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Crítica de La Casa del Dragón temporada 3 (HBO Max)

La Tercera temporada de La Casa del Dragón emitida en HBO Max ha sido de largo la más satisfactoria hasta ahora. Estamos ante uno de los mayores entretenimientos televisivos.

PUNTUACIÓN: 8/10

La tercera temporada de House of the Dragon narra la llegada al Trono de Hierro de Rhaenyra Targaryen, descubriendo que llegar al pico de la montaña no es lo más complicado. Su gobierno se verá envuelto en problemas de todo tipo, empezando por el hambre de sus súbditos y la falta de oro de su bando, mientras que los conspiradores al trono, sobre todo los Hightower, conspiran contra ella para arrebatarle el trono.

La Casa del Dragón ha sido creada por Ryan Condal y George R.R. Martin. Un Martin que se muestra cada vez más desencantado con el devenir de esta serie, alejándose cada vez más de la dirección de sus libros. Los ocho episodios de esta tercera temporada han sido dirigidos por Clare Kilner (3 episodios), Loni Peristere (2), Nina Lopez-Corrado (2) y Andrij Parekh. Condal junto a Ti Mikkel son los escritores de la temporada, que han contado en su sala de escritores con Sara Hess, David Hancock, Philippa Goslett, Shyam Popat y Zenzele Price,

En el enorme reparto coral tenemos a Emma D’Arcy como Rhaenyra Targaryen, Matt Smith como Daemon Targaryen, Olivia Cooke como Alicent Hightower, Rhys Ifans como Otto Hightower, Steve Toussaint como Corlys Velaryon, Fabien Frankel como Criston Cole, Matthew Needham como Larys Strong, Sonoya Mizuno como Mysaria, Tom Glynn-Carney como Aegon II Targaryen, Ewan Mitchell como Aemond Targaryen, Phia Saban como Helaena Targaryen, Harry Collett como Jacaerys Velaryon, Bethany Antonia como Baela Targaryen, Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen, Jefferson Hall como Jason y Tyland Lannister, Kurt Egyiawan como Orwyle, Kieran Bew como Hugh Hammer, Abubakar Salim como Alyn de Hull, Clinton Liberty como Addam de Hull y Tom Bennett como Ulf White, entre otros.

La Casa del Dragón es uno de los grandes entretenimientos del mainstream americano. Y esta tercera temporada ha estado a la altura de las expectativas. Porque por fin hemos visto los grandes combates que yo al menos demandaba, y que de alguna manera la serie nos hurtó en temporadas anteriores. Hace dos años comenté sobre la segunda temporada que lo peor fue «la sensación de anticlimax, algo que en realidad es la segunda vez que la serie nos hacía sentir». Y me alegra poder decir que en lo referido a la trama principal, La Casa del Dragón por fin nos da lo que le estábamos pidiendo. En ese sentido, me alegra que Ryan Condal haya tomado nota de las críticas y nos haya dado las batallas que faltaron en temporadas anteriores.

En concreto, esta tercera temporada tiene dos grandes combates. Un primer combate en el mar, en el que las fuerzas de Corlys Velaryon se enfrentan a la Triarquía, piratas que se han aliado a los Lannister. Esta batalla naval resulta sangrienta y dramática, ya que Rhaena Targaryan crea un vínculo con el dragón salvaje Robaovejas, pero cuando llega a batalla no puede controlarlo y arrasa a ambos ejércitos. Además, el hijo de Rhaenyra Jace muere en el mar tras ser derribado Vermax, su dragón. Esta primera gran batalla es alucinante y provoca consecuencias que se sentirán a lo largo de la serie.

Pero la batalla naval de la Garganta no es el único gran combate, porque en el último episodio llegamos al climax de la temporada con el asalto de las fuerzas de Daemon Targaryen de Tumbleton, controlado por los Hightower. Una batalla sangrienta en la que de nuevo un dragón descontrolado, en este caso por culta de su jinete, borracho y enfurecido con el mundo, va a provocar una masacre. De forma que una de las conclusiones que pueden sacarse es que del uso de dragones lo único que puede conseguirse es fuego y muerte.

Técnicamente, La Casa del Dragón nos muestra que estamos ante lo mejor que se hace en televisión. No hay nada al nivel de esta historia. La escala de este mundo y sus decenas de personajes que entran y salen de los episodios añade el toque de complejidad que George R.R. Martin hizo famoso en Juego de Tronos. Algo que considero muy positivo incluso cuando algunas de las subtramas de esta temporada han sido lamentables.

El principal argumento de la temporada es la toma de control de Desembarco del Rey por parte de Rhaenyra, y su ascensión definitiva al Trono de Hierro. Pero llegar es sólo la primera parte. GOBERNAR se va a demostrar como una actividad mucho más compleja de lo que ella imaginaba. Empezando porque los Lannister han robado el oro real y el pueblo se muere de hambre, lo cual es una fuente de inestabilidad para la capital. Rhaenyra descubrirá lo complicado que es gobernar y como mucha gente sigue estando en contra suya. Me encanta el trabajo de Emma D’Arcy como Rhaenyra, La gran damnificada de esta temporada es Olivia Cooke, que interpreta a Alicent Hightower. Alicent en esta temporada es prisionera de Rhaenyra y aparte de abrirle las puertas de Desembarco del Rey engañando a su hijo Aemond para que fuera a Harrendal, no tiene demasiadas cosas interesantes que hacer.

Matt Smith como Daemon Targaryen sigue pensando que su superioridad reside en los dragones y que deben utilizarlos para destruir a sus enemigos. Rhaenyra sabe que eso provocaría que todos los nobles les odiarían, por lo que se muestra reticente a utilizarles. Hasta que no va a tener más remedio. En el palacio, Daemon y Mysaria van a luchar por el favor de la reina, con unos giros llamativos a lo largo de la serie. Las reuniones del consejo real y los problemas en Desembarco del Rey han hecho que el visionado de la temporada fuera extremadamente entretenido. Son las cosas que más me han gustado junto a los grandes combates de la temporada.

En la parte negativa, el castillo de Harrenhal vuelve a convertirse en un agujero negro narrativo. Si en la segunda temporada ver a Daemon Targaryen allí fueron verdaderos minutos de la basura, en esta temporada es el herido Aemond en que pasará allí toda la temporada. Curándose bajo el cuidado de la bruja Alys. Un montón de escenas que solo sirven para ocupar minutos sin ningún interés, siendo los verdaderos minutos de la basura de esta temporada.

La otra trama lamentable de esta temporada es la del herido Aegon, que se fugó de Desembarco del Rey con Larys. Sus paseos por el monte para llegar al mismo sitio donde iniciaron su viaje me parecen penosos. Todo ello para dejarle al final como un enemigo que disputa el trono de Rhaenyra. Estas dos tramas han sido penosas. Y comentaba antes que me gusta la complejidad de este mundo poblado de decenas de personajes. Pero los minutos de la basura de los hermanos Aegon y Aemond son sin duda lo peor de la serie hasta el momento.

Si me ha gustado ver a Ormund  Hightower, que podríamos decir que es el principal oponente de los Targaryen esta temporada. Un enemigo inteligente que pone en marcha varios tipos de ataques, empezando por una guerra de guerrillas dentro de Desembarco. Ormund es despiadado y no dudará en utilizar al pueblo de Tumbleton como escudos humanos ante un eventual ataque de los dragones. Y se está encargando de la educación de Daeron Targaryen, el heredero al trono para los Hightower.

No tengo ni idea de lo que sucederá en la cuarta y última temporada de La Casa del Dragón. Pero las semillas de la caída de Rhaenyra parece que se han planteado esta temporada, al ver cómo tras llegar al trono está maltratando a sus seguidores, como Corlys Velaryon. O a los portadores de dragones. Pensando que Aegon ha descubierto que su dragón Sunfyre está vivo. Si a eso sumamos que Aemond seguro acabará encontrando a su dragón, tenemos un combate bastante más igualado de lo que estaba al principio de la temporada. Aunque el viaje de algunos personajes ha sido más que cuestionable, el momento en que se encuentran no puede ser más apasionante. En esta temporada dejé de tener la sensación de la primera y segunda temporadas en que los creadores de la serie decidían retrasar los grandes momentos para más adelante.

Por cierto, dentro del elemento super entretenido, me ha llamado muchísimo la atención como en esta temporada el paso del tiempo y la lejanía geográfica han dejado de ser un problema o algo que considerar. Que el ayudante de Ormund  Hightower pueda salir del pueblo sitiado, llagar a las tierras de los Valeryon, secuestrar a Corlys y volver al pueblo sin ser detectado todo ello casi en el mismo episodio es una locura ridícula que muestra que ya no hay atención para estos detalles. Sólo tramas que tienen que suceder y hay que mostrarlo de la forma más rápida posible. Pensando en las críticas tan enormes que tuvo el final de Juego de Tronos, y eso que los protagonistas viajaban con dragones, no quiero ni imaginarme lo que estas locuras de la serie pueden haber provocado.

Con todo, La Casa del Dragón me parece un entretenimiento mayúsculo. Tiene cosas buenas y malas, seguro no es perfecta. Pero la escala y la espectacularidad es increíble. como también el drama que viven los protagonistas, en especial Rhaenyra. Veré seguro la cuarta y última temporada. Aunque para ello tengamos que esperar otros dos años. La televisión actual también tiene estas cosas.

Comparto el trailer de esta temporada:

La Casa del Dragón me parece un entretenimiento estupendo incluso aunque varias de las tramas de la serie no hayan dado vueltas sobre si mismas toda la temporada. Con todo, me quedo con ganas de ver la cuarta y última temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 18/2026: Los anuncios de Disney/Marvel en la D23

¡Feliz Domingo!! Mi viaje a Edimburgo terminó y toca ponerme al día con los temas de actualidad que no tuve tiempo de comentar la semana pasada. Los anuncios que Disney realizó en la pasada D23 Expo, en la que tuvimos jugosas novedades.

NUEVO TRAILER DE VENGADORES DOOMSDAY

¡HELL YEAH!!!

Por fin tenemos a Victor Von Doom en pantalla. Y no puede lucir más imponente.

Tengo una confianza ciega en los hermanos Russo, y me flipa que no sepamos nada de la trama de la película aparte de que las inclusiones vistas por primera vez en Doctor Strange en el multiverso de la locura van a ser claves en esta película. Nos espera una experiencia muy fuerte, a la que le seguirá un año de incertidumbre hasta que veamos el final de la historia en las navidades de 2027, en Vengadores Secret Wars.

Versión original:

Versión en castellano:

¡Qué locura!!!

PRESENTADOS LOS NUEVOS X-MEN DEL MCU

Tras el éxito de Spider-Man: Brand New Day en el que se presentó a la nueva y joven Jean Grey del MCU, interpretada por Sadie Sink, era un secreto a voces que el anuncio del reparto estaba a la vuelta de la esquina. Y Marvel aprovechó la D23 para esta presentación.

Kavin Feige junto al director Jake Schreier (Thunderbolts), elegido para dirigir la nueva película de los X-Men, resolvieron el misterio:

  • Sadie Sink como Jean Grey 
  • Kit Connor (Heartstopper) como Scott Summers / Cíclope 
  • Christopher Abbott (Catch-22) como el Profesor Charles Xavier 
  • Samara Weaving (Noche de bodas) como Emma Frost 
  • Inde Navarrette (Obsession) como Pícara (Rogue) 
  • Maya Boyd (& Juliet) como Tormenta (Storm)

Además, mediante un mensaje grabado en vídeo, Adam Driver anunció que interpretará a Nathaniel Milbury (Mister Siniestro). Un papel que se le ajusta como anillo al dedo.  

La otra gran sorpresa de este anuncio es que la nueva película de X-Men se estrenará en cines el 5 de mayo de 2028. Justo después de Vengadores Secret Wars, adelantando a las ya anunciadas Ghost Rider (28 de Julio de 2027) y Black Panther III (15 de Diciembre de 2027). ¡Esto está en marcha, ya nada lo puede parar!!!

ANUNCIADA LA SEGUNDA TEMPORADA DE AHSOKA

El 20 de Enero de 2027 se estrenará la segunda temporada de Ahsoka, en la que veremos la GUERRA entre el Grand Admiral Thrawn y la República. Todo ello cortesía de Dave Filloni, del que confío que nos dará el espectáculo que nos pide una trama de este calibre.

Versión original:

Trailer en castellano:

VISIONQUEST LLEGA EL 14 DE OCTUBRE A DISNEY+

Wandavision es una de las mejores series de Marvel Studios de Disney+. Pero me parece una locura que hayan pasado 5 años desde el final de esa serie. Entre medias tuvimos Agatha, ¿Quién si no?, que no llegue a ver más allá del primer episodio. En el caso de Vision Quest, tengo ganas de ver con qué nos sorprenden.

Tengo curiosidad con esta serie y la daré una oportunidad, aunque creo que no conozco al creador de la serie Terry Matalas. Por contra, descubrir que James Spader (Voz de Ultrón) se une en carne y hueso a Paul Bettany es un plus. A ver qué sale de esta serie.

Versión original:

Versión española:

ANIMACIÓN: LOS INCREÍBLES 3 Y MUCHO MÁS

Disney y Pixar tiraron la casa por la ventana en la D23. Los anuncios de nuevas películas fueron una barbaridad, presentando nuevas películas de personajes amados por el público, como fue el anuncio de Los Increíble 3 para el verano de 2028, y de nuevos conceptos que espero que puedan encontrar a su público.

Para mi Los Increíbles 1 y 2 son unos peliculones, así que estoy encantado de que Pixar se haya animado a una nueva película de la familia. Los Increíbles 3 estará dirigida por Peter Sohn (Elemental). Aunque toca esperar 2 años a su estreno el  16 de junio de 2028, es una película que veré seguro en pantalla grande.

Coco 2 se estrenará en 2029, pero antes, el 24 de noviembre de 2027, tendremos la tercera entrega de Frozen. Aunque no me interesa, Disney anunció que está produciendo una versión en imagen real de Enredados protagonizada por Kathryn Hahn (Agatha, ¿Quién si no?), con vistas a un estreno en marzo 2028

De las nuevas películas anunciadas, GATTO se estrena el 5 de Marzo de 2027, la nueva película de Enrico Casarosa, director de esa maravilla que es Luca. Sólo por eso, estoy seguro que merecerá la pena.

La siguiente película original de Pixar será Ghost Market,  película dirigida por Trevor Jimenez y Jesse Andrews -coguionista de ‘Hoppers‘- que se estrenará en marzo de 2028.

Otra de las confirmaciones de la D23 fue que la segunda temporada de Maul Shadow Lord está prevista durante 2027. Disfruté mucho de esta serie con mi hijo Carlos, así que la espero con ganas.

Hubieron muchos más anuncios en la D23 Expo, pero estos fueron los más llamativos y los que más ganas tengo de ver. De momento, mientras espero a Vengadores Doomsday, podré ponerme al día con el estreno de Vision Quest. Esperemos que sea el comienzo de una nueva época dorada para Marvel Studios.

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¡Saludos a todos!

Feliz 13 cumpleaños, Stars-my-destination

Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 13 años. ¡Qué pasada!!

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 13 años. Mi hijo Carlos acaba de cumplir 18 años, en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales. Pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, el cine, la ciencia ficción y la fantasía.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2334 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

En el mundo de los comics, estoy super ilusionado con DC Comics. Algo increíble si pensamos que en 2025 dejé de comprar comics de DC por el estado de la editorial tras los Nuevos 52. Ahora es 2026 y cada vez compro más comics, y lo que estoy leyendo me está flipando, lo que me lleva a comprar aún más. Esto es lo básico de cualquier afición lectora, si te ofrecen obras de calidad, tu lista de la compra no dejará de aumentar. Y aunque el Universo Absolute está rompiendo las cifras de ventas de todo el mundo y me gusta lo que hacen, en realidad me encanta el trabajo de Mark Waid, Joshua Williamson y Jeremy Adams en el universo DC tradicional. Me vuela la cabeza el respeto que transmiten los comics actuales de DC (que compro) hacia la historia y el legado de sus protagonistas. Y para completar la fórmula de éxito, es una pasada que DC entienda que los dibujantes son igual de importantes que los guionistas, contratando a los equipos creativos perfectos para cada personaje. Porque la calidad no es intercambiable, y un artista puede ser una pasada en una colección pero resultar inadecuado para otra. Hay que saber quien funciona mejor en cada colección, y de momento DC está acertando en este aspecto.

Nos encontramos en un momento excelente para ser fan de los comics de superhéroes. Excepto si eres un Marvel Zombie, claro. Parece imposible que Marvel lleve años tomando todas las decisiones creativas erróneas imaginables. Por suerte, entre DC, el Energon Universe de Skybound, la actual etapa de Conan the Barbarian en Titan Comics y un montón de comics de editoriales independientes, mi sed de buenas lecturas está más que cubierta. Y lamentablemente para Marvel, lo mejor para mi es que he descubierto que no necesito a Marvel para mi entretenimiento.

Fuera de los comics, Spider-Man Brand New Day lo está petando en la taquilla y es un peliculón que no me extraña que esté gustando mayoritariamente a todo el mundo. Estas Navidades el estreno de Vengadores Doomsday, al que seguirá Vengadores Secret Wars en las navidades de 2027 prometen una épica y unas apuestas del juego a la altura de esa obra maestra del entretenimiento mainstream que es la dupla Vengadores Infinity War (2018) y Vengadores Endgame (2019).

Hay cosas buenas y malas en todo el entretenimiento mainstream, así que lo mejor es quedarse con las cosas que nos apasionan y nos hacen felices. Aunque sin olvidarse del espíritu crítico. Y por supuesto, sin dar un cheque en blanco a ninguna empresa, valorando lo que hacen en cada momento y actuando en consecuencia.

Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio capaz de romper amistades. (Aunque en ese caso igual la relación no estaba bien construida).

Lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. y en realidad tampoco es que sea esto sea un problema de ahora, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte por tener una opinión diferente a la suya) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta. Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.

En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.

Otra de las grandes mentiras que se intenta vender es la propia existencia de un fandom comiquero entendido como conjunto homogéneo de gente con las mismas aficiones y gustos. Cuando la realidad es que más allá del gusto por la lectura, cada lector es de un padre y una madre con unos gustos super diferentes entre si. De forma que yo no conecto con Jonathan Hickman pero para mucha gente es su escritor favorito. O Brian Michael Bendis, Robert Kirkman o Mark Millar. O Batman frente a Superman, frente a Spider-Man o el Capitán América.

Cada lector es un mundo. Y por eso me resisto a aceptar que nadie se quiera convertir en portavoz del «fandom» y piense que puede hablar en mi nombre. No señor. De hecho, que realmente te creas que eres portavoz de algo más que tus propias opiniones ya indica que tu intención no es la correcta. Y si ya ves a esas personas supuestamente «buenistas» que «solo hablan en positivo» utilizar la Falacia del Activista en sus discursiones, queda claro que estamos ante un sectario que sólo quiere que se hable de lo que a él le interesa. Que podría ser correcto, si no implicara la negación de la misma conversación o la posibilidad que otros puntos de vista pueden tener elementos valiosos. O simplemente razonables. Me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer en las redes sociales a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.

Y aunque como decía al principio me encanta centrarme en lo positivo, si Hawkgirl asesina a un enemigo ya detenido a sangre fría, cuando no representaba ninguna amenaza contra su vida, mostrado como algo guay por ella es una «heroína malota», es una obligación decir que eso no son los actos de una héroe, sino de una villana. Lo contrario al referente moral que se supone que las películas de DC decían que querían destacar. De hecho, que en la siguiente película del estudio la protagonista Supergirl haga exactamente lo mismo con otro enemigo indefenso demuestra que no es un hecho aislado, sino la confirmación de una tendencia. La tendencia que indica que este mundo está más a gusto con antihéroes y personajes amorales como el Escuadrón Suicida que con un héroe que rechaza matar como Superman. Si leo Preacher o veo a John Wick, ya se qué tipo de historia es. Pero que utilicen a Superman o Supergirl para mostrar estos valores morales para mi no es aceptable. No son el tipo de historias que quiero ver o leer de mis personajes favoritos. Y decirlo se convierte casi en una obligación, aunque haya gente que no le guste que se recuerde que esos no son actos que Superman o Batman del universo DC aprobarían.

Desde luego, no hay que apoyar con nuestro dinero una película con valores morales que considero erróneos. Sobre todo cuando hay opciones a nuestro alcance de disfrutar héroes con los valores correctos que quiero que mi hijo conozca. Volviendo al principio, hay que ilusionarse con el entretenimiento que consumimos, pero no hasta el punto de negar la realidad. Precisamente porque tenemos un montón de entretenimiento de calidad no tenemos que conformarnos con cualquier cosa que nos ofrezcan. Sobre todo si hay alternativas mejores.

Gracias por leer este post. Aunque estoy de vacaciones en el extranjero, me dejé programados una semana de contenidos para que la periodicidad diaria no se perdiera. Porque sigo teniendo ganas de escribir sobre los comics o películas que me gustan. Estoy en un buen momento como fan de los comics de superhéroes incluso sin comprar casi nada de Marvel. Hace 5 años no hubiera creído que eso era posible, y ahora ya ves. Está claro que se puede salir de todas las adicciones, incluso de los comics Marvel.

De momento, yo seguiré escribiendo y publicando mis artículos todos los días. Porque hay más cosas buenas que tiempo y dinero hay para disfrutarlos. Así que mejor centrarse en las cosas que nos hacen felices. En mi caso, como escribir este blog.

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¡Saludos a todos!

Crítica de X-Men´97 temporada 2 (Disney+)

Ya tenemos en Disney+ la segunda temporada de X-Men´97, la estupenda serie de animación que recoge lo mejor de mundo mutante en una única serie. Y que en esta temporada tendrá a Apocalipsis de villano principal.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras el final de la temporada anterior, los X-Men se encuentran dispersos a lo largo del tiempo —desde el Antiguo Egipto hasta un futuro lejano— y deben encontrar el camino de vuelta a la década de los 90 para detener a Apocalipsis. Y para llenar el vacío provocado por la desaparición de los X-Men, ¡dos nuevos grupos surgirán!

La serie ha sido producida por Marvel Studios Animation, con Beau DeMayo como guionista principal y Jake Castorena como director supervisor. Hubo bastante revuelo con el despido de DeMayo antes del estreno de la primera temporada, tras haber trabajo completamente en las dos primeras temporadas de X-Men´97, debido a acusaciones de «conducta inadecuada» que no llegaron a sustanciarse (que yo sepa).

Esta segunda temporada ha contado con 9 episodios, que han sido dirigidos por Emmett Yonemura y Chase Conley. En los guiones tenemos a Beau DeMayo, Brian Ford Sulllivan, Anthony Sellitti, Mariah Wilson,J.B. Ballard (¿el escritor?), Anthony Sellitti y Bailey Moore.

En las voces originales tenemos a Ray Chase como Scott Summers / Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey y Rahne Sinclair / Wolfsbane, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta, Cal Dodd como Logan / Lobezno, J. P. Karliak como Morph, Chris Potter como Nathan Summers / Cable, Holly Chou como Jubilation Lee / Jubilee, Gui Agustini como Roberto da Costa / Sunspot, Naoko Mori como Betsy Braddock / Psylocke, Christopher Barger como Warren Worthington III / Arcángel, Matthew Waterson como Erik «Magnus» Lehnsherr / Magneto, Eson Lenore Zann como Rogue, George Buza como el Dr. Henry «Hank» McCoy / Beast, Adrian Hough como Kurt Wagner / Nightcrawler y Strong Guy, Ross Marquand como el profesor Charles Xavier y Apocalypse, Isaac Robinson-Smith como Lucas Bishop, Gil Birmingham como Forge y Carolina Ravassa como Lorna Dane / Polaris.

X-Men´97 es un entretenimiento estupendo, que muestra a millones de espectadores a los X-Men en su mejor versión, algo que lamentablemente no tenemos en los comics actuales. De hecho, como ya comenté hace unas semanas, no cabe duda que el éxito de esta serie de animación de Disney+ deja en muy mal lugar a los los comics Marvel y a la editorial en su conjunto.

La temporada arranca con una primera mitad espectacular que me ha gustado mucho. Me gusta que hayan planteado una temporada con Apocalipsis de villano principal, conociendo su pasado llegando hasta su mismo origen. Por las nuevas incorporaciones, me ha encantado poder ver a X-Force como si estuvieran recién salidos de los comics de Rob Liefeld y Fabián Nicieza. Sin embargo, dentro de que mola ver a X-Factor, su participación en la serie es casi fallida, al no tener los personajes el humor y la personalidad que Peter David imprimió en su mítica etapa fundacional.

Lamentablemente, en la segunda parte de la temporada siento que se repetía el principal problema que le vi a la primera temporada, al tratar todas las tramas con demasiada velocidad, provocando que el elemento dramático de muchos de los sucesos no lleguen a conectar porque no tienen momento de hacerlo, al saltar inmediatamente a la siguiente aventura. Con todo, me ha parecido una serie muy destacable que hace muchas cosas bien, empezando por mostrar la personalidad arrolladora de estos personajes maravillosos en aventuras llenas de carisma y apuestas del juego. Ya os adelanto que veré seguro la tercera temporada cuando se estrene. Que espero que no sea dentro de 2 años.

Como en la reseña de la temporada uno, voy a hacer minireseñas de cada uno de los episodios, destacando lo que más me gustó, y si corresponde, lo que menos, de cada capítulo.

Episodio 1: Días de futuro pasado.

Forja crea una máquina del tiempo y envía a Bishop al año 3000 a. C., al inicio del reinado de Apocalipsis, y a sí mismo al año 3960 d. C., en el apogeo del poder de Apocalipsis, para rescatar a los X-Men. Forge se reencuentra con Lobezno, Tormenta y Morph, así como con Cíclope y Jean, que han estado cuidando de Nathan sin revelarle su parentesco con él para evitar provocar una paradoja con Cable.

Este primer episodio me parece una maravilla. Y no tanto por la aventura en el futuro dominado por Apocalipsis, sino porque la serie tiene tiempo para mostrar el amor que Scott y Jean tienen por su hijo Nathan y lo que les duele que tuvieran que abandonarle. Las buenas series son aquellas que provocan la conexión con los protagonistas, y este episodio me gustó muchísimo en este aspecto.

Episodio 2: Una fuerza a tener en cuenta

Ante la ausencia de los X-Men, Valerie Cooper forma un equipo de mutantes autorizado por el Gobierno llamado X-Factor, liderado por Havok y compuesto por Multiple Man, Strong Guy, Wolfsbane y Polaris. Cooper los utiliza para capturar a mutantes fugitivos. Cable recluta a Jubilee y a Sunspot para su equipo X-Force junto a Archangel y Mariposa Mental, para localizar a uno de los Jinetes de Apocalipsis llamado War.

Este segundo episodio centrado en X-Force me parece el mejor de toda la temporada. Me gusta el cambio de protagonismo, y me gusta que se vea lo amplio que es este mundo con muchísimos personajes que merecerían ser destacados más a menudo. Ver a X-Factor fue una pasada, aunque reconozco que no tener el humor de Peter David fue un poco choff. Los comics pueden plantear tonos diferentes en función de la serie, cosa que no es posible en la serie de televisión. Con todo, tener a ambos grupos en pantalla fue una pasada. Además, este episodio tiene LA ESCENA más cañera de Júbilo que he visto nunca. De hecho, creo que en los comic jamás lució más cañera de lo que lo hace en este episodio.

Episodios 3 y 4. El advenimiento de Apocalipsis

En el antiguo Egipto, en el año 3000 a. C., el joven mutante En Sabah Nur lidera a los Sandstormers contra el faraón Rama-Tut, un gobernante que utiliza tecnología futurista para esclavizar a su pueblo. Magneto intenta inculcarle a Nur la filosofía de Xavier, con el objetivo de convertirlo en el primer X-Man y permitirle reescribir la historia a favor de la coexistencia de los mutantes; Xavier se opone, al temer que Nur esté destinado a convertirse en el villano Apocalipsis.

Esta aventura en dos parte tiene uno de los finales más dramáticos de toda la serie, que me ha volado la cabeza. De momento, estos 4 primeros episodios eran casi un 10 redondo. Es una pasada asistir al origen de Apocalipsis antes que decidiera convertirse en el avatar de la destrucción y la muerte que estaba destinado a ser. Y quizá parte de la gracia del episodio es precisamente eso, la sensación de que algo que está predestinado a ocurrir no puede ser cambiado, no importa cómo se intente.

Otra de las chuladas de la historia es enfrentarse a Rama Tut, que en realidad era una de las identidades de Kang el Conquistador. Esto ayuda a dar una sensación de mayor amplitud del Universo Marvel televisivo. Como también lo es la importancia de los Celestiales para que Apocalipsis consiguiera sus poderes aumentados. Sumado a la relación entre Charles y Magneto, que hace que el resto de X-Men casi parezca que están de atrezzo, tenemos dos episodios que dramáticamente lo hacen todo bien.

Como curiosidad, el episodio termina con una escena en el presente de los noventa que recrea la mítica portada de Jim Lee con Lobezno, Capitán América y la Viuda Negra. Steve y Natasha le entregan a Logan un dossier sobre Arma X, que nos lleva al siguiente episodio.

Episodio 5. Arma X, Mentiras y cintas de DVD

Wolverine y Morph reúnen al antiguo equipo de asalto de este primero, el Equipo X —formado por Sabretooth, Lady Deathstrike, Maverick y Garrison Kane— para localizar una instalación de investigación de Arma X y asesinar al doctor Abraham Cornelius.

Tras el drama del episodio anterior, este quinto episodio está bien, pero a la vez es uno de los más flojos de la temporada. En positivo, la aparición del Nido hace que el capítulo tenga en algunos momentos un excelente feeling de terror. En positivo también, que Logan haga todo lo que hace poniendo en peligro la vida de sus asociados para recuperar el adamantium, muestra a un Logan amoral y sin escrúpulos. De hecho, Kane y Maverick mueren. Si se piensa un poco sobre esto, es muy fuerte. Lo malo es que estas muertes no impactan porque acabamos de conocer a ambos personajes (no se si salieron en la serie original), por lo que su destino no puede resbalarnos más.

Lo malo del episodio es que no me acabo de creer la premisa de que Logan le pida ayuda a Dientes de Sable y este acepte en ayudarle, en lugar de aprovechar su momento de debilidad para despellejarle. Esto para mi es un problema insalvable que me impide disfrutar del episodio como me hubiera gustado. Tener a Rojo Omega es un punto positivo, como lo es la aparición del Nido, pero este episodio me falló en la m isma construcción de la historia.

Episodio 6. Danger.exe

Como forma de llevar su duelo, Xavier revive la muerte de Magneto a manos de Apocalipsis en la Sala de Peligro una y otra vez. Mientras tanto, Polaris abandona X-Factor y regresa a la Mansión X justo a tiempo a asistir a la evolución de la Sala de Peligro, que adquiere consciencia y comienza a atacarlos para prepararles para amenazas aún mayores que antes.

Tener el origen de Danger unido al trauma de Xavier por la muerte de Erik me parece una idea muy interesante. Que aprovechen a Polaris para que se convierta en el personaje clave del episodio es un acierto, al conectar con un padre fallecido al que casi no conoció. La idea de Danger como villana puede dar mucho juego, y que la pelea final tenga lugar en Genosha conecta con la Masacre Mutante de la primera temporada.

El final del episodio con Xavier estableciendo la base de los X-Men en Genosha mediante la creación de X-Corp, eludiendo así las restricciones del Gobierno de EE. UU. me parece un uso excelente de la historia mutante. Dado que X-Corp es un concepto creado hace apenas 10 años. Que Valerie Cooper no acepte esto y se comprometa a acabar con X-Corp pone a los X-Men en curso de colisión con X-Factor. Otro elemento super molón es que Cíclope y Jean Grey utilicen los rajes creados por Frank Quitely para la celebrada etapa de Grant Morrison en la colección en los primeros años 2000.

Y mientras, en un laboratorio de Atenas, Apocalipsis resucita a Gambit para convertirlo en uno de sus Jinetes. En resumen, otro buen episodio que hace que la acción avance a buen ritmo.

Episodio 7. Tierra Extraña, Corazón salvaje

Tras perder a su hermana Ilyana en Genosha, Coloso se une a los Acólitos de Magneto, liderados por Exodus. Estos secuestran a Graydon Creed justo cuando este anuncia su candidatura a la presidencia y exigen que X-Factor libere a los mutantes encarcelados a cambio de su vida. Desafiando a Cooper, Xavier envía a Nightcrawler, Rogue, Beast, Bishop y Polaris a la base de los Acólitos en la Tierra Salvaje para evitar que la crisis se agrave.

Este es quizá el peor episodio de toda la temporada. Y en realidad no está mal, pero el propio concepto del juicio de Craydon Creed por parte de Exodus en el que Rondador hace de abogado defensor de su hermanastro, me parece completamente fallido. Porque Kurt explica que el odio de Creed viene por su padre Dientes de Sable, que le trató a patadas y le abandonó cuando descubrió que su hijo no tenía el ADN mutante. Que explicar el origen del odio le absuelva de todas las muertes que ha provocado Creed es una idea absurda a más no poder. Porque Creed merece morir. Empezando por la creación y liberación del Virus Legado. Y esto lastra todo el episodio.

Ver a Coloso es un elemento positivo del episodio, aunque sea para conocer que Illyana murió retroactivamente en Genosha, algo que creo no llegó a verse en el episodio. (Aunque reconozco que no estoy seguro). La lucha contra los Acólitos de Exodus me gusta. En realidad, excepto por el elemento moral absurdo de Kurt, el episodio como historia ligera puede disfrutarse, dentro de ser de los que menos me gustó.

En el epílogo, X-Force llega a Atenas para encontrarse con el cadáver de Apocalipsis, y una de las características cartas de Gambito en el suelo.

Episodio 8. La mano del hombre muerto

Rogue tiene pesadillas en las que aparece un Gambit no muerto. X-Force lleva el cadáver de Apocalipsis a X-Corp, en Genosha, y Cable explica que, al parecer, Gambit regresó con un poder excesivo y mató a Apocalipsis. Los dos grupos unen fuerzas para dar con Gambit, resucitado como el Jinete de la Muerte. Gambit regresa a Nueva Orleans, donde lava el cerebro a su antigua familia, al Gremio de Ladrones y a su ex, Bella Donna, junto con su Gremio de Asesinos, para convertirlos en sus siervos.

El final de X-Men´97 se precipita con dos episodios finales en la que todo es apresurado, sobre todo en el climax final. Que Gambito mate a Apocalipsis es una idea arriesgada que no se si tiene sentido, incluso con sus poderes aumentados. Pero aceptamos barco. La idea que la mente de Apocalipsis haya colonizado la mente de Remy es realmente ridícula y no se acaba de sostener en nada. Siempre puedes decir que la tecnología Celestial de apocalipsis le permite hacerlo, pero esto se acerca demasiado al tropo de «lo hizo un mago».

Esto cumple con el propósito dramático de ver Pícara como el cuerpo de su amante es ocupado por el mayor villano de los X-Men. La batalla por el alma de Remy queda en stand-by, con un Gambito en coma que no ha permitido que Apocalipsis domine su cuerpo gracias a la ayuda mental de Pícara. Lo malo, Cable no se ha quedado convencido y cree que hay que matar a Gambito antes que Apocalipsis se apodere de su cuerpo. Y en esto, Valerie Cooper está de acuerdo con Cable, uniendo a X-Factor con X-Force para un ataque que constituirá el climax de esta temporada.

Episodio 9. La supervivencia del más fuerte

X-Men contra X-Force y X-Factor. El destino final del alma de Gambito. ¿Conseguirá Apocalipsis ascender como está escrito y apoderarse del mundo?

Hablando de finales apresurados, este final cumple narrativamente con todos los elementos que había que plantear, pero hay un exceso de elipsis y de rapidez por resolverlo todo en un episodio de 32 minutos de duración que hubiera necesitado de mínimo 10 minutos adicionales. Minutos que conseguirían que aparte de suceder las cosas, consigan tener impacto emocional en el espectador.

Gracias al Celestian Eson que dio sus poderes a Apocalipsis hace 5000 años, Pícara tiene en su mano salvar a Gambito, pero a costa de ofrecer una vida por otra. Esto es un deus-ex-machina brutal que además viene acompañado por otro giro final que hace que su sacrificio quede en papel mojado por el sacrificio de otro personaje. Este final no me ha gustado demasiado, empezando por la transformación temporal de Pícara en alguien super poderoso que soluciona todo (casi) con un casquido de dedos.

La parte interesante es ver a Cable llevar a cabo su misión matando a Gambito, para ver que es el elemento clave que necesitaba Apocalipsis para su ascensión. Siendo Cable el que se lo proporciona. La serie va a toda velocidad y no da tiempo en analizar el significado de las cosas, pero que Cable descubra que su misión estaba condenada al fracaso y que por culpa de su intransigencia y radicalidad, Apocalipsis casi triunfa, debería tener unas consecuencias devastadoras para Nathan Summers. Veremos si llegamos a ver algo de eso en el futuro.

Como digo, el final es correcto teniendo en cuenta todo lo que la serie planteó al comienzo de la temporada. Pero me sabe mal que sobre todo en los 3 últimos episodios no haya lugar para que las cosas que suceden tengan un impacto dramático en los espectadores. La necesidad de contar demasiadas cosas en muy poco tiempo es una de las ventajas de la serie respecto a los comics. Pero por el lado dramático, acaba siendo su principal lastre.

A pesar de estos aspectos menos buenos, el hecho de tener todo el mundo mutante resumido en una única serie me parece una pasada que claramente va a ayudar a una nueva generación de espectadores a descubrir por qué los X-Men molan y son el grupo favorito para una generación entre la que me incluyo. Algo que lamentablemente no puede conseguirse en los comics Marvel actuales. Unos comics terribles de calidad más que cuestionable que solapan eventos y obligan a un sacacuartos continuo con múltiples colecciones que no interesan.

Aunque quede feo decirlo, a alguien que no conoce de nada a los personajes, le recomendaría que NO comprara los comics Marvel actuales, y se fuera de cabeza a ver esta serie. La diferencia es bestial.

Comparto el trailer de esta temporada:

X-Men´97 es un entretenimiento estupendo, que muestra a millones de espectadores a los X-Men en su mejor versión, algo que lamentablemente no tenemos en los comics actuales. Pero siento que todas las tramas de la segunda mitad de la temporada hubieran mejorado de haber tenido un mayor margen para respirar y hacer que los sucesos impacten dramáticamente. Con todo, como digo, ya me gustaría que los comics fueran la mitad de buenos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 16/2026: Las noticias más interesantes de la SDCC 2026

¡Feliz Domingo! Parece que la actualidad, con el éxito arrollador de taquilla de Spider-Man Brand New Day me ha pasado por delante, porque en la sección Reflexiones de Domingo de hoy voy a destacar algo que parece historia antigua, siendo en realidad de la semana pasada. Los principales anuncios que se hicieron en la SDCC 2026 que se celebró en San Diego ¡la semana pasada!

Como en otras ocasiones, destacar que estos son los anuncios que más me han interesado a mi, porque hubieron muchísimos más anuncios y trailer en la Comic-Con. ¡Vamos a ello!

MARVEL STUDIOS ANUNCIA BLACK PANTHER 3 Y GHOST RIDER

Marvel Studios tomó el Hall H tras su ausencia del año pasado en un momento en el que estaba a punto de estrenarse Spider-Man Brand New Day y con el trailer de Vengadores Doomsday recién estrenado en redes sociales.

Kevin Feige llevó a los actores de Doomsday al escenario, pero los principales anuncios para mi fueron la confirmación de las dos próximas películas del MCU en 2026. Por un lado, un anuncio lógico. Feige confirmó que Ryan Coogler iba a dirigir Black Panther 3. La sorpresa, el actor David Jonsson dará vida a T’Challa II (el hijo de T’Challa), quien tomará el manto principal de Pantera Negra para guiar a una nueva generación en Wakanda. Dado el éxito de las películas previas, producir Black Panther 3 es claramente ir a lo seguro.

La otra noticia que fue una sorpresa a medias fue la confirmación de que Ryan Gosling interpretará a Johnny Blaze en una nueva película de Ghost Rider. El proyecto trae al director Shawn Levy (Deadpool & Wolverine), con el que Gosling acaba de trabajar en Star Wars: Starfighter, la película que se estrenará en 2027. Además, Feige comentó que fue el propio Gosling el que le vendió el proyecto, a lo que aceptó inmediatamente.

Este anuncio de Ghost Rider me parece arriesgado. Aunque claramente Gosling es una ESTRELLA de Hollywood, el personaje ya tuvo dos películas protagonizadas por Nicolas Cage, lo que no tengo claro que pueda ayudar a que el público general se anime a ver esta nueva versión. Se que puede haber una parte de orgullo y de «yo puedo hacerlo mejor», pero reconozco que no es una película que tenga demasiadas de ver. En todo caso, estoy dispuesto que me convenzan de lo contrario.

DC STUDIOS PRESENTA EL TRAILER FINAL DE LANTERNS

Tras el enorme fracaso de taquilla de Supergirl, DC Studios tuvo un perfil bajo en esta SDCC. El anuncio del trailer final de Lanterns fue de lo poco destacable.

Y se que probablemente iré contra corriente, pero NO pienso ver la serie, no me interesa. Empezando porque el world-building de esta serie ambientada en el mundo de Superman me parece terrible. Obviamente, sólo una persona puede llevar un anillo de poder, como dice el poster. Pero en este universo en el que Guy Gardner existe y ya tiene un anillo, ¿Por qué deberían pelearse Hal Jordan y John Stewart por este anillo?¿Por qué no hacerle otro? Es que de inicio, no tiene sentido. Mi rechazo es absoluto.

Otra de mis mayores objeciones es que el reparto de Kyle Chandler como un veterano Hal Jordan y Aaron Pierre como el joven John Stewart está sugiriendo que Hal va a morir al comienzo de la serie, como ya le pasó al personaje interpretado por Kyle Chandler en Mayor of Kingstown. Y sinceramente, esa no es una historia que me interese ver. No me acabo las cosas que me apetecen como para ponerme con series que no me van a gustar «por obligación comiquera». Ni hablar. Que les vaya bien.

DC COMICS TRIUNFA EN LA SDCC

DC COMICS se encuentra en un momento creativo alucinante. En esta SDCC anunciaron 5 nuevas series:

Jonah Hex y la sombra de la muerte, miniserie de seis números escrita y dibujada por Michael Walsh.

The Demon de James Harren con color de Dave Stewart.

Shadow of the Bat, de Deniz Camp y Javier Rodríguez, recién salidos del Eisner conseguido por Absolute Martian Manhunter.

Vixen, de Stephanie Williams y Khary Randolph.

Static, de Cody Ziglar y Diego Olortegui.

Vixen y Static cubren la demanda de series protagonizadas por personajes afroamericanos, lo cual me parece perfecto. Veremos si ambas consiguen encontrar a ese público que gritaba en redes sociales contra DC hace tan sólo unos meses, o acabarán siendo canceladas dentro de un año.

Y más allá de que yo en realidad sólo conecte con una de estas series, la de Jonah Hex, en realidad lo destacable para mi es la idea de una editorial que pregunta a los autores qué les gustaría hacer para publicar el mejor comic posible, no una colección que tiene que salir porque está conectada con el evento de turno. Creativamente la diferencia con Marvel es abismal. Y por eso unos comics gustan y se venden y otros no.

EL UNIVERSO ABSOLUTE ALCANZA LOS 25 NÚMEROS DE SUS SERIES PRINCIPALES

El Absolute Universe de DC Comics alcanza el hito de su número 25 en sus principales colecciones: Absolute Batman, Absolute Wonder Woman y Absolute Superman, lo que marca el ecuador de un primer arco argumental principal previsto de 50 números.

Absolute Batman presenta un enfrentamiento a gran escala que culmina en la primera gran confrontación de Bruce Wayne con Jack Grimm (el Absolute Joker). Absolute Wonder Woman celebra este hito con el debut de Barbara Minerva en su aterradora forma de Cheetah. Y en Absolute Superman concluye el intenso arco argumental «Get Brainiac» con un giro inesperado.

En la SDCC se presentaron sus espectaculares portadas triples de aniversario. Y más allá de que una serie me pueda gustar más que otra, lo principal es la sensación que este universo Absolute tiene cuerda para rato.

DC ANUNCIA BATMAN OF TWO WORLDS

DC ha anunciado Batman of Two Worlds, un númeroespecial que saldrá a la venta en exclusiva con motivo del Día de Batman 2026, el 19 de septiembre de 2026. Matt Fraction y Scott Snyder unen fuerzas para crear este número único especial que presenta dos visiones distintas del Caballero Oscuro en un solo número.

Este especial reúne dos historias totalmente nuevas de Batman, que juntan al clásico Caballero Oscuro y a la versión del protector de Gotham del Universo Absolute en un único número. La historia principal es obra de Matt Fraction y el dibujante Javi Fernández, con colores de Tomeu Morey y rotulación de Clayton Cowles. A ella se suma una historia totalmente nueva de «Absolute Batman», a cargo de Scott Snyder y el dibujante Nick Derington, con colores de Frank Martin y rotulación de Tom Napolitano.

Como digo, no hay duda que el universo Absolute tiene cuerda para rato, y unir a los guionistas principales de ambos personajes en un especial hace que la cosa pinte muy bien.

MARVEL COMICS CONTINÚA DE CAPA CAÍDA

El principal anuncio de Marvel Comics de esta SDCC para mi fue la miniserie Indiana Jones and the Sword of Pandemonium escrita por Jason Aaron y dibujada por Aaron Kuder, con lanzamiento programado para diciembre de 2026.

Y aunque esta miniserie resalta al ninguneo y abandono total que Disney / Lucasfilm ha sujeto al personaje a lo largo de los últimos años, tengo claro que con este equipo creativo la compra es segura. Entre otras razones, por poder disfrutar de una nueva aventura de Indy en su prime. Que es lo que los fans queremos y lo que Lucasfilm no llegó a ofrecernos en las dos últimas películas del personaje.

Muchas ganas, la verdad.

De las pocas cosas que me han interesado de Marvel en esta SDCC 2026 tenemos el anuncio de la miniserie Predator Vs Punisher de Frank Tieri y Jesús Saiz, que empezará a publicarse en noviembre. La serie enfrenta a Frank Castle contra un mortífero Yautja en Nueva York, con la presencia de Kingpin, Jigsaw, Silvermane, The Owl y otros personajes. Tieri y Saiz prometen un baño de sangre. Y este enfrentamiento no puede parecerme más lógico y natural.

Resulta llamativo que las dos únicas cosas que me han interesado de Marvel Comics en esta SDCC sean estas dos colecciones fuera de continuidad. Algo que también explica el estado de la editorial.

Dentro del Universo Marvel tradicional, dos anuncios principales, de dos colecciones que ahora mismo no se si voy a comprar:

Maximun X-Men, escrita por Christopher Yost y dibujada por Tony S. Daniel. Nueva serie mutante en el que un nuevo equipo liderado por Tormenta tomará el testigo de la desaparición de Los Vengadores en el evento Avengers: Armageddon, que se está publicando en estos momentos.

Además, se acabó la broma de Mary Jane Watson como portadora de Veneno. Eddie Brock volverá a unirse al simbionte una vez termine el evento Queen in Black. Si, este evento TAMBIÉN se está publicando ahora mismo. La nueva serie empezará a publicarse en octubre, realizada por el guionista Charles Soule y el dibujante Tommaso Bianchi.

DARK HORSE ANUNCIA EL NUEVO COMIC DE FRANK MILLER INVASIVE SPECIES

Dark Horse anunció por todo lo alto Invasive species, la nueva serie de Frank Miller junto al dibujante Ryan Benjamin, y el colorista Alex Sinclair. Y aunque Miller en realidad no está en su mejor momento creativo, que el genio de 69 años tenga aún ganas de crear nuevas historias es digno de celebrarse. Del comic poco más se sabe más allá que se trata de una historia de ciencia ficción.

Hubo mucho más, pero esto para mi es lo principal. En cine Marvel Studios arrasa a DC Studios, mientras que en los comics es justo al revés. Curioso. Y junto a DC, los comics publicados por Image y otras editoriales sacian mi sed de buenas lecturas, por lo que no necesito a Marvel para nada.

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