Archivo de la etiqueta: Alien

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Alien: Planeta Tierra emitido en Disney+ es probablemente el que más me ha gustado hasta ahora, al ampliar el interesante mundo de los híbridos. Aunque eso signifique que la parte de Alien esté bastante ausente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4: Observación

Surge una conexión inesperada mientras una trama secreta pone a todos en peligro.

Noah Hawley, el creador y showrunner de esta serie, escribe el guion de este episodio junto a Bobak Esfarjani. El episodio de una hora de duración ha sido dirigido por Ugla Hauksdóttir.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

El cuarto episodio de Alien: Planeta Tierra me ha parecido el más interesante hasta la fecha, dentro que el calificativo «Alien» empieza a ser lo menos importante de la serie. Luego entro a eso, pero quiero empezar a comentar los aspectos positivos que más de han gustado del episodio.

Todos los espectadores sabiamos que era un error enviar a la emergencia por la caída de la USCSS Maginot en Nueva Siam a unos prototipos de híbridos con la consciencia de niños sin experiencia. Incluso aunque Kavalier obviamente no sabía que se iban a encontrar aliens, se trataba de una situación extrema en la que la mente de los niños no estaba claro cómo iba a reaccionar ante los muchísimos muertos y heridos provocados por la Maginot. Y tengo claro que sin eso no hay serie, siendo la «chorrada» necesaria para llegar a donde Noah Hawley quería llegar, que es precisamente este episodio.

Los híbridos son la gran novedad en el canon de Alien y son clave para Hawley. Mentes de niños insertadas en cuerpos sintéticos que no está claro si siguen siendo humanos o si han evolucionado hacia algo diferente. Y tras el encuentro con los aliens en la Maginot, cada uno procesa el terror de una forma diferente. Nibs ha quedado traumatizada por el ataque del alien pulpo multiojos y parece que su mente se ha roto en mil pedazos. En este episodio se inventa que está embarazada y cuando Dame Sylvia intenta hablar con ella se muestra violenta y peligrosa. Aparte que al ser una niña, no tiene controles morales y puede convertirse en un bomba de relojería a punto de estallar.

Tootles ha abrazado la emoción por el descubrimiento y la investigación científica con Kirsh, el jefe científico sintético de Prodigy, mostrándose entusiasmado. Además, se muestra proactivo a la hora de encontrar su individualidad, pidiendo a Hirsch cambiarse el nombre por uno de su elección. Curly también quiere ser útil, pero por orgullo. Tras hablar con Kavalier, quiere convertirse en la mejor híbrido y sustituir a Wendy de su puesto predominante, al ser la primera. Y no duda en mentir cuando le preguntan si escucha a los aliens, algo que sólo puede hacer Wendy. Smee sigue siendo un niño sin más interés o pretensión que jugar y divertirse.

Y me ha gustado mucho el tortazo de realidad que se ha pegado Slightly tras conocer a Morrow en la Maginot y que le insertara un comunicador para poder hablar con él. Al ser un niño sin malicia, es engañado por Morrow para que le diga su nombre real de niño, y luego amenaza con matar a su familia real si no le ayuda a conseguir un xenomorfo. Una de las cosas que más me gustan del episodio, y en general de la serie, es la interpretación de los 6 actores que interpretan a los híbridos, que consiguen que te creas que son niños en el cuerpo de adultos super poderosos y que están experimentando por primera vez todo lo que les sucede. Visto lo visto, Slightly nos va a dar momentos gloriosos, viendo como hace el ridículo intentando robar un huevo de xenomorfo, porque aunque su cuerpo se super poderoso, su mente no puede ni imaginar como llevarlo a cabo. Más adelante, y movido por la envidia hacia Wendy por tener a su hermano Joe con ella mientras su familia puede ser asesinada por Morrow sin que él pueda verles, elige a Joe para inocularle el embrión de xenomorfo. Los híbridos son niños y tienen emociones absolutas sin control, cosa que seguro va a provocar el drama de los próximos episodios.

Wendy tiene también una gran importancia en el episodio. Primero aprendiendo a comunicarse con los xenomorfos, lo cual es un cambio bestial con el canon de la franquicia de alien. Luego descubre que Kavalier es capaz de mentir, a lo que se suma el chantaje que a la que la somete para que ayude en la investigación con los aliens si quiere seguir viendo a Joe. Creo que el episodio es muy importante porque Wendy aprende que su creador puede ser malvado, o desde luego no lo positivo y admirable que pensaba que era. Y este conocimiento también va a provocar consecuencias ahora mismo imprevistas.

La ambigüedad de Kirsh es otra de mis cosas favoritas de la serie. Aunque es un sintético aparentemente frío, parece que las tonterías de Kavalier le están empezando a tocas las narices. Aparte, su ansia de conocimiento puro puede provocar que haga experimentos aberrantes que sin embargo para él resulten lógicos. En ese sentido, que sepa que Slightly está siendo chantajeado por Morrow y de momento no lo detenga puede ser indicativo que a lo mejor la idea de inocular un xonoformo a un humano es una idea que también se le había pasado por la cabeza a él. Con los híbridos existe la duda sobre si son humanos o no, pero está claro que los sintéticos como Kirsh no lo son, y lo que vaya a hacer puede ser otro punto enorme de tensión.

Me ha gustado mucho el episodio. Todos los misterios que se han planteado me interesan y me han dejado con muchas ganas de más. Al ser un episodio de desarrollo de trama, no hemos tenido problemas como la semana pasada, cuando nos escamotearon de mala manera el combate de Wendy contra el Xenomorfo. La parte de la investigación de Kirsh de los aliens y como el bicho pulpo multi-ojos es un parásito muy peligroso añade otro grado de amenaza, porque es otro ser que puede generar el caos en cualquier momento. Cuando a esto le sumamos gotas de crítica al capitalismo salvaje que supone que las corporaciones controles el mundo, y puedan chantajear a Joe fácilmente para que trabaje para ellos, hacen que este episodio sea el mejor hasta la fecha.

La parte menos buena del episodio es que aunque me gusta todo lo he comentado hasta ahora, en realidad la serie tiene muy poco de ALIEN. Y es curioso que la serie pueda ser una estupenda ciencia ficción y a la vez no cumpla con las cosas que se esperan de una serie con xenomorfos. Si, la relación de Wendy con los bichos y como empiezan a comunicarse entre ellos es algo nuevo que me gusta mucho. Pero en realidad en lo que a los xenoformos se refiere, es demasiado poco. Y esta sensación me parece interesante sobre todo recordando la recepción de Alien: Romulus, que a mi me gustó mucho, pero recibió muchas críticas al ser un greatest-hits que no aportaba nada nuevo, siendo todo demasiado familiar. Y como comentaba la semana pasada, no descarto que el sacar poco a los xenomorfos sea porque Noah Hawley prepara un climax super over-the-top con ellos arrasando las instalaciones de investigación de Prodigy. Pero dentro que todo lo demás me gusta, me llama la atención lo poco de Alien que hay en Alien: Planeta Tierra.

A ver con qué nos sorprende Hawley la semana que viene. Tengo ganas de ver el próximo episodio.

Comparto el trailer de la serie:

El episodio de esta semana de Alien: Planeta Tierra me ha dejado realmente interesado, lo que no habían acabado de conseguir los anteriores. Ganas de ver cómo sigue la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×03 (Disney+)

Tercer episodio de Alien: Planeta Tierra, la serie de Disney+ que trae a los míticos xenomorfos a nuestro planeta. Un episodio con buenas ideas pero también momentos extremadamente frustrantes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 3. Metamorfosis.

El equipo regresa con una carga inesperada, y un experimento inquietante se lleva a cabo.

Noah Hawley (Fargo, Legión) es el creador de esta serie, y también escribe el episodio de esta semana en colaboración con Bob DeLaurentis. Este episodio de 56 minutos ha sido dirigido por Dana Gonzales, que repite en la dirección, tras encargarse también de la dirección del segundo episodio.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

El segundo episodio de Alien: Planeta Tierra terminó con un xenomorfo llevándose a Joe, el hermano humano de Wendy, que provocó que Wendy les persiga para intentar evitar que su recién reencontrado hermano muera. Y la continuación de esta trama en este episodio significa el momento más frustrante y decepcionante de lo que llevamos de serie. Que por otro lado se une a los diferentes momentos decepcionantes que tuvimos en el estreno. Y es que el combate entre Wendy y el xenomorfo, lo que deseamos ver desde el principio de la serie, sucede fuera de plano, sin que veamos lo que sucede, sólo el resultado del combate. Esto mismo ya fue mi queja la semana pasada cuando comenté que nunca veíamos el ataque de los xenomorfos, sucediendo siempre en segundo plano. Y que una serie de gran presupuesto como es esta no muestre lo que todos queremos ver solo puede ser debido a la falta de calidad de los profesionales implicados. Aparte de que Noah Hawley debe pensarse que los espectadores somos tontos cuando nos hurta de esta manera tramposa el que se supone que podía ser uno de los momentazos de la serie. Incluso pensando que la serie se guarde para el clima final otro momentazo de Wendy combatiendo xenomorfos, que no hayan mostrado este escena es un fallo garrafal se mire como se mire.

Por suerte, la serie tiene otras cosas positivas, como la forma en que la trama avanza en este episodio. La parte de la historia relativa a la caída de la USCSS Maginot en New Siam termina, al controlar Prodigy a las 5 razas alienígenas que estaban en la Maginot, trasladándolos a la isla de Boy Kavalier. A partir de ahora, todo lo que vaya a pasar sucederá en la isla aislada de Prodigy. Y si la serie termina con la isla saltando por los aires por un misil nuclear, lo que justificaría que nadie hubiera comentado nada de híbridos hasta este momento, tampoco extrañará a nadie. Veremos a ver lo que pasa.

Aunque tengo problemas con el episodio, al menos tengo que reconocer que han pasado muchas cosas en el episodio y todos los personajes están creciendo en importancia, diferenciándose de los demás. Esa parte me ha gustado.

¿Cuándo una máquina no es una máquina?

El cyborg Morrow a sueldo de Weilan-Yutani hace esa pregunta a los híbridos Slightlu y Smee, mientras les apunta a la cabeza. De momento los híbridos siguen siendo un secreto industrial de Prodigy que nadie más que el equipo de investigación de Kavalier conoce. Y mientras el cyborg afirma poseer sólo las peores cualidades de un humano, descubre que ha llegado a un mundo en el que todos sus familiares y amigos han muerto. Lo que provoca que sólo le quede una cosa, acabar la misión que le encomendaron y recuperar los aliens que la Maginot había encontrado en el espacio. Cueste lo que cueste.

Mientras, la idea de llevar a los híbridos a una zona de emergencia para la que no están capacitados por tener la mente de niños sin experiencia en el mundo en cuerpos sintéticos super poderosos que no saben utilizar se demuestra como otra de las chorradas de la serie.

Lo interesante es descubrir cómo los híbridos son muy diferentes entre si y se empiezan a comportar de formas diferentes. Curly cree ser mejor que Wendy porque ella gasta sus habilidades en chorradas humanas como ayudar y salvar a su hermano mientras ella tiene ideas importantes que quiere compartir con Kavalier. Si el dueño de Prodigy demuestra ser digno. Curly y Tootles de unen a Kirsh en la investigación de los aliens, mientras Nibs sigue traumatizada por el ataque que sufrió por parte del alien pulpo-multiojos. Y mientras, Slightly y Smee siguen siendo niños que sólo piensan en jugar y cuya inexperiencia va a jugar en su contra cuando Slightly es contactado por Morrow y juega con sus emociones.

Pensando sobre la pregunta anterior, me doy cuenta que de momento la serie está presentando conceptos más interesantes que lo que de momento es la historia en si. Lo cual es bueno y es malo, porque no tengo claro que en realidad la serie busque responder a esas preguntas, mientras desarrolla la historia de terror y ciencia ficción. Cada uno tomará esto como algo bueno o malo. Yo de momento no tengo una opinión definida, aunque sigo deseando que Noah Hawley me sorprenda y nos muestra algo interesante en el mundo de los xenomorfos.

Wendy sigue siendo la gran incógnita de la serie. Su cerebro mejorado tiene habilidades que los demás híbridos no tienen. Como controlar ordenadores y escuchar frecuencias de onda que los humanos no alcanzan a escuchar que la comunican con los xenoformos por motivos no aclarados todavía. Wendy ha protagonizado el gatillazo de la serie hasta ahora cuando no vimos como se enfrentó al xenomorfo. Que su cuerpo colapse sin tener daños aparentes es otra de las chorradas que hay que aceptar porque es lo que ha pasado. Pequeñas cosas que no son grandes problemas pero que impiden que disfrute de la serie como me gustaría. Sin embargo, la relación con su hermano Joe tiene que ser el núcleo emocional que nos enganche a la serie. O al menos, espero que sea así.

En todo caso, que Kavalier mande a Kirsh y el resto del híbridos a investigar sobre los aliens está claro que no va a terminar bien. Algo que probablemente suceda cuando Morrow llegue a la isla con la ayuda del inocente Slightly. Hay cosas que no me están cuadrando de Alien: Planeta Tierra, pero sigo deseando que la serie me flipe y Noah Hawley consiga sorprenderme.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra me sigue interesando, pero las chorradas y los momentos desaprovechados me están empezando a molestar también. Esperemos que la semana que viene las cosas se compliquen de nuevo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×01-02 (Disney+)

Tenía muchas ganas de ver Alien: Planeta Tierra, la serie de Noah Hawley (Fargo, Legión) en la que trae a los míticos xenomorfos a nuestro planeta. Comparto mi opinión de los primeros 2 episodios estrenados en Disney+.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

Noah Hawley (Nueva York, 1967) es un escritor, productor y guionista americano. Es conocido principalmente por crear y escribir las series Fargo (2014-2024) y Legion (2017-2019). Antes trabajó en las series Bones (2005-2008), The Unusuals (2009) y My Generation (2010), escribió el guion de la película The Alibi (2006) y escribió y dirigió la película Lucy in the Sky (2019). También ha escrito seis novelas.

Hawley es el creador de Alien: Earth, un proyecto televisivo que llevaba años dando vueltas en las oficinas de Fox y luego de Disney, a través de FX. Hawley escribe los dos episodios estrenados, que tienen una duración de 65 y 57 minutos respectivamente. Hawley dirige también el primer episodio, pero deja a Dana Gonzales, director de fotografía habitual en Fargo, que dirija el segundo. Esta serie va a contar con 8 episodios, y de momento no se si la cosa va a tener continuidad en una segunda temporada o si Hawley plantea una historia cerrada. Destacar también que Jeff Russo, otro colaborador habitual de Hawley, se encarga de la música de la serie.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Florence Bensberg interpreta a Marcy, una niña de 11 años con una enfermedad terminal que es la forma humana original de Wendy. Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy.

Alien: Planeta Tierra está situada cronológicamente unos años antes de la primera película de Ridley Scott. Y lo primero a destacar es la idea que varias corporaciones se disputan el dominio de la Tierra, momento en que una de ellas, Prodigy, hace un descubrimiento que puede cambiar el equilibrio de poder: Los híbridos, unos cuerpos sintéticos a los que insertan la consciencia y la mente de una persona. Estos híbridos abren las puertas a la inmortalidad y plantean la pregunta de si realmente son humanos o son otra cosa. Inicialmente, los híbridos sólo pueden conseguirse con mentes de niños, dado que al estar en un periodo de cambio y crecimiento, sus mentes pueden soportar la transición, cosa que de momento Prodigy no ha conseguido con mentes adultas. Wendy es la primera híbrida, nacida a partir de Marcy, una niña de 11 años enferma terminal. Wendy, fantásticamente interpretada por Sydney Chandler, es un ser super poderoso cuya mente en realidad no conoce nada de la vida en el mundo real. La sensación de juego y descubrimiento de Wendy y de los otros híbridos que descubriremos en la serie me parece un elemento muy chulo de la serie. Porque en realidad tenemos a niños que no saben nada en el cuerpo de adultos.

En este mundo futuro encontramos además de a los híbridos a los sintéticos, los robots que han poblado todas las películas de la serie Alien. Hay otra novedad con la existencia de cyborgs, humanos con algún órgano sustituido por elementos mecánicos sintéticos que le proporcionan mayor fuerza y potencia de fuego. Y, por supuesto, nuestros amigos los xenomorfos. En este comienzo de la serie Noah Hawley toda algunas decisiones narrativas muy llamativas. La primera es iniciar la historia a bordo de la nave USCSS Maginot, una nave científica de la corporación Weylan-Yutani que ha viajado por la galaxia recogiendo especímenes alienígenas para su estudio. Uno de esos especímenes es por supuesto un xenomorfo, y su fuga provoca que la nave acabe estrellándose en la Tierra.

En este arranque llama la atención la forma en que Hawley parece copiar la película de Ridley Scott al presentar una tripulación de la USCSS Maginot casi idéntica al de la Nostromo, con un diseño de producción alucinante que nos devuelve a 1978. La novedad es que lo que Scott lo cuenta a lo largo de una película, Hawley lo reduce a fotogramas insertados en la narración para que los espectadores imaginemos que en realidad sucede lo mismo que en la película original. Aún estoy pensando si me ha gustado, pero me ha parecido super llamativo. Y en realidad, entiendo que lo importante no es el destino de esta tripulación, marcado de antemano, sino lo que pasa en la Tierra cuando su nave se estrella.

La USCSS Maginot se estrella en territorio de la Prodigy Corporation, y su dueño Boy Kavalier, un niñato ostiable que es el trillonario más joven de la historia, decide enviar a sus híbridos al lugar del aterrizaje para que aseguren los secretos científicos que la Maginot pueda poseer. Esto en realidad es la tontería de la serie, porque incluso pensando que los híbridos son super rápidos y poderosos, nadie en su sano juicio llevaría a unos seres extremadamente caros a una situación compleja que sus mentes infantiles no sabrán manejar. Incluso reconociendo que obviamente Kavalier no sabe de la existencia de los xenomorfos, ver a unos niños en cuerpos superpoderosos por la Maginot con las manos en los bolsillos es LA CHORRADA de la serie.

La conexión emocional se genera porque Wendy ha estado siguiendo online a su hermano Joe, que no sabe que su hermana sigue viva y que es un médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation. El pelotón de Joe entra en la Maginot para ayudar a la evacuación de los civiles atrapados por el accidente de la nave, que se ha estrellado en los cimientos de un enorme rascacielos. Es la idea de Wendy de proteger a Joe lo que hace que Kavalier acepte desplegar a los híbridos bajo el mando de Kirsh, el sintético que hace de profesor y tutor de los niños híbridos, poniendo en marcha la acción.

El elemento de incertidumbre gira alrededor de Morrow, el oficial de seguridad cyborg del USCSS Maginot que sobrevivió al accidente sacrificando a su tripulación y que tiene la tarea de asegurar los tesoros de la Maginot e impedir que Prodigy le quite a Weilan-Yutani sus descubrimientos. Todo ello mientras los xonomosfos corren libres junto al resto de especímenes alienígenas, que añaden un extra de terror e incertidumbre a todo lo que sucede.

Me ha gustado el arranque de Alien: Planeta Tierra, pero reconozco que no me ha flipado. A la chorrada de ver a los híbridos por la Maginot con las manos en los bolsillos se une el hecho que de momento NO hemos visto a los xenomorfos en acción, actuando siempre en segundo plano y provocando escenas realmente frustrantes. Puedo imaginas que Hawley se esté guardando algún momentazo para más adelante, pero entre los fotogramas del arranque que sugieren sin mostrar y el no ver ningún ataque en condiciones en casi dos horas de series hacen que estos episodios hayan sido un pelín decepcionantes.

En positivo, la existencia de los otros aliens y ver que también son peligrosos me ha gustado mucho. Y aunque antes criticaba la presencia de los híbridos, los actores lo hacen genial y realmente se sienten como unos niños, con unas caras de asco geniales y una actitud juguetona que está muy bien. Lamentablemente, no vas a una expedición por el amazonas desarmado, porque por muy científico que seas una piraña o una serpiente acabarán comiéndote igual. Cosa que es lo que imagino que acabará pasando en los próximos episodios.

Otro de los elementos destacados de Alien: Planeta Tierra es su sobresaliente diseño de producción, que puede mirar de tu a tu a cualquiera de las películas. Está genial. El diseño de los nuevos aliens me parece brillante, resaltando la idea de asco y de ser diferente a todo lo visto en el planeta Tierra. Eso y la calidad de Noah Hawley, que todavía no ha escrito una serie mala, es lo que me hace mantener la ilusión con esta serie, llegando a creerme que estemos apenas en la introducción y lo mejor esté aún por llegar.

De momento no hemos visto nada de guerra corporativa, y creo que va a ser importante en el futuro. Además, pensando que en ninguna de las películas previas habiamos oído nada de la corporación Prodigy ni de los híbridos me hace imaginar que estamos ante un posible baño de sangre, lo que conectaría con mi esperanza que lo mejor esté aún por llegar. Aunque quede mucho, quiero pensar que aunque todos los híbridos sean destruidos, Wendy sobrevivirá y de alguna manera empezará a vivir una vida tranquila off-the-radar. Que lo haga con o sin su hermano ya no estoy seguro. Veremos si acierto.

Con sus cosas buenas y no tan buenas, por ejemplo la masacre en la casa de los ricos asquerosos vestidos como de la corte de Luis XIV de Francia resulta otro elemento ridículo, lo mejor que puedo decir es que Alien: Planeta Tierra me tiene entretenido y con ganas de más. Esperemos que los próximos episodios mejoren las cosas con las que menos he conectado, y se centren en todo lo bueno que tiene la serie.

A ver la semana que viene qué tal.

Comparto mi trailer de la serie:

Buen arranque de Alien: Planeta Tierra, aunque no diría que es sobresaliente. A ver si los próximos episodios se centran en los aspectos positivos y disimulan las tonterías que hemos visto hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Romulus de Fede Álvarez

Tenía ganas de ver Alien: Romulus, la nueva película de la franquicia de los xenomorfos realizada por el especialista en terror Fede Álvarez, que ha cumplido con las expectativas y mucho más.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo.

Fede Álvarez (Montevideo, Uruguay, 1978). Se dió a conocer en 2009 gracia a su cortometraje ¡Ataque de pácino!, lo que le llevó a firmar un contrato con la productora Ghost House, que acabó con él dirigiendo el remake de Evil Dead (2013). Tras esto dirigió la estupenda Don´t breathe (2016) y la fallida adaptación de The Girl in the Spider’s Web (2918). Tras producir y escribir Don´t breathe 2 (2021) y realizar la serie Calls (2021) para Apple TV, consiguió convencer a Redley Scott para realizar esta nueva película de Alien.

Álvarez escribe el guion de la película junto a su colaborador habitual Rodo Sayagues. La película ha sido producida por Ridley Scott a través de su productora Scott Free y ha contado con fotografía de Galo Olivares, montaje de Jake Roberts y música de Benjamin Wallfisches. Alien: Romulus tiene un ajustadísimo presupuesto de 80 millones de dólares, lo que puede ser vital para asegurar su rentabilidad, y fue rodada mayoritariamente en Budapest.

Por la propia premisa de la película, Alien: Romulus cuenta con un reparto con muy pocos integrantes. 2024 parece ser el año de Cailee Spaeny, ya que hace unos meses protagonizó Civil War de Alex Garland y ahora hace de Rain, una joven que ansía abandonar su colonia minera junto a su hermano Andy (la otra gran sorpresa positiva de la película, interpretado por David Jonsson), para ir a otro planeta donde pueda ver la luz del sol. El resto de jóvenes de la tripulación que la acompañarán a la estación espacila Romulus a la deriva son Archie Renaux como Tyler, el ex novio de Rain, Isabela Merced como Kay, la hermana de Tyler, Spike Fearn como Bjorn, el primo de Tyler y Kay y Aileen Wu como Navarro, piloto y novia de Bjorn.

Alien: Romulus es un extraordinario ejercicio de estilo y tensión por parte de su director Fede Álvarez. Además, sirve para mostrar la reverencia que el director uruguayo tiene por la franquicia iniciada por Ridley Scott en 1979. La película suponen una vuelta a las esencias de los xenomorfos, con una premisa que en cierto sentido recuerda a la de otra película de Álvarez: Don´t breathe. En el sentido que en ambas películas tenemos un grupo de jóvenes que entra en un espacio cerrado para robar, siendo sorprendidos por una presencia que no esperaban. Los pasillos claustrofóbicos, las sorpresas en cada esquina y una tensión opresiva son varias claves de una película que empieza a fuego lento pero que nos ofrece una segunda hora notable.

La película parece un catálogo de lo mejor de la franquicia, conectando con todas las películas previas (sin contar con los subproductos de Alien vs Predator). De la película original recupera la atmósfera de terror con una tripulación superada ampliamente por unos inesperados xenomorfos, con la presencia de la corporación Waylan-Yutami que como siempre es la verdadera villana de la película. En ese sentido, Alien: Romulus lleva esta villanía un paso más allá, al mostrar que el planeta minero donde viven Rain y sus amigos es prácticamente una trampa donde la empresa mantiene a los trabajadores casi en un régimen de esclavitud, al no permitirles abandonar el planeta.

La película recupera todos los mitos a Alien, empezando con los Facehuggers, que protagonizan unas escenas geniales llenas de tensión, el Chestburster y por último la versión adulta. Por cierto, Romulus muestra otro elemento muy interesante de la franquicia, al mostrar como tras nacer el chestburster, tiene que formar una nueva crisálida para conseguir su forma y tamaño adulto. La sorpresa es comprobar que Álvarez también incorpora en la película elementos de Prometheus y Covenant, algo que también conectaría con aspectos de Alien Resurrección y que sirven para darnos la sorpresa inesperada de la película en su parte final.

Fede Álvarez la verdad es que puede estar orgulloso de su trabajo en Alien: Romulus. La tensión es palpable durante toda la película, y me gusta que prácticamente todos los sets sean espacios físicos que tienen peso en pantalla. Además, los aliens combinan animatronics alucinantes con versiones CGI que no desentonan. La trama toma esquemas del terror el tener un set de terror al que le sigue otro y luego otro. Y aunque tenemos una primera mitad que casi parece un remake que toma elementos de las películas previas, en la segunda mitad Álvarez plantea una escena en gravedad cero que me parece brillante y es una interesante añadido a los mitos de alien, aparte de un climax final que me vuela la cabeza y resulta totalmente inesperado.

Por ponerle algún pero, la obsesión de los estudios por añadir easter-eggs y guiños a las películas previas hace que haya una aparición mediante CGI de un personaje que queda raro. Raro porque el actor falleció y por tanto sabes que lo que ves es CGI, pero también porque en realidad no era necesario. Por otro lado, había leído de Alien: Romulus era super aterradora, y la verdad es que no me lo ha parecido, dentro que al ser un espectador curtido en esta franquicia hay muy pocas cosas que me puedan alterar por muy buen trabajo que haga el director. Por último, un pequeño pero inevitable en este tipo de películas, y es que la franquicia no ha dejado claro el tiempo de incubación del huevo de alien en su huesped humano, de forma que pueden ser horas (¿o días?) en la primera Alien o en Aliens, a apenas minutos en Romulus. De igual manera tenemos el paso de chestburster a alien adulto, que también sucede con minutos de diferencia. En todo caso, este es un pero muy pequeño que en realidad no me molestó durante el visionado, así que ni tan mal. En todo caso, como veis, son muy pocas cosas las que no me han funcionado, porque en realidad la película me gustó bastante.

El reparto me parece que está muy bien. Cailee Spaeny se luce como heroina de Alien: Romulus, transmitiendo humanidad y empatía, y dando caña cuando llega el momento, en una escena que recuerda para bien Aliens de James Cameron. Junto a Spaeny, David Jonsson como su hermano Andy es la gran sorpresa actoral. Andy parece sufrir algún tipo de discapacidad, pero sufrirá varios cambios a lo largo de la película que provocarán que su rango interpretativo se amplíe para convertirle en el personaje más interesante de la película. El resto un poco sabes que están ahí para morir, y la verdad es que hay un par de muertes realmente potentes.

Aparte del catálogo de lugares comunes, me ha gustado mucho la sorpresa que me ha dado la película en su último cuarto. Antes de ir al cine me temía que los mejores momentos de la película estuvieran en el trailer, y la verdad es que no es así. Aparte, de nuevo recordando Aliens, por si no fuera suficiente con los aliens, hay una cuenta atrás que obliga a los protagonistas a correr si no quieren morir en la estación Romulus, lo que añade una capa adicional de tensión y urgencia a todo lo que hacen. En algunos aspectos Alien: Romulus parece (porque lo es) un back-to-basics, pero cuando algo se ejecuta con esta brillantez el resultado no puede ser más que notable.

Como decía, los guiños a las películas previas es constante, incluso a la locura máxima que en su día representó Alien Resurrección. Esto en realidad es algo que me gusta mucho. El final con reminiscencias a la película original deja el escenario lo bastante abierto como para que en caso que Romulus sea un éxito, el estudio pueda plantearse una continuación. Visto lo visto, ojalá Alien: Romulus sea un éxito, me parece que es una forma modélica de dar nueva vida a una franquicia que parecía quemada. En muchos sentidos, me recordó para bien lo que Predator: Prey significó para la franquicia de Depredador el año pasado.

Además, cuando he descubierto que su presupuesto fue de apenas 80 millones, me he llevado una alegría muy grande. Primero porque lucen espectacularmente bien en pantalla, pareciendo un blockbuster de gran presupuesto. Pero también porque tener un presupuesto tan ajustado permitirá que la película pueda ser rentable a poco que supere los 200 millones de dólares de taquilla en todo el mundo ya empezará a dar beneficios. Una cifra que creo (espero) que sea muy accesible.

Si os gusta la ciencia-ficción, os gustará Alien: Romulus. Si os gusta el terror, también. Y si además sois fans de la franquicia, entonces no te la puedes perder.

Comparto el trailer de la película:

Alien: Romulus es una película notable que marca el camino para otros creadores y estudios que quieran relanzar franquicias cinmeatográficas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de 100% Marvel HC. Alien 1 de Phillips Kennedy Johnson y Salvador Larroca (Marvel Comics – Panini)

Tras la lectura del primer volumen de Predator de su nueva etapa en Marvel Comics, me he venido arriba y me animé también con el comic de Alien que Panini publicó el año pasado, obra del escritor Phillip Kennedy Johnson, dibujos del valenciano Salvador Larroca y color de Guru-eFX. Y no me ha gustado.

PUNTUACIÓN: 4/10

¡Alien, el gran icono del cine de terror, llega Marvel, de la mano de Phillip Kennedy Johnson (Superman) y Salvador Larroca (El Invencible Iron Man)! ¡Gabriel Cruz entregó su vida a la Corporación Weyland-Yutani y, por culpa de un ataque alienígena al que sobrevivió a duras penas, a punto estuvo de entregarla literalmente! Cruz, que se jubiló recientemente, está intentando retomar su relación con su hijo, al que abandonó, con la ayuda de un amigo; un androide modelo Bishop. Pero su regreso a la vida civil va a ser complicado, ¡puesto que va a toparse de nuevo con los mortíferos xenomorfos! 

Este volumen en tapa dura de Panini incluye Alien 1-6 USA.

Phillip Kennedy Johnson (Iowa, 1978) es uno de los escritores on-fire de la última hornada. Militar y músico además de escritor, fue nominado al Premio Eisner. Su trabajo en la industria del cómic se ha publicado en editoriales como BOOM! Studios, Archaia, Scout Comics, IDW Publishing, Aftershock, Marvel y DC Comics. Entre sus creaciones destaca las series The Last God, publicada bajo el sello Black Label de DC, Last Sons of America, Warlords of Appalachia, Smoketown y 007:, entre otras. En los últimos tiempos ha compaginado etapas en SUPERMAN y Action Comics en DC Comics con este trabajo de Alien en Marvel.

Salvador Larroca (Valencia, 1964) es uno de los dibujantes españoles más veteranos trabajando para Marvel Comics. Como Carlos Pacheco, empezó su carrera profesional trabajando para Marvel U.K., publicando en 1992 Dark Angel y Death´s Head. Tras dar el salto a Estados Unidos, dibujó unos números de Flash tras los de Carlos Pacheco, entrando a trabajar para Marvel justo a continuación, en 1994. A partir de una etapa larga en Ghost Rider, consiguió una merecida fama de dibujante cumplidor con las fechas de entrega que podía sacar a los editores de más de un problema. En estos casi 30 años en nómina de Marvel, Larroca ha dibujado prácticamente a todos los personajes de la editorial, destacando la colección Xtreme X-Men con Chris Claremont, donde experimentó con un lápiz sin entintado, los 4 Fantásticos también con Claremont, Newuniversal con Warren Ellis o su trabajo en Iron Man con Matt Fraction, que le valió un Eisner en 2009. En los últimos años Larroca fue también dibujante en la colección de Darth Vader durante dos años, dentro del sello de Star Wars.

Entrando a valorar el comic, un primer elemento a destacar es que el comic de Predator que leí hace unos días situaba la continuidad tras lo sucedido en todas películas, por supuesto las dos películas clásicas pero también Predators (Nimród Antal, 2010) o The Predator (Shane Black, 2018). No pasa lo mismo en este comic de Alien, que marca la línea tras Aliens El Regreso (James Cameron, 1986), obviando las posteriores.

Dentro de la valoración, tengo que decir que la historia de Phillip Kennedy Johnson gana al ser leída en tomo. De hecho, estamos ante una historia más pensada para ser leída en este formato, dado que sobre todo en la dos primeras grapas no hay grandes momentos que te dejen con ganas más. Johnson plantea una historia correcta que discurre por tropos esperables del universo Alien. Cruz, un veterano militar con un trauma del pasado, intentará acercarse a un hijo al que hace años no ve. tras su jubilación Por desgracia, su hijo forma parte de un grupo radical que aprovecha las claves robadas de Cruz para entrar en el laboratorio de alta seguridad donde trabajaba. Esto por supuesto provocará el surgimiento de los Alien y una misión de rescate en la que Cruz intentará salvar a su hijo antes que la estación espacial sea destruida, mientras que a empresa Weyland-Yutani quiere recuperar el objeto de la investigación.

La historia no es ningún dechado de originalidad, pero si construye bien el misterio alrededor del trauma del pasado de Cruz. Tiene además una sorpresa en lo referido a un androide presente en la estación espacial, así como una muestra de la avaricia de la empresa para los que el objetivo vale las vidas que sean necesarias. Desde el primer momento el comic transmite que tiene el feeling adecuado que se espera en una historia de Alien. Creo que todo está razonablemente bien planteado. Y aunque no hay alardes ni enamora en ningún momento, en manos de otro dibujante hubiéramos tenido un comic entretenido con momentos impactantes y un final lógico casi inevitable bien ejecutado.

El problema de este comic es el dibujo de Salvador Larroca. Comentaba al principio que Larroca es un profesional super valorado en Marvel al que si le piden si puede entregar una grapa de 20 páginas en 5 días te dice que si y te las «dibuja». Todo editor de una empresa grande necesita solucionadores como Larroca, y en ese sentido entiendo que sus últimos encargos en Darth Vader y este de Alien son premios a su lealtad y a su dedicación de casi 30 años. Aparte de una fuente importante de ingresos con los royalties que debe cobrar por las ventas de los tomos.

Pero Larroca se ha convertido en un artista ilegible desde que decidió su estilo actual supuestamente hiper-realista copiando de frames de películas que arregla ligeramente con el photoshop, para que parezca un trabajo propio y no tracing. En este comic, Larroca copia la cara de Lance Henriksen (Bishop), pero cada vez que aparece me da un repelús tremendo. Tengo claro que Cruz y el resto de personajes están «inspirados» de actores o modelos con presencia en redes sociales, aunque no les pueda situar exactamente. Fruto de este efecto copión, tenemos algunas escenas planteadas con todas las viñetas con el mismo punto de vista, en el que los personajes hablan y se mueven, que son lo contrario a «dinámicas». Además, hay también un exceso de primeros planos de las caras de los personajes, o planos medios, que me muestran a un artista con pocas ganas de trabajar, pensando que con dibujar la cara es suficiente para hacer atractiva la historia. (Spoiler: no lo es).

Esto ya es problemático, pero no sería insalvable para disfrutar del comic si no fuera que el supuesto hiperrealismo mal entendido de Larroca provoca que el comic sea una sucesión de imágenes mal conectadas con las siguientes que provoca una sensación de acción estática y ninguna tensión o progresión dramática. Es posible que el color de guru-eFX tampoco ayude, pero en los dibujos de Larroca no hay tampoco ni el más mínimo rastro de tono de terror, ni siquiera la intención de crear momentos perturbadores. Hablando del cine, en las películas tenemos imágenes en movimiento que crean el dinamismo, el ritmo, las coreografías de acción, etc… Pero el comic tiene que plantear en una imagen el momento más icónico que mejor transmita todas esas cosas, cosa que no vas a conseguir usando de plantilla una imagen de otro medio que no funciona fuera del contexto audiovisual.

Comentaba en la reseña de Big Game 5 de Mark Millar y Pepe Larraz que el comic es ante todo un medio visual en el que la historia se cuenta en imágenes. Los buenos artistas transmiten emoción, tensión y todo el rango de emociones imaginable a partir de sus dibujos, la composición de página y el intento del artista de contar la historia de la mejor y más atractiva forma posible. Viendo los dibujos de Larroca, en serio que todo lo que me transmitía era la sensación de «trabajo de encargo» y que a Larroca le daba igual dibujar esto o cualquier otra cosa mientras le paguen, con una pasividad y una falta de interés que me llegó para mal.

Las portadas de este comic son obra de In-Hyuk Lee. Y aunque estás ilustraciones son resultonas, tampoco diría que son especialmente atractivas. Cumplen, pero sin enamorar tampoco.

Un tomo de Panini de seis grapas USA normalmente me lo leo de una sentada. Aparte que este Alien no es un tratado filosófico, tenemos una historia planteada desde la acción con xenomorfos con toques de terror psicológico en la historia de Johnson, que no consigue reflejar Larroca en sus páginas. Pues tuve que dejar el comic a mitad el primer día porque me estaba quedando dormido, y lo acabé a duras penas de leerlo al día siguiente, al ser todo lo contrario a atractivo o interesante. De hecho, tuve que hacer un esfuerzo para obligarme a leerlo y terminarlo, porque la sensación que me produjo este comic es de fail total por culpa del dibujo de Larroca.

Antes de empezar a leer este comic, aún recordando que Larroca lo dibujaba, me plantee que si este primer volumen me gustaba, seguiría con los dos volúmenes siguientes que ha publicado Panini. Tras el suplicio de este comic, intentaré mantenerme lo más alejado posible de cualquier comic que dibuje Larroca. Por supuesto, ni hablar de leer nada más de Alien, pensando que el valenciano también dibuja el segundo tomo. No cabe duda que no es para mi. Que lo disfruten sus fans.

Comparto las primeras páginas del comic:

Tener a Salvador Larroca en el dibujo hace que sea imposible disfrutar del comic en cuestión, algo que este volumen de Alien me ha recordado con dolorosa intensidad.

PUNTUACIÓN: 4/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!