¡Feliz Domingo! Hacía varias semanas que las recomendaciones de comics se me comían todo el espacio y no me dejaban un momento para publicar mi sección de Reflexiones de Domingo, donde hablo un poco de todo. Hoy, además de compartir con vosotros los podcasts en los que he participado en este segundo semestre del año, voy a comentar dos cosas que me están preocupando de mi afición comiquera.
LA LOCURA DE LAS PORTADAS ALTERNATIVAS
En los últimos años se ha popularizado la publicación de múltiples portadas alternativas. Pero lo que en su momento servía para resaltar un momento especial de esa colección o personaje se ha convertido en un gimmick ridículo en TODOS LOS COMICS. Primero fue Marvel y DC, pero actualmente TODAS las editoriales están editando múltiples portadas en todas y cada una grapa que publican. Esto me parece una nueva burbuja de coleccionismo que refuerza la idea cierta que las historias del comic se han convertido en secundarias porque lo importante es el autor que hace tal o cual portada.
Esta locura ha cobrado un cariz aún más loco al plantear Marvel (y creo que DC) la edición de portadas SORPRESA, comics publicados con bolsa de plástico que impide que sepamos el artista de la portada. Una técnica de ventas utilizada desde hace tiempo con las cartas e incluso funkos que ha acabado llegando al mundo de los comics. Desde hace tiempo Marvel promociona la compra de estas portadas anunciando que hay algunas super raras intercaladas que pueden ser muy valiosas. Para mi una estafa en toda regla.
Y me preocupa por motivo doble. Primero, por la repetición de un elemento especulativo que casi se llevó a la industria por delante hace 30 años, en los años 90. Unos patrones que no es que se estén repitiendo, es que se han apoderado del mundo del comic, como si los editores se estuvieran volviendo locos.
El segundo motivo es casi peor. Y es que ante unas ventas en caída libre, parece que sobre todo Marvel ha renunciado a publicar historias que merezcan la pena comprar, confiándolo todo a las múltiples portadas y a unos eventos que se siguen solapando entre si. Tengo claro que hay un tipo de cliente coleccionista que puede estar gastando grandes cantidades de dinero con la estafa de las portadas. Pero el conjunto de LECTORES cada vez tenemos menos alicientes para seguir con mi afición.
Si el mercado implosiona en 2026 o 2027, no me sorprendería. No es que desee que pase, pero creo que a este ritmo, va a ser inevitable.
FANBOYS HOOLIGANS ENFADADOS PORQUE SE DICEN VERDADES QUE NO LES GUSTAN
En realidad esto que voy a contar ni siquiera me pasó a mi. Pero creo que es muy representativo de lo que se está convirtiendo una parte del fandom comiquero. (Dentro que en realidad no existen un fandom unificado, cada uno somos de un padre y una madre diferente).
Un tuitero comentaba el último error de edición de un comic de DC por parte de Panini. El segundo tomo de Starman de James Robinson tenía el logo de DC del lomo de un color diferente al del primer volumen, lo que es un error que hace que los tomos en la estantería queden como el culo.
Podrá debatirse si es un error grande o pequeño, pero no que es un error. En mi caso, en caso de haberme interesado ese comic, que tengo en grapas USA, no creo que este error provocara que no lo comprara. Pero no se puede negar que denota una edición con muy poco cariño y ninguna atención por el detalle. Un error que se suma a los diferentes problemas de maquetación y traducción que se han ido detectando desde hace meses en las ediciones de Panini.
Como digo, la realidad es que ese error existe. Es algo que no se puede negar. Sin embargo, alguien si lo intentó. Llegando a decirle que «si no te gusta no lo compres» o que comentar sobre un hecho cierto fácilmente verificable «genera ansiedad» para quien lo lee, y por eso no tenía que hacer públicas sus críticas hacia Panini. Uno ya no sabe si es que estos hooligans son gente que trabajan en Panini y se sienten en la obligación de defender a su empresa. Pero si lo hicieran de gratis sería de ser imbécil.
Las grandes empresas del entretenimiento quieren consumidores dóciles sin criterio que compren cualquier cosa que publiquen sin importar su calidad. Por ejemplo, con la locura de portadas alternativas sobre las que hablaba antes. Lo malo de esta pequeña anécdota tuitera es que esto no es algo marginal, cada vez es más habitual ver/leer a fanboys activistas sin capacidad crítica intentando convertir opiniones razonables y razonadas en enemigos que hay que silenciar porque no conectan exactamente con sus opiniones. A mi me pasó por publicar que no me había gustado Superman de James Gunn. Y estoy seguro que cada vez más, todos hemos sufrido esta situación en mayor o menor medida.
El mundo es un poco peor cada vez que estos gorrillas se creen tener una importancia que no tienen y pueden decirle a nadie de lo que pueden o no hablar u opinar en redes sociales.
ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO JULIO – NOVIEMBRE
LA TIERRA SALVAJE
La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y me encanta poder hablar de comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos. En los últimos meses mis colaboraciones han aumentado, y estoy encantado por ello. ¡¡Muchísimas gracias, Eladio!
Mientras me tomo unas vacaciones hasta enero, os paso los links a los últimos podcasts en los que he participado:
Podcast dedicado al Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals que está siendo publicado en España por Moztros y que nos ha traído algunos de los mejores comics del mainstream americano.
Onslaught y el reinicio de los Heroes Reborn fueron un punto de ruptura traumático en la historia de Marvel. Recordamos estos comic y el contexto de la industria de 1995 y 1996 en el que se produjo el crack en la industria y Marvel se declaró en suspensón de pagos.
TOMANDO UN CHIRIFLÚS
El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. En este segundo semestre he participado en un podcast super increíble.
Creo que nunca había leído tantos comics para grabar un podcast como para este programa. Un comic y un guionista a reivindicar, y un podcast que no te puedes perder.
No hay nada mejor en verano que pasar una tarde con amigos entre risas, piscina, un arroz de Mordor increíble y micrófonos. Hablamos de todo lo que se nos ocurrió en un programa que fue magia pura.
El título lo dice todo, llegamos justo para Halloween recordando algunas películas clásicas y modernas con brujas. Un disfrute absoluto.
Escribir este blog es mi principal fuente de satisfacción friki. Pero reconozco que grabar estos podcasts es una pasada. Os invito que escuchéis todos estos programas.
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Solo asesinatos en el edificio es mi lugar feliz en lo referido a entretenimiento televisivo. Tenía claro que iba a disfrutar de esta temporada y lo he hecho, aunque empiezo a sentir que la fórmula se está agotando.
PUNTUACIÓN: 7/10
Tras la muerte de su querido portero Lester en circunstancias sospechosas, Charles, Oliver y Mabel se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los lleva a los rincones más oscuros de Nueva York, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, mafiosos de la vieja escuela y misteriosos residentes del Arconia. Los tres se enfrentan a una creciente división entre la ciudad histórica que creían conocer y una nueva Nueva York que está surgiendo a su alrededor, donde la vieja mafia lucha por mantenerse mientras surgen nuevos jugadores aún más peligrosos.
Solo asesinatos en el edificio es obra de los creadores y guionistas Steve Martin y John Hoffman (Grace and Frankie, Looking). Martin y Hoffman son los productores ejecutivos junto con Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman (creador de This Is Us), Jess Rosenthal, Ben Smith y JJ Philbin. Los 10 episodios de esta quinta temporada han sido dirigidos por John Hoffman (2 episodios), Chris Koch (2), Shari Springer Berman y Robert Pulcini (2), Jessica Yu (2) y Jamie Babbit (2). John Hoffman escribe además el primer episodio de la temporada, para dejar el resto de episodios para los guionistas del writer´s room de esta serie.
La quinta temporada está protagonizada como siempre por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, como los protagonistas investigadores de asesinatos Charles-Haden Savage, Oliver Putnam y Mabel Mora. Meryl Streep vuelve a aparecer en la temporada, en la que tenemos a los habituales del edificio Michael Cyril Creighton, Da’Vine Joy Randolph, Teddy Coluca, Jackie Hoffman
Los nuevos personajes de esta temporada son Téa Leoni como Sofia Caccimelio, Bobby Cannavale como Nicky Caccimelio, Dianne Wiest como Lorraine Coluca, Renée Zellweger como Camila White, Christoph Waltz como Sebastian «Bash» Steed, Logan Lerman como Jay Pflug, Beanie Feldstein como Althea (también conocida como «Thē») y Keegan-Michael Key como el alcalde Tillman y Jermaine Fowler como Randall.
La cuarta temporada terminó con el cliffhanger del asesinato del querido conserje del Arconia Lester Coluca. Y esta temporada presenta un montón de novedades en el Arconia que sus vecinos desconocían, empezando por el uso que la mafia hacía de un sótano desconocido hasta ahora. De hecho, resulta que no es uno sino dos los asesinatos que van a tener que investigar.
Quizá lo peor de la temporada sea la presentación de tres magnates tecnológicos, que están interpretados por Renée Zellweger (Camila White), Christoph Waltz (Sebastian «Bash» Steed) y Logan Lerman (Jay Pflug). Y es que sin spoilear nada de la resolución, dado el clima políticamente correcto que se vive en el entretenimiento americano, queda claro desde el primer fotograma que los tres van a estar implicados de alguna manera. Sean o no los asesinos, que eso ya se verá. De igual forma, la resolución del crimen me ha parecido bastante chusquera, con la clásica herramienta de Agatha Christie de hacer que el que menos ha aparecido sea el responsable de forma bastante sorprendente.
En positivo, además de los inquilinos habituales, me ha encantado ver a Téa Leoni, Bobby Cannavale y Dianne Wiest en la serie, con el añadido siempre estupendo de Meryl Streep como la ahora esposa de Oliver, Loretta Durkin-Putnam. El reparto tiene gran parte de éxito de esta serie, y tener a esta cantidad de actorazos en la serie en papeles secundarios añade una importante dosis de personalidad.
Si comentaba al comienzo que la serie está empezando a mostrar claramente síntomas de agotamiento de la fórmula es precisamente debido al trío protagonista. La química en pantalla de Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez sigue intacta como siempre, pero a sus personajes les cuesta cada vez más tener algo interesante que decir. Esto es dolorosamente visible con el personaje de Mabel, que hace un par de temporadas que no aporta casi nada a la serie. Aparte que Gomez está delgadísima hasta el punto de empezar a no parecer saludable. Cuando veo fotos de la primera temporada me doy cuenta del cambio radical que ha sufrido Gomez en los últimos años, y no sabría decir si ha sido a mejor.
Eso no es un problema en Steve Martin y Martin Short, que parecen congelados en carbonita, están igual que el primer día. Sobre todo en Short se nota el uso de cirugía, pero lo de Steva Martin me parece increíble. El humor a costa de Charles-Haden Savage y su toma de testosterona como parte de una prueba médica funciona regular. En ese sentido, la boda de Olivar con Loretta hace que sea el más interesante de los tres.
En todo caso, aunque los protagonistas cada vez son menos interesantes, la serie sigue funcionando como un estupendo entretenimiento. No vi la serie semanalmente, pero cuando emitieron el décimo episodio llegué a verlo el día de su estreno porque había visto los 9 episodios previos durante los 10 días previos, a razón de un episodio al día. Y la verdad es que la he disfrutado mucho. La temporada ha terminado con un nuevo cliffhanger y un nuevo asesinato, así que si Disney la renueva y tenemos una nueva temporada para 2026 ya confirmo que la veré seguro.
Comparto el trailer de esta quinta temporada:
Sólo asesinatos en el edificios es muy entretenida, y al mismo tiempo siento que la fórmula se está agotando.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Me ha encantado Chad Powers la comedia creada por Glen Powell y Michael Waldron para Disney+, ambientada en el mundo del fútbol americano universitario.
PUNTUACIÓN: 8/10
Un quarterback universitario caído en desgracia llamado Russ Holliday se disfraza de Chad Powers y entra en un equipo sureño en apuros para revivir su carrera futbolística.
Chad Powers es una serie de televisión estadounidense de comedia deportiva creada por Glen Powell y Michael Waldron (Loki, Doctor Strange en el multiverso de la locura), protagonizada por Powell en el papel principal. Desarrollada a partir de un sketch de Omaha Productions de Eli Manning, la serie sigue a Russ Holiday (Powell) el quarterback estrella de un importante equipo de futbol americano universitario caído en desgracia que decide disfrazarse como última oportunidad de hacer lo que más le gusta.
De forma inexplicable, esta primera temporada de Chad Powers ha tenido tan sólo 6 episodios, que han sido dirigidos por Tony Yacenda (3 episodios) Payman Benz (2) y Michael Waldron el episodio final. Los episodios han sido escritos por Glen Powell y Michael Waldron, Paloma Lamb, Jamie Lee, Ben Dougan, Jordan Mendoza, Luvh Rakhe y Gaelyn Golde.
Glen Powell como Russ Holliday, un exquarterback de fútbol americano universitario arrogante y narcisista cuya carrera se ha visto arruinada tras deshonrarse en un partido del campeonato. Se disfraza como el titular Chad Powers para empezar de nuevo como jugador suplente en un equipo universitario. Perry Mattfeld como Ricky Hudson, el entrenador asistente ofensivo de los South Georgia Catfish y la hija de Jake; Quentin Plair como el entrenador Byrd; Wynn Everett como Tricia, la presidenta del fondo de apoyo; Frankie Rodríguez como Danny, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz; y Steve Zahn como Jake Hudson, el entrenador jefe de los South Georgia Catfish.
Chad Powers se siente como una heredera de Ted Lasso, la maravillosa comedia de Apple TV protagonizada por Jason Sudeikis sobre un entrenador de fútbol americano que se convierte en entrenador de un equipo de la Premier casi por accidente, al no tener ni idea de fútbol. Tener una comedia ambientada en un ambiente deportivo y que el protagonista tenga una forma de ser peculiar que contrasta con los miembros de su equipo resultaban claves para esta apreciación.
Pero en realidad las series no pueden ser más diferentes. Porque Ted Lasso era casi un manual de vida en la que chocaba que una buena persona, el entrenador Lasso, en realidad no quería ganar sino que sus jugadores fueran felices. El humor nacido del desconocimiento de Lasso del deporte del fútbol generaba situaciones realmente divertidas en una serie que para mi es histórica. Pero era un humor a partir de un desconocimiento sin malicia, sin mala intención.
En realidad Chad Powers es totalmente diferente. Russ Holliday (interpretado por Glen Powell de forma brillante), es un egoísta narcisista cuya carrera profesional se fue al traste por un error suyo que nunca reconoció, y que es una mala persona que ha tomado siempre las peores decisiones posibles. Encontrándose en el pozo, decide disfrazarse de Chad Powers como última oportunidad de jugar al fútbol americano en una universidad de segunda que ha perdido a su quarter-back titular. Y aunque me he reído muchísimo viendo la serie con mi hijo, con las chorradas que se va inventando Powers, en realidad la naturaleza freak de Chad es tan sólo la forma de ocultar el pecado original y que está mintiendo a todo el mundo. Aparte de hacer humor por hacer que Chad parezca casi un retrasado mental, lo cual es también otro elemento cuestionable. Aunque durante la serie Russ pueda encontrar cierta redención convertido en una buena persona (Chad), eso no oculta el aspecto clave de estar mintiendo a todo el mundo.
Más que a Ted Lasso, a lo que Chad Powers tiene muchas más similitudes es con Tootsie, la comedia de 1982 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, en la que un actor en paro desesperado se hace pasar por una mujer para conseguir un trabajo que le hará famoso. Aunque hay algunos momentos deportivos, la clave de la serie es ver lo que Russ y su amigo Danny (Frankie Rodríguez) van haciendo para mantener el engaño y que Chad pueda seguir jugando. De esta forma, la similitud con Tootsie es muchísimo mayor que con Ted Lasso, a pesar de compartir ambas la naturaleza deportiva.
Me resulta super llamativo que esta primera temporada de Chad Powers haya tenido tan sólo 6 episodios y de momento no haya sido confirmada una segunda. Pensando en las duraciones de las comedias, que hayamos tenido tan pocos episodios de una duración de entre 28 y 42 minutos ha hecho que la serie se me haya hecho super corta.
Hablando del reparto, creo que todos los actores están geniales, empezando por un Glen Powell espectacular. Powell tiene un rango increíble, confirma que es un actor genial de comedia, algo que ya vi en Cualquiera menos tu), y tiene numerosos momentos dramáticos que funcionan de forma increíble. Me cuesta ver a nuevas estrellas de Hollywood en las nuevas hornadas de actores que están saliendo, pero creo que Powell es lo más parecido a una que ha salido en los últimos años. Tengo muchas ganas de verle en la nueva versión de The running Man dirigida por Edgar Wright que se estrena en Noviembre. Y que produjera y escribiera Hit-Man junto a Richard Linkater me sugiere que Powell es un profesional muy inteligente que es mucho más que una cara bonita.
Perry Mattfeld como Ricky Hudson, la hija del entrenador Hudson (Steve Zahn) que es ayudante en el cuerpo técnico del equipo de South Georgia Catfish es descubrimiento de esta serie. Su papel me parece super dramático, al ser una mujer que se enfrenta al estigma de «hija de…» cuando sabe casi lo mismo que su padre, subriendo ninguneos constantes del resto de entrenadores. Ricky tendrá una conexión peculiar con Chad Powers, y se mostrará especialmente dolida con los sucesos que veremos en esta temporada. He conectado un montón con la interpretación de Mattfeld, para mi es lo segundo mejor de la serie.
Dentro que el reparto cumple con lo que la historia necesita, la otra gran diferencia de Chad Powers frente a Ted Lasso es que a esta serie le falta TODO el enorme reparto de memorables personajes secundarios que sí tenía Lasso. Aquí la diferencia es abismal, Ted Lasso gana por goleada. Y es que en realidad la serie se centra en 4 personajes, Chad, Ricky, el entrenador Hudson (su padre) y Danny, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz. El resto simplemente están, un poco como el atrezzo.
Los momentos deportivos son pocos, pero los que hay son geniales. De nuevo, en realidad la serie no va de ganar un partido, sino de las peripecias de Chad y Danny para mantener el engaño. De cara a una segunda temporada, que espero se haga realidad, me gustaría que podamos ver algo más de acción deportiva.
Mi principal reparo venía con la mentira de Russ a todo el equipo, y en especial a Ricky y al entrenador Hudson. Por eso me alegra poder decir que me ha gustado muchísimo el último episodio de la temporada y cómo Russ decide responsabilizarse de sus errores como forma de intentar ser mejor persona. La persona que ha sido Chad para sus compañeros. Que él intente ser mejor persona y a la vez no sea suficiente añade un elemento dramático fantástico. Como también que Russ hará lo que sea para seguir jugando, lo que indica que aún le falta mucho para terminar su cambio de persona. Para ser una serie de comedia, este último episodio me resultó super dramático y satisfactorio, dentro que han dejado todo abierto para la continuación de la historia.
No puedo dejar de comentar lo de la extensión de tan sólo 6 episodios. Con lo difícil que es que te aprueben una serie, que sólo hayan hecho 6 episodios se me ha hecho cortísimo. Sobre todo ahora que Russ realmente está intentando ser mejor persona. Ya veremos si lo consigue. O si le dejan, pensando que con el final de temporada Chad claramente se ha hecho un enemigo en el equipo.
Comparto el trailer de esta serie:
Chad Powers me ha gustado mucho, y me ha fastidiado bastante que esta primera temporada haya tenido tan sólo 6 episodios. Esperemos que Disney confirme lo antes posible la segunda temporada.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Prime Video acaba de emitir la segunda temporada de Gen V, el spin-of de The Boys centrado en una universidad para jóvenes supers. Comparto mis impresiones.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
EE. UU. se adapta al reinado de Homelander y, en Godolkin, el nuevo decano imparte clases para hacer más poderosos que nunca a los estudiantes. Cate y Sam son héroes, y Marie, Jordan y Emma regresan a clase tras meses de trauma. Se avecina una guerra entre humanos y superhéroes, y el equipo descubre un programa secreto de los 60 que puede ser vital hoy. De algún modo, Marie forma parte del mismo.
Tras la exitosa primera temporada de Gen V, spin-of de The Boys, Prime Video dió luz verde a una segunda temporada de 8 episodios, que han tenido a Michele Fazekas como showrunner. Los directores de los episodios han sido Steve Boyum (2 episodios), Karen Gaviola (2 episodios), Alrick Riley, Catriona McKenzie y Thomas Schnauz. Mientras que los guionistas son Ellie Monahan, Jessica Chou, Cameron Squires, Brant Englestein y Chris Dingess, Lauren Greer, Chelsea Grate, Thomas Schnauz, Justine Ferrara y Michele Fazekas
En el reparto encontramos a Jaz Sinclair como Marie Moreau: una ambiciosa superheroína de 18 años con el poder de manipular y convertir la sangre en un arma. Lizze Broadway como Emma Meyer / Little Cricket, debido a su poder de cambiar de tamaño «purgándose» o comiendo. Maddie Phillips como Cate Dunlap, que posee la capacidad de controlar a los demás a través del contacto físico con habilidades telepáticas. London Thor y Derek Luh interpretan ambos a Jordan Li, dotado/a del poder de alternar entre dos formas distintas (cambio de género). Asa Germann es Samuel «Sam» Riordan, un joven con fuerza y resistencia sobrehumanas que también sufre poderes mentales. Sean Patrick Thomas como Polarity, un famoso superhéroe con poderes magnéticos y miembro del consejo de administración de la Universidad Godolkin, cuyo hijo Andre murió entre temporadas. Hamish Linklater como el decano Cipher, el nuevo decano de la Universidad Godolkin, que cree en la superioridad de los superhéroes sobre los humanos y es mentor de Marie, completan el reparto.
Como en la primera temporada, varios personajes de The Boys aparecerán por aquí, entre otros Erin Moriarty como Annie January / Starlight , Valorie Curry como Firecracker, Susan Heyward como Sister Sage, Nathan Mitchell como Black Noir II , Jessie T. Usher como A-Train y Giancarlo Esposito como Stan Edgar.
La primera temporada de Gen V terminó con los «buenos» siendo encarcelados quedando los alumnos «malos» como los héroes tras la masacre en la Godolkin University. Esta serie empieza unos meses más tarde, teniendo que enfrentarse a un problema sobrevenido. Chance Perdomo, el actor que interpretó a Andre Anderson, falleció tras la emisión de la primera temporada. Pudiendo hacer un recast, la productora decidió matar al personaje entre temporadas, de forma que su muerte es una parte importante del drama que vivirán los supervivientes.
Otra de las situaciones cuestionables de esta segunda temporada es la decisión de Vought de hacer que las detenidas Jordan (la super que cambia de género) y Emma (que puede cambiar su tamaño) vuelvan a la universidad con sus delitos perdonados si hacen lo que Vought las ordena. Por su parte, Marie escapó de la prisión pero acabará de vuelta en la universidad por otra de esas situaciones inevitables, dado que si no vuelve a la uni no hay serie.
Marie Moreau fue nuestros ojos en la primera temporada, al ser la novata que llegaba a Godolkin y descubría como era la vida en una universidad de supers. En esta segunda temporada será también el hilo conductor de casi todo, al aceptar volver a Goldolkin tras ser encontrada por Starligh y conocer que hay algo llamado «Proyecto Odessa» desarrollado por el fallecido fundador de la Universidad Thomas Godolkin, que sigue activo en la universidad de la mano de su nuevo decano Cypher. El misterio de lo que es Odessa y su relación con Marie, así como la identidad, poderes y planes de Cypher van a ser las claves de la temporada. Aunque la serie intenta ser coral buscando que todos los chavales tengan protagonismo, la importancia de Marie en realidad opaca todo lo demás, para bien y para mal.
Como en la primera temporada, la duración de 8 episodios me parece perfecta, consiguiendo que siempre estén pasando cosas interesantes, ya sea narrativamente o en su faceta macarra over-the-top. Teniendo un reparto coral se consigue que simplemente siguiendo un poco los pasos de cada uno tengamos casi el episodio solucionado, sobre todo teniendo en cuenta el conflicto de los encarcelados Marie, Jordan y Emma hacia la telépata Cate y el super poderoso Sam, que ayudaron a encerrarles en prisión, al unirse al bando de Vought.
La ambigüedad de Cypher me parece lo mejor de la temporada. Cypher ha sido un villano estupendo, al plantear de alguna manera una versión oscura del Profesor Charles Xavier que busca que los alumnos desarrollen la versión más poderosa de sus poderes. Lo malo es que para ello planteará todo tipo de situaciones violentas y traumáticas, en la creencia acertada que son las situaciones de gran stress las que permiten el acceso a habilidades y a niveles de poder impensables.
Fruto de este interés último de hacer que Marie aumente sus poderes del modo que sea se puede justificar una de las trampas de guion de la serie. Al plantear que los chavales siguen intentando revelarse contra Godolkin University y Vought, y Cypher sabiéndolo no sólo no lo impide sino que casi lo promueve. La clave de la motivación de Cypher, y las numerosas sorpresas que traen consigo, no se desvelan hasta el séptimo episodio de la serie. Y dentro que me parece que es un buen giro que está bien planeado, la verdad es que me anticipé completamente a lo que iba a pasar. Llevar leyendo tebeos de superhéroes desde hace 40 años, y en concreto de La Patrulla-X, provocó que en cuanto la serie nos mostró cual era el poder de Cypher, todo quedara bastante claro. Y no me equivoqué.
Gen V me ha resultado super entretenida. Vi los episodios a razón de uno al día, y cada capítulo incluía una sorpresa, varios usos de poderes interesantes o macarras y la sensación que la trama avanzaba de forma correcta. La evolución en las relaciones de los chavales me parece que está guay, destacando que es posible perdonar a quien veías como un enemigo. Y como nadie es bueno puro ni malo puro, tendiendo todos pecados de los que avergonzarse y querer pasar página.
Sin embargo, en la parte menos buena tengo que decir que algunas macarradas derivadas del uso de poderes «chorras» quedaban super gratuitas, perdiendo la cierta gracia que tenían en la primera temporada. Incluso pensando que los guionistas consigan que algunos poderes ridículos, como que un tío puede llevar a gente dentro de su cuerpo entrando por su culo, tenga un papel en la trama, la sensación es de falta de imaginación. O igual más que falta de imaginación, falta de interés y de gracia.
En la parte de los efectos especiales, en los primeros episodios tuvimos varias peleas super chulas que implicaban grandes estallidos de poder. Continuando lo visto en la primera temporada, Gen V combinaba efectos digitales y prácticos, como los sets en los que vemos a la diminuta Emma o los litros de sangre y gore. Hablando de sangre, lo que más canta es la sangre digital que controla Marie con sus poderes. Y en parte entiendo que al ser algo imposible en el mundo físico real, sin querer el ojo ya descuenta que estamos viendo algo irreal. Pero siendo igual de cantoso que en la primera temporada, no me supuso un problema porque ya sabía que el nivel de CGI era ese.
Creo que la protagonista Jaz Sinclair que interpreta a la protagonista Marie Moreau es una buena actriz. Sin embargo, el papel que los guionistas plantean para ella acaba siendo un pelín repetitivo y cargante, al plantearse que sea una «elegida» (no se sabe para qué) e intente alejarse de sus amigos y novia para que no sufran por su culpa. Todo es razonable, pero lo dicho, se me hizo un poco reiterativo y un poco tonto.
Dentro de las cosas menos buenas de esta temporada hay que comentar que el climax del final de temporada NO ha sido igual de potente que el de la primera temporada. La lucha de los jóvenes contra Cypher ha resultado bastante decepcionante. Al haber anticipado EL GIRO (en realidad era bastante evidente), no tenía el factor sorpresa para que jugara a favor de la serie. Y este final queda un poco chof. En realidad todo el episodio tiene elementos cuestionables, como que descubran una kriptonita contra el villano y decidan alejarla de Godolkin de forma incomprensible.
En positivo, me gusta la conexión con The Boys y los numerosos cameos, algunos de los cuales no son cameos en absoluto. Me gusta que me recuerden de la mejor manera posible que en realidad todo está conectado, empezando por la creación de la misma universidad Godolkin. El final de esta temporada enlaza perfectamente con el final de la cuarta temporada de The Boys y lo deja todo listo para el final de la historia que tendremos en la quinta temporada, que se estrenará en 2026.
Por todo lo anterior, Gen V me ha entretenido dentro de no ser una serie que te cambie la vida. En realidad, ninguna lo es. Y entender esto es un punto de partido obligatorio para ver la serie con el estado mental adecuado para disfrutarla. Y ahora, a esperar que en 2026 estrenen el final de The Boys que se supone terminará la historia.
Comparto el trailer de esta segunda temporada de Gen V:
Me ha gustado Gen V, aunque hay que lamentar que el final estando bien igual no ha estado a la altura de la serie en su conjunto.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Feliz Domingo! Hoy quiero compartir las noticias que más me llamaron la atención de la pasada New York Comic Con que se celebró la semana pasada en la Gran Manzana.
DC COMICS ARRASA EN LA NYCC
Si hay un titular claro de esta NYCC es que DC Comics sigue on-fire anunciando un montón de nuevos comics que llaman la atención, mientras que todo lo que Marvel parecen noticias sin interés. De todo lo anunciado por DC, que fue mucho, destacaría lo siguiente:
Anunciadas las series de Vertigo para 2026
Bleeding Hearts by Deniz Camp, Stipan Morian & Matt Hollingsworth
End of Life by Kyle Starks, Steve Pugh & Chris O’Halloran
The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery by Chris Condon & Jacob Phillips
100 Bullets: The US of Anger by Brian Azzarello & Eduardo Risso
Black Tower: The Raven Conspiracy by Ram V & Mike Perkins
Necretaceous by Tom Taylor & Darick Robertson
Fanatic by Grace Ellis & Hannah Templer
The Crying Doll by Mariko Tamaki & Rosemary Valero-O’Connell
A Walking Shadow by Simon Spurrier & Aaron Campbell
Sumando The Nice House by the Sea de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno, que a partir de ahora va a formar parte del renovado sello Vertigo, la editorial anunció en la NYCC 9 nueva series de equipos creativos y temáticas super variadas. Y más allá de que unos comics me llamen más la atención que otros, lo importante es la idea que Vertigo ha resurgido con fuerza.
De momento la única compra segura es el comic de Chris Condon y Jacob Phillips, los creadores de That Texas Blood: The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery. Si les compro en Image no veo por qué no voy a hacerlo en DC / Vertigo. Hay otros comics loquísimos como el Necretaceous de Tom Taylor y Darick Robertson y su mezcla de zombies con dinosaurios que creo que voy a esperar a ver qué pinta tiene antes de comprar el tomo.
Y luego hay comics que seguro no compraré como el revival de 100 Bullets, porque creo que Azzarello hace años que no es el que era, si es que alguna vez lo fue. Pero como digo, lo importante es la sensación que hay comics para adultos para todas las sensibilidades. Eso es algo que me gusta mucho.
Además, el panel concluyó con un anuncio de un comic que se publicará dentro del sello DC Black Label: en abril de 2026 llegará Swamp Thing 1989 #1-4, una continuación de la controvertida historia de Rick Veitch que fue cancelada hace 35 años, en la que Swamp Thing se encontraba con Jesucristo.
Termina DC ALL IN, empieza DC NEXT LEVEL
Toca renovarse o morir para la continuidad de DC Comics. En el panel de DC Comics anunciaron un montón de nuevas colecciones. La curiosidad es que de momento sólo han anunciado unos pocos equipos creativos, y la cosa promete:
Greg Rucka y Dani en BATWOMAN
Skottie Young y Jorge Corona en LOBO
Desde los tiempos de Garth Ennis y John McCrea, Demon es un personaje al que le tengo un cariño especial. Ojalá acierten con el equipo creativo. Lo mismo para Deathstroke. Además, la idea de tener una serie protagonizada por Firestorm también me genera cierta curiosidad. Pero como he comentado en otras ocasiones, cuando una editorial publica comics que conectan con mis gustos, estoy más predispuesto a comprar y leer más comics de esa editorial. Y de esos mismo autores.
Y como ejemplo, otra de las grandes sorpresas del panel de DC fue la confirmación que Joshua Williamson será el escritor de la nueva serie de Legion de Super-héroes que DC está preparando para mitad de 2026.
El evento DC-KO puede tener el crossover más loco en años
Tengo que reconocer que el concepto de DC-KO de combates como de lucha libre entre diferentes héroes y villanos de DC no es algo que me llame especialmente la atenció. Pero DC anunció por sorpresa que en febrero el evento va a tener invitados de lujo: Sub-Zero, Homelander, Vampirella, Red Sonja, Annabelle y Sam (Bajo los árboles, donde nadie te ve) se unirán en un tie-in dibujado por Jeff Spokes.
Para bien y para mal, Scott Snyder siempre ha sido un escritor sin vergüenza capaz de crear las historias más locas. Pero en positivo, el comic también debería ser sorpresa y entretenimiento. Desde luego, comic y diversión son conceptos que siempre deberían ir de la mano. No voy a comprar este comic, pero seguro ha conseguido llamar la atención. Y a todo esto, ¿Quién no ha querido ver un combate entre Superman y Homelander?
Anunciado un especial con el crossover entre Swamp Thing y Something is killing the children
Por primera vez, el exitoso fenómeno de terror Something is Killing the Children, de BOOM! Studios, se adentra en el Universo DC. El dúo ganador del premio Eisner, James Tynion IV y Werther Dell’Edera, unen su mundo de caza de monstruos con el oscuro y melancólico Swamp Thing de DC en el recién anunciado especial Swamp Thing Is Killing the Children.
El proyecto promete combinar el existencialismo melancólico de Swamp Thing, de DC Comics, con la energía cruda y cinética de la caza de monstruos que convirtió a Something is Killing the Children en un clásico moderno.
El caso es que NO he leído Something is killing the children, pero este cruce me parece tan obvio que casi me extraña que DC y Boom! no se pusieran de acuerdo antes.
MARVEL COMIC DECEPCIONA EN LA NYCC
Todo lo que DC me parecía interesante casi dando igual lo que anunciara, tengo que decir que los anuncios de Marvel han sido bastante anodinos, con una única serie que es posible que compre. Todo lo demás me produce mucha pereza.
El Ultimate Universe terminará en Abril de 2026
Marvel Comics ha confirmado que el Universo Ultimate creado por Jonathan Hickman terminará en Abril de 2025. El plan siempre fue contar una historia con principio y final, ya veremos si satisfactorio. Y el final siempre tuvo como clave el retorno del Hacedor, la versión malvada de Reed Rochards que quedó atrapado en una burbuja temporal que se abriría 2 años más tarde. Esa historia va a ser la clave de Ultimate Endgame, la miniserie de 5 números que empezará a publicarse en diciembre.
En esta NYCC se confirmaron las fechas de los finales de las series regulares de este universo Ultimate, que tenéis en la imagen anterior. Además, en la miniserie Ultimate Incursion protagonizada por Miles Morales van a presentarse unos «Origin Box», los dispositivos que El Hacedor utilizó para despojar de poderes a algunos héroes de ese universo, que Miles va a llevar al Universo 616.
Mi sensación es que Marvel no ha mentido a los lectores y el Universo Ultimate terminará en Abril. Pero lo que no han dicho porque ahora no toca es que a continuación publicarán una segunda temporada del Universo Ultimate. Lo más normal es que fuera con nuevas aventuras ambientadas en ese universo, pero que no descartaría que pudieran aprovechar para presentar otro universo. Creativamente entiendo el atractivo de una historia con comienzo y final, pero la Marvel de Cebulski ha sido la que más ha explotado y exprimido al lector. Me extrañaría que justo con lo que venden tengan un arrebato de decencia artística. No creo.
Shadows of tomorrow, nueva era mutante tras Age of Revelation
Tras el final de Age of Revelations, llega Shadows of Tomorrow, la siguiente etapa de la franquicia mutante. Las únicas colecciones que continúan del volumen anterior son Patrulla X de Jed MacKay con dibujo de Tony Daniel, La Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Márquez, y Lobezno de Saladin Ahmed. Y en la convención se anunciaron las siguientes nuevas colecciones o relanzamientos:
Cyclops #1 (de 5) de Alex Paknadel y dibuja Rogê Antônio. Disponible el 11 de febrero de 2026.
Generation X-23 #1 de Jody Houser y dibujos de Jacopo Camagni. A la venta el 18 de febrero de 2026.
Inglorious X-Force #1 de Tim Seeley al guion y Michael Sta. Maria al dibujo. Llegará a las tiendas el 21 de enero de 2026.
Magik & Colossus #1 (de 5) de Ashley Allen y dibujos de Germán Peralta.
Rogue #1 (de 5) de Erica Schultz y dibuja Luigi Zagaria. Disponible el 21 de enero de 2026.
Storm: Earth’s Mightiest Mutant #1 de Murewa Ayodele y dibujos de Federica Mancin. Disponible el 4 de febrero de 2026.
Wade Wilson: Deadpool #1, de Benjamin Percy y Geoff Shaw. A la venta el 11 de febrero de 2026.
Aunque algunas de estas series son miniseries, en total hablamos de 10 colecciones mutantes. Y aún se extrañan que los lectores estemos saltando del barco. Más aún cuando ni los equipos creativos ni las sinopsis me parezcan nada del otro mundo.
Anunciado Queen in Black, evento de la franquicia de Veneno
Al Ewing me echó de Veneno hace unos meses. Pero incluso aunque lo comprara, tener un evento con el retorno de Knull me daría mucha pereza. Una historia en la que además de los diferentes Venenos y Matanzas tendrá a Hela de gran protagonista / antagonista. Que la disfrute su público objetivo.
Joshua Williamson y Carmen Carnero relanzarán Iron Man
Eslogan: «Tony Stark es el arma más peligrosa del Universo Marvel».
La única noticia de Marvel que me ha llamado la atención lo bastante para que me plantee comprarlo ha sido este anuncio. Carmen Carnero me parece una buena dibujante, aunque igual no tan buena ni consistente como nos la quieren vender, y Joshua Williamson está on-fire en DC y guionizando G.I. Joe.
La idea de Madame Masque secuestra a genios de todo el mundo para recrear la creación de Iron Man, y tener el retorno de Pepper Potts y War Machine, me llama la atención. Como también el anuncio de un nuevo Citizen V cuya identidad se desconoce es otro elemento para mi positivo.
¿Quién será el próximo Hechicero Supremo?
No fue un anuncio propiamente dicho de la NYCC, pero tras Un mundo bajo Muerte una consecuencia obvia es que Victor Von Muerte dejaba de ser el Hechicero Supremo del Universo Marvel.
La identidad del siguiente se dirimirá en la nueva serie Sorcerer Supreme de Steve Orlando and Bernard Chang . Viendo los candidatos y, sobre todo, viendo que NO están Clea o Stephen Extraño, el interés es ciertamente limitado.
JASON AARON ANUNCIA SU NUEVO COMIC THUNDARR THE BARBARIAN
No conocía de nada a Thundarr The Barbarian. Pero resulta que fue una serie de dibujos animados de los años, que se convirtió en un auténtico fenómeno de culto a pesar de emitirse tan solo dos temporadas. Y es que esta serie que mezclaba la espada y brujería, la ciencia ficción y la distopía postapocalíptico contó para su creación con autores como Jack Kirby, Alex Toth y Steve Gerber.
Ahora, Dynamite! va a publicar el primer comic de este personaje, que guion de Jason Aaron y dibujo del desconocido para mi Kewber Baal (Vampirella, James Bond). Como no puede ser de otra manera, Aaron califica el encargo como un sueño para él, ya que era / es un fan enorme de esta serie de animación ochentera.
Incluyo imágenes de la preview:
MARVEL TELEVISIÓN CONFIRMA SU PARRILA DE ESTRENOS DE 2026
A falta de cine, Marvel Studios centró en la televisión todos los anuncios de esta NYCC. Y hemos tenido un montón de anuncios que han hecho las delicias de los fans de cada serie.
Wonder Man – 27 Enero
Simon Williams (Yahya Abdul-Meteen II), un aspirante a actor de Hollywood, lucha por despegar su carrera. Durante un encuentro fortuito con Trevor Slattery (Ben Kingsley), un actor cuyos mejores papeles parecen haber quedado atrás, Simon se entera de que el legendario director Von Kovak está haciendo un remake de la película de superhéroes «Wonder Man». Estos dos actores, en extremos opuestos de sus carreras, persiguen con tenacidad papeles que les cambien la vida en esta película, mientras el público echa un vistazo entre bastidores a la industria del entretenimiento.
La serie creada por Destin Daniel Cretton (Chang-Chi) está ambientada en el mundo de la industria del cine, con un trailer que recuerda quizá demasiado a otros estrenos recientes también ambientados en Hollywood. Esto para mi es negativo, porque en la comparación Wonder Man no sale especialmente bien parada. Aparte que la conexión superheróica de momento se ve inexistente, lo que tampoco ayuda a que mi interés aumente. En todo caso, creo que SI veré el episodio piloto a ver qué pinta tiene, y luego ya decidiré si acabo de verla o no.
Comparto el trailer de la serie:
Otras series comentadas durante la NYCC han sido:
Daredevil Born Again temporada 2 – Estreno Marzo
X-Men ´97 temporada 2 – Verano
Your Friendly Neighborhood Spider-Man temporada 2 – Otoño
Vision Quest – Estreno 2026 sin fecha
En relación a Vision Quest, esta si es una serie que tengo muchas ganas de ver. Pero me parece una locura que esta serie vaya a estrenarse 5 años después de la emisión de Wandavision y cuatro años después de Doctor Extraño en el multiverso de la locura de Sam Raimi. El exageradísimo tiempo entre series conectadas es también un factor que también explica la pérdida de interés del MCU entre el público no fanboy. A ver quien se acuerda de quien es Vision Blanca y como terminó Wandavision. Una locura.
Y por cierto, si no estoy equivocado, en la NYCC NO han comentado nada del especial de PUNISHER protagonizado por Jon Bernthal que anunciaron tras la emisión de la primera temporada de Daredevil Born Again. Una temporada que fue flojita, las cosas como son.
PRIME VIDEO ANUNCIA LA NUEVA SERIE DE ANIMACIÓN DE CRITICAL ROLE THE MIGHTY NEIN
Prime Video y Critical Role continúan la exitosa colaboración iniciada con La leyenda de Vox Machina con The Mighty Nein, la nueva serie de animación basada en la segunda campaña de Critical Role y se desarrolla en Exandria 20 años después de los acontecimientos de la anterior serie animada Vox Machina. No tengo ni idea de cual será la historia o los protagonistas más allá de lo visto en el trailer, pero cuento que si es igual de entretenida que Vox Machina, el entretenimiento va a ser bestial.
Aquí tenéis el trailer, claramente muy en la línea de La leyenda de Vox Machina:
TRAILER DE CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, SPIN-OF DE JUEGO DE TRONOS
Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente: un joven caballero ingenuo pero valiente, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos amigos improbables e incomparables.
Juego de Tronos sigue siendo una de las franquicias televisivas más potentes de HBO MAX. Y mientras esperamos la continuación de House of the Dragon, creo que esta serie puede ser un entretenimiento estupendo. Viendo el trailer, parece relucir un humor negro que puede ser una interesante variación respecto al dramón que es Juego de Tronos. Para mi, una serie que hace que merezca la pena pagar dos meses de suscripción a Max.
Aquí tenemos el trailer de la serie que se estrenará el 18 de enero de 2026:
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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