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Crítica de Masters of the Air (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV hemos visto Masters of the Air, la serie bélica centrada en la vida de los pilotos de bombarderos de la 2ª Guerra Mundial, y que busca ser el acompañamiento de las míticas Hermanos de Sangre y The Pacific.

PUNTUACIÓN: 8/10

Por cierto, aprovecho para informaros que este post significa el artículo numero 2200 que publico en el blog.

Miniserie de TV (2024). 9 episodios. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos aviadores del 100º Grupo de Bombardeo (el ‘Bloody Hundredth’) arriesgaron sus vidas llevando a cabo peligrosos bombardeos sobre la Alemania nazi y lidiando con las condiciones gélidas, la falta de oxígeno y el terror absoluto de combatir a 25.000 pies de altura. Unos fueron abatidos y capturados; otros resultaron heridos o muertos. Y algunos tuvieron la suerte de volver a casa. Independientemente de los destinos individuales, todos pagaron un precio. Una serie de Steven Spielberg, Tom Hanks y Gary Goetzman, los productores de ‘Hermanos de sangre’ y ‘The Pacific’. (FILMAFFINITY)

Masters of the air la serie ha sido creada por John Shiban y John Orloff para Apple TV+. Está basada en el libro homónimo de 2007 de Donald L. Miller y sigue las acciones del 100º Grupo de Bombardeo, una unidad de bombarderos pesados Boeing B-17 Flying Fortress de la Octava Fuerza Aérea con base en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. La serie sirve de complemento a Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), y es la primera serie producida por Apple Studios en colaboración con Playtone y Amblin Television.

Orloff escribe la serie además de ser el showrunner, contando con la asistencia de Joel Anderson Thompson en dos episodios y de Dee Rees en uno. La serie de 9 episodios ha contado con Cary Joji Fukunaga como director de los 4 primeros episodios. Anna Boden y Ryan Fleck, directores de Capitana Marvel, dirigen dos episodios, Dee Rees otros dos y Tim Van Patten se encarga del último. Destacar además que Blake Neely (The Pacific, The flight attendant) compone el tema musical de la serie.

Aunque Masters of the Air es bastante coral, tenemos 3 protagonistas principales: Austin Butler como el Mayor Gale «Buck» Cleven, Callum Turner como el Mayor John «Bucky» Egan y Anthony Boyle como el Teniente Harry Crosby, que además hace la función de narrador de la serie. Otros actores que participan en la serie son Barry Keoghan como el Teniente Curtis Biddick, Nikolai Kinski como el Coronel Harold Huglin, Stephen Campbell Moore como el Mayor Marvin «Red» Bowman, Sawyer Spielberg como el Teniente Roy Frank Claytor, Isabel May como Marjorie «Marge» Spencer, James Murray como el Coronel Neil «Chick» Harding, Nate Mann como el Mayor Robert «Rosie» Rosenthal y Laurie Davidson como el Teniente Herbert Nash, entre otros muchos.

Masters of the air me ha parecido una serie a ratos super entretenida, pero también desequilibrada. La parte bélica con los combates aéreos me parece una pasada. Los bombarderos B17 eran unos aviones enormes que eran blanco fácil para los aviones enemigos, teniendo unas torretas de ametralladoras como únicas defensas contra unos aviones a menudo demasiado rápidos. Los combates nos ofrecen momentos espectaculares, ofreciendo planazos generales creados por CGI super guapos. Pero también aciertan al poner la cámara dentro de la cabina o de las torretas para que sintiéramos el punto de vista de los pilotos o artilleros en medio del combate. Visualmente la serie tiene momentos de los que se quedan grabados en las retinas.

La serie resalta además un elemento que a menudo se ha pasado de puntillas cuando se habla de los pilotos de la 2ª Guerra Mundial. Y es que aunque podían ser vistos como unos privilegiados que dormían en barracones y comían siempre comida caliente, cosa que en realidad sucedía, no se tenía en cuenta que la Fuerza Aérea fue el cuerpo del ejército de los Estados Unidos que más bajas tuvo, porcentualmente hablando, con mucha diferencia. El 51% de las tripulaciones murieron en operaciones, el 12% murieron o resultaron heridas en accidentes no operativos y el 13% se convirtieron en prisioneros de guerra. Sólo el 24%, uno de cada cuatro soldados, sobrevivió ileso a la guerra. Pero eso en general, si nos vamos a las tripulaciones de los bombarderos, estas cifras se hacían mucho peores.

Viendo estas cifras y la realidad que los pilotos conocían sobre que lo normal era que murieran en combate, no hay duda que eran unos verdaderos héroes que cumplieron con su deber sin importar el riesgo a su integridad física. Situaciones reales de la guerra como las misiones casi suicidas de bombardear Berlín que eran una estrategia para obligar a luchar a la  Luftwaffe usando de cebo a los bombarderos, para poder destruir a los aviones enemigos como elemento previo al día D, son momentos tremendos pero necesarios que jugaron con las vidas de los pilotos para conseguir un bien mayor.

Hablaba de una serie desequilibrada porque las partes aéreas y la operativa militar que muestra la serie como comento me gustan mucho, pero toda la parte de la vida de los pilotos en tierra entre misiones en la primera mitad de la serie me parece mucho menos acertada. Hay un primer elemento que desluce la serie para mi, relativo a los dos protagonistas: Austin Butler como el Mayor Gale «Buck» Cleven y Callum Turner como el Mayor John «Bucky» Egan. Y es que es un problema que no me los creo en ningún momento. De hecho, en la primera mitad de la serie no dejo de ver a unos chavales intentando PARECER guays en pantalla, en lugar de SIENDO guays. Por ejemplo con sus gorras de medio lado. Y esto es una diferencia fundamental. El carisma se tiene o no se tiene, y Callum Turner no lo tiene. En su defensa también diré que en la segunda mitad en el campo de concentración su interpretación me parece mucho mejor, sobre todo cuando se concentran en actuar y no en su lucimiento.

Veo mucho mejor a Anthony Boyle como el Teniente Harry Crosby, que es el narrador de la historia y es el tío normal en medio de situaciones para nada normales, y que fue uno de los mejores cartógrafos en el aire y en la base de operaciones preparando las misiones. Otro actor que me ha gustado es Nate Mann como el Mayor Robert «Rosie» Rosenthal, un All-American Hero que pudiendo retirarse tras completar 25 misiones, una cifra que casi ningún piloto conseguía ya que eran derribados antes, decidió mantenerse en el frente volando en 52 misiones, siendo derribado en una ocasión. A pesar de los aciertos que la serie sin duda los tiene, aunque las diferentes historias de los pilotos seguro están basadas en hechos y personas reales, no consiguen presentar carisma por encima del cliché en el que parecen moverse en todo momento. Algo que me parece una pena.

Aparte de este aspecto menos bueno, lo cierto es que la serie tiene un aspecto super chulo, que es que busca mostrar todas las situaciones en que se vieron los pilotos, y eso incluye la realidad que muchos de ellos fueron derribados y se convirtieron en prisioneros de guerra de los nazis. Comentaba que la parte en Inglaterra es más floja, pero en cuanto vemos historias de pilotos huyendo de los nazis en la Francia ocupada gracias a la resistencia, o la vida en los campos de concentración, el interés de la serie aumenta muchísimo, de forma que los últimos episodios me han parecido mucho más redondos que los primeros. Escenas como las de los pilotos asesinados por soldados o por la población alemana furiosa tras los bombardeos son escenas super fuertes de la serie, que seguro sucedieron en la vida real.

Otro ejemplo de la búsqueda de todos los puntos de vista es que la serie también emplea un episodio en mostrarnos al Grupo de Cazas 32, conocido como los Pilotos Tuskegee, un escuadrón formado por pilotos afroamericanos. Unos pilotos que, aunque no se muestra de forma explícita en la serie, entiendo que por falta de tiempo y porque no es el objeto de la misma, sufrieron el racismo de unos superiores que no creían que fueran lo bastante buenos para realizar misiones de combate al nivel del resto de pilotos. Me parece genial que estos pilotos tengan su importancia en la serie y que la historia se detenga en ellos.

Otro detalle destacable en positivo de Masters of the Air es que la serie transmite que estamos ante una serie con vocación de querer ser «importante» como lo fueron Hermanos de sangre y The Pacific. Dentro del aspecto de contar unos hechos reales, la serie transmite que se trata de una producción de primer nivel que ha contado con todos los medios materiales para contar la historia de la mejor forma posible. Aprovecho para comentar que dentro de la espectacularidad general, en algunos momentos se notaba demasiado que estamos ante planos digitales. Y claro que no es posible recrear estos combates con decenas de aviones en el aire, pero hay planos que están mejor terminados que otros.

En todo caso, aunque he comentado aspectos que me han gustado menos de Masters of the air, lo cierto es que los dos últimos episodios me han parecido super emocionantes, dramáticos y llenos de heroismo, que es lo que le pido a una serie de este tipo. La forma en que me han dejado en lo más alto me parece otro de los valores fundamentales de esta serie, y un aspecto que hace que tengo claro que volveré a ver esta serie con mi hijo dentro de unos años. Como ya hacemos con Hermanos de sangre y con The Pacific.

En resumen, si eres un fan de las historias bélicas o de la aviación, creo que vas a disfrutar un montón con Masters of the air. Aunque en su primera mitad tiene algún elemento menos bueno, los momentos buenos son muy buenos.

Comparto el trailer de esta serie:

Masters of the air es una serie estupenda que muestra la sacrificada vida de los pilotos de bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial. Igual no es igual de redonda que Hermanos de Sangre o The Pacific, pero me parece un complemento estupendo a estas series.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Invencible 2×05 (Prime Video)

Tras los 3 meses y medio de parón, por fin Prime Video emite el quinto episodio de la segunda temporada de Invencible, la serie basada en el personaje creado por Robert Kirkman con Cory Walker y Ryan Ottley. Y el episodio no podía ser mejor.

PUNTUACION: 8.5/10

Episodio 5. Esto te va a sorprender.

La casa de los Grayson aparece patas arriba cuando Mak vuelve a la Tierra con nuevas responsabilidades. Los Guardianes de la Tierra se enfrentan al peligro tanto dentro de casa como fuera.

Este quinto episodio de la segunda temporada tiene una duración de 51 minutos. El episodio ha sido dirigido por Haylee Herrick, con Helen Leigh escribiendo el guion y manteniéndose Simon Racioppa como showrunner de la temporada y Robert Kirkman como productor. La serie cuenta además con música de John Paesano.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Invencible nos dejó con un cliffhanger brutal al final del cuarto episodio emitido en noviembre, al descubrir Mark por las malas el enorme poder de los Viltrumitas y como apenas consiguió salir con vida de su enfrentamiento en Thraxan, que terminó con su padre prisionero y pendiente de ser ejecutado por su traición al abandonar su puesto en la Tierra. Y la acción no da un segundo de respiro en esta continuación, con un episodio de nuevo modélico en lo referido a la forma en que hace avanzar la trama pero sobre todo con la caracterización de los personajes.

Empezando por lo emocionante que es ver a la madre thraxaniana del hermano de Mark dejarle a su cuidado ante su inminente muerte, dado que su especie sólo vive durante un año terrestre. La forma en que consiguen hacer que esta escena sea super emocionante mejora el mismo momento del comic, algo que ha sucedido en otros muchos momentos de la serie y que significa su mayor virtud. Mark descubre lo difícil que es hacer lo correcto y como todo tiene consecuencias. Y por eso es el héroe que es. Descubrir que ha pasado dos meses en el espacio y que se ha perdido un montón de cosas en la Tierra es otro momento emocionante par Mark. El drama que el hijo de Nolan y hermano de Mark va a traer a la familia me parece super chulo, y como a pesar de todo Mark y Debbie no le van a dejar al cuidado de Cecil Steadman refuerza sus valores morales.

Aparte de la familia Grayson, me gusta la forma en que han conseguido que todos los personajes tengan una buena caracterización y su momento de importancia. Empezando por Amber, la novia de Mark, y Atom Eve, que tiene un protagonismo bestial y sin duda lo merece. Cecil Steadman y el descubrimiento de cómo sobrevivió a una muerte segura Donald Ferguson, su ayudante, nos dan momentos estupendos en este episodio. Y por si fuera poco, la serie consigue que un pringado chulito como Rex Splode tenga una escena maravillosa cuando convence a Atom Eve para que vuelva a la acción. Quizá por eso lo que pasa a continuación sea tan impactante, porque han conseguido que todos nos importen y nos preocupemos por ello.

La escena en la que el falso Art Rosenbaum, el marciano multiforme que adquirió la imagen del astronauta para viajar a la Tierra, dejando en Marte al verdadero humano que ha sido poseído por los calamares marcianos y supone ahora una amenaza cierta contra la humanidad, son unas escenas divertidísimas. Y dan el perfecto contraste entre momentos ligeros y dramáticos, consiguiendo que el episodio sea casi perfecto. De hecho, los 51 minutos de duración se pasaron en un suspiro.

Si la parte de la caracterización es una pasada, que la acción no de un segundo de respiro es igualmente chulísimo. Como ya sentí en episodios anteriores, me flipa cómo están destilando lo mejor del comic de Kirkman, Walker y Ottley en una serie que tiene un ritmo endiablado y está mejorando al original.

Me parece un acierto total que por fin tengamos la llegada de los marcianos a la Tierra, que nos da un nivel de amenaza a nivel planetario. Junto a esto, el gag de tener a Rex Splode comentar que él y el resto de héroes que no han viajado al espacio pueden descansar porque es imposible sufrir dos amenazas al mismo tiempo, para que pase precisamente eso, me parece espectacular. Y la batalla posterior de Rex, Dupli-Kate y Shrinking Rae no puede ser más gore y dramática, lo que significa una brutal sorpresa que hace que la acción en la Tierra con los secundarios sea igual de potente que la de los teóricos protagonistas en el espacio. O quizá más.

Como buen comic de superhéroes, el episodio nos deja con no uno sino dos cliffhangers antológicos, de esos que hacen imposible no ver el siguiente episodio. En este sentido, destacar lo bien que le sienta a esta serie tener episodios de 50 minutos en los que pasan un montón de cosas se pueden plantear tramas y escenas con las duraciones justas, algo que Kirkman no podía conseguir en los comics debido a la limitación de tener obligatoriamente 20 páginas por número. Este es uno de los hechos diferenciales que creo está consiguiendo que la serie sea aún mejor que el comic original.

Si ya era un gran fan de esta serie de animación, ver este quinto episodio me ha recordado lo afortunados que somos los espectadores de que exista una serie con esta calidad. Invencible es lo mejor dentro del género de los superhéroes que podemos disfrutar hoy en día.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Invencible:

Invencible ha vuelto igual que siempre. Y es una pasada. Ganazas de ver el siguiente capítulo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Historial delictivo, de Apple TV

Mientras sigo viendo Masters of the Air en Apple TV, estoy aprovechando la suscripción para ver otros contenidos de la plataforma, como ha sido Historial delictivo, serie británica de temática policial recién emitida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. En el centro de Londres, una llamada anónima arrastra a dos brillantes inspectores, una joven en los inicios de su carrera y un hombre bien relacionado y decidido a proteger su legado, a una lucha por corregir un antiguo error judicial. (FILMAFFINITY)

Historial delictivo ha sido creada y escrita por Paul Rutman, un guionista y productor británico con más de 20 de experiencia conocido sobre todo por las series británicas Indian Summers y Vera. Rutman cuenta con la colaboración de Ameir Brown, Natasha Narayan y Thomas Eccleshare en los guiones. Los ocho episodios han sido dirigidos por Jim Loach y Shaun James Grant, a razón de 4 episodios cada uno. La serie cuenta además con música de Neil Davidge y Michael Asante.

Peter Capaldi (el mítico 12º Doctor Who) y Cush Jumbo (The good wife) son los protagonistas de la serie, interpretando al veterano detective Daniel Hegarty y la menos experimentada June Lenker. El reparto lo completan Zoë Wanamaker como Maureen Lenker, Charlie Creed-Miles como el detective Tony Gilfoyle, Cathy Tyson como Doris Mathis, Stephen Campbell Moore como Leo Hanratty y Shaun Dooley como Kim Cardwell. Dionne Brown como DC Chloe Summers, Tom Moutchi como Errol Mathis y Aysha Kala como Sonya Singh.

Historial delictivo ha sido una serie extraña, alternando episodios estupendos con otros que eran pura morralla. La premisa de la serie me resultaba super potente, al descubrirse por casualidad por una llamada a emergencias de una mujer víctima de violencia doméstica que pide ayuda frente a su pareja violenta, que un hombre encarcelado hace varios años por el asesinato de su mujer podría ser inocente. La llamada se interrumpe y no acaba de quedar claro ningún dato de la conversación, pero una joven detective, June Lenker, tras creer a la mujer y hacer unas pesquisas cree saber a qué caso se refería esta mujer. Lo malo es que fue un caso dirigido por uno de los detectives más veteranos del cuerpo, un detective que no admite que se hubiera podido producir un error en una investigación que culminó con la confesión del crimen por parte del acusado. Y que intentará torpedear el trabajo de Lenker.

La pareja protagonista formada por Peter Capaldi y Cush Jumbo creo que están bien, sobre todo Cush Jumbo. Veo sin embargo a Capaldi demasiado obvio en su aparente interpretación de un policía corrupto que hará lo que sea necesario para que nada le salpique, pensando en lo que vamos aprendiendo a medida que avanza la serie. En este sentido, el mejor episodio de la serie me parece que fue el séptimo (de ocho). Y es que tras seguir el punto de vista de Lenker mientras descubre detalles del caso y Hegarty intenta entorpecer sus pesquisas, en este episodio veremos como realizó Hegarty su investigación años atrás, descubriendo la presión a la que fue sometido para cerrar el caso cuanto antes, con los datos que tenía a su disposición en ese momento. Este episodio resignifica todo lo visto hasta ese momento y da un vuelco de interés a la serie, algo que me ha gustado mucho. La posibilidad de tener a un narrador no fiable es otro de las virtudes de esta historia.

Sin embargo, esto significa que de 8 episodios, los dos primeros y los dos últimos me parece que están bien, pero los 4 centrales muestran un intento de alargar la trama con elementos mucho menos interesantes. Por ejemplo, todo lo relativo a la vida privada de Lenker y como tiene que sufrir a una pareja blanca muy poco comprensiva con los problemas que sufre ella en el trabajo, mostrando trazos del racismo sistémico de la sociedad. Esto es un elemento que no me he gustado. De hecho, la forma en que la serie incorpora los argumentos más políticamente correctos posibles a la trama me parece demasiado obvio y maniqueo. En esta parte central Lenker y Hegarty investigan otros casos y la trama principal parece que se toma un descanso, algo que para mi acabó siendo un problema. Y hablaba de la vida privada de Lenker, pero la de Hegarty tampoco acaba de resultar interesante.

Cush Jumbo como la detective Lenker está estupenda en su papel de una persona íntegra que intenta trabajar dentro del sistema aunque sabe que hay múltiples problemas sistémicos, sobre todo para las personas de color. Nótese aquí el elemento políticamente correcto. Por su parte, Peter Capaldi como Hegarty al final resulta demasiado obvio en su papel de un superviviente amoral que sabe lo que hacer en cada momento para salir a flote, aunque la gente a su alrededor se ahogue.

La historia del asesinato, cómo todo está rodeado de elementos ambiguos y la duda sobre si algunos errores de apreciación fueron casuales o intencionados me parecen interesantes. Dicho esto, en realidad se fuerza un aspecto clave, como conseguir que un inocente confiese haber hecho algo que no hizo. Pensando en el ritmo de la serie, tras 7 episodios sin hacer nada al respecto, la forma en que la serie resuelve el caso en el octavo me pareció apresurada y casi demasiado conveniente. En todo casi, creo que el final está bien, un final que además incorpora un último giro de última hora.

Aprovecho para comentar lo diferentes que parecen las ficciones realizadas por británicos respecto a las americanas. Empezando por el hecho que los detectives no están armados, lo que la va a provocar numerosos problemas a Lenker. De hecho, que una mujer se lance a algunas situaciones sabiendo que en realidad está indefensa si se encuentra con alguien violento, es algo que me llamó muchísimo la atención mientras veía la series. Y no siempre para bien. En general me ha gustado Historial delictivo, aunque creo que la serie se hubiera beneficiado de una mayor brevedad que obligara a los creativos a centrarse en los aspectos esenciales de la trama.

Comparto el trailer de esta serie:

Historial delictivo empieza bien, tiene varios episodios que flojea, y acaba elevándose en su recta final, aunque me deja la sensación que podría haber estado mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Reflexiones de Domingo 2/2024

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas en las que no encontraba tema para comentar, hoy aprovecho el formato de Reflexiones de Domingo para comentar varios temas que han ido surgiendo en las últimas semana y que conectan con mi comiquera y cinéfila. Ya veréis que el titular explica el contenido.

Disfruto mucho más las grapas de DC Comics que las de Marvel

En 2015 aproveché el evento Convergencia para dejar de comprar la continuidad de DC Comics, cansado y asqueado del estado del universo DC. Lo peor que pudo pasar sucedió, y me encontré que no echaba de menos estos comics porque las grapas de Marvel y las colecciones indys me daban más entretenimiento del que podía consumir. En estos años he comprado alguna cosa puntual, sobre todo fuera de continuidad, como DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine o Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson. También proyectos especiales como Batman: Tres Jokers o El reloj del juicio final, ambos comics de Geoff Johns con Jason Fabok y Gary Frank, respectivamente.

En los últimos años me he encontrado con algunos comics en continuidad que superan el disfrute de una Marvel que se encuentra de capa caída. Empezando por Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo. (Aunque este comic baja muchísimo cuando Redondo no lo dibuja). Más recientemente, el retorno de Mark Waid a DC nos ha dado el mejor tebeo de superhéroes de los últimos 5 años (o incluso más): Batman – Superman: World´s Finest junto al fuera de serie que es Dan Mora.

Sigo comprando apenas un puñado de grapas de DC. Pero igual por el tiempo transcurrido sin leer a la Distinguida Competencia, la verdad es que estoy disfrutando muchísimo de Batman: Off-World de Jason Aaron y Doug Mahnke, JSA de Geoff Johns y Mikel Janin (entre otros) o Shazam! de Waid y Mora. De hecho, el último evento Titans: Beast World de Taylor e Ivan Reis me ha parecido modélico, a pesar del bajón porque Reis no dibujó toda la miniserie del evento.

Frente a una Marvel que no cuida sus colecciones, en algunos casos con unos bailes de dibujantes terribles y en otros unos guiones que se quedan sólo correctos, en los últimos tiempos me estoy encontrando unos comics perfectos en DC, con la combinación de un gran guion con un dibujo espectacular. No le puedo pedir más a estas colecciones. Dicho esto, no planteo volverme loco y empezar a comprar DC masivamente, porque viendo las solicitaciones, la situación creativa de DC tampoco es que sea para tirar cohetes. Pero prefiero quedarme con lo bueno a medida que llega. Espero que Marvel mejore durante 2024, pero los próximos meses no parece que vayan a ser mucho mejores que lo que tenemos en la actualidad.

Dicho esto, cuando leo rumores sobre que DC está planteando la creación de un «Universo Ultimate» en DC con Scott Snyder de arquitecto dando a Jason Aaron el guion de algunas de sus series principales, me veo comprando encantado esas colecciones, entrando sin duda en este nuevo sello. Tener ganas de comprar DC es el primer paso para volver a hacerlo, y es un paso que yo ya he realizado. A ver cual es el siguiente.

Que una película o serie sea «fiel a los comics» no garantiza que sea buena…

… Y es exactamente lo mismo con la «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada. Una serie puede tener unos valores de diversidad positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida. Al ejemplo de Willow, Ms. Marvel o Echo me remito. Estoy bastante seguro que todo el mundo acepta la primera afirmación como cierta, pero no tanto la segunda.

Si una película o serie es BUENA y además es «diversa», para mi mucho mejor. Pero el objetivo debería ser hacer la mejor película posible, no la más diversa a costa de todo lo demás. Matiz clave. Y sin embargo, en el mundo del entretenimiento americano, parece que la «diversidad» es el único criterio por el que se valora un producto audiovisual, siendo todo lo demás totalmente secundario. Es normal la desconexión que existe entre el público «normal» que sólo quiere que le entretengan sin que le cuelen panfletos ideológicos y los estudios y los medios de comunicación sobre todo americanos.

Esta reflexión vino a partir de un twit de Mark Millar que generó bastante polémica hace unos días, al compartir un video de creadores recientes de Marvel que reconocen en entrevistas no tener ni idea de los comics en que teóricamente se inspiran sus películas y/o series, lamentando que hace unos años el «respeto a los comics» y a sus fans se vendía como la principal prioridad, cosa que ya no se lleva:

Ante esto realicé un largo hilo en Twitter en el que una cosa me llevó a la otra hasta llegar a la conclusión inicial. Un hilo en el que en cierta manera refutaba el argumento de Millar, al no ser el argumento de la «fidelidad» el principal que explica que una película sea buena, sino el de la calidad de los creativos contratados. Aquí os lo dejo:

Hay una diferencia tremenda entre ser un fan de los comics y conociendo a los personajes tomar decisiones creativas que alejen una película de los comics, a escuchar a escritores y showrunners afirmar que no son fan de los comics ni conocen a los personajes, y van a su aire. Ser fan de los comics no garantiza que una película sea «buena». Pero si que tendrá el corazón en el sitio correcto. Y al mismo tiempo, que Ms. Marvel o Secret Invasion no fueran buenas series no tiene que ver con la no fidelidad a los comics, sino a su falta de CALIDAD.

Y el video me genera dudas, porque puede sacar de contexto declaraciones de estas personas. Pero al mismo tiempo, recuerdo leer las declaraciones de las directoras de Echo en las que afirmaban que los poderes de los comics eran «¿chorras?» y ellas pensaron en darle unos mejores. De nuevo, el problema de Echo no son los poderes de la protagonista, (aunque me revienta leer a gente que se cree más lista que los creadores de los personajes), sino un guion pobre, una puesta en escena mediocre y unas interpretaciones flojas. O qué decir de Secret Invasion. Luego es un tema que va mucho más allá de la fidelidad a los comics.

Los creativos contratados por Marvel Studios para sus últimos proyectos televisivos no tienen la calidad de los Gunn, Markus y McFeeley. Algo que no tiene que ver con su conocimiento de los comics. Esto es una evidencia que parece no se puede decir, sobre todo si estos showrunners son escritores afroamericanos, o directoras mujeres. Y reconozco que fui el primero que no quise ver que era imposible que Marvel mantuviera la calidad pasando de 2/3 películas al año a 5/6/7 proyectos anuales cuando se anunciaron las series de TV. La calidad de los nuevos creativos contratados ha sido muy inferior, por eso las series no aciertan. No es un tema de recursos, las series de Disney+ han contado con presupuestos de blockbusters de cine, sino de falta de calidad general. Y si al menos estas series fueran «fieles a los comics», al menos los aficionados tendriamos algo a lo que aferrarnos, pero ya no siquiera es el caso.

Y volviendo a las declaraciones de Millar, si los creativos de películas y series afirman que NO conocen los comics en los que deberían inspirarse, ¿por qué deberían interesarnos sus productos a los fans de esos mismos comics? Es más, si los lectores de comics NO somos su público objetivo, ¿a quién dirige Marvel sus series? Y tengo claro que para que una película o serie sea un éxito no es suficiente con los lectores de comics, hay que apelar a un público mainstream. Pero enfadar a una parte del fandom para acceder a ese público generalista no parece la mejor forma de vender tu proyecto.

Es indudable que en el periodo 2008-2018 la promoción de Marvel Studios primero apelaba a los fans de los comics, ampliando luego al público mainstream y buscando contentar a ambos. Eso ha cambiado ahora mismo, y el foco ya no está en los comics o sus compradores, cosa que diría que es la queja de Millar. Y en realidad nadie puede decir que esté equivocado, porque obviamente esto es así. A no seas un hooligan que se niega a ver la realidad y cree que todo lo que hace Marvel es oro en paño. Y lamentablemente de esos hay un montón también.

Y volviendo al principio, que una película o serie sea fiel a los comics no garantiza que sea «buena». Pero es exactamente lo mismo con la tan buscada «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada, desde luego no «calidad». Una serie puede tener unos valores de «diversidad» positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida.

Y hablando de eso…

Ser «fan» no implica tener que consumir todo lo que venda una editorial o estudio

Los lectores de comics tenemos claro que se puede ser super fan de los comics Marvel (o DC) sin comprar todo lo que publican. De hecho, aparte del coste económico, es imposible incluso sacar el tiempo para leer todos los comics que publica Marvel cada mes, ya sea a través del Marvel Unlimited quien lo tenga, o usando medios piratas. Esto que es tan evidente para los comics parece que se ha convertido en poco menos que una apostasía cuando se habla del entretenimiento audiovisual.

El caso es que las redes sociales son capaces de lo mejor y de lo peor. Y aunque no debería ni perder tiempo en estas polémicas, estoy detectando una tendencia cada vez extendida según la cual cuando una persona normal no fanatizada comenta no haber visto The Marvels o Secret Invasion, por poner un ejemplo de una película y una serie del MCU, siempre aparece alguien descalificando a esa persona como si fuera un hater contra Marvel. A veces, este comentario viene de gente a priori comedida que jamás me esperaría. Da pena que los talibanes no entiendan la diferencia entre un fan y un consumidor. Y que la forma para mostrar a los estudios de cine que no nos gusta lo que hacen no es quejarse en redes sociales sino no darles tu dinero para que sigan haciendo lo mismo.

A lo mejor es justo porque eres un buen fan no quieres perder tu tiempo ni tu dinero en algo que claramente no es para ti. Que lo disfrute su público objetivo. Eso si, cuando fracase esa película que no vengan a echarme en cara nada a mi, que le pidan explicaciones quien dirigían la película.

Y hablando de comprar…

Panini ofrece ventas en su web con portes gratuitos a partir de 20 €uros

La semana pasada vi este anuncio de Panini en Twitter. Viendo el vaso medio lleno, las ventas online y por correo ponen la cultura a disposición de lectores que viven en pueblos pequeños y no disponen de una librería cercana, lo cual en este caso amplía las posibilidades para que cualquiera pueda aficionarse a leer comics Marvel. Esta democratización de la afición comiquera y que no dependa de si vives en una ciudad grande con librería o no me parece algo bueno. Pensando además que con apenas 6 grapas normales (o 4 grapas dobles) ya superas los 20 €uros de compra y por tanto puedes recibir sin gastos de envío los comics, me parece una pasada. (Dicho esto, un amigo tuitero me comentó que los envíos de Panini no es demasiado bueno ya que los comic van bastante desprotegidos).

Viendo el vaso medio vacío, esto me parece una competencia terrible a las librerías especializadas que durante años han sostenido las ventas de Panini y de Marvel en España. Y ya me parecía mal que la editorial tenedora de los derechos de DC Comics en España abra tiendas por toda España haciendo competencia a estos mismos libreros, pero que ahora la licenciataria de Marvel se convierte competencia y casi hasta en enemiga de las tiendas me parece terrible.

Trailer de Deadpool & Wolverine

No he sido demasiado fan de las películas de Deadpool, a pesar del entusiasmo que transmite Ryan Reynolds. La primera nos pilló a todos con ganas de que nos gustara, pensando en que estaba hecha con cuatro duros y su primera escena de acción fue super chula, aunque las bromas de caca, pedo, pis no van conmigo. Luego, aparte de la broma relativa a X-Force y la sorpresa del villano final de Deadpool 2, la verdad es que esta secuela me pareció bastante floja.

Sin embargo, la sequía que vamos a tener de estrenos este 2024 hace que el estreno de Deadpool & Wolverine vaya a ser todo un acontecimiento comiquero. Además, que después de sufrir el robado de imágenes del rodaje, Marvel estrene el primer teaser y no saque bien a Lobezno me parece una jugada maestra. Está claro que de aquí a su estreno en Julio habrá tiempo para verle, pero de momento, quien quiera verle tendrá que esperar.

YA TENEMOS A LOS 4 FANTÁSTICOS

Y se confirma que los rumores de las últimas semanas han acertado:

Pedro Pascal es Reed Richards

Vanessa Kirby es Sue Storm

Ebon Moss-Bachrach es Ben Grimm

Joseph Quinn es Johnny Storm

El diseño retro sugiere una trama que dará comienzo en 1961, momento en que saldrán al espacio (o a la Zona Negativa), perdiéndose durante 60 años. Una trama que permitirá todo tipo de pseudo-ciencia e inventos a cual más loco y estrambótico. Todo esto es suposición, pero viendo a H.E.R.B.I.E. en la imagen no creo ir desencaminado.

Respecto al casting, dentro de ser un grupo de buenísimos actores, me temo que Pedro Pascal sea demasiado conocido para poder llevar a buen puerto a Reed Richards, aunque es tan buen actor que seguro merece el beneficio de la duda. Por cierto, me gusta que los actores sean adultos y Marvel Studios abandone la ridícula idea de los jóvenes FF que sufrimos en el bodrio de Josh Trank.

THE FANTASTIC FOUR se estrenará el 25 de Julio de 2025. Esto ha provocado que The Thunderbolts adelante su estreno al 2 de Mayo. Captain America Brave New World mantiene su estreno el 14 de Febrero, mientras que Blade ahora mismo sigue con fecha de 7 de Noviembre, confiando que resuelvan los problemas del guion que ha sufrido hasta ahora.

Teniendo en cuenta la falta de estrenos del MCU en 2024, creo que habrá ganas de ver estas películas cuando se estrenen.

Y por último…

NO ESPERÉIS UNA RESEÑA DE MADAME WEB, QUE LA DISFRUTE SU PÚBLICO OBJETIVO QUE NO SOY YO.

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Crítica de Secuestro en el aire temporada 1 (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto la primera temporada de Secuestro en el aire (Hijack), serie protagonizada por Idris Elba de temática obvia viendo el título.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2023-). 1 temporada. 7 episodios. Cuando el vuelo KA29 sufre un secuestro durante su trayecto de siete horas de Dubái a Londres, Sam Nelson, consumado negociador corporativo, intenta echar mano de su pericia profesional para intentar salvar a todos los pasajeros. Pero su estrategia de alto riesgo podría ser su ruina. (FILMAFFINITY)

Hijack es una serie de televisión de suspense creada por George Kay y Jim Field Smith Se estrenó el 28 de junio de 2023 en Apple TV+ y recientemente ha sido renovada por una segunda temporada. La serie de siete capítulos ha sido dirigida por Jim Field Smith (5 episodios) y Mo Ali (2), mientras que los guiones han sido realizados por George Kay en colaboración con Catherine Moulton, Anna-Maria Ssemuyaba , Kam Odedra, Adam Gyngell y Fred Fernandez Armesto.

Idris Elba es el protagonista absoluto de la serie interpretando a Sam Nelson, un experto negociador en el mundo de las grandes corporaciones que será una víctima más del secuestro del avión en el que viaja a Londres desde Dubai. El resto del reparto en sus papeles principales son Neil Maskell como Stuart Atterton / Gerald Taylor, el líder (en el avión) de los secuestradores, Christine Adams como Marsha Smith-Nelson, la esposa separada de Sam, Max Beesley como Daniel O’Farrel, el novio actual de Marsha, un oficial de la Policía Metropolitana. Eve Myles como Alice Sinclair, una controladora aérea, Archie Panjabi como Zahra Gahfoor, la ex pareja de O’Farrel y miembro del SO15, Ben Miles como el capitán Robin Allen, el piloto del vuelo 29 de Kingdom Airlines, Hattie Morahan como Louise Aitchison, la ministra de Asuntos Exteriores británica y Neil Stuke como Neil Walsh, Ministro del Interior británico.

«Secuestro en el aire» es una serie super entretenida cuya premisa me ha parecido curiosa. Y es que hablamos de usar en este contexto de secuestro aéreo la premisa de a 24, al narrar en tiempo real el secuestro mientras el avión se dirige a Londres, mientras en Londres y en otros países diferentes profesionales y autoridades buscan respuestas y la forma de ayudar a solucionar el secuestro.

Idris Elba está genial como siempre y es el pegamento que aguanta la serie. Su personaje es una persona extremadamente inteligente y observadora que va atando cabos y consigue unir a diferentes personas del avión para que el líder de los secuestradores confíe en él para conseguir enviar mensajes que puedan ser captados en tierra e identifiquen el incidente como un secuestro. Siempre que Elba está en pantalla la trama crece en interés, lo cual es por supuesto bueno, pero tiene también una vertiente negativa. En todo caso, reconozco que ver su cara en la interfaz de Apple TV es lo que me vendió la serie, y por su trabajo y en general la tensión de la serie han conseguido que el visionado sea satisfactorio.

Dentro de las tramas paralelas que se van produciendo, tengo que decir que la que más me ha gustado es la del controlador aéreo de Dubai que nota que algo fue mal en el control de seguridad y decide seguir la pista. Una trama que tiene lugar en la primera mitad de la serie. Sin embargo, quizá un problema general de la serie es que las tramas en Londres de la controladora aérea, el policía, el hijo de Idris Elba o la Ministra de Exteriores que tiene que tomar una decisión sobre si derribar el avión o no, son totalmente planas y les falta muchísima chispa a todos los niveles: interpretativo, de tensión, etc.

Y aquí entramos en los elementos menos buenos de la serie, dentro de ser una serie entretenida. Empezamos porque la primera mitad resulta mucho mejor que la segunda en la que empiezan a aclararse los misterios y se resuelve el secuestro. De hecho, cuando se conoce la identidad de la mente maestra que ha organizado todo y qué doble objetivo espera conseguir, me ha parecido todo una locura. Aparte de los recursos ilimitados que parecen disponer para llevar a cabo sus planes. Todo lo relacionado con esto no me ha gustado nada.

Dentro que la parte en el avión es la parte más interesante, y que la serie son apenas 7 episodios, cuando entramos en la segunda mitad he sentido varias tramas alargadas en exceso, como la del hermano del jefe de los secuestradores. La serie plantea buenos cliffhangers al final de los episodios, pero algunas sorpresas, como la del final del sexto episodio, en realidad es un WTF?! de libro que cuanto más pienso en ello, menos sentido tiene.

Justo la semana pasada leí que la serie había sido renovada para una segunda temporada. Menos mal, porque aunque el secuestro del avión finaliza pero una enorme parte de la trama en tierra había quedado completamente abierta y sin resolver. En positivo, me gusta que tal y como están las cosas, a falta que haya otro secuestro, la serie en esta futura segunda temporada tendrá que ir en una dirección totalmente diferente a lo visto hasta ahora. Espero que lo acierten.

Secuestro en el aire ha cubierto un hueco en el que no estaba viendo ninguna serie, pero a pesar de tener a Idris Elba, globalmente la serie entraría en mi categoría de «bien sin más».

Comparto el trailer de esta serie:

Secuestro en el aire me ha parecido muy entretenida pero yendo de más a menos. Y no he conectado nada con la identidad de los que manejan los hilos del secuestro, lo que me ha lastrado el final. Entra en mi definición de «bien sin más».

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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