Archivo de la categoría: Series TV

series de TV que sigo actualmente

Crítica de Castlevania: Nocturno temporada 1 (Netflix)

Disfruté mucho con las cuatro temporadas de Castlevania estrenadas en Netflix. Y aunque esta nueva serie Castlevania: Nocturno no está escrita por Warren Ellis sino que presenta una nueva historia creada por Clive Barley, le di una oportunidad.

PUNTUACIÓN: 7/10

Richter Belmont, un niño de 10 años que vive en Boston en 1783, es testigo de la muerte de su madre, Julia, a manos del poderoso vampiro azteca Olrox, que le perdona la vida. Huye a Francia, donde es criado por la maga altavoz Tera Renard junto a su hija María. Richter, descendiente de la familia Belmont, aparece en los emblemáticos juegos Symphony of Night y Castlevania Rondo of Blood.

Clive Barley es el creador y guionista de esta nueva serie de Castlevania que está basada en la serie de videojuegos de Konami, en concreto, los juegos Castlevania: Rondo of Blood y su secuela Symphony of the Night, que están ambientados en 1792, durante la Revolución Francesa. La serie de 8 episodios se ha estrenado en Netflix y cuenta con Sam Deats como director de todos los episodios. Deatds ya dirigió la serie anterior de Castlevania y ahora repite en la dirección junto a Adam Deats, Saren Stone y Tam Lu.

En lo referido al casting de voces, tenemos a Edward Bluemel como Richter Belmont, descendiente de Trevor y Juste Belmont y actual heredero del legendario látigo del «Asesino de Vampiros». Pixie Davies es Maria Renard, una joven aristócrata adinerada convertida en revolucionaria durante la Revolución Francesa. Thuso Mbedu interpreta a Annette, una joven hechicera que escapó de la esclavitud en el Caribe francés. Nastassja Kinski es Tera Renard, una maga oradora, madre de María. Sydney James Harcourt es Edouard, antiguo cantante de ópera y compañero de Annette en la caza de monstruos. Richard Dormer interpreta al Abad Emmanuel, un Maestro de la Forja que busca preservar el poder de la Iglesia. Aaron Neil como Mizrak, un caballero a las órdenes del Abad y amante de Olrox (Zahn McClarnon), un vampiro azteca que mató a Julia, la madre de Richter, completarían el reparto.

Castlevania: Nocturno es una historia completamente nueva ambientada siglos más tarde de la serie original en la Revolución Francesa. Sin embargo, las señas de identidad se mantienen intactas, al tener una historia de la lucha de un grupo de humanos con habilidades sobrenaturales contra el poder de los vampiros, que en este contexto son los nobles que sometían Francia, con una facción en medio con la habilidad de forjar demonios a partir de cadáveres que significan el elemento caótico e inesperado de la historia.

Clive Barley creo que realiza un buen trabajo como guionista y creador de la serie, planteando una historia que se desarrolla a un buen ritmo con buenos personajes e impactantes giros y sorpresas. Dentro que me ha gustado la serie, también diré que le falta la mala leche y los diálogos macarras que Warren Ellis incorporó a la serie cuando la escribió. Con todo, la serie tiene buenos momentos en todos los episodios, destacando por su dramatismo el prólogo donde asistiremos a la muerte de la madre de Richter cuando él era un niño. Los ocho episodios tienen una duración entre 24 y 30 minutos y en todos se incluye al menos una potente escena de acción, de forma que siempre te quedas con ganas de más.

Los nuevos personajes, héroes y villanos, tienen una buena presentación y creo que van a dar mucho juego en próximas temporadas. Me ha gustado bastante Richter, un digno sucesor de la familia Belmont que bajo la fachada de tío duro tiene el miedo y el recuerdo ante la muerte de su madre, los principales demonios que tendrá que combatir. María y su madre Tera y la caribeña Annette tienen habilidades que molan y las permiten enfrentarse a los no muertos con posibilidades de éxito.

Los monstruos y los vampiros tienen unos diseños que transmiten su peligrosidad, y como en las temporadas previas hay momentos super sangrientos que me molan y conectan con mis gustos. Las coreografía de acción con el uso de los poderes de los héroes ofrece escenas que están bastante bien, dejándome la serie bastante satisfecho.

Dicho esto, la verdad es que la animación vuelve a ser el eslabón débil del conjunto. La historia se cuenta de forma bastante funcional, pero falta el dramatismo y la emoción, al ser esta la típica animación malilla que no mejora el visionado. De hecho, las escenas de acción en general estaban bastante bien planteadas pero justo en el último episodio las peleas han sido un caos en las que no se veía nada. Casi parecía que la animación la aumentaron de velocidad para disimular que era mucho más floja que en episodios anteriores, como si se hubieran quedado sin presupuesto y hubieran terminado como buenamente pudieron.

Dentro de este elemento menos bueno, el menos me acostumbré en seguida al estilo de animación, de forma que no me molestó ni empañó el visionado, aunque si hubiera deseado que los productores y Netflix invirtieran más recursos para que la animación destacara más. En todo caso, la verdad es que Castlevania: Nocturno me dejó con ganas de más, por lo que si mantengo mi suscripción a Netflix, veré seguro la segunda temporada.

Cuando una serie de televisión además de entretener te deja con ganas de más realmente se puede considerar que ha cumplido su función. Espero que Netflix confirma la renovación de la serie, cosa que si no estoy equivocado aún no se ha confirmado. Si te gusta Castlevania en cualquier de sus representaciones, no te puedes perder esta serie.

Comparto el trailer de la serie:

Castelvania: Nocturno me ha perecido una serie super entretenida que estoy seguro gustará a los fans de la franquicia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Loki temporada 2 episodio 2 (Disney+)

Segundo episodio de Loki en Disney+ y me alegra que por fin Loki justifique su papel protagonista en esta historia, resultando una mejora frente al arranque de la semana pasada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. De Brad en peor.

Con la AVT al borde del colapso temporal, Loki y Mobius no se detendrán hasta encontrar a Sylvie.

La serie creada por Michael Waldron tiene en esta temporada a Eric Martin como escritor principal de la serie. Este segundo episodio de 52 minutos (45 sin los títulos de créditos finales) ha sido dirigido por Dan DeLeeuw, director de la segunda unidad en películas como Vengadores Endgame, Eternals y Quantumania. Natalie Holt, autora de la música de la primera temporada, repite en esta segunda.

Tom Hiddleston retoma su papel de Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Rafael Casal (Hunter X-5), Kate Dickie (General Dox) y Owen Wilson (Mobius). La principal incorporación de esta temporada es la de Ke Huy Quan, recién salido de su Oscar a Mejor Actor de Reparto, como Ouroboros. Mientras, seguimos esperando la aparición de Jonathan Majors como Kang o como alguna otra identidad.

Comentaba la semana pasada lo mucho que me aburrió el primer episodio de esta segunda temporada. En positivo tengo que decir que este segundo episodio me ha resultado mucho más interesante y entretenido partiendo de la base que Loki se ha sentido por fin como el protagonista de la serie, haciendo cosas según su naturaleza que nadie más podría hacer. Esto desde luego se siente como una mejora importante respecto al comienzo de la temporada y frente a los que fueron mis principales reparos hacia la primera temporada estrenada en el lejano 2021. Ver a Loki y Mobius trabajando en equipo es una de los principales virtudes de la serie, y espero que sigamos por esa senda en lo que resta de temporada. Pero sobre todo me gusta que Tom Hiddleston tenga material que fuerce su habilidad como actor y nos traiga al Loki complejo que no sabes lo que es capaz de hacer porque puede salir por cualquier lado. Este Loki interesante es el que quiero ver en la serie, y espero que lo tengamos y no quede eclipsado por Sylvie.

Y hablando de Sylvie, tras el final del episodio anterior me gusta que que buscarla no haya sido un argumento alargado más de la cuenta y en este episodio ya la hayan encontrado. Eso si, esta búsqueda ha evitado que Loki y Mobius evitaran la purga que la General Dox realiza de numerosas líneas temporales alternativas, mientras la Juez Renslayer sigue oculta y sin aparecer en la serie. Me gusta mucho la química que tienen Tom Hiddleston y Sophia Di Martino en pantalla, aunque de alguna manera cuando Loki está con Sylvie vuelve a ser el perrito apaleado que busca el cariño de su ama, algo que no me gusta demasiado. Que Sylvie esté enfadada con Loki es lógico al intentar evitar que matara a «He-Who-Remains», pero que se sitúe de alguna manera en una posición de superioridad moral frente a Loki no lo es tanto.

Por otro lado, Ouroboros interpretado por Ke Huy Quan sigue teniendo su importancia en la historia, al seguir trabajando en los problemas temporales que siguen existiendo y que amenazan a la AVT, al no poder albergar las nuevas ramas temporales que se están creando. Que sea He-Who-Remains el único que pueda abrir el portal temporal, o si no él que está muerto sí una versión pasada, futura o alternativa de él, parece que va a ser la siguiente misión de los protagonistas de cara al siguiente episodio, al igual que encontrar a la rebelde Juez Renslayer.

Tengo que reconocer que ya he asumido de KANG no va a aparecer en esta serie hasta probablemente el final de la temporada, si es que lo llega a hacer. Algo que no deja de ser un problema porque eso es lo que sugirió al final de la pasada temporada, que Kang sería un más que presente antagonista. Reconozco que sólo vi el teaser trailer de la serie hace un montón de tiempo y casi ni me acuerdo de lo que te contaban, pero ahora que lo pienso, ¿no hubo una escena post-créditos en Ant-Man y la Avispa: Quantumania en la que Loki y Mobius se encontraban con una identidad previa de Kang, Victor Timely, en una ambientación como del far-west? Supongo que ahí es donde viajarán Loki y Mobius la semana que viene. Y por tanto, más que a Kang lo que tendremos va a ser a Jonathan Majors haciendo otros papeles más o menos extravagantes con versiones anteriores suyas.

En lo relativo al diseño de producción, la acción ya sea en la AVT o en el Londres de 1977 donde empieza el episodio se ve siempre gris y en tonos apagados, con pequeños destellos de color como en la cafetería de la AVT. Esto se ha convertido en la seña estilística de la serie al menos en el comienzo de esta temporada y hay que respetarla, pero yo al menos agradecería un poco de la locura que tuvimos cuando Loki y Sylvie viajaban por diferentes realidades en la primera temporada. En todo caso, este es el segundo de seis episodios, y me gustaría pensar que aunque en el far-west se mantendrá esta fotografía gris y apagada, la serie irá aumentando en escala a medida que avance la historia, y con ello la espectacularidad y colorido de las imágenes que hayan preparado.

Creo que ya he comentado en otras ocasiones que no he visto Doctor Who y no soy fan de las series de ciencia ficción con presupuestos ridículos y ambientación casi de obra de teatro, que en algún momento parece que es la principal fuente de inspiración de la serie, al menos desde el punto de vista estilístico. Y entiendo que esto es un factor que de alguna manera explica que la serie no me este flipando en ningún momento.

Tengo esperanzas que la historia cuadre perfectamente al final y nos de el final cerrado y satisfactorio que no nos dio la primera temporada. Sin embargo, por lo visto hasta ahora aunque Loki puede ser una serie más que correcta, queda lejos de atraparme como me hubiera gustado. Queda en el punto de vista de cada uno decidir si una serie que está «bien sin más» justifica su visionado semana a semana. Yo de momento seguiré viéndola.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Loki mejora en este segundo episodio pero sigue sin pasar del bien sin más.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Sólo asesinatos en el edificio temporada 3 (Disney+)

La tercera temporada de Sólo asesinatos en el edificio en Disney+ se ha apoyado en un casting alucinante con potentísimas incorporaciones para mantener el entretenimiento a pesar de una historia que no ha sido tan interesante como en las dos temporadas anteriores

PUNTUACIÓN: 7/10

La trama sigue a tres desconocidos interpretados por Steve Martin, Martin Short y Selena Gómez, que viven en el Arconia, un edificio en el centro de Nueva York, con un interés compartido en un podcast de crímenes reales. Tras el final de la temporada pasada, la tercera temporada lleva los asesinatos fuera de la Arconia a Broadway, al descubrir un asesinato entre el reparto de actores protagonista de la obra de teatro creada por Oliver.

El genial Steve Martin creó la serie con John Hoffman para 20th Television Studios (antes 20th Century Fox). La primera temporada recibió una merecida aclamación popular gracias a su propuesta que devuelve a la pequeña pantalla las series de crímenes con un giro divertido y original.

Como en anteriores temporadas, en esta tercera tenemos 10 episodios de entre 30 y 40 minutos de duración. John Hoffman, el creador junto a Steve Martin, dirige dos episodios de esta temporada, acompañado en la dirección por Adam Shankman (2), Chris Koch (2), Cherien Davis (2) y Shari Springer Berman y Robert Pulcini. Además de Hoffman, los guiones han sido escritos por una sala de escritores formada por Sas Goldberg, Ben Smith & Joshua Allen Griffith, Matteo Borghese & Rob Turbovsky, J. J. Philbin, Tess Morris & Noah Levine, Madeleine George, Ben Philippe & Jake Schnesel, Pete Swanson & Siena Streiber y Elaine Ko.

Steve Martin interpreta a Charles-Haden Savage, un actor semiretirado que fue la estrella de la popular serie televisiva de detectives de los años 90 Brazzos. Vive en el 14C del Arconia. Martin Short es Oliver Putnam, un director de Broadway con problemas económicos que concibe la idea del podcast y se convierte en su director. Vive en el 10D del Arconia. Selena Gomez como Mabel Mora, una joven que vive en el 12E del Arconia, un apartamento que está renovando para su tía y que fue amiga de la víctima de asesinato de la primera temporada, Tim Kono.

Para esta tercera temporada las principales incorporaciones son las de Meryl Streep como Loretta Durkin, una actriz en apuros e interés amoroso de Oliver, que protagoniza su espectáculo de Broadway, y Paul Rudd como Ben Glenroy, un famoso actor de Hollywood que es asesinado la noche del estreno de su primera obra en Broadway. Además, a modo de cameo aparecen Matthew Broderick y Mel Brooks como ellos mismos.

Ver semanalmente Sólo asesinatos en el edificio ha resultado un entretenimiento más que correcto. Disney sigue apostando por esta serie y ha confirmado que hay luz verde para producir la cuarta temporada, lo que indica el éxito de este concepto dentro de un resurgimiento del whodunnit en cine y televisión. Y ya adelanto que cuando se estrene la siguiente temporada, yo la veré seguro.

El fuerte de la serie siempre fue el carisma de los protagonistas Martin, Gomez y Short, que en esta temporada vienen acompañados de Meryl Streep y Paul Rudd entre otros. Y la verdad es que ver a Streep y Rudd aunque sea en papeles secundarios ha sido un placer. Pero no son sólo ellos, porque otros secundarios como la vecina chismosa o el ayudante gay de Oliver son una gozada de ver. En general, el casting lo veo muy acertado, y la personalidad de las estrellas que han participado traspasa la pantalla y justifica el visionado.

Aunque no es una serie sobresaliente que te cambie la vida, ni desde luego inventa ninguna rueda, creo que el factor de entretenimiento ligero me lo han proporcionado durante estas semanas, por lo que en realidad no le puedo pedir más a una serie de este tipo.

El problema de la serie es que la trama de asesinato en medio de la producción del musical de Oliver no ha sido nada del otro mundo. Es una obviedad de este género que el asesino es el que menos ha aparecido y menos se espera. Sin embargo, en el caso de Sólo asesinatos temporada 4 la serie comete un pecado mortal, que es usar el mismo truco ¡dos veces! para desinformar a la audiencia sobre la identidad del asesino, de forma que en cuanto empezó a mostrarse la segunda vez ya estaba claro quien era el asesino real. Algo que pasó con el final del noveno episodio.

Otro problema de esta temporada, o al menos un elemento menos bueno, es que el carisma y la química que tienen los protagonista resalta sobre todo cuando los tres están juntos. Y eso, lamentablemente, es algo que pasa en muy pocos momentos de la serie. Y está genial ver a Martin Short con Meryl Streep, pero al final en muchos momentos sientes que la serie había olvidado la principal seña de identidad de la serie. En ese sentido, los noviazgos de Charles y Mabel resultan un poco bluf. Por cierto, pensando en quien fue la asesina de la primera temporada, quedaba claro que NO iban a emplear el mismo argumento que el asesino estuviera implicado emocionalmente con uno de los protagonistas, por lo que el número de sospechosos se redujo bastante. Además, algunos miembros dl musical que al principio son colocados como sospechosos no tuvieron una aparición real suficiente como para pudieran serlo, de forma que el grupo de sospechosos aún se redujo más.

Hay otro elemento en el probablemente esté en minoría, y es que encuentro que la serie se recrea demasiado en que veamos CANTAR a los protagonistas, al estar ensayando un musical. Y claro que es genial ver cantar a Meryl Streep, una faceta poco habitual en ella. Y la verdad es que lo hace genial. Pero luego intentan crear un número musical divertido para el lucimiento de Steve Martin (y luego para Martin Short) que al final no son nada del otro mundo. Si la idea es que pensara «qué bien canta Martin», no es algo que pensara viendo los episodios. Esto seguro que es un factor por el que digo que la historia no me resultó tan interesante comparada con las temporadas anteriores.

Igual es que ya no hay la novedad de temporadas anteriores, pero al estar solos, las peripecias de Charles, Oliver y Mabel me han resultado mucho menos divertidas. Recurriendo además a elementos muy tontos como que Oliver intente ocultar pruebas para no arruinar su representación. Como digo, los mejores momentos de la series siempre vinieron con los tres protagonistas compartiendo escena, y esto no sucede todo lo que me hubiera gustado. A todo esto, un elemento super importante como es que Mabel es desahuciada por su tía que la dejaba vivir en su casa, teniendo que buscarse otra casa fuera del edificio, ha quedado inconcluso.

Como veis, le he puesto varios peros a esta temporada. O mejor dicho, he notado que existen varios elementos menos buenos o menos acertados que en temporadas anteriores. Sin embargo, como decía al principio tengo claro que pienso ver la cuarta temporada cuando se estrene el año que viene. No tiene sentido molestarse porque algo no es sobresaliente cuando en realidad es que SI me ha entretenido durante estas últimas semanas.

Comparto el trailer de esta temporada:

Sólo asesinatos en el edificio es una serie super entretenida con unos personajes super carismáticos que sin embargo en esta temporada tuvo una historia muchos menos acertada comparada con las anteriores.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Succession temporada 4 (HBO Max)

El final de Succession ha sido perfecto. No se le puede pedir más a esta cuarta temporada, que es ya historia viva de la televisión.

PUNTUACIÓN: 9/10

Serie de TV (2018-). Serie que sigue a la disfuncional familia de Logan Roy y sus cuatro hijos, que controlan una de las empresas de medios de comunicación y entretenimiento más importantes del mundo. En esta cuarta y última temporada la venta del conglomerado mediático Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta provoca angustia existencial y división familiar entre los Roys mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el acuerdo.

Succession es una serie creada por Jesse Armstrong, y cuenta como productores ejecutivos con Will Ferrell y Adam McKay. Armstrong escribe seis de los 10 episodios de esta temporada final. Otros guionistas que trabajan en la serie son Tony Roche & Susan Soon He Stanton, Lucy Prebble, Jon Brown & Ted Cohen, Georgia Pritchett & Will Arbery y Will Tracy. El productor ejecutivo de la serie Mark Mylod dirige 4 de los episodios, con Lorene Scafaria (2 episodios), Andrij Parekh (2), Becky Martin, Shari Springer Berman y Robert Pulcini dirigiendo el resto.

Succession está inspirada en la vida de Rupert Murdoch, el magnate australiano nacionalizado estaounidense dueño durante algunos años de la 20th Century Fox, las cadenas de televisión Fox (USA) y Sky (U.K.) así como periódicos como The Times o The Sun. El patriarca en la serie es Logan Roy, interpretado magníficamente por Brian Cox. Logan tiene cuatro hijos a cual más complejo, patético y con sed de poder: Connor (Alan Ruck) el hijo mayor de Logan de su primer matrimonio y que es un inútil con aspiraciones políticas y cero habilidades para la empresa, Kendall (Jeremy Strong), el primer hijo del segundo matrimonio de Logan, Siobhan «Shiv» (Sarah Snook), la hija menor y única hija de Logan y Roman (Kieran Culkin), el hijo menor de Logan.

Otros personajes importantes de la serie son Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), un ejecutivo de la empresa Waystar casado con Shiv, Greg Hirsch (Nicholas Braun), un sobrino nieto de Logan al que le dan trabajo a pesar de ser un inútil, trabajando siempre mano a mano con Tom. En esta temporada el gran adversario lo interpreta Alexander Skarsgård en el papel de Lukas Matsson, consejero delegado de GoJo, un gigante de internet que quiere comprar Waystar RoyCo.

Uno de las razones principales de suscribirme un mes a HBO Max era poder ver el final de Succession. Y tengo que alegrarme que esta temporada no haya decepcionado para nada. Es más, si no ha sido la mejor temporada de todas, es que está empatada. En la conclusión de la historia confluyen todas las claves de la historia creada por Jesse Armstrong, al tener una nueva lucha por el poder de los hijos de Logan Roy, unas personas rotas, egoístas, ambiciosas y traicioneras que odian a su padre pero siempre actúan buscando su aprobación. Y que aunque aman a sus hermanos, al mismo tiempo no confían entre ellos lo bastante como para trabajar en equipo.

Dado que la serie se emitió hace unos meses voy a hablar en abierto de las principales tramas argumentales, dado que obviamente quien quiso verla ha tenido tiempo más que de sobra para hacerlo. Y hablar de Succession es hablar de personajes complejos y atormentados y tramas circulares que llegan a conclusiones que pueden parecer super locas pero que resultan lógicas y que son consistentes con la naturaleza de los protagonistas.

Empezando porque Kendall, Roman y Shiv provocan la muerte de su padre al forzarle a viajar a Noruega para negociar más dinero para la fusión, pero cuando al final la fusión se confirma y los hermanos van a recibir el dinero adicional que querían en un principio, algunos de ellos descubren que lo que siempre quisieron era la compañía de su padre. Por cierto, que la fusión se consume significa que lo que el patriarca Logan quería es lo que ha acabado sucediendo, igual como cuando estaba vivo. La última victoria de Logan Roy frente a sus hijos llegó después de muerto. Y al mismo tiempo, por mucho dinero que tengas, no va a impedir que mueras igual que el resto de los mortales. Me gustaría decir que esta muerte muestra de alguna manera que el capitalismo salvaje no compensa, al estar Roy sólo sin nadie en el quien realmente confiar. Pero en realidad no lo creo porque Roy vivió y murió haciendo lo que quiso en cada momento, por lo que diría que Logan no le pudo pedir mucho más a la vida.

Dentro que toda la familia Roy está increíble, lo de Kendall y Roman es alucinante, probablemente el premio gordo de esta temporada se lo daría a Shiv y su marido Tom. Sus discursiones a corazón abierto en la que se dicen todas las verdades a la cara resultan demoledoras, mostrando sobre todo en la parte de Shiv (aunque no sólo) a una persona frágil que se las da de dura y que no quiere mostrar el amor que siente para no sufrir, como le pasó siempre en su relación con su padre y su madre. Sin embargo, que dentro del supuesto odio que tiene a Tom, al final traicione a sus hermanos a la hora de parar la fusión indica que ella se ha aferrado al poder, aunque al final de la serie sea Tom quien lo tenga como CEO de Waystar. Shiv es la que más veces ha cambiado de opinión en la temporada, dado que la dupla Kendall – Roman desde siempre tenían claro que querían quedarse con la empresa de su padre. Por cierto, dentro de la puñalada trapera de Shiv en el último episodio a Kendall, en el fondo no creo que esté equivocada cuando le dice a su hermano que no le ve capacitado para dirigir la compañía. O además de eso piensa que puede controlar a Tom más de lo que podría con sus hermanos.

Dentro de la serie de 10 episodios que ha tenido esta temporada hemos tenido capítulos espectaculares que son de lo mejor que se podrá ver en televisión en mucho tiempo. Por ejemplo, en el tercer episodio con la boda de Connor cuando descubren por teléfono que Logan a muerto en el avión es entre otros aspectos el ninguneo definitivo de Logan a su hijo mayor, al que ignoró toda su vida y que exageradamente hablando decidió morirse cuando más podía fastidiarle, coincidiendo con su boda. A todo esto, el patetismo de Connor es tristísimo, aceptando la falta de amor de su padre como inevitable. Y junto a este drama que hace que lo sientas por él, la serie siempre lo acompaña con una imbecilidad de niño rico caprichoso, como todo lo referido a su absurdo intento de presentarse a las elecciones presidenciales, lo que supone un gasto lamentable de cientos de millones de dólares para nada.

El cuarto episodio con las maniobras para conseguir el control de Waystar durante el velatorio de Logan. El viaje a Noruega para reunirse con el dueño de GoJo Lukas Matsson durante unas jornadas de hermanamiento para renegociar la venta al alza del quinto episodio. Los preparativos del lanzamiento de Living+ por parte de Kendall y Roman en el sexto vendiendo humo y contando una mentira tras otra para intentar oponerse a la fusión. La fiesta previa a las elecciones en el séptimo episodio que lleva a la agria discursión entre Shiv y Tom. La noche electoral del octavo episodio y como los Roy deciden usar a su conglomerado de medios ATN (la Fox sin decir que es la Fox), para ayudar al candidato republicano para conseguir sus objetivos, falseando el recuento de votos en un estado clave, declarando ganador al republicano antes de tiempo. El funeral de Logan del noveno episodio en el que entre otros sucesos Roman se derrumba de dolor por la muerte de su padre, echando por tierra su fachada de duro hombre de negocios. Y sobre todo, el climax final del décimo episodio en el que Shiv se alía con Kendall y Roman para intentar parar la fusión al descubrir que Lukas la ha engañado y no la va a elegir a ella como CEO de Waystars, dejando a un lado las diferencias con sus hermanos. Y como una vez tienen los votos suficientes para parar la operación, Shiv cambia de idea tras saber que Tom dirigirá Waystar, a pesar que inicialmente se sintiera indignada y dolida por la maniobra de su marido a sus espaldas para quitarle el poder.

Tom es un personaje paradigmático de Succession, porque muestra como el único mérito que tienes que tener es ser capaz de hacer lo que sea con tal de mantener el trabajo, peloteando a todo el que se pone a tiro y actuando de brazo ejecutor de los planes más tremendos sin dudarlo un momento. Durante muchos momentos Tom en una pasada super compleja, y sientes el dolor que siente al ver que su mujer le ignora (siempre lo hizo) y le trata como algo de usar y tirar. Pero como el resto de personajes, justo a continuación ves la forma en que trata a su supuesto «amigo» Greg y te das cuenta que es un trozo de mierda como los demás. Pero tampoco Greg sale bien parado en absoluto, siempre maniobrando y actuando de forma despreciable buscando su interés.

Dentro de una serie brillante en todo, hay que quitarse el sombrero ante los guionistas de la serie con su creador Jesse Armstrong a la cabeza. La brillantez del conjunto empieza con la historia de negocios pero adquiere una dimensión sideral gracias a unos brillantes diálogos y unos personajes complejos que me volaron la cabeza en cada episodio por un detalle u otro. Succession es la prueba viviente que los buenos escritores deberían tener siempre la opción de desarrollar sus mejores ideas con libertad creativa. Porque me centro en la familia Roy, pero los empleados de Waystar son una pasada también y añaden unos matices geniales mientras ves que todo el mundo se preocupa de lo suyo y cómo salir ganando a costa de lo que sea.

En cierto sentido, nos gusta ver sufrir a los ricos y los famosos. Dado que nunca tendremos su dinero, al menos nos consolamos pensamos que estos trozos de mie&%$ son infelices porque su padre nunca les quiso. Pero al mismo tiempo, te das cuenta que ningún niño debería sufrir nunca un trauma de este tipo, lo que es de nuevo un elemento brillante. Tengo que quitarme el sombrero también por el sobresaliente diseño de producción, que consigue meternos de lleno en este mundo de lujo y altas finanzas. Y también destacar la música de Nicholas Britell, que planteó una sensación operística que amplificaba el drama que viven los miembros de la familia Roy.

Siento que da igual lo que diga, nada le hará justicia a la brillantez como Succession ha echado el telón en esta cuarta y última temporada. Sin duda, una de las mejores series de la televisión. Volviendo al principio, he aprovechado el mes de suscripción para ver varias cosas, pero sólo por Succession ya está más que amortizado este gasto. Cuando veo una serie con esta calidad, no me extraña que el cine en salas comerciales sufra ante la pérdida de espectadores, porque difícilmente nada de lo que se estrena en cine va a ser igual de bueno que Succession.

Comparto el trailer de esta temporada:

Succession ha triunfado siendo fiel a si misma, con unos personajes que son ya historia de la televisión. Menuda seriaza. Y qué final.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Loki temporada 2 episodio 1 (Disney+)

Han pasado más de dos años desde el estreno de la primera temporada de Loki es Disney+. Comparto mis impresiones del primer episodio de esta nueva temporada de la serie protagonizada por Tom Hiddleston.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Episodio 1. Ouroboros

Loki se encuentra perdido en el tiempo y debatiéndose literalmente entre pasado, presente y futuro.

La temporada de seis episodios está producida por Marvel Studios con Eric Martin como guionista principal, habiendo trabajado ya en la primera temporada junto al creador Michael Waldron. Justin Benson y Aaron Moorhead (Caballero Luna) están al frente del equipo de dirección y se encargan de este primer episodio. Michael Waldron, el creador de la primera temporada, se mantiene en la serie con labores de productor ejecutivo. Natalie Holt, autora de la música de la primera temporada, repite en esta segunda.

Tom Hiddleston retoma su papel de Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie), Gugu Mbatha-Raw (Renslayer), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Eugene Cordero, Tara Strong (voz de Miss Minutes), Neil Ellice, Jonathan Majors y Owen Wilson (Mobius), que retoman sus papeles de la primera temporada. Las nuevas incorporaciones son Ke Huy Quan, recién salido de su Oscar a Mejor Actor de Reparto, como Ouroboros, Rafael Casal, Kate Dickie y Liz Carr entre otros.

Antes de ver este primer episodio de la segunda temporada de Loki decidí ver de nuevo los dos últimos episodios de la primera temporada para tenerlo todo fresco, dado que aunque para el espectador han pasado más de dos años desde una temporada y otra, demasiado tiempo, el final en cliffhanger auguraba que esta segunda temporada iba a comenzar justo a continuación del final de la primera, cosa que se ha confirmado. Si quieres saber los problemas que le encontré a la primera temporada de Loki, te invito a leer mi artículo en el link.

Me apena decir que este episodio me ha aburrido muchísimo. De hecho, pegué un par de cabezadas viéndolo, algo que nunca me había pasado en una serie del MCU, ni siquiera viendo las malas como Ms. Marvel o Invasión secreta. Esto me obligó a volver a ver el final esta mañana antes de escribir estas líneas para tener claro que había entendido bien lo que había pasado. Reconozco además que no me gusta que los personajes me cuenten lo que pasa en lugar de ver lo que pasa en pantalla. En series clásicas como Doctor Who tenía una explicación ante la falta de presupuesto, pero que eso suceda en una serie de Marvel Studios no es aceptable. Ese fue el gran problema del anti-climax de la temporada anterior y parece que los creativos no aprendieron y repiten estos mismos planteamientos para mi erróneos.

Al final de la primera temporada, tras matar Sylvie a «He who remains», se intuía que la corriente temporal ya se había modificado, al tener la cara de Kang las estatuas de los Time Masters en el mundo de la TVA. Sin embargo, eso de momento aún no ha pasado y de hecho Jonathan Majors ni siquiera aparece en el episodio como Kang, lo que significa una pequeña gran decepción. En su lugar, los guionistas se inventan para este comienzo que Loki sufre «time slipping» y se desliza sin control por el pasado, presente y futuro en la TVA, algo que se supone no debería ser posible. Digo esto porque no parece que Sylvie lo sufra y estuvo más tiempo que Loki en la ciudadela al final del tiempo de He who remains. Esto ofrece una buen momento cuando Loki viaja al pasado y cambia retroactivamente el presente mientras habla en ambos momentos temporales con Ouroboros, interpretado por Ke Huy Quan. Quan hace de técnico que proporciona la verborrea de pseudociencia temporal, un papel que borda y con el que espero que aún nos de momentos estupendos en esta temporada. Su visita al futuro al final del episodio supongo que significará que tendremos que ver ese momento en próximos episodios desde la perspectiva de Sylvie y descubriremos quien ha cortado a Loki de la corriente temporal y le permitió volver al presente. Pero ese pequeño juego de viajes temporales que ya veremos si tiene su importancia en la serie, yo creo que va a tener poca, ha provocado un episodio que nos ha dado un argumento «chorra» que ha evitado que viéramos el que queriamos y se suponía que sería la clave de la temporada, que es la llegada de Kang. Algo que de momento no está ni se le espera.

En general este arranque de Loki me muestra un problema recurrente en las series de Marvel Studios cuando hablamos de sus series de 6 episodios. Y es que parece que al plantearlas como una «película ampliada» no se dan cuenta que no están entendiendo el medio televisivo, ya que tienen que plantear hitos que hagan que quieras ver el episodio siguiente, cosa que realmente no nos han dado en Loki. Porque junto a la decepción por la no aparición de Kang se une un episodio relleno de diálogos expositivos y ninguna acción. Está claro que al ser una historia completa la valoración definitiva debería hacerse al final, pero ya pasó que todo pintaba muy bien para Loki en la primera temporada y el último episodio lo fastidió, así que Marvel ahora no tiene el margen que se le da en series de nueva creación.

Tom Hiddleston y Owen Wilson están bien en sus papeles de Loki y Mobius, siguiendo con lo que el guion les marca, pero hay que reconocer que dentro de una historia gris, tienen poco margen para su lucimiento. Veremos como avanza la historia. A Sophia Di Martino como Sylvie no la puedo calificar, dado que aparece apenas unos segundos, pero ya se intuye que tendrá su importancia en próximos episodios. El problema no es desde luego de casting, de hecho la incorporación de Ke Huy Quan creo que puede dar mucho juego, sino de momento de los derroteros que está tomando la historia. Por cierto, Sylvie al final del episodio lleva a Broxton (Oklahoma) en 1982. Ese pueblo tuvo su imporatancia en los comics porque durante unos años Asgard estuvo allí, pero diría que en el MCU no había aparecido antes, por lo que no atisbo la importancia de situar la historia precisamente allí más allá del elemento «cameo» para los fans de los comics. A ver si hay algo más.

En positivo, creo que el diseño de producción sigue estando muy chulo, consiguiendo que se entienda bien cuando Loki viaja en el tiempo. También me gusta la música de Natalie Holt, resaltando que estamos ante una serie continuista ante lo que nos contaron previamente que no plantea grandes sorpresas. Eso en el aspecto técnico es positivo, y desde luego no se notan los dos años que han pasado entre el rodaje de una temporada y otra.

Hay otro elemento que tengo que comentar y es que en las semanas previas al estreno de Loki no he captado ningún hype ni demasiado interés. Creo que los 2 años de espera entre temporadas ha sido demasiado tiempo, y esto le ha pasado factura, dado que al espectador que no es fan acérrimo de Marvel no tiene por qué querer ver la serie esa en la que Marvel convirtió al Loki divertido y carismático de las películas en un perrito herido que llora por las esquinas buscando amor. Marvel se ha equivocado al tardar tanto en estrenar esta temporada. Incluso pensando en el planning de contenidos y que Kang tenía que aparecer en Quantumanía para que conozcamos el grado de amenaza que plantea. Pero si realmente estamos ante una historia unitaria contada en dos temporadas como es el caso, la espera de dos años no es adecuada ni proporcionada.

Me da la sensación que muy poca gente va a ver esta segunda temporada de Loki, y por un lado me da pena por mi conexión con los comics Marvel y con el MCU, pero dado que a mi tampoco es que me haya enamorado e episodio, tampoco puedo decir que estén equivocados. Mi yo completista me obliga a ver esta serie, entre otros motivos porque esta trama debe tener su importancia de cara a las Secret Wars que se plantean a partir de los choques de realidades alternativas, como ya vimos en Doctor Strange en el multiverso de la locura. Pero como fan veterano me da pena que las series del MCU no enamoren y se hayan convertido en un trámite que hay que pasar. Ojalá el final de esta temporada si nos de el momento que nos vuele la cabeza que no fueron capaces de darnos en la primera. Ya os contaré.

Comparto el trailer de esta nueva temporada:

La segunda temporada de Loki ha empezado con los mismos problemas que tuvo el final de la primera. Me veo viéndola más por completismo que porque realmente me haya interesado. Una pequeña pero esperada decepción.

PUNTUACIÓN:5.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!