Crítica de The Savage Sword of Conan 4 (Titan Comics)

El último número de The Savage Sword of Conan publicado en USA es un comics planteado a modo de prólogo del evento Conan: The Battle of the Black Stone que ha empezado a publicarse en USA este mes de Septiembre.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡CONAN EL BÁRBARO Y LA ESPADA SALVAJE CHOCAN EN UN ÉPICO NÚMERO CROSSOVER DE GRAN TAMAÑO!

¡Prepárate para el inminente lanzamiento de la miniserie de Conan BATTLE OF THE BLACK STONE con este número especial! Explora cautivadoras historias que preparan el terreno para la miniserie, con CONAN (Zub/Dagnino), BRISSA (Zub/Kotz), SOLOMON KANE (Zircher), DARK AGNES (Kennedy/Belanger), CONRAD & KIROWAN (Shanks/Donovan), y EL BORAK (Marz/Perkins).

Dentro del formato de revista en blanco y negro de 64 páginas, normalmente La espada salvaje de Conan incluye una historia principal de mayor extensión y una o varias historias cortas, aparte de pin-ups, páginas de prosa, etc… Para este cuarto número de la nueva etapa en Titan Comics la editorial ha cambiado de esquema aumentando hasta las 80 páginas para ofrecer seis historias cortas protagonizadas por los personajes creados por Robert E. Howard que participan en la historia evento Battle of the Black Stone que les reunirá, más una historia de Brissa que nos muestra qué sucedió con ella al final del primer arco de Conan The Barbarian, cuando desapareció sin dejar rastro. Unas historias que sirvan de presentación de personajes menos conocidos como El Borak y Conrad y Kirowan.

Este ejemplar de The Savage Sword of Conan se une al especial Conan The Battle of the Black Stone FCBD24 que se publicó hace unos meses como preludios de la miniserie. Y tengo que reconocer que en cierto sentido me parece raro que Titan Comics utilice un número de esta revista en blanco y negro para promocionar un comic-book, dado que se supone que son formatos y aventuras independientes. Dicho esto, supongo que Titan Comics sabe que somos los mismos lectores los que compramos La espada salvaje de Conan y la grapa de Conan The Barbarian, por lo que en realidad esta conexión no supone ningún problema real que me impida disfrutar de la lectura.

Por la propia naturaleza del comic, estamos ante historias de entre 10-15 páginas de extensión a las que no se les puede pedir una gran complejidad. Dentro de tener historias mejores y peores, creo que el objetivo de presentar a estos personajes está más que conseguido. Y en realidad, tengo que decir que sólo hubo una historia que no me gustó, la de Dark Agnes. Y es que el dibujo casi manga super sexualizado de Andy Belanger me parece totalmente inadecuado para una historia ambientada en los mundos creados por Robert E. Howard. Esto es un pequeño borrón en este comic, pero por suerte el resto de historias si me han gustado bastante, contando con unos artistas de máxima confianza como Fernando Dagnino, Dean Kotz, Patrick Zircher (que también guioniza la historia de Solomon Kane), Eryk Donovan y Mike Perkins.

En la parte de los guiones, Jim Zub hace un correcto trabajo en las historia de Conan y Brissa. Veo a Pat Zircher super a gusto escribiendo a Solomon Kane, y su historia es de las mejores del comic. Las historias que más me llamaron la atención fueron justo las de los personajes menos conocidos para mi, Conrad & Kirowan de Jeffrey Shanks y El Borak de Ron Marz. Dentro que todas las historias comparten temática, y es que los protagonistas se encuentran en sus momentos históricos con el sello que indica la presencia de los poderes oscuros de la Piedra Negra. Esta presencia a lo largo de los siglos será el detonante que será desarrollado en la miniserie Conan: Battle of the Black Stone del que este ejemplar ha servido de interesante prólogo.

Dentro que me ha parecido un buen comic, también hay que advertir que las historias tampoco es que puedan ser gran cosa debido a la propia extensión de las mismas. En todo caso, creo que estamos ante un comic de lectura obligada si eres fan de los personajes creados Por Robert E. Howard.

Comparto las primeras páginas del comic con la historia de Conan.

Tha Savage Sword nos ha traído un número interesante en la parte de tener historias de personajes creados por Robert E- Howard menos habituales, pero decepcionante en la medida en que han convertido a la revista en subordinada de las grapas de Conan The Barbarian. Número para los completistas muy fans del personaje.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 5 de Kieron Gillen y Luciano Vecchio (Marvel Comics – Panini)

Termina la era de Krakoa con el último número de Ascensión de Potencias de X de Kieron Gillen, Luciano Vecchio y David Curiel. Un comic que ofrece un buen final con la llegada de Jean Grey / Fénix.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡La batalla por el pasado, el presente y el futuro! La épica batalla llega a su fin. Es la lucha entre los que están fuera del tiempo. El resultado depende de que alguien pueda, en última instancia, tomar la decisión correcta. ¿Será suficiente?

Caída de Dinastía de X se ha encargado de acabar con la amenaza de Orchis y las Inteligencias Artificiales de Nimrod y la Centinela Omega. Mientras, esta miniserie se centró en la amenaza que suponía Enigma, un Dominio divino creado a partir del Nathaniel Esex original , que supone una amenaza multiversal para toda la vida en todas las ramas temporales. El final de este comic ofrece un final espectacular a esta amenaza con la llegada de una renacida Jean Grey con el poder del Fénix. Por cierto, dentro que me parece que estamos ante un buen comic que me ha gustado, me llama la atención cómo la complejísima historia de la Era de Krakoa ha sido culminada con un «llega Tormenta y gana» en Caída de Dinastía de X y ahora tenemos un «llega FÉNIX y vence a Enigma». Como comentaba en la miniserie paralela, si era tan fácil, ya podían haber resucitado antes a Jean Grey, la de sufrimiento que se hubieran ahorrado los mutantes.

El comic tiene dos vertientes, una cósmica con el combate de Jean Grey contra Enigma, y una segunda en la que tienen que resolver la trama de Moira McTaggert y su habilidad de resetear el continuo espacio-tiempo. El comic se enfrenta a esta situación y nos ofrece una buena escena de Charles Xavier y Moira, en la que Charles la dice que ella es la clave para que Jean pueda derrotar a Enigma debido a las acciones que le vimos en los números previos de esta miniserie. Tengo que decir que me parece un buen final para Moira, un personaje que en realidad nunca fue tan importante dentro de la franquicia mutante.

La parte mala de este comic es el papel que le hacen jugar a Xavier en esta miniserie, y en general en todo el final de esta Era de Krakoa, que me parece patético. Que la explicación que hacen es que Xavier consiente cometer centenares de asesinatos para poder llegar a estar en una situación en la que pueda contactar con Moira para convencerla que cambie de bando en el último momento es lamentable. Empezando con que si Xavier había instalado un troyano en la mente de Moira, debería haberle permitido comunicarse con ella sin necesidad de convertirse en un asesino de masas. Por cierto, que no acabo de entender como el gobierno de USA puede saber que Xavier fue el causante de la muerte de la nave militar si los mutantes no se lo dijeron. Y no veo a Scott dejando que los mismos humanos que han estado apoyando a Orchis encierren o maten a un mutante, por muy graves que sean sus pecados. Otra chorrada lamentable, que no se si se comentará en el epílogo de la Era de Krakoa que tendremos el mes que viene en el Patrulla-X 35, un comic que servirá de epílogo para esta etapa que aquí se cierra.

En el apartado gráfico, R.B. Silva había dibujado toda la miniserie, y en este número es sustituido por Luciano Vecchio, que había dibujado la miniserie de La resurrección de Magneto. Y no se el motivo de este cambio, pero me parece una falta de respeto tremenda de Marvel hacia sus artistas y hacia los lectores. Y el caso que Vecchio no hace un mal trabajo, pero es un artista ahora mismo muy por debajo de R.B. Silva. Si Vecchio ofrece buenos momentos visuales, muchos de los cuales son más mérito del colorista David Curiel que de su dibujo, creo que si los hubiera dibujado Silva hubiéramos tenido momentos para el recuerdo que quedarían para la historia de la franquicia mutante. En su lugar, tenemos unas páginas que están bien. Y no siendo mal dibujo, me parece una pena y una vergüenza lo que hace Marvel con sus dibujantes. De hecho, la mayor clave que explica que este comic ya es el pasado de Marvel es lo rápido que han quitado a los dibujantes para hacerles dibujar otra cosa más importante para la actualidad marvelita. De vergüenza.

El final de Ascensión de Potencias de X me parece un buen comic leno de momentos super espectaculares. En realidad no se le puede pedir más, dentro que no puede borrar meses y meses de una Era de Krakoa que ha resultado ser una etapa totalmente fallida.

Comparto las primeras páginas del comic:

No voy a echar de menos a la Era de Krakoa pero me ha gustado el final de esta Ascensión de Potencias de X. Y ahora, a leer el epílogo de la etapa, que nos llegará el mes que viene en el Patrulla-X 35.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Caída de Dinastía de X 5 de Gerry Duggan, Lucas Werneck y Stefano Caselli (Marvel Comics – Panini)

Termina la Era de Krakoa. Ya tenemos aquí el quinto y último número de Caída de Dinastía de X de Gerry Duggan, Lucas Werneck, Stefano Caselli y Bryan Valenza. Y lo mejor que se me ocurre decir es que al menos consiguen que el final sea espectacular y digno, arreglando en parte la tremenda decepción que me llevé con el número anterior.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡La batalla por el futuro! Orchis contra La Patrulla-X. El vencedor se queda con el futuro. Orchis ha empujado a los mutantes al peor momento de su historia, lo que significa que La Patrulla-X tiene que luchar como nunca antes. ¿Será suficiente?

Gerry Duggan consigue cerrar de forma correcta esta miniserie Caída de Dinastía de X. Estas 22 páginas incluyen momentos épicos y batallas por el destino del mundo, mostrando a los héroes en la cúspide de su poder. Me quejé mucho mucho el mes pasado por el absurdo giro de Xavier, pero reconozco que al menos esta grapa ofrece un buen final a la historia con un montón de momentos super espectaculares que sirven de lucimiento para el dibujante y tienen una buena conexión emocional, aprovechando el vínculo Magneto-Polaris, Scott-Ororo y Scott-Jean. Cuando algo no me gusta lo digo, pero también cuando algo sí lo hace.

Una duda que se me plantea leyendo esta miniserie es que en los últimos meses hemos tenido múltiples tramas simultáneas, como ha sido la de la resurrección de Magneto. Y tengo claro que si quiero saber cómo consiguen resucitarle, tengo que comprarme la miniserie correspondiente. Y lo mismo pasa con la de Jean Grey, que creo que se trató en ¿Dead X-Men? No lo se seguro. Pero la duda es que la clave que provocó la rendición de Xavier (vaya papelón le han dejado los editores de Marvel en los últimos tiempos) durante la última Gala Fuego Infernal fue la amenaza de Orchis de matar a los millones de humanos que habían tomado las medicinas de Krakoa. Eso imagino que ha debido tratarse en algún otro comic reciente, pero no se donde. Y en todo caso me resulta llamativo que un tema tan importante no haya sido ni mencionado es esta miniserie, ni tampoco en Ascensión de Potencias de X. Porque la sensación que la historia se ha quedado coja no es una sensación agradable.

En el apartado gráfico, desde hacía meses Lucas Werneck no consiguió mantener el ritmo mensual y ya desde el tercer número necesitó que otro dibujante dibujara varias páginas del comic. Para este final hay que agradecer que Marvel se haya traído a Stefano Caselli, que es un seguro de vida, y que mejora completamente al muy flojito Jethro Morales que trabajó en os números 3 y 4. Creo que Werneck es un dibujante funcional más que correcto para una serie de «segundo nivel» dentro de Marvel, pero no era el adecuado para el comic definitorio de la franquicia mutante que marca el final de la Era de Krakoa. Y para un ejemplo, este comic. Las páginas de Caselli me gustan muchísimo más que las de Werneck, ya sea por la composición o simplemente por la forma en que dibuja a los protagonistas. Tener a Caselli consigue que visualmente este comic sea una mejora importante respecto a los números previos de esta miniserie. De hecho, me deja perplejo que los mejores momentos de este comic se los den a Caselli, no a Werneck. Y, a ver, Caselli nos ofrece momentos estupendos visualmente, como la llegada de Magneto o de Ororo, o el final con la plegaria de Scott a Jean. Pero de alguna forma me parece una falta de respeto tremenda al artista que te había hecho la miniserie, ya que en el climax decides que otro haga los mejores momentos del comic. Aunque «respeto» y «artista» es algo que no suele poder ponerse en la misma frase cuando hablamos de Marvel. Dicho esto, aún sin el plus de tener a Caselli, pensando en el aspecto gráfico no creo que esta Caída que Dinastía de X haya sido un comic con un mal dibujo, ha cumplido relativamente bien lo que se necesitaba.

Dentro que me ha gustado el final de esta Caída de Dinastía de X, no puedo dejar de comentar que el final toda la complejidad inicial de la Era de Krakoa se ha resuelto de la manera más facilona (y un poco tonta) posible, ya que el comic se resumen en que llega TORMENTA y ganan los mutantes. Con lo fácil que es, ya podía haber llegado antes, la de sufrimiento que se hubieran ahorrado los mutantes. Bromas aparte, el comic resulta super espectacular, pero lo de los niveles de poder cambiantes de los mutantes merecería un estudio aparte. Porque los rayos de Tormenta nunca pudieron dañar a Nimrod y en este comic lo pulverizan (con la unión del resto de héroes, está claro). Hacer a los mutantes demasiado poderosos es uno de los problemas de la Marvel de los últimos años, y visto lo visto parece claro que no es algo que los editores de Marvel vean como un problema, porque siguen apoyándose en ese recurso una y otra vez.

La Era de Krakoa se acerca a su final. Y ha sido una etapa fallida, aunque haya que agradecer los pocos destellos de brillantez, como los que hemos visto en esta grapa. Con todo, tengo que reconocer que me interesaba este comic porque quería saber como terminaban la historia, pero no creo que vayan a ser unos comic que vaya a leer de nuevo en mucho tiempo. Tras esta grapa, sólo falta saber el final de Ascensión de Potencias de X, que mañana reseñaré, y el epílogo del Patrulla-X 35 que se publicará en Octubre. Ya casi se puede decir que la Era de Krakoa es historia. Y no la echaré de menos.

Comparto las primeras páginas de este comic:

No voy a echar de menos a la Era de Krakoa, pero me alegro que Gerry Duggan, Lucas Werneck y Stefano Caselli nos hayan dado un buen final para esta miniserie.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Transformers One de Josh Cooley

Aprovechando su preestreno, me llevé a mi hijo a ver Transformers One, la película de animación dirigida por Josh Cooley que quiere contar el origen de la enemistad entre Optimus Prime y Megatron.

PUNTAUCIÓN: 7/10

Es la historia jamás contada del origen de Optimus Prime y Megatron y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos.

Joshua Cooley (1979) es un cineasta y artista de storyboards estadounidense. Antes de esta Transformers, le conocí por haber dirigido la estupenda Toy Story 4 (2019) , que ganó el Óscar a la mejor película de animación. También es coautor del guion de la película Inside Out (2015), que fue nominada al Oscar al Mejor Guion Original.

Transformers One cuenta con un guión de Eric Pearson y el dúo de guionistas formado por Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, basado en una historia de Barrer y Ferrari. Es el primer largometraje de animación de la franquicia desde Transformers: La película (1986), y plantea una especia de reboot al contar los orígenes y la relación inicial nunca antes vistos de Optimus Prime y Megatron y cómo cambiaron el destino de Cybertron, el planeta natal de los Transformers. La película de 104 minutos de duración ha contado con música de Brian Tyler y montaje de Lynn Hobson. Se estima que su presupuesto ha sido de 100 millones de dólares.

El reparto de voces incluye a actores mega populares como Chris Hemsworth como Orion Pax / Optimus Prime, Brian Tyree Henry como D-16 / Megatron, Scarlett Johansson como Elita, Keegan-Michael Key como B-127 / Bumblebee, Steve Buscemi como Starscream, Laurence Fishburne como Alpha Trion, Jon Hamm como Sentinel Prime e Isaac C. Singleton Jr. como Darkwing.

Tengo que reconocer que cuando vi el primer trailer de esta película, la idea de ver una buddy-movie de humor con los Transformers no me hizo especialmente gracia. Sin emnargo, mi hijo es un super fan de los Transformers, así que tenía claro que me gustara o no, esta película la iriamos a ver el día de su estreno. O de preestreno, en realidad. Porque no se por qué motivo, pero su distribuidora la planteado un extraño preestreno el fin de semana anterior a su estreno oficial, que es el 20 de Septiembre. No tengo claro qué objetivo esperar conseguir, aunque supongo que la idea es que los muy fans la vean antes y puedan recomendar la película unos días antes de su estreno, de forma que ayuden a que la recaudación sea mayor. Pero sea con un objetivo u otro, lo cierto es que nosotros pudimos ver la película con varios días de antelación.

Una vez comentado esto, tengo que decir que Transformers One me ha gustado mucho más de lo que esperaba a priori. Me ha parecido una película de origen modélica que cuenta con una historia más que correcta, con un giro que se ve venir desde el minuto uno pero que está bien, un final super potente y satisfactorio, y varias de tramas abiertas en caso que la película sea un éxito y se planteen realizar nuevas películas ambientadas en Cybertron. Como digo, sin que me haya volado la cabeza nada en concreto, creo que lo que cuentan está bien ejecutado.

Por culpa del preestreno no pudimos ver la película en versión original, pero me ha gustado la amistad de Orion Pax y D-16, los bots que están destinados a convertirse en Optimus Prime y Megatron. En general, me han gustado las voces y sobre todo la forma en que establecen las relaciones de los protagonistas, algo que mejora las espectaculares películas de Michael Bay, que en lo referido a los protagonistas están repletas de chorradas y momentos de vergüenza ajena. Esto no pasa nunca en Transformers One, y creo que es el primer éxito de la película. Porque si no hubiéramos empatizado con los protagonistas, la película se hubiera derrumbado, y sin embargo ellos son parte fundamental del éxito.

La primera sorpresa de la película es ver un Cybertron en el que la mayoría de habitantes son bots sin capacidad de transformarse, que al final es la principal cualidad de estos robots. Los protagonistas son mineros que extraen energon del fondo del planeta, y sólo unos pocos robots liderados por el Rey del planeta Sentinel Prime son transformers. Este elemento ya te hace ver que algo no cuadra, y resulta clave para el giro de mitad de película. Hasta llegar a ese giro, tenemos a un Orion Pax que sólo tiene ideas locas para demostrar que los bots pueden ser capaces de más cosas que los que sus jefes les obligan a ser, mientras que D-16, como su jefa Elita, son grandes defensores de cumplir con sus obligaciones y no preguntarse nada. Intentar hacer lo correcto hará que Opion Pax ne deje de meter en problemas a los demás, hasta que saldrán a la superficie del planeta para descubrir un secreto que cambiará el mundo para siempre.

La animación me parece correcta, aunque no diré que es espectacular. El movimiento de los robots está chulo, y consiguen enfatizar los momentos de humor, haciendo que el tono general sea de aventura ligera, hasta que llegas al giro antes mencionado. Dicho esto, quizá si no le pongo más puntuación es quizá por este tipo de animación que me parece solamente funcional. Otro acierto de Transformers One es su duración de 100 minutos y un ritmo que hace imposible que te aburras y te mantiene interesando ante el viaje que van a realizar los protagonistas. Por cierto, aparte del trio protagonista, me parece un acierto que hagan que Bumblebee esté con ellos desde el principio. Y las apariciones de algunos robots míticos de la franquicia me parece también algo muy guay.

Hablaba de un tono ligero inicial, pero me gusta que el director Josh Cooley sepa ir añadiendo tensión y peligro hasta llegar a un climax final que me parece super espectacular y con unos momentazos increíbles de Optimus Prime y Megatron. Además, me gusta mucho que un detalle clave de esta película relativo a la matriz del liderazgo en realidad no sea algo nuevo, sino que ya lo vimos en la segunda película en imagen real de Michael Bay, lo que confirma la idea de franquicia conectada. A pesar de que sabemos el dramático final de Cybertron y de los Autobots, me gusta mucho que esta película termine de forma super positiva y satisfactoria, lo que significó para mi la guinda del pastel.

Estoy pensando en cosas menos buenas que comentar de Transformers One. Pero el humor infantil no es un problema cuando pienso que estamos ante una película plenamente para todos los públicos que ante todo tiene que gustar a los niños. Como comentaba sobre la animación, quizá el único problema que le encuentro es que todo está bien, pero sólo un par de momentos diría que son «notables», lo cual explica la puntuación que le pongo.

Otro detalle que si me ha gustado mucho es que aparte de la rivalidad Autobots – Decepticons, me gusta que la película haya mostrado por primera vez en cine a otra gran amenaza para los robots que puede destruir el planeta si ambos bandos no olvidan sus diferencias cuando ataquen de nuevo Cybertron. Este es otro de los motivos por los que quiero que Transformers One sea un éxito de taquilla y permita a sus productores hacer la trilogía de películas precuela ambientadas en Cybertron que siempre quisimos que se hicieran y que ahora empiezan a ser una realidad.

En este sentido, el gran problema de Transformers One es el prejuicio que va a tener una gran parte del público ante esta película, ya que la animación y el tono planteado en los trailers sugiere que estamos ante una película infantil sólo para los más pequeños, lo cual estoy seguro que va a restarle asistencia en el cine. Espero que el boca a boca funcione, pero desde luego, si eres fan de los Transformers, no te puedes perder esta película.

Comparto el trailer de la película:

Transformers One me parece una estupenda película de origen que acierta en la presentación de los clásicos Autobots y Decepticions. Ojalá podamos ver más películas de esta franquicia situadas en Cybertron.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Absolute Power 3 de Mark Waid y Dan Mora

Tercer número de Absolute Power, el estupendo evento veraniego de DC Comics de Mark Waid y Dan Mora, con color de Alejandro Sánchez, que me muestra una aventura que no deja de ir a más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Nuestros héroes están huyendo tras el devastador ataque de la Trinidad del Mal a la Fortaleza de Soledad! Con el cuartel general de Superman en ruinas y los superpoderes del Planeta Tierra en las garras de Amanda Waller, Failsafe y la Reina Brainiac… ¿es este el final del camino? De ninguna manera: ¡la Resistencia sigue viva! Usando la tecnología de la fortaleza improvisada por Mr. Terrific y Air Wave, la última esperanza de la Tierra se ha retirado a Themyscira, hogar de Wonder Woman y famosa por desconfiar de los forasteros. ¿Podrán Superman, Batman y el resto de héroes sin poderes aliarse con estas amazonas de élite? Todo esto, además de una alocada llamada de auxilio de Barry Allen, mientras la guerra de DC por el Poder Absoluto se recrudece.

En el momento más oscuro, el contrataque de los héroes es inminente. Y este tiene lugar en medio de múltiples acciones simultáneas que tienen lugar en las colecciones relacionadas con el evento, que llegan con rumbo de colisión con este comic. La forma en que Mark Waid ha planteado la historia me gusta mucho y muestra lo guerreado que está en este tipo de eventos. Por ejemplo, Nightwing mandó a Batman a una misión, y en un momento clave llega con una Mother Box que resulta clave en el combate contra Queen Brainiac. Si los lectores queremos saber cómo la consiguió sabemos que no tenemos más que irnos a leer los números de su colección, pero lo fundamental sucede en las páginas del evento: Nightwing manda a Batman a una misión y llega en el momento clave con el objeto que necesitaban. Y como este ejemplo hay varias situaciones similares, pero nunca me dejaron con la sensación de estarme perdiendo cosas vitales, teniendo lo fundamental en las páginas de esta miniserie. Con todo, me gusta que cuando parece que las cosas empiezan a mejorar, Flash descubra el as en la manga que Amanda Waller se estaba guardando. O más correctamente, el objetivo que llevaba buscando mientras derrotaba a los héroes y villanos del planeta. Esto nos sitúa en el que puede ser un climax final espectacular el próximo mes.

Por supuesto, tener a Dan Mora con Alejandro Sánchez hace que todo luzca mejor y todo parezca fácil en la página. En este número tenemos la Isla de las Amazonas, con una interacción super chula de Nightwing con Big Barda. ¡Qué bueno es Mora! Es que parece que todo lo dibuja bien. Y como decía, es una pasada tener un comic con tantos personajes y con acciones cruzadas continuas y Mora consigue que todo se entienda de forma modélica, mostrando la acción de la mejor forma posible. Si Waid el es mejor guionista de DC, Mora le acompaña en el primer puesto del escalafón en el apartado gráfico. Y así es muy fácil que este Absolute esté siendo uno de los comics más satisfactorios de DC que he leído en bastante tiempo, si excluimos el Batman Superman World´s Finest. (¿Quién hace ese comic? Se me ha olvidado :D)

Falta un número de Absolute Power. Y visto lo visto, nos espera un climax final espectacular. Aparte de resolver un montón de cuestiones pendientes, como lo que está planeando Green Arrow o cómo recuperarán los héroes sus poderes pedidos. Emoción y espectacularidad, eso es lo que no nos falta en este Absolute Power, un comic en que las apuestas no podrían estar más altas y que me está flipando. Si te gustan los personajes de DC, no te puedes perder este evento.

Comparto las primeras páginas de este número:

Absolute Power está siendo un evento a la altura de las expectativas, y me ha dejado en lo más alto esperando la resolución de la historia el próximo mes. Comic super recomendable a todos los fans de los héroes de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros