban a encontrar aliens, se trataba de una situación extrema en la que la mente de los niños no estaba claro cómo iba a reaccionar ante los muchísimos muertos y heridos provocados por la Maginot. Y tengo claro que sin eso no hay serie, siendo la «chorrada» necesaria para llegar a donde Noah Hawley quería llegar, que es precisamente este episodio.

Los híbridos son la gran novedad en el canon de Alien y son clave para Hawley. Mentes de niños insertadas en cuerpos sintéticos que no está claro si siguen siendo humanos o si han evolucionado hacia algo diferente. Y tras el encuentro con los aliens en la Maginot, cada uno procesa el terror de una forma diferente. Nibs ha quedado traumatizada por el ataque del alien pulpo multiojos y parece que su mente se ha roto en mil pedazos. En este episodio se inventa que está embarazada y cuando Dame Sylvia intenta hablar con ella se muestra violenta y peligrosa. Aparte que al ser una niña, no tiene controles morales y puede convertirse en un bomba de relojería a punto de estallar.

Tootles ha abrazado la emoción por el descubrimiento y la investigación científica con Kirsh, el jefe científico sintético de Prodigy, mostrándose entusiasmado. Además, se muestra proactivo a la hora de encontrar su individualidad, pidiendo a Hirsch cambiarse el nombre por uno de su elección. Curly también quiere ser útil, pero por orgullo. Tras hablar con Kavalier, quiere convertirse en la mejor híbrido y sustituir a Wendy de su puesto predominante, al ser la primera. Y no duda en mentir cuando le preguntan si escucha a los aliens, algo que sólo puede hacer Wendy. Smee sigue siendo un niño sin más interés o pretensión que jugar y divertirse.

Y me ha gustado mucho el tortazo de realidad que se ha pegado Slightly tras conocer a Morrow en la Maginot y que le insertara un comunicador para poder hablar con él. Al ser un niño sin malicia, es engañado por Morrow para que le diga su nombre real de niño, y luego amenaza con matar a su familia real si no le ayuda a conseguir un xenomorfo. Una de las cosas que más me gustan del episodio, y en general de la serie, es la interpretación de los 6 actores que interpretan a los híbridos, que consiguen que te creas que son niños en el cuerpo de adultos super poderosos y que están experimentando por primera vez todo lo que les sucede. Visto lo visto, Slightly nos va a dar momentos gloriosos, viendo como hace el ridículo intentando robar un huevo de xenomorfo, porque aunque su cuerpo se super poderoso, su mente no puede ni imaginar como llevarlo a cabo. Más adelante, y movido por la envidia hacia Wendy por tener a su hermano Joe con ella mientras su familia puede ser asesinada por Morrow sin que él pueda verles, elige a Joe para inocularle el embrión de xenomorfo. Los híbridos son niños y tienen emociones absolutas sin control, cosa que seguro va a provocar el drama de los próximos episodios.

Wendy tiene también una gran importancia en el episodio. Primero aprendiendo a comunicarse con los xenomorfos, lo cual es un cambio bestial con el canon de la franquicia de alien. Luego descubre que Kavalier es capaz de mentir, a lo que se suma el chantaje que a la que la somete para que ayude en la investigación con los aliens si quiere seguir viendo a Joe. Creo que el episodio es muy importante porque Wendy aprende que su creador puede ser malvado, o desde luego no lo positivo y admirable que pensaba que era. Y este conocimiento también va a provocar consecuencias ahora mismo imprevistas.

La ambigüedad de Kirsh es otra de mis cosas favoritas de la serie. Aunque es un sintético aparentemente frío, parece que las tonterías de Kavalier le están empezando a tocas las narices. Aparte, su ansia de conocimiento puro puede provocar que haga experimentos aberrantes que sin embargo para él resulten lógicos. En ese sentido, que sepa que Slightly está siendo chantajeado por Morrow y de momento no lo detenga puede ser indicativo que a lo mejor la idea de inocular un xonoformo a un humano es una idea que también se le había pasado por la cabeza a él. Con los híbridos existe la duda sobre si son humanos o no, pero está claro que los sintéticos como Kirsh no lo son, y lo que vaya a hacer puede ser otro punto enorme de tensión.

Me ha gustado mucho el episodio. Todos los misterios que se han planteado me interesan y me han dejado con muchas ganas de más. Al ser un episodio de desarrollo de trama, no hemos tenido problemas como la semana pasada, cuando nos escamotearon de mala manera el combate de Wendy contra el Xenomorfo. La parte de la investigación de Kirsh de los aliens y como el bicho pulpo multi-ojos es un parásito muy peligroso añade otro grado de amenaza, porque es otro ser que puede generar el caos en cualquier momento. Cuando a esto le sumamos gotas de crítica al capitalismo salvaje que supone que las corporaciones controles el mundo, y puedan chantajear a Joe fácilmente para que trabaje para ellos, hacen que este episodio sea el mejor hasta la fecha.

La parte menos buena del episodio es que aunque me gusta todo lo he comentado hasta ahora, en realidad la serie tiene muy poco de ALIEN. Y es curioso que la serie pueda ser una estupenda ciencia ficción y a la vez no cumpla con las cosas que se esperan de una serie con xenomorfos. Si, la relación de Wendy con los bichos y como empiezan a comunicarse entre ellos es algo nuevo que me gusta mucho. Pero en realidad en lo que a los xenoformos se refiere, es demasiado poco. Y esta sensación me parece interesante sobre todo recordando la recepción de Alien: Romulus, que a mi me gustó mucho, pero recibió muchas críticas al ser un greatest-hits que no aportaba nada nuevo, siendo todo demasiado familiar. Y como comentaba la semana pasada, no descarto que el sacar poco a los xenomorfos sea porque Noah Hawley prepara un climax super over-the-top con ellos arrasando las instalaciones de investigación de Prodigy. Pero dentro que todo lo demás me gusta, me llama la atención lo poco de Alien que hay en Alien: Planeta Tierra.

A ver con qué nos sorprende Hawley la semana que viene. Tengo ganas de ver el próximo episodio.

Comparto el trailer de la serie:

El episodio de esta semana de Alien: Planeta Tierra me ha dejado realmente interesado, lo que no habían acabado de conseguir los anteriores. Ganas de ver cómo sigue la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×03 (Disney+)

Tercer episodio de Alien: Planeta Tierra, la serie de Disney+ que trae a los míticos xenomorfos a nuestro planeta. Un episodio con buenas ideas pero también momentos extremadamente frustrantes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 3. Metamorfosis.

El equipo regresa con una carga inesperada, y un experimento inquietante se lleva a cabo.

Noah Hawley (Fargo, Legión) es el creador de esta serie, y también escribe el episodio de esta semana en colaboración con Bob DeLaurentis. Este episodio de 56 minutos ha sido dirigido por Dana Gonzales, que repite en la dirección, tras encargarse también de la dirección del segundo episodio.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

El segundo episodio de Alien: Planeta Tierra terminó con un xenomorfo llevándose a Joe, el hermano humano de Wendy, que provocó que Wendy les persiga para intentar evitar que su recién reencontrado hermano muera. Y la continuación de esta trama en este episodio significa el momento más frustrante y decepcionante de lo que llevamos de serie. Que por otro lado se une a los diferentes momentos decepcionantes que tuvimos en el estreno. Y es que el combate entre Wendy y el xenomorfo, lo que deseamos ver desde el principio de la serie, sucede fuera de plano, sin que veamos lo que sucede, sólo el resultado del combate. Esto mismo ya fue mi queja la semana pasada cuando comenté que nunca veíamos el ataque de los xenomorfos, sucediendo siempre en segundo plano. Y que una serie de gran presupuesto como es esta no muestre lo que todos queremos ver solo puede ser debido a la falta de calidad de los profesionales implicados. Aparte de que Noah Hawley debe pensarse que los espectadores somos tontos cuando nos hurta de esta manera tramposa el que se supone que podía ser uno de los momentazos de la serie. Incluso pensando que la serie se guarde para el clima final otro momentazo de Wendy combatiendo xenomorfos, que no hayan mostrado este escena es un fallo garrafal se mire como se mire.

Por suerte, la serie tiene otras cosas positivas, como la forma en que la trama avanza en este episodio. La parte de la historia relativa a la caída de la USCSS Maginot en New Siam termina, al controlar Prodigy a las 5 razas alienígenas que estaban en la Maginot, trasladándolos a la isla de Boy Kavalier. A partir de ahora, todo lo que vaya a pasar sucederá en la isla aislada de Prodigy. Y si la serie termina con la isla saltando por los aires por un misil nuclear, lo que justificaría que nadie hubiera comentado nada de híbridos hasta este momento, tampoco extrañará a nadie. Veremos a ver lo que pasa.

Aunque tengo problemas con el episodio, al menos tengo que reconocer que han pasado muchas cosas en el episodio y todos los personajes están creciendo en importancia, diferenciándose de los demás. Esa parte me ha gustado.

¿Cuándo una máquina no es una máquina?

El cyborg Morrow a sueldo de Weilan-Yutani hace esa pregunta a los híbridos Slightlu y Smee, mientras les apunta a la cabeza. De momento los híbridos siguen siendo un secreto industrial de Prodigy que nadie más que el equipo de investigación de Kavalier conoce. Y mientras el cyborg afirma poseer sólo las peores cualidades de un humano, descubre que ha llegado a un mundo en el que todos sus familiares y amigos han muerto. Lo que provoca que sólo le quede una cosa, acabar la misión que le encomendaron y recuperar los aliens que la Maginot había encontrado en el espacio. Cueste lo que cueste.

Mientras, la idea de llevar a los híbridos a una zona de emergencia para la que no están capacitados por tener la mente de niños sin experiencia en el mundo en cuerpos sintéticos super poderosos que no saben utilizar se demuestra como otra de las chorradas de la serie.

Lo interesante es descubrir cómo los híbridos son muy diferentes entre si y se empiezan a comportar de formas diferentes. Curly cree ser mejor que Wendy porque ella gasta sus habilidades en chorradas humanas como ayudar y salvar a su hermano mientras ella tiene ideas importantes que quiere compartir con Kavalier. Si el dueño de Prodigy demuestra ser digno. Curly y Tootles de unen a Kirsh en la investigación de los aliens, mientras Nibs sigue traumatizada por el ataque que sufrió por parte del alien pulpo-multiojos. Y mientras, Slightly y Smee siguen siendo niños que sólo piensan en jugar y cuya inexperiencia va a jugar en su contra cuando Slightly es contactado por Morrow y juega con sus emociones.

Pensando sobre la pregunta anterior, me doy cuenta que de momento la serie está presentando conceptos más interesantes que lo que de momento es la historia en si. Lo cual es bueno y es malo, porque no tengo claro que en realidad la serie busque responder a esas preguntas, mientras desarrolla la historia de terror y ciencia ficción. Cada uno tomará esto como algo bueno o malo. Yo de momento no tengo una opinión definida, aunque sigo deseando que Noah Hawley me sorprenda y nos muestra algo interesante en el mundo de los xenomorfos.

Wendy sigue siendo la gran incógnita de la serie. Su cerebro mejorado tiene habilidades que los demás híbridos no tienen. Como controlar ordenadores y escuchar frecuencias de onda que los humanos no alcanzan a escuchar que la comunican con los xenoformos por motivos no aclarados todavía. Wendy ha protagonizado el gatillazo de la serie hasta ahora cuando no vimos como se enfrentó al xenomorfo. Que su cuerpo colapse sin tener daños aparentes es otra de las chorradas que hay que aceptar porque es lo que ha pasado. Pequeñas cosas que no son grandes problemas pero que impiden que disfrute de la serie como me gustaría. Sin embargo, la relación con su hermano Joe tiene que ser el núcleo emocional que nos enganche a la serie. O al menos, espero que sea así.

En todo caso, que Kavalier mande a Kirsh y el resto del híbridos a investigar sobre los aliens está claro que no va a terminar bien. Algo que probablemente suceda cuando Morrow llegue a la isla con la ayuda del inocente Slightly. Hay cosas que no me están cuadrando de Alien: Planeta Tierra, pero sigo deseando que la serie me flipe y Noah Hawley consiga sorprenderme.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra me sigue interesando, pero las chorradas y los momentos desaprovechados me están empezando a molestar también. Esperemos que la semana que viene las cosas se compliquen de nuevo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Feliz 12 cumpleaños, Stars-my-destination

Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 12 años. ¡Qué pasada!!

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el trabajo que me iba a costar, opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 12 años. En mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. Es más, cuando los comics y las películas se me acumulan, muchos días publico 2 posts, sobre todo en fines de semana. El artículo aniversario de hoy marca un record de 1969 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta. No me planteo ningún record concreto, aunque alcanzar en septiembre 2000 días publicando va a ser una cifra bonita.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

En mi cuenta de Twitter (para mi nunca será X) cuento que en este blog Stars-my-destination «escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así doce años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio. Y en el que en virtud a una supuesta «importancia» de dos películas de superhéroes, los true-fans se enfadan porque me atreva a decir que una me gustó más que la otra porque estaba comparándolas.

Estamos en un momento clave en muchos aspectos. Desde luego, pensando en la política y en el convivir de nuestra sociedad, con partidos supuestamente progresistas construyendo muros contra la mitad de la población que no les vota, insultando todos los días a quien opina diferente a ellos. Y lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. En realidad tampoco es que sea algo de 2025, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro desde hace muchos años que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta. Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.

En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.

Esta Falacia del activista mayoritariamente usada por la izquierda política lleva años siendo usada en todos los ámbitos. Y ha llegado hasta el fandom. James Gunn afirmó que quería que Superman fuera una película comiquera que devolviera el espíritu positivo de los comics. El propósito era loable y yo comulgaba al 100% con esta idea. Pero, ¿La ejecución cumplió con lo que prometía? Yo creo que no, y lo justifiqué en una crítica mucho más positiva de lo que debería haber sido. Que Superman sea mostrado como un pringado, o que Hawkgirl asesine a sangre fría a un detenido que no suponía ninguna amenaza como si fuera una villana de Kingdom Come, mostrado además como si eso fuera guay y sin que reciba ningún reproche, son dos ejemplos que resaltan algunos de los problemas de la película. Y que para mi no cumple con lo que prometía. Desde luego no muestra valores que yo quiero que mi hijo aprenda, son lo contrario a «positivos».

Por decir que no me gustaron varias cosas de Superman provocó que automáticamente en Twitter me dijeran que la crítica era porque no quería al Superman boy-scout. Si lo quiero, lo que pasa es que no lo he visto en la película de Gunn como debería haber sido mostrado. Pero es más, decir que Superman NO es una película perfecta ha servido para que me calificaran de Snyderzombie. Da igual mi larga reseña del blog y todos los matices que expresara en ella. Es el conmigo o contra mi, blanco o negro absoluto. Y me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.

Así que en este duodécimo cumpleaños del blog quiero expresar que ante tanto extremismo, lo único que puedo hacer es seguir expresando mis opiniones de la forma más educada y respetuosa posible, intentando siempre justificar mi punto de vista. No soy de decir «esto es una mierda», pero si creo que Marvel Comics se encuentra en el peor momento creativo de toda su vida, lo voy a decir. Explicando por qué lo creo. Buscar las cosas positivas y negativas de las cosas, porque nada es perfecto, es la forma de huir de los extremismos que saturan las redes sociales. La educación y el respeto fueron las primeras cosas que se perdieron en las redes sociales. Y creo que sólo entre todos pueden recuperarse. En ese frente si me encontraréis siempre, incluso para reconocerte el derecho a opinar algo en lo que yo no estoy de acuerdo.

Unido a esto, creo firmemente que mi opinión no es ningún ley bíblica, no creo que sea mejor que la de nadie. Y por supuesto, no creo que nadie esté equivocado por no opinar como yo, o que es «mal fan». Desde luego, no me enfado si alguien dice que no le gusta Transformers que a mi me encanta. Mientras se haga de forma educada, me chifla comentar con gente cuando no estamos necesariamente de acuerdo en algo. De hecho, mientras se haga con respeto, esas charlas realmente pueden mostrarnos matices o puntos de vista que a lo mejor no había visto, o que no había interpretado igual. Sin embargo, tengo que decir que asusta un poco la forma en que numerosos lectores y fans de los comics de repente adquieren cualidades mesiánicas y se creen líderes de opinión que nos van a mostrar lo que es ser un buen fan. Por mucho que tengas un podcast, un canal de youtube o lo que sea, tu opinión no es mejor que la de nadie. Que se tomen como un ataque personal una opinión sobre un producto mainstream de entretenimiento americano denota hasta qué punto esas personas han perdido el norte y a lo mejor sería bueno que reevaluaran sus prioridades.

Alguna vez pienso si el problema no seré yo, que me he convertido en un abuelo cebolleta que me quejo por todo. Pero luego leo un comic de Mark Waid y Dan Mora y me emociono como si fuera de nuevo el niño que compró Crisis en Tierras Infinitas 1 y Marv Wolfman y George Pérez me volaron la cabeza. Y cuando un comic me parece bueno, no es por un elemento nostálgico de recuerdo de mi niñez, sino porque tiene una buena historia y un dibujo TOP que conecta con mis gustos actuales. Unos gustos que posiblemente no hayan cambiado tanto. Me doy cuenta que el problema no soy yo. Y volviendo a Marvel Comics, la triste realidad es que lleva años sin producir de media comics con el mínimo de calidad exigible. Editados por editores lamentables que enlazan y solapan eventos continuos, escritos por gente mediocre y dibujados por artistas intercambiables sin personalidad cuya única cualidad es que cumplen los plazos de entrega. Por eso actualmente disfruto montones de comics de DC, Image y de otras editoriales antes que cualquier cosa que saque Marvel. Soy feliz leyendo Transformers, G.I. Joe, Void rivals, Green Lantern, Superman, Justice League Unlimited y muchas más. Lo bueno para mi es que he descubierto que puedo pasar sin los comics Marvel. Algo que es malo para ellos. Ya cambiarán. O no, vete tú a saber.

Gracias por acompañarme en este duodécimo cumpleaños de mi blog. Espero poder compartir frikerío contigo durante muchos años. Porque como decía antes, escribir se ha convertido en una necesidad y no voy a parar ahora. Pero la verdad es que compartir gustos y celebrar lo que nos gusta es una forma muy chula de vivir la vida. ¡Gracias a todos!

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Tierra de mafiosos temporada 1 (SkyShowtime)

Tener a Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren en una serie de mafiosos británicos es algo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Hoy analizo la primera temporada de Tierra de mafiosos (Mob Land) disponible en SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El poder está en juego cuando los Harrigans y los Stevensons, dos familias del crimen londinense enfrentadas, chocan en una batalla a vida o muerte que amenaza con derribar imperios y arruinar vidas. Atrapado en el fuego cruzado se encuentra Harry Da Souza, un «arreglador» callejero tan peligroso como apuesto, que sabe muy bien dónde están las lealtades cuando chocan fuerzas opuestas. Cuando el reino se enfrenta al reino, las líneas se cruzan y la única salvación es una garantía de vida o muerte: la familia por encima de todo.

MobLand ha sido creada por Ronald Bennet, un novelista y guionista irlandés. Guy Ritchie es productor ejecutivo de la serie y ha dirigido los dos primeros episodios de esta temporada de 10 capítulos. El resto de directores de la serie han sido Anthony Byrne (4 episodios), Daniel Syrkin (2) y Lawrence Gough (2).  Bennett ha escrito toda la temporada junto a Jez Butterworth. Destacar que la serie ha sido confirmada para una segunda temporada.

En el reparto encontramos a Tom Hardy como Harry Da Souza, un intermediario de la infame familia criminal Harrigan, Pierce Brosnan como Conrad Harrigan, patriarca de la familia Harrigan. Helen Mirren como Maeve Harrigan, matriarca de la familia Harrigan, Paddy Considine como Kevin Harrigan, el segundo hijo de Conrad y Maeve. Joanne Froggatt como Jan Da Souza, la esposa de Harry y madre de Gina, Lara Pulver como Isabella «Bella» Harrigan, la esposa de Kevin y madre de Eddie, Anson Boon como Eddie Harrigan, el hijo rebelde de Kevin e Isabella.

Mandeep Dhillon como Seraphina Harrigan, hija de Conrad, hijastra de Maeve y hermanastra de Kevin y Brendan, Daniel Betts como Brendan Harrigan, hijo mayor de Conrad y Maeve, Geoff Bell como Richie Stevenson, el líder de la banda Stevenson del sur de Londres, Janet McTeer como Kat McAllister, una agente de un cártel internacional relacionada con Harry, Jasmine Jobson como Zosia, una amiga y estrecha colaboradora de Harry, Jordi Mollà como Jaime López, el líder de un cártel mexicano implicado en la producción de fentanilo, Toby Jones como Colin Tattersall, un detective retirado encargado de acabar con los Harrigan, completan el reparto.

El concepto de Mob Land no es especialmente original, al seguir los pasos de un arreglador de una familia criminal (Tom Hardy) que tiene que enfrentarse a los problemas habituales y otros imprevistos provocados por sus cada vez más irracionales jefes, el patriarca Conrad Harrigan (Brosnan) y sobre todo la loca de su mujer, Maeve (Mirren).

La familia Harrigan es una familia rota por los manejos y excesos de Conrad y Maeve, que llevan décadas dejando marcados a todos a su alrededor, empezando por sus hijos y por supuesto sus nueras y nietos. Puestos en la balanza de personajes ostiables que merecen la muerte, Conrad y Maeve se llevan la palma. Y junto a ellos tenemos a Harry de Souza (Hardy) que es el remanso de lógica unido a una actitud de mirar de cara a los problemas para poder solucionarlos. Al mundo criminal de los Harrigan se une su difícil relación con su mujer Jan, que lleva décadas beneficiándose de los negocios criminales de su marido pero la molesta estar en segundo plano, al tener las prioridad las necesidades de los Harrigan.

Creo que todos los actores realizan un trabajo estupendo, empezando con los protagonistas Hardy, Brosnan y Mirren. Creo que los dos últimos se lo han tenido que pasar cañón con unos personajes que son super over-the-top. En realidad, si tengo que comentar algo menos bueno de una series que sabes lo que es desde el minuto uno, sería que en muchos momentos estamos ante el clásico «gente tonta haciendo tonterías» para justificar los numerosos giros de la temporada.

Como entretenimiento criminal creo que Tierra de mafiosos cumple más que de sobra lo que se espera de ella. Son 10 episodios llenos de giros, sorpresas, macarradas y traiciones. Desde ese punto de vista todo bien. En realidad, tras ver Gangs of London y ahora Mob Land, creo que me estoy cansando un poco de ver estas historias de gente mala haciendo cosas terribles. Algo en lo que Mob Land no tiene ninguna culpa, dado que es super honesta en el tipo de entretenimiento que va a ofrecer. En este caso soy yo al 100%. Pero tengo que cambiar de temática. Por suerte, tengo Poker face, Alien: Planeta Tierra y en breve una temporada de Sólo asesinatos en el edificio. a ve si así me voy limpiando la cabeza.

Volviendo a Mob Land, en realidad ver a Tom Hardy tomar el control de la serie y convertirse (una vez más) en el puto amo me encanta. Su conexión con Harry, el segundo hijo de Conrad y Maeve interpretado por Paddy Considine me parece genial, así como la complicada relación con Jan y su hija Gina, que añaden la dimensión humana que le sienta genial a la serie.

Si a eso unimos la aparición de la policía, que no está claro que quiera acabar con los mafiosos, y de la familia Steve son, la otra familia criminal de Londres, que sufre las locuras de la familia Harrigan, tenemos un cocktail explosivo que nos lleva de forma perfecta hasta el explosivo clímax final. Un final que rompe el status-quo y nos deja en un momento apasionante de cara a la segunda temporada.

Estoy empezando a cansarme de este tipo de series criminales, pero en realidad no es un problema de Mob Land, porque la serie tiene claro qué tipo de entretenimiento quiere ofrecer y lo hace de forma modélica.

Comparto el trailer de esta serie:

Tierra de mafiosos es una buena serie criminal, pero me estoy empezando a cansar de ver a gente mala haciendo cosas malas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!