Crítica de Masacre / Batman 1 de Zeb Wells y Greg Capullo (Marvel Comics – Panini)

No tenía especial interés en Masacre / Batman 1, el primer especial de la nueva hornada de cruces que Marvel Comics y DC Comics han preparado cruzando a sus personajes más populares. Este especial realizado por Marvel ha sido realizado en la historia principal por Zeb Wells y Greg Capullo. Al final lo compré y me alegra decir que me ha dejado satisfecho, a pesar de la exigua extensión de las historias que se incluyen en este especial.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Cuando Marvel y DC se ponen de acuerdo para realizar cruces con sus personajes normalmente es porque la situación económica no es la más boyante. De hecho, la mítica miniserie JLA-Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez fue publicada hace más de 20 años. Estamos en 2025 y el mercado está sufriendo una situación muy mala, incluso aunque éxitos como los universos Ultimate de Marvel y Absolute de DC parece que hayan proporcionado un nuevo interés hacia ambos universos.

Entrando a comentar mis impresiones de este comic, lo primero llamativo es la elección de protagonista por parte de Marvel. Que DC elija a Batman era evidente, sobre todo pensando que en 2026 se cumplirán 50 años del primer cruce de la historia, el mítico Superman – Spiderman, y es evidente que Mavel y DC han guardado a ambos héroes para un especial aniversario. Pero que Marvel elija a Masacre – Deadpool es super llamativo. Incluso si pensamos que su última película con Lobezno rompió la taquilla, Deadpool nunca ha sido un personaje super ventas. Dicho esto, imagino que habrán hecho sus estudios de mercado para llegar al convencimiento que este era el personaje adecuado para reiniciar la serie de cruces Marvel – DC.

Tengo que reconocer que había leído cosas muy malas de este comic y sobre todo de la historia principal realizada por el guionista Zeb Wells y el dibujante Greg Capullo. Wells es un guionista que en Marvel creo que ni fu ni fa, y lamento decir que Capullo ya no es el que era desde que volvió a Marvel. Sus comics siguen estando bien dibujados, porque el que tuvo retuvo, pero le falta la garra, la mordiente, que tenía en Spawn o en sus primeros comics de Batman. Esto hizo que en realidad el comic que SI quería leer era el Batman – Masacre del dream-team formado por Grant Morrison y Dan Mora.

Y lo primero a destacar es que me ha gustado el comic de Wells y Capullo, , con Tim Townsend en el entintado y Alex Sinclair en el color. La historia tiene 25 páginas, que es el principal motivo de crítica de este especial. Pero teniendo en cuenta la extensión que Marvel dio a Wells y Capullo para que contaran su historia, creo que Wells y Capullo están muy bien. Obviamente la historia tiene que ir al grano, pero Wells se las apaña para plantear una bromas de Masacre que me han hecho gracia, lo que no siempre sucede, y una historia ambientada en Gotham que tiene un par de sorpresas bien ejecutadas a lo largo del comic. Para ser un guionista de Marvel, Wells presenta perfectamente los mitos de Batman como el Comisario Gordon, la Batseñal o el Joker. El choque de «chistosos» entre Joker y Masacre está chulo y la idea de Batman putoamo que tenemos en el final de la historia me da la guinda del pastel.

El dibujo de Greg Capullo me gusta, aunque algunas caras son demasiado genéricas. En lo referido a Masacre, su máscara evita este problema y transmite que está muy a gusto dibujándolo. En lo que sigue siendo un crack es en su diseño de página y en la potencia de algunas imágenes, como la splash.page que veréis más abajo con Masacre entrando en la Masión Wayne. Aunque comentaba que Capullo no está en su mejor momento, sigue siendo un dibujante como la copa del pico que consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Como digo, me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este comic. Dicho esto, lo cierto es que el principal motivo de queja de este especial sea la extensión. Porque que después de 20 años la historia tenga apenas 25 páginas me parece un coitus-interruptus, incluso a pesar de la habilidad de los creativos para ofrecer una buena historia con el espacio que les dieron. Otro motivo de queja es que aunque este comic se llama Masacre / Batman, en realidad este comic ocupa menos de la mitad del especial, al presentar además de esta aventura 6 historias cortas adicionales protagonizadas por otros personajes de Marvel y DC. Y a pesar de la flipada que supone ver a Daredevil y Green Arrow, en realidad la sensación que me deja este comic es que es apenas el teaser de las historias que deberían haber publicado en lugar de este aperitivo.

Capitán América – Wonder Woman de Chip Zdarsky y Terry Dodson, con tintas de Rachel Dodson es un comic casi planteado a modo de What if?, al mostrarnos una realidad en la que Steve y Diana siempre trabajaron juntos, conociéndose en la Segunda Guerra Mundial y compartiendo una amistad y unas aventuras que se extienden décadas, a lo largo de los principales hitos de ambos universos. Para ser una historia de tan sólo 8 páginas, consigue ofrecer una historia cerrada satisfactoria. Lo malo es que esta historia es el ejemplo perfecto del problema de este especial: la duración.

Porque Capitán América y Wonder Woman hubieran merecido sin duda su propio especial con una historia que hiciera justicia a ambos personajes y sus dilatadas historias. Zdarsky hace un buen trabajo, y el dibujo de Dodson es acertado sobre todo en la conexión emocional que plantea entre los protagonistas y con nosotros los lectores. Pero 8 páginas es demasiado poco, dejando esta historia como apensar un teaser de lo que debería haber sido.

Krypto y Jeff el tiburón son los siguientes protagonistas de una historia de apenas 6 páginas de Kelly Thompson y Gurihiru. Me pregunto qué hizo a Marvel elegir esta historia, porque aunque sea una ricura super cuqui, en realidad diría que un especial como este ha sido comprado mayoritariamente por lectores por encima de los 20 años. Y en realidad me parece curioso como esta historia es una chorrada total, pero al mismo tiempo me deja con una sonrisa en la cara. Así que supongo que ni tan mal.

La siguiente historia es un sueño hecho realidad, al cruzar a Daredevil y a Green Arrow. La historia de 8 páginas está realizada por Kevin Smith y Adam Kubert, con color de Frank Martin. Y en positivo tengo que decir que me parece una pasada gracias a un Adam Kubert en modo super estrella, que nos ofrece un dibujo que está a otro nivel. Kevin Smith cumple con plantear la excusa que provoque su encuentro, y permite que Kubert se luzca en el limitado espacio con el que cuentan. En mi opinión, el dibujo de Kubert es el mejor de todo el comic, brillando muy por encima de Greg Capullo.

Aquí volvemos a lo mismo que comentaba antes. Que Marvel decida que Daredevil y Green Arrow no merecen un especial para ellos sólos y nos tengamos que contentar con 8 páginas me parece demasiado poco. Y entiendo que este Masacre – Batman va a vencer como churros porque es algo especial que hacía décadas que no se producía. El Batman – Masacre que DC publicará en Noviembre en USA, que Panini traerá a España en Diciembre, creo que se va a vender casi igual de bien, porque creo que hay ganas de estos cruces y porque Grant Morrison y Dan Mora ahora mismo son mejores que Wells y Capullo. Pero en el momento en que Marvel y DC empezaran a sacar especiales todos los meses, el factor ESPECIAL se perdería, y con ello las ventas millonarias que entiendo esperan conseguir. Entiendo esta parte del negocio, pero como lector comprador y fan, tener sólo 8 páginas para este cruce es algo totalmente insuficiente.

Al Ewing, Dike Ruan y Moreno Dinisio en el color realizan un Mapache Cohete – Green Lantern de apenas dos páginas. Y tengo que decir que a pesar de ser apenas una curiosidad, Ewing plantea una historia super divertida que me ha gustado mucho. Si sumamos un acertadísimo dibujo de Ruan que transmite perfectamente el tono humorístico de la historia, tenemos una combinación ganadora. En este caso, no me voy a extender con el problema de la extensión, que es evidente.

FRANK MILLER realiza una historia de 3 páginas cruzando a Old Man Logan y Batman de The Dark Knight Returns. El comic tiene color de Alex Sinclair y es una curiosidad más que otra cosa. Miller para mi es uno de los grandes nombres de la historia del comic americano, con demasiadas obras maestras como para empezar a detallarlas. Además, ya sabéis todos cuales son. Pero lo cierto es que para mi está muy muy mayor y hace muchos años que pasó su mejor momento creativo. Poder convencerle para que haga esta historia, por muy chorra que sea, creo que es un gran éxito editorial de Marvel, y como tal hay que destacarlo. Pero tengo que decir que no conecto nada con el Miller actual.

Por último, Marvel ha planteado otra curiosidad en este especial, al terminar el comic presentando al primer personaje Amalgam que vemos en 20 años. Logo, una mezcla entre Lobo y Lobezno. Su historia es de apenas 3 páginas, y está realizado por Ryan North, Ryan Stegman y Frank Martin, y es más una curiosidad que otra cosa.

En resumen, a pesar que me temía lo peor, me ha gustado este especial Masacre – Batman. Incluso a pesar de lo breve de las historias y que se sienten casi como anuncios de lo bueno, los equipos creativos han realizado un buen trabajo con el espacio del que disponían, con la enorme flipada que para mi ha sido el Daredevil Green Arrow dibujado por Andy Kubert. Incluso la chorrada cuqui de Krypto y Jeff y la macarrada de Frank Miller hacen que cuando miras el comic en su conjunto destaque aún más la variedad que ha planteado Marvel.

De los dos especial, el que más me interesaba era el de DC creado por Grant Morrison y Dan Mora. Pero alegra que este especial de Marvel me haga gustado como lo ha hecho. Dentro que obviamente no creo que nadie compre este comic por las historias, aunque si por los dibujaos, creo que los resultados son meritorios. Y me dejan con el hype intacto para el próximo especial Batman – Masacre.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que Panini haya lanzado 4 portadas de este comic, algo que creo que es la primera vez que sucede. Publicar dos portadas había pasado anteriormente, pero yo al menos no recuerdo que nadie publicara 4 nunca. Que Panini se una a la fiebre que parece que existe en USA con las portadas alternativas es algo que me llama la atención. Y aunque yo soy LECTOR, no coleccionista de arte, parece claro que en los últimos años sí ha aumentado el mercado coleccionista con la locura que todas las editoriales están planteando, publicando TODOS sus comics con varias portadas alternativas. Siempre creí que esto era una política cortoplacista que no beneficia a la industria en su conjunto, pero la tendencia va a más, no a menos. Está claro que Masacre – Batman es un evento para los fans de Marvel y para los de DC, por lo que no será sorpresa si Panini venda como churros estas portadas. Pero ojalá limite esta política sólo a comics puntuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Masacre / Batman creo que ha sido un comic que ha cumplido su función a pesar que la extensión de sus historias deje al lector con la miel en los labios.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

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Crítica de Tron: Ares 3D de Joachim Rønning

Lo mejor de ir a ver una película con cero expectativas es que de vez en cuanto te sorprende para muy bien. Es justo lo que me ha pasado con Tron: Ares, la tercera película de la franquicia de Tron que ha dirigido Joachim Rønning (Kon.Tiki, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) que he visto esta semana en 3D.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tercera entrega de la saga «TRON». Cuenta la historia de Ares, un programa altamente sofisticado que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de inteligencia artificial.

Joachim Rønning (1972) es un directora noruego conocido por la película Kon-Tiki, nominada a los premios Óscar y Globo de Oro, y por las películas de Disney Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, protagonizada por Johnny Depp, y Maléfica: Maestra del mal, protagonizada por Angelina Jolie. En 2024 estrenó Young woman and the sea, su última película antes de Tron: Ares.

Tron: Ares es la tercera película de la franquicia TRON (Steven Lisberger, 1982) y Tron: Legacy (Joseph Kosinski, 2010). La película cuenta con un guion de Jesse Wigutow, basado en una historia de David Digilio y Wigutow. La película de 119 minutos de duración cuenta con un presupuesto de 180 millones de dólares, y tiene música de Nine Inch Nails, fotografía de Jeff Cronenweth y montaje de Tyler Nelson.

En el reparto tenemos a Jared Leto como Ares, un programa superinteligente creado por Julian Dillinger. Greta Lee como Eve Kim, la actual directora ejecutiva (CEO) de ENCOM, que está buscando el Código Permanente de Kevin Flynn. Evan Peters como Julian Dillinger, director ejecutivo de Dillinger Systems y nieto de Ed Dillinger. Jodie Turner-Smith como Athena, un programa que es el segundo al mando de Ares. Hasan Minhaj como Ajay Singh, socio comercial de Eve y director de tecnología de ENCOM. Arturo Castro como Seth Flores, un colega y amigo de Eve, Gillian Anderson como Elisabeth Dillinger, madre de Julian e hija de Ed Dillinger, Jeff Bridges como Kevin Flynn, el antiguo director ejecutivo de ENCOM que anteriormente se sacrificó en la Red.

El concepto de TRON es uno de los más guapos jamás imaginado: ¿Y si una persona normal entrara en un videojuego? La premisa a partir de la que se creó la película de 1982 dirigida por Steven Lisberger se amplió al mundo digital para la secuela de 2010, Tron: Legacy, dirigida por Joseph Kosinski. Y sobre estas películas tengo que decir que nunca fueron tan buenas como el concepto en si.

Volví a ver ambas películas a modo de previa de Tron: Ares. Tron ha envejecido terriblemente mal. Es curioso como lo que fue revolucionario en su momento 40 años después es como pedir a un jugador de Play5 que pruebe un Commodore 64. La mayoría no entenderá la referencia. Sobre Tron Legacy, sigo enamorado de la música de Daft Punk y de Quora, y el diseño de producción es flipante. Pero el carisma del chaval Garrett Hedlund como el protagonista Sam Flynn es nulo y la historia era flojita. Resumiendo mucho, aunque al guion le faltó punch por todas partes, visualmente me parece una película notable que 15 años se sigue disfrutando igual.

Llegamos a Tron: Ares. Las críticas han machacado a la película de Disney. Y de vez en cuando notas que hay mucha gente que le tiene ganas a Disney y aprovecha para ir a hacer daño cuando siente que tiene una víctima propiciatoria que resulta fácil destruir. A esto se ha juntado las denuncias de comportamiento inapropiado por parte de Jared Leto hacia chicas que eran menores de edad cuando supuestamente contactó con ellas para iniciar relaciones. Lo que ha provocado un apagón de relaciones públicas por parte de Disney, que ha ocultado al protagonista en la promoción de la película.

A todo esto hay que sumar la indiferencia del público general hacia el mundo de TRON. Algo que en realidad ya pasó con las dos anteriores películas. Pensar que Tron es una franquicia popular de la que millones de espectadores se morían de ganas de ver en cine una nueva película era un claro error de base que se ha hecho patente al ver la recaudación de la película en su estreno. Sobre todo cuando los espectadores sabemos que en 3/4 meses la podremos ver «gratis» en Disney+.

Por todo lo anterior, fui a ver a ver Tron: Ares esperando ver una película con un guion «malillo» pero con un buen elemento visual. Mientras fuera entretenidilla, ya me valía. Lo que no esperaba era encontrarme un peliculón que me ha flipado al verla en 3D. Y no, este no es un caso de «es tan mala que es buena» o «Es mala, pero me lo he pasado genial». NO, amigos. Hablamos de que Tron: Ares me ha parecido fantástica. Y creo que la película va a ganar con su estreno en Disney+ y con el tiempo puede ser considerada de culto de la ciencia ficción. De hecho, no tengo duda que dentro de 4/5 meses cuando lleve unas semanas estrenada en Disney+ empezaremos a ver montones de comentarios de «¿por qué no vi esta película cuando se estrenó?

A poco que hayas visto algún trailer o visto alguna imagen, ya sabrás que la premisa de Tron: Ares cambiaba completamente el concepto original, al ser el programa digital ARES el que sale al mundo real. Esto significaba una novedad absoluta respecto a la secuela Tron: Legacy, que en cierto sentido se limitó a repetir el argumento de la primera película en una especie de remake encubierto, concepto que estuvo bastante de moda durante algunos años. Y si no, que se lo pregunten a Star Wars Episodio VII o Jurassic World. Y me gusta que se planteen cosas nuevas que amplíen las posibilidades de la historia. Y por tanto, de la franquicia cinematográfica.

Tron: Ares es la película que por fin hace justicia a la premisa original. Además de la novedad de que los programas digitales entren en el mundo real, Ares por fin explota todo el potencial de ver el interior del mundo digital, por ejemplo viendo un hackeo desde el punto de vista del programa de seguridad (Ares) que lo está realizando. A esto hay que sumar que hay también entradas desde el mundo real al digital, lo que para mi fue una sorpresa absoluta, planteando un giro super chulo. Tengo un pequeño reparo a la historia referido al climax final, luego entraré a ello en la parte de las cosas menos buenas, pero globalmente la historia en todo lo referido a los conceptos de ciencia ficción, me parece modélica.

Tron: Ares se sale con su impresionante apartado visual. El diseño de producción es increíble, desde los trajes de Ares o Athena, como la construcción de los vehículos digitales que se hacen reales. Las motos, el tanque o las naves son increíbles. Y me dieron la misma sensación que los Transformers de Michael Bay, que a pesar de ser películas terribles los autobots parecía que realmente eran una obra de ingeniería en la que cada tuerca y cada tornillo tenía una función y conseguía que te creyeras que un robot de existir realmente sería así de detallado y complejo.

El apartado visual, tanto en el mundo digital como en el real, unido a la increíble música de Nine Inch Nails, provoca momentos apabullantes que me volaron la cabeza. Igual la música de NIN no es tán icónica como la de Daft Punk, pero me ha parecido magistral. El contraste de ver en el mundo real a los programas y naves digitales con sus colores brillantes provoca un montón de imágenes memorables que en breve empezaremos a ver en las cuentas de «A perfect shot» en redes sociales. La primera persecución en el mundo real con las motos digitales o el combate entre cazas de combate y las naves digitales en el climax me perecen momentazos increíbles de Tron: Ares.

Se ha comentado como una crítica hacia Tron: Ares que NO tenga ninguna conexión con Tron: Legacy aparte de unos recortes de periódico al comienzo de la película. Obviamente, Garrett Hedlund y Olivia Wilde no aparecen en esta película. En el mundo de las franquicias cinematográficas actuales hay quien piensa que todo lo que no potencia la interconectividad entre películas es un error. Pero en mi opinión, es positivo que Disney haya planteado una película autoconclusiva y contenida que busca contar una historia única con principio y final que en realidad no necesita ni hace obligatorio tener que ver las película previas para disfrutarla. Dicho esto, me sorprendió para bien la conexión que se plantea con la primera película de Tron, jugando visualmente con el aspecto visual para resaltar donde se encuentra Ares. Esa escena me parece una chulada.

La película plantea la lucha empresarial entre empresas tecnológicas. ENCOM, la empresa de Kevin Flynn (Jeff Bridges), en 2025 ya no está dirigida por Sam Flynn (el hijo de Kevin al que conocimos en Tron: Legacy) sino por Eve Kim (Greta Lee), una genio de la informática que cree que la tecnología debe ayudar a los menos favorecidos. Por contra, Dilliger Systems, empresa dirigida por Julian Dillinger (Evan Peters), nieto de Ed Dillinger, el villano de la primera Tron, busca destruir a ENCOM para convertir las innovaciones tecnológicas en armas que pueda vender al complejo industrial-militar. Y así hacerse más rico y poderoso de lo que ya es.

Ambas empresas están en una carrera contra el reloj para llevar las construcciones digitales al mundo real. Como una impresora 3D pero con láseres generadores de luz sólida, ENCOM y Dillinger han tenido éxito en la construcción de la tecnología para conseguirlo, pero solo durante 29 minutos. Y es que las construcciones no pueden mantenerse en el mundo físico más allá de ese tiempo, debido al gasto de energía y a un problema en el código. El mcguffin de la película es el «código de permanencia», el secreto que permitirá romper la barrera de los 29 minutos y convertir las creaciones digitales en permanentes en el mundo físico.

Eve Kim de ENCOM ha encontrado el «código de permanencia» en el trabajo de Kevin Flynn, y Julian Dillinger de Dillinger Systems quiere robar este invento revolucionario. Para ello, activará a su programa de seguridad ARES (Jared Leto) para que lo consiga en el mundo real. De forma inesperada, Ares aprende más allá de su programación y se negará a seguir las órdenes de su creador. Y hasta ahí puedo leer sin entrar en spoilers.

Hablaba antes que mucha gente le tiene ganas a Disney. Pues eso multiplicado por X es el odio que se le tiene a Jared Leto. Y no es por el escándalo de este verano, hace tiempo que mucha gente le tiene una tirria que no le puede ni ver. Algo en lo que creo que ha ayudado que interpretara a Joker y a Morbius en las fracasadas películas de Warner y Sony. Digo esto porque he leído cuentas alegrándose del fracaso de Tron: Ares y gritando en redes sociales «Fuck, Leto». Y lo cierto es que desde el punto de vista actoral, Jared Leto es lo mejor de la película con muchísima diferencia. Me gusta cómo interpreta Leto a Ares y como muestra como las cosas que va aprendiendo le cambian y le convierten en un ser más empático y no el tío duro de Dillinger capaz de cualquier cosa en el mundo digital que es al principio. Pensando en Tron: Ares en su conjunto, Leto sin duda suma al positivo resultado de la película.

Lo que no suma y es uno de los dos problemas de la película son el resto de actores. Y más concretamente, lo que el guion plantea para ellos. Greta Lee hace lo que puede como la co-protagonista Eve Kim, una rica ejecutiva que en realidad es alguien «del pueblo» que quiere ayudar a la humanidad. Evan Peters como Julian Dillinger plantea un villano muy poquita cosa que no transmite nada, aumentado por una historia que le convierte en secundario de su propia villanía. Jodie Turner-Smith como Athena simplemente tiene que parecer una puta-ama, cosa que consigue gracias al apartado visual más que a verla a ella plantada delante de las cámaras. Especialmente sangrante es ver reducida a Gillian Anderson (la mítica Scully de Expediente X) a la nada más absoluta como Elisabeth Dillinger, la madre de Julian. Y el resto de secundarios, los informáticos amigos de Eve, son totalmente intercambiables y sin ningún interés dramático en la película. Como digo, excepto Leto, el factor humano de Tron Ares me parece más bien justito.

El trabajo del director Joachim Rønning me ha parecido fantástico. Como comentaba antes, hay tantos momentazos visuales increíbles que no tengo espacio para destacarlos todos. Hablando de eso, vi la película en formato Real 3D de Cinesa en mi ciudad. No estoy seguro, pero diría que el 3D de Tron: Ares es de post-producción, dado que había algunos planos en que el 3D se veía muy bien con personas o vehículos en primer plano o por ejemplo en el paso del mundo digital al real y viceversa. Pero luego en otras escenas prácticamente no se apreciaba. El 3D inmersivo de Avatar es tan alucinante que no cabe duda que todo lo que no sea acercarse al resultado que obtiene James Cameron se ve un poco como de segunda división. Pero dicho esto, tengo que decir que en los momentos en que el 3D destaca, ayudó a que la sensación de WOAH estuviera presente en los momentos más espectaculares de la película.

El flojo papel de los actores en Tron: Ares es una evidencia, pero no no me impidió disfrutar de la película. Porque tengo claro que esta es una película de ciencia-ficción de acción, no de personajes. Lo que sí afectó al visionado es que el climax final no acaba de acertar el final. Incluso cuando la forma de vencer a los programas digitales esté en la misma premisa y el guion plantee una progresión argumental totalmente lógica que no necesita caer en chorradas o giros absurdos de guion. Sin embargo, aunque Ares está salvando a Eve, que ellos no sean los que realmente terminan con la amenaza hace que este final quede un poco chof. Siendo como digo lógico. De alguna manera, el clásico meme «lo hizo un mago» ha sido actualizado a los tiempos modernos con «lo hizo un informático».

Y aunque es cierto que el final es un poco chof, quiero resaltar que me gusta porque es lógico con lo planteado por la película, hasta el punto que es casi el único final posible, algo casi inevitable. Y tengo que resaltar esto como positivo, porque estoy tan cansado de película que plantean giros absurdos con los que parece que se están riendo del espectador, que agradezco que una película caiga en ser demasiado lógico y acorde con lo que se suponía que tenía que pasar.

A pesar de este pequeño problema del climax final, Tron: Ares me ha parecido una fantástica película de ciencia-ficción que tengo claro que volveré a ver con mi hijo en cuanto se estrene en Disney+. Y que volveré a ver cada pocos años. Si tenéis oportunidad, no lo dudéis e ir a verla en la pantalla más grande posible y con el sistema de sonido más atronador, porque el subidón de adrenalina que os va a dar la película lo recordaréis.

Comparto el trailer de la película:

Tron: Ares me ha parecido un peliculón. Tal cual. Si podéis, ir a verla al cine.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 1 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

Estela Plateada es uno de esos personajes míticos de Marvel Comics que casi nunca han tenido suerte comercial pero que siempre me han encantado. Es por esto que me he lanzado a comprar la nueva miniserie protagonizada por él, a pesar que el título sea bastante descriptivo de lo que va a suceder: La muerte de Estela Plateada, comic realizado por Grek Pak y Sumit Kumar, con color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 8/10

El primer heraldo de Galactus regresa para defender una Tierra devastada por la guerra, pero Norrin lleva un punto de mira sobre su espalda. Existe un nuevo enemigo que no se detendrá hasta haberle arrebatado todo. Una única vida humana podría decidir su salvación o su condena. Si Estela cae, ¿Quién ejercerá el poder cósmico? ¿Y Galactus qué opina de todo esto?

Los dos últimos comics de Estela Plateada (Silver Surfer) tuvieron resultados desiguales. Estela Plateada: Negro de Donny Cates y Tradd Moore fue una maravilla, mientras que Estela Plateada: Luz Fantasmal me decepcionó muchísimo sobre todo pensando que la historia convirtió a Norrin Radd en secundario de su propio comic. Por esto creo que tengo ganas de un buen comic del personaje. En los últimos años Marvel ha publicado varios comics con «La muerte de…». Que ahora sea Estela Plateada el protagonista parecía algo que estaba cantado. El primer elemento positivo es que esta serie no está situada en un futuro lejano, sino aparentemente en el presente del Universo Marvel.

Empezando con la historia, Greg Pak presenta a la Oficina de Neutralización Alienígena, una organización dedicada a acabar con aliens que amenazan la Tierra. La Comandante Kelly Koh es una de sus mejores agentes / asesina, y es mandada donde la amenaza es importante, siempre consiguiendo los resultados esperados. Obviamente, la historia dicta que Estela Plateada se va a convertir en su siguiente objetivo, a pesar de su naturaleza compasiva y que sea un aliado conocido de la humanidad. El Director Harmon, un empresario malvado dueño de O.N.A., está buscando conseguir el poder que los aliens pueden conseguirle, y no hay nadie más poderoso que Norrin Radd. Esto provoca una situación interesante, porque Koh no puede dañar a Norrin, pero sin embargo eso forma parte del plan de Harmon. Un plan que implica a otros seres metahumanos y que nos deja con un buen cliffhanger.

Se nota que Pak es un guionista veterano, porque presenta muy bien la naturaleza compasiva de Norrin Radd y como a pesar de los años transcurridos, aún no entiende las complejas maquinaciones de los hombres. Si a eso unimos la posibilidad de que la compasión de Norrin Radd pueda ser su perdición, tenemos un buen comic Marvel que ha planteado su inicio de forma modélic. Aparte de la bondad de Norrin Radd, me quedo con ganas de saber qué trauma provocó que Kelly Koh se convirtiera en quien es hoy, algo que estoy seguro que veremos en los próximos números. Eso y la identidad de la abuela de Koh, porque es muy, muy raro que una anciana como ella viva en una estación espacial en un hábitat que recuerda a los pueblos agrícolas de Kansas. Hay más de un misterio oculto y el comic me ha dejado con ganas de descubrirlos.

En el apartado gráfico tenemos a Sumit Kumar en el dibujo con color de Frank D´Armata. Y me parece que hacen un trabajo estupendo, contando perfectamente la historia. Aunque no veo a Kumar como un super dibujante, a veces simplemente con ser un buen narrador es suficiente, y este comic es ejemplo de ello.

Quiero destacar también el portadón de Dike Ruan, una imagen poderosa lleva de fuerza y poesía. No soy de comprar comics por la portada, pero esta sin duda es de las que hacen que quieras saber lo que hay en el interior. Lo que he leído de Dike Ruan me dejó frío, me parece un dibujante correcto sin más. Pero como portadista me parece brillante.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte de Estala Plateada ha conseguido captar toda mi atención. A ver qué sucede en los próximos números.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Fénix 4 de Stephanie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado (Marvel Comics – Panini)

No tenía pensado comprar el cuarto número de Fénix de Panini, realizado por Stephenie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado, con color de David Curiel y Java Tartaglia. Pero querer leer el final del arco me forzó a hacerlo.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Jean Grey ha ascendido a su forma más poderosa jamás vista, pero sigue necesitando todas sus habilidades para vencer a Adani, cuya conexión con la Fuerza Fénix, y con su propia mente, hace que esta batalla sea particularmente peligrosa. Además, el origen secreto de Sara Grey, la añorada hermana de Jean, asesinada por la Alianza Falange largo tiempo atrás. 

Esta grapa de Panini incluye Phoenix 10-12 USA.

Hoy el cuerpo me pide algo diferente. Esta grapa triple de Panini con los números 10 al 12 USA me vienen perfecto para comentar dos cosas que por diferentes motivos también explican que no disfrute de muchos de los comics Marvel actuales. Una parte responsabilidad de Marvel, y otra de Panini.

Desde el primer número de la colección, la trama principal ha ido sobre la amenaza que suponía para el Universo Marvel el retorno de Perrikus, el Dios Oscuro. El número 10 incluido en esta grapa triple sirve de conclusión de una historia dividida de alguna manera en dos arcos de 5 números. Y el comic que acabo de leer se podría resumir en «va Fénix, chasquea los dedos y gana». Literalmente.

Llevo algún tiempo quejándome del problema que supone para los comics de superhéroes el nivel de poder todopoderoso de sobre todo algunas heroínas del Universo Marvel como Tormenta, Capitana Marvel o Fénix. En cierto sentido, Black Panther también sufre de este problema de «putoamismo» que hace que los héroes / heroinas siempre ganen sin despeinarse. Y este comic es un ejemplo perfecto.

Las tramas de Stephanie Phillips han estado llenas de situaciones ridículas, como que Perrikus mate al padre de Adani delante suya, y Adani busque venganza contra Fénix y no contra Perrikus, porque Fénix no impidió que escapara de prisión. En serio. O que para combatir la posible amenaza futura de Fénix, a pesar que en el presente está ayudando a todo el mundo, Gladiator de los Shi´Ar permite que los asesinos de masas Perrikus y Thanos se hagan con el control del Consejo Galáctico, de facto de la galaxia entera. Como lector de comics veterano entiendo la necesidad de crear un conflicto para que pasen cosas interesantes que hagan que la lectura de este comic merezca la pena. Pero esto no puede hacerse a partir de una ridiculez. Y si tienes que hacerlo una vez podría ser inevitable, pero hacerlo dos veces ya me indica que te pasas la coherencia por el forro y esto es un todo vale lamentable. Eso es lo que ha sido este comic de Fénix, en realidad.

(Haciendo un inciso, la realidad de Marvel Comics ahora mismo es una donde parece que a los editores se la pela todo y han hecho saltar por los aires la continuidad. Por ejemplo en el primer número de Imperial de Jonathan Hickman en la que se está creando un Consejo Galáctico que en realidad ya existe en estas páginas. O haciendo que Hulk medio inteligente vaya al espacio contradiciendo dos años de etapa Philip Kennedy Johnson).

En realidad no es que Phillips engañe a nadie, porque en el primer número de esta etapa Fénix salvaba una estación espacial de un agujero Negro y evitaba que un planeta fuera aniquilado por una explosión solar. El punto de partida siempre ha sido Jean Grey es todopoderosa y puede hacer lo que le plazca. Que termine la historia chasqueando los dedos para vencer a Perrikus y los Dioses Oscuros puede decirse que es la culminación lógica al despropósito que se planteó desde el principio. Lo malo es que eso es anti-entretenimiento. Hablaba de crear un conflicto, pero cuando lo que haces no afecta al héroe, el comic tiene un problema. Y fijaros lo terrible que es decir que un comic Marvel ha tenido a Gorr, a Thanos y a Perrikus como villanos y ninguno suponía una amenaza a la protagonista. Si ningún editor de Marvel se da cuenta que es un problema, es demasiado tarde para que nadie les convenza de lo contrario.

Luego tenemos el apartado artístico de este décimo número, formado por Alessandro Miracolo en el dibujo y David Curiel en el color. Miracolo plantea una distribución de página poco habitual, podéis ver algunas páginas abajo. Y aunque en las splash-pages es resultón, en realidad su narrativa es farragosa y se hace complicado entender qué es lo que está pasando en cada viñeta. Ser dibujante de comics es mucho más que dibujar imágenes potentes (aunque en realidad Rob Liefeld se hizo rico no sabiendo dibujar), y lo que queda claro leyendo este comic es que Miracolo es un mal narrador que tiene muchísimo que mejorar.

Luego tenemos el problema del formato de publicación de Panini de grapas trimestrales con 3 números USA. En mi reseña del tercer número ya comenté que este comic no era para mi por los mismo motivos que he expuesto aquí. Pero en realidad sólo faltaba un número USA para terminar el arco que se ha desarrollado desde el número 1. Intenté pillar esta grapa de importacíón pero no fue posible, y en realidad se me olvidó decirle a mi librero que NO me guardara este comic, por lo que al final opté por comprarlo en mi librería. Y como veis, no me ha gustado el final.

Hace meses, cuando Panini redujo su línea editorial, comenté que entre que una colección no se publique y lo haga en este formato trimestral, prefería esta segunda opción. Pero tras 4 números de Panini con 12 grapas USA, lo que queda claro que hay una tercera opción que es mucho, mucho mejor que esta: publicar tomos con los arcos completos para poder leer cada historia en su totalidad sin interrupciones. Porque este segundo arco de Fénix de 5 números USA comenzó en el número dos de Panini, y han pasado 6 meses para poder leerlo completo.

Aparte del tiempo de espera y que sería mejor poder leer un arco de un tirón sin interrupciones, este formato de Panini tiene un efecto perverso añadido que es lo que realmente me fastidia: Que no coincide nunca el final de un comic de Panini con el final de un arco USA, de forma que la grapa que estás leyendo siempre te deja colgado y de alguna manera están provocando que tengas que comprar la siguiente. O al menos, lo hará hasta el quinto número (15 números USA) en que ya se alinean ambas. Y esto entiendo que es un sacacuartos tremendo de Panini hacia nosotros los lectores. Por una grapa USA que me interesaba, el número 10, me he visto «obligado» una grapa triple de 8.95 €uros. Me parece una política muy fea por parte de Panini.

Cosas como esta no ayudan a que la lectura de comics Marvel sea adecuada. Aparte que el comic en si no es demasiado bueno, o al menos no conecta con mis intereses.

En realidad sólo estoy hablando del Phoenix 10 USA, porque es la historia que me interesaba. Las dos grapas siguientes empiezan el que va a ser último arco de la colección antes de su cancelación por el evento Age of Revelation. Un arco que ha resucitado a Sara Grey, la hermana fallecida de Jean. Un personaje que apenas tuvo dos apariciones en comics Marvel antes de morir en el arco de La Alianza Falange. Phillips ha estado toda la serie mostrando lo importante que era Sara para su hermana Jean, así que no es sorpresa esta resurrección. Aunque ya veremos si es permanente o reversible. Lo malo es en el fondo me da igual, no tengo ningún interés en esta historia. Y mucho menos voy a pagar otros 8.95 €uros para hacerlo. Me sabía mal no leer el número 10 USA, pero no voy a caer dos veces en la misma piedra. O al menos, no en la colección de Fénix.

En realidad no se si después del evento Age of Revelation Marvel recuperará esta cabecera, pero pensando en que han dado a Jonathan Hickman carta blanca para recrear la vertiente galáctica del Universo Marvel como mejor prefiera, todo me sugiere que NO va a volver. De hecho, aunque no siempre conecto con las historias y el estilo de Hickman, creo que es un escritor inteligente. Y sabe que tener a un personaje omnipotente como Fénix limita mucho la posibilidad de hacer algo interesante. Porque, claro, nada es una amenaza para ella.

En todo caso, me sabe mal no haber conectado con este comic de Fénix, pero ni las historias de Philllips ni el dibujo de Miracolo y el resto de artistas me han encajado demasiado.

Comparto las primeras páginas del numero 10 USA con que empieza esta grapa de Panini:

Fénix no es para mi.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 16 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Panini llega en este volumen 16 al nacimiento de Franklin Richards, uno de los momentos clave del comic de Stan Lee y Jack Kirby.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Con una de las aventuras más memorables, destacadas y magistrales de la historia de Marvel. Los 4 Fantásticos viajan a La Zona Negativa y se enfrentan a Annihilus, con la vida de La Chica Invisible y del hijo nonato de ésta y Mister Fantástico en peligro. Además, Crystal se une al grupo, a tiempo para combatir contra El Mago, pero también debe volver junto a… ¡Los Inhumanos! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluya Fantastic Four 79-82 y Annual 6 USA.

Con este volumen 16 la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos llega a 1969. Pero antes el grupo vivió varias aventuras entre la que destaca el Annual 6 con el nacimiento de Franklin Richards. Antes, en la serie regular leemos en los numero 79 y 80 dos aventuras típicas de la época. En el numero 79 USA, tras convertirse Ben Grimm en humano en la grapa anterior, en esta se enfrentará a un robot de El Pensador Loco descontrolado. Ante el peligro para Alicia, Ben decide convertirse de nuevo en La Cosa, a sabiendas que posiblemente sea para siempre.

En el número 80, tras numerosos tiras y aflojas entre Stan Lee y Jack Kirby que provocaron que Kirby optara por no crear nuevos personajes sino reutilizar a los ya existentes, en este número se presenta a un nuevo villano, el robot gigante Toomazooma, que quiere destruir la tribu de Wyatt Wingfoot en la reserva. Aunque el villano resulta bastante fallido, es un soplo de aire fresco volver a ver en esta colección conceptos nuevos. Y lo mismo con un Wyatt Wingfoot desaparecido desde que Johnny consiguió que Crystal fuera su novia.

El Annual 6 con el nacimiento de Franklin sirvió de presentación de Annhilius, al viajar Reed, Ben y Johnny a la Zona Negativa para buscar eliminar la Radiación Cósmica en la sangre de Sue, que amenazaba la vida de madre e hijo. Este especial de 48 páginas nos devuelve al Kirby más espectacular que nunca, demostrando por qué era el mejor dibujando acción más-grande-que-la-vida. El diseño de Annhilius se ha convertido en super icónico, siendo uno de los villanos más reconocibles de la historia de Marvel.

Kirby con entintado de Joe Sinnott ofrece uno de sus mejores trabajos. Y tengo que decir que leer estos comics supone una experiencia sorprendente, dado que la mayoría de páginas cuentan con sólo 4 o 5 viñetas, destacando además que Kirby planteaba muchísimas splash-pages en cada número, todas super potentes visualmente. En este annual tenemos una mítica doble spash-page con un collage fotográfico cuando los héroes entran en la Zona Negativa. El propósito de comprar la Biblioteca Marvel es precísamente por tener comics como este.

Uno de los elementos que menos me gustan y peor han envejecido de estos comics clásicos de Los Cuatro Fantásticos es el machismo que desprenden sus páginas en el trato a Sue Richards. Por este motivo me ha gustado mucho el número que continúa a este Annuel, el 81 USA. Debido a la maternidad de Sue, Crystal se postula para sustituirla como miembro oficial del grupo. Al ser una Inhumana con poderes de Elemental, está más capacitada para unirse al grupo, como veremos en esta grapa en el que le pega una paliza a El Mago. Es genial ver a una heroína asegura de si misma que no necesita que nadie venga a salvarla, en contraste con la en muchos momentos timorata Sue, que era ninguneada de forma terrible por parte de Reed. Este cambio me sugiere que en los próximos números la dinámica del grupo podía cambiar de formas interesantes, al menos hasta que Sue vuelva al grupo.

De las 19 páginas de esta grapa, 11 son páginas con 4 viñetas, dibujando además Kirby 3 splash-pages. En volúmenes anteriores comenté que debido a innovaciones en las imprentas, Marvel redujo el tamaño de los originales en que trabajaban sus artistas para abaratar costes. La respuesta de Kirby fue seguir dibujando al mismo tamaño que siempre, lo que provocó la reducción de viñetas. Esto provoca una sensación aún más espectacular, dado que todo se siente mayor mientras se lee. Y me resulta curioso que Kirby consiguiera esta sensación de majestuosidad sin pretenderlo. Ya sea por un motivo buscado o no, o cierto es que estos comics resultan super entretenidos y espectaculares.

Este volumen se completa con el número 82 USA, un número en el que Crystal vuelve a Attilan para pedir permiso a Rayo Negro para unirse a Los Cuatro Fantásticos, encontrándose que Maxumus el Loco se ha apoderado del trono y encarcelado a los miembros de la Familia Real. Estamos ante la primera parte de dos. Aunque la historia es super básica, tenemos de nuevo a un Kirby desatado que no

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está mostrando el por qué de la fama de la Primera Familia. Y lo cierto es que con Kirby desatado, es normal que los lectores flipáramos con estas aventuras. En ese sentido, los diálogos de Lee quizá son lo menos bueno de estos comics, por unos ejemplos de humor que con la sensibilidad de 2025 parecen super infantiles. Este volumen me reafirma en mi intención de comprar seguro todos los números que dibujó Kirby en Los Cuatro Fantásticos. Y luego ya se verá.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos está resultando un entretenimiento a la altura de la leyenda de estos comics.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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