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Crítica de Invencible 3×05 (Prime Video)

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El quinto episodio de la tercera temporada de Invencible recién emitido en Prime Video continúa con su tónica de ofrecer una aventura autoconclusiva mientras sigue construyendo el maravilloso casting de personajes que pueblan el mundo del joven Mark Grayson.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 5. Se suponía que era fácil

Mark y Eve crean una empresa y se encuentran con una cara conocida. A Debbie le preocupa que Oliver esté creciendo demasiado rápido.

Este quinto episodio de la tercera temporada de Invencible de 48 minutos ha sido dirigido por Tanner Johnson y cuenta con guion de Helen Shang, manteniéndose Simon Racioppa como el showrunner de esta temporada.  La serie de animación adapta el exitosos comic creado por Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic) y Sterling K. Brown (Angstrom Levy).

El cuarto episodio de esta tercera temporada de Invencible puede ser considerado como «importante» dentro de la narrativa de la serie. No sólo por el descubrimiento del mayor secreto de la raza viltrumita, que quedan menos de 50 viltrumitas «pura sangre» en toda la galaxia, algo que va a marcar la futura guerra contra ellos. En la Tierra, el viaje al futuro de Mark le mostró un mundo en el que su yo futuro tomó una mala desición que convirtió el planeta en una dictadura sangrienta y brutal. Mark aprendió que hay momentos en que tendrá que tomar decisiones difíciles que implicarán matar a sus enemigos, porque la alternativa será el sufrimiento de toda la humanidad. También que él no es su yo futuro, y por tanto no hay nada escrito y hará todo lo que esté en su mano para cambiar el destino del planeta.

El quinto episodio de esta semana plantea una única narrativa con Mark y Eve en el centro, y múltiples personajes secundarios que siguen con sus vidas de formas diferentes. Dado que este episodio no incluye elementos viltrumitas, igual algún espectador podría calificar este episodio como «relleno», al ser una aventura más o menos cerrada y autoconclusiva con antagonistas de segundo nivel. Sin embargo, creo que los que opinen así están más que equivocados y no entienden el que está siendo tema central de esta temporada de Invencible.

Mark está aprendiendo que las cosas no son blancas o negras. El mundo real es más complejo que todo eso, y por eso tiene que asumir que hacer lo correcto impidiendo una fuga de la prisión y combatiendo al dragón psíquico de Mr. Liu, el líder del sindicato criminal The Order, puede acabar beneficiando a Titán, el líder del crimen de su ciudad que se opone al control de The Order. Esta complejidad moral es lo que hace que Cecil Stedman haga lo que sea necesario para proteger los Estados Unidos de cualquier tipo de amenaza, lo que provocó el conflicto con Mark de esta temporada. La forma en que la serie está planteando estos conflictos morales ante los que puede haber más de una respuesta correcta me está gustando mucho.

Pero la segunda parte que hace que este episodio me guste mucho es la forma en que sigue ampliando el worldbuilding de la serie, con múltiples escenas con diferentes personajes secundarios. El episodio empieza con una interesante escena en la que conocemos parte del origen de los gemelos Multi-Paul y Dupli-Kate, que comparten poderes de multiplicación. El intento de Paul de escapar de su celda nos da un momento super gore y over-the-top que muestra una utilización original de sus poderes nunca antes vista en televisión. Que Titán sea un jefe mafioso no impide que ame a su hija y quiera proteger su barrio, de nuevo resaltando la ambigüedad de un mundo planteado en tonos de grises. Por el lado de los villanos, la caída de Mr. Liu permite la llegada de un nuevo capo para The Order, mostrando que existen muchos más villanos de los que teniamos constancia hasta ahora.

Por el lado de los buenos, Rex intenta cocinarle una cena a su amiga Rachel (Shrinking Rae), mientras Eve plantea una forma interesante de ganar dinero para Mark y para ella, mientras decide frenar un poco la relación con Mark, que sigue a toda vela. Y además, Mark y Debbie descubren que Oliver necesita tener amigos de su edad y que deberían confiar en él para que no sea haga mayor demasiado rápido, con las consecuencias que eso traería. Es cierto que Cecil Steadman no aparece en este episodio, pero la forma en que están construyendo un elenco tan amplio e interesante de personajes me gusta mucho.

Tener una aventura más o menos autoconclusiva en cada capítulo de Invencible es otro de los grandes éxitos de esta temporada, en mi opinión. No sólo porque la mayor extensión del episodio televisivo respecto a su versión en el comic permite que la acción tenga más fuerza y nos demos cuenta que este dragón sobrenatural puede matar a Mark. Algo que de nuevo me transmite la idea de que esta serie está mejorando un comic maravilloso. Tener una serie de emisión semanal en los que en todos los episodios los espectadores sintamos que el visionado ha valido la pena al contarnos una historia completa (dentro de la narrativa abierta) es un lujo en la actualidad.

Si tengo que poner un pero, el diseño del dragón me ha parecido bastante desacertado, dando la sensación de plantear un dibujo «sencillo» para que los animadores no se volvieran locos. Pero dando una sensación de «cutre» que en realidad la animación de la serie no había tenido hasta este momento. Dentro que la animación de Invencible entra en la categoría de «funcional», me estaba pareciendo bastante adecuada al tipo de historia que nos quieren contar. Hasta llegar hasta este dragón que va a quedar (espero) como un borrón puntual de la serie.

A pesar del elemento menos bueno de esta semana, el estupendo casting de voces de la serie consiguen que la conexión emocional con estos personajes sea completa y absoluta, lo que resulta clave también para que Invencible esté resultando ser un entretenimiento de primer nivel. Y ahora caigo que ¡solo quedan 3 episodios para terminar la temporada! Creo que en la serie va a tener que pegar un acelerón de cara al posible climax final de la temporada, pero lo visto hasta ahora la cierto es que me está gustando mucho.

Comparto el trailer de esta temporada:

Invencible se mantiene como una de las series más entretenidas y satisfactorias del actual panorama televisivo. El disfrute es total.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Invencible 3×04 (Prime Video)

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El cuarto episodio de la tercera temporada de Invencible nos ofrece dos historias a priori ligeras pero que implican hechos que van a tener una importancia capital en la evolución de Mark Grayson y la guerra contra los Viltrumitas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4. Has sido mi héroe.

Dos desconocidos piden ayuda a Mark contra un misterioso villano. En otro lugar de la galaxia, Nolan se enfrenta a su identidad y Allen gana un aliado nuevo y sorprendente.

Este episodio de 49 minutos de duración ha sido dirigido por Ian Abando y tiene un guion de Tania Lotia, manteniéndose Simon Racioppa como el showrunner de esta temporada. La serie de animación adapta el exitosos comic creado por Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

La serie de televisión de Invencible está cogiendo lo mejor del mundo de los comics trasladándolo de forma modélica a la pequeña pantalla. En el caso del episodio de esta semana, tenemos lo que serían dos aventuras que en los comics hubieran tenido una duración de varios meses contada de forma satisfactoria en este episodio. Qué ofrece una historia completa con principio y final que además ayuda a construir la evolución que se está planteando para Mark Grayson.

Mark vuelve a encontrarse con los gemelos que robaron la Declaración de Independencia al principio de la temporada. Unos jóvenes que resultan ser unos viajeros temporales que piden ayuda a Invencible para que venza al dictador que dirige con puño de hierro el planeta. Un Rey que resultará ser alguien conocido por Mark del presente. La aventura sirve para poner a prueba la promesa de no matar a otros seres humanos de Mark. Provocando que se de cuenta que a veces no importa lo que tú quieres cuando no hay otra opción. A lo que añadiría otra idea, que no actuar a tiempo también tiene repercusiones y sin él pretenderlo puede hacer que la gente sufra. Aunque la historia pueda ser vista como una historia ligera sin más, creo que va a servir para cuando llegue el momento en que Mark decida tomar decisiones drásticas para asegurar la defensa de la humanidad.

Y hablando de la humanidad, que la primera idea de Mark sea atacar el Pentágono pensando que Cecil Steadman es quien le espiaba, cosa que en ese caso no es correcto, echa más leña al fuego para a unas relaciones ya de por si complicadas. Porque desde el punto de vista de Cecil, Mark se está mostrando cada vez más desequilibrado y menos confiable, lo que sólo puede provocar más conflictos en el futuro. Aparte del hecho que Cecil SI está espiando a la familia de Mark, sólo que no de formas que pueda localizar Mark.

Junto a este viaje temporal, la relación de Mark y Eve se afianza. Eve es una novia genial, y ante todo una amiga en la que Mark puede confiar y contarle todos sus problemas. Además, igual que ella no es su versión adulta (que vimos en la segunda temporada), tampoco Mark puede tomarse ese viaje al futuro como la confirmación que el está destinado a fallar. O peor, a convertirse en un villano o en alguien que abandona la Tierra a su suerte. Tener a Eve en la serie hace que la historia sea mucho mejor, y este protagonismo es otro factor en qué la serie está mejorando al comic.

La segunda historia del episodio es el final de la trama en la Allen The Alien se dejó atrapar por los Viltrumitas para intentar evitar la muerte de Nolan Grayson, el padre de Mark, tras ser hecho prisionero en la segunda temporada. Este episodio presenta a un personaje muy curioso en el mundo de Invencible de los comics, Battle Beast. El combate tiene los momentos sangrientos super bestias que se espera de esta serie, con momentos divertidos.

Emocionalmente, Allen por fin consigue convencer a Nolan que merece la pena seguir con vida y ayudar a derrotar a los Viltrumitas. El combate posterior entre Allen y Nolan y dos Viltrumitas tiene una de las muertes más heavies e impactantes de la serie. Y el final plantea una de las sorpresas más impactantes del comic. La guerra contra los Viltrumitas puede ser ganada porque solo hay menos de 50 Viltrumitas pura sangre, debido a la naturaleza violenta de esta sociedad, que acaba como si fueran espartanos extremos de los miembros más débiles. Está sorpresa es otro de los momentos claves del comic, y la forma en que hemos llegado a ella en la serie me parece que ha sido súper satisfactorio.

Invencible sigue siendo una serie estupenda que me ofrece un entretenimiento alucinante y que merece la pena verla semanalmente. Contando lo visto en esta temporada, creo que Invencible nos dirige hacia un final de temporada que nos va a dejar muy loco

Comparto el trailer de este tercera temporada:

Invencible está siendo un disfrute total. Y tengo claro que en la segunda mitad de la serie aún nos esperan montones de momentazos impactantes. Si eres fan de los comics de superhéroes, Invencible es LA SERIE a ver ahora mismo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Flow, un mundo por salvar de Gints Zilbalodis

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Tenía ganas de ver Flow, un mundo por salvar del director letonio Gints Zilbalodis, película nominada al Oscar a Mejor Película de Animación de este año, y también a Mejor Película Internacional.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran. (FILMAFFINITY)

Gints Zilbalodis (1994) es un cineasta letón. Su primer largometraje de animación fue Away (2019. Flow (2024) es su segunda película, y es la primera película letona en obtener varias nominaciones a los Oscars, al estar nominada a Mejor Película de Animación y a Mejor Película Internacional. La película de apenas 85 minutos de duración Flow está escrita por Zilbalodis y Matīss Kaža. Además de dirigir y producir, Zilbalodis ha realizado la música y el montaje. La película destaca por estar completamente renderizada con el software libre Blender y no tener diálogos, al estar protagonizada por animales.

La película ha recibido un montaña de premios en los últimos meses: Ganadora del Globo de Oro a Mejor Película de Animación, 2 nominaciones al Oscar por Mejor Película de Animación y Mejor Película Internacional. Ganadora de Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo, Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Los Angeles Film Critics Awards, Boston Society of Film Critics, National Board of Review. Gran triunfadora del Festival de Sevilla: Gran Premio del Jurado, Premio Puerta América, Mejor Montaje.

Flow es una película con muchísimas cosas destacables una vez aceptas los dos condicionantes necesarios para poder disfrutarla. Por un lado, el hecho de ser una película SIN diálogos, al ser los protagonistas animales que se comportan como tales, sin rasgos antropomórficos ni humor blanco para todos los públicos, como podría esperarse de una historia de animación para todos los públicos. Y en segundo lugar, tener una animación totalmente diferente a la clásica de Disney. En ambos casos, las decisiones que toma el creador, el director Gints Zilbalodis, me parecen acertadas.

En lo relativo a la historia sin diálogos, Flow es una película curiosa, dado que los animales se encuentran con una situación sobrevenida que no entienden y sobre la que no tienen control. La inundación del mundo por motivos nunca aclarados es el tapiz en el que sucede la película, y los animales no tienen más preocupación que la de intentar sobrevivir. El primer grupo del gato y el castor se amplía con un perro y un lémur, además de un pájaro gigante que supone el elemento fantástico de la historia.

La animación ha sido otra de las sorpresas positivas de la película. El tipo de animación construye las figuras a partir de grandes manchas de color que crean la sensación de profundidad y los contrastes entre figuras animadas e inanimadas. Además, los animales tienen una fluidez de movimientos sorprendente, hasta el punto que puede dar la sensación de haber escaneado animales reales para que sirvieran de esquema para todos los movimientos.

Aparte de la propia función narrativa, este tipo de animación permite añadir una sensibilidad tremenda a las imágenes. Empezando por los sueños del gato, pero también con los diferentes espacios que van visitando los animales, que son espacios de gran belleza. En algunos momentos me he quejado de la animación «utilitaria» que simplemente plantea contar la historia. En el caso de Flow, por supuesto también la cuenta de forma maravillosa, pero añade una poesía y un lirismo que es de lo mejor de la película.

En Flow los animales parece que tiene que realizar una misión nunca aclarada del todo para revertir la inundación. Está misión queda un poco desdibujada, porque en realidad los animales van viajando por el mundo inundado hasta que llegan a donde tenian que ir. Está parte es quizá lo menos bueno y queda un poco gratuito. Pero globalmente ayuda a que la historia tenga una correcta sensación de cierre con un principio y un final satisfactorio.

Dentro que me ha gustado Flow, me cuesta trabajo imaginar que esta película pueda ganar el Óscar a Mejor Película Extranjera. Un premio que diría está teledirigido para Emilia Pérez. Sin embargo, si veo factible que en el intercambio de cromos, Flow pueda ganar el Óscar a Mejor Película de Animación. En todo caso, también es verdad que ser una pequeña película europea, letona aunque con financiación europea, y no tiene la potencia económica de las películas americanas, que tienen detrás a Disney / Puxar, y DreamWorks, entre otros. En todo caso, sería bonito que Flow se llevara el gato al agua. Nunca mejor dicho.

Comparto el trailer de esta película:

Me parece que tiene mucho mérito todo lo que plantea Gints Zilbalodis en esta película sin diálogos. Super recomendable para todos los amantes del cine de animación.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Creature Commandos temporada 1 (Max)

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James Gunn ha creado Creature Commandos, la primera serie de animación de la nueva etapa del universo DC audiovisual. Hoy analizo la primera temporada de siete episodios recién emitida en Max.

PUNTUACIÓN: 7/10

1 temporada. 7 episodios. En esta serie de animación de DC, un equipo secreto de monstruos son el última opción para misiones que son demasiado peligrosas para los humanos.

Producida por DC Studios y Warner Bros. Animation, es la primera serie de televisión y la primera entrega del nuevo Universo DC (DCU) dirigido por James Gunn y Peter Safran. Los siete episodios de esta primera temporada han sido escritos por el creador de la serie James Gunn, con Dean Lorey como showrunner e Yves «Balak» Bigerel como director supervisor. La serie fue renovada para una segunda temporada antes de la finalización de la emisión de esta primera.

En las voces originales tenemos a Indira Varma como la Novia, Sean Gunn como G.I. Robot y Comadreja, Alan Tudyk como Alex Sartorius / Doctor Fósforo, Zoë Chao como Nina Mazursky, David Harbour como Eric Frankenstein, Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como la princesa Ilana Rostovic de Pokolistán, Anya Chalotra como Circe y Viola Davis como Amanda Waller.

James Gunn es un creador muy listo que tiene claro su punto fuerte como escritor: La creación de personajes a priori penosos que sin embargo consiguen impactar al espectador en cuanto conocemos su origen y sus dramáticas circunstancias. Lo consiguió con Guardianes de la Galaxia, la trilogía de películas de Marvel Studios que cimentó su popularidad dentro del mainstream. Para mi gusto, no tuvo tanto éxito ni en Suicide Squad (2020) ni en Peacemaker (2022), al reirse de los personajes, no con los personajes, lo cual es una distinción importante. Pero en el caso de estos Creature Commandos, creo que la caracterización de los personajes es el gran punto fuerte de la serie.

James Gunn ha planteado esta serie corta tan sólo 7 episodios con dos líneas argumentales. La acción principal tiene lugar en Pokolistán, país europeo que es atacado por la supervillana Circe (una villana de Wonder Woman). Ante la petición de ayuda, Amanda Waller decide enviar una escisión del Escuadrón Suicida. Como el gobierno le ha prohibido enviar a seres humanos en sus misiones, ejem, suicidas, Waller decide utilizar los seres no humanos que tiene encerrados. Si los que mueres son montruos, ¿A quién le importa? De ahí el término Creature Commandos. El equipo está liderado por Rick Flagg Sr. (padre del Rick Flagg asesinado por Peacemaker es Escuadrón Suicida), y está formado por La Novia (de Frankenstein), G.I. Robot, Doctor Fósforo, Comadreja y Nina Mazursky, un ser acuático que necesita un traje para poder caminar por la tierra.

A partir del segundo episodio la acción se desdobla, ya que además de los múltiples giros y sorpresas que tiene la historia en Pokolistán, conoceremos en cada episodio el origen de un miembro del grupo, al que hay que sumar el origen del Monstruo de Frankenstein, que en esta versión es un psicópata asesino obsesionado con La Novia y que hará lo que sea para conseguir que sea suya. Estos orígenes son super dramáticos, en especial el de Comadreja y el de Nina, y nos muestran que aunque la sociedad los ha catalogado de «monstruos», en realidad son unas víctimas inocentes que no hicieron daño a nadie. El objetivo de estos orígenes es rompernos el corazón a los espectadores, y la verdad es que el éxito es total.

El origen de Doctor Fósforo, un villano clásico de Batman, también es super dramático, al ver morir a su familia de forma cruel por culpa de la mafia de Gotham que quiere obligarle que trabaje para ellos. Estos asesinatos y el accidente que le convierte en un ser radioactivo con culpa de la mafia le rompió por dentro y provocó unas ansias de venganza que le convirtió en el super villano que fue apresado por Batman. Por su parte, el origen de G.I. Robot nos ofrece un episodio super divertido y over-the-top al llevar su programación de «matar nazis» de la 2ª Guerra Mundial hasta sus últimas consecuencias en el pasado reciente.

Por su parte, La Novia tiene que enfrentarse a un novio abusivo que es el monstruo de Frankenstein, aparte del drama de ser ensamblada sin su consentimiento para que fuera el disfrute de la primera criatura del doctor Frankenstein, que es un loco desequilibrado. Ver que todos los miembros del Comando son en cierto sentido víctimas de la sociedad o de unas circunstancias super crueles e injustas consigue que empaticemos totalmente con ellos. Y es el principal éxito de la serie.

Los personajes son el gran punto fuerte de esta serie. Pero Creature Commandos no es ni mucho menos perfecta. En realidad, la trama de Gunn en Pokolistán me parece bastante fallida, al plantear unos giros un poco absurdos que no me han funcionado demasiado bien. El shock final de la serie si me parece que está bien y funciona, y refuerza la idea de base de Escuadrón Suicida que todos los miembros son carne de cañón que puede morir en cualquier momento.

Por la parte de la animación, me parece el estilo de animación correcto que cuenta la historia sin más. NO aporta valor a la serie pero diría que tampoco resta, mostrando sin tapujos la violencia explícita de esta serie. Esto me lleva al concepto de «serie para adultos» sobre el que se ha planteado Creature Commandos. Esta serie plantea una historia para adultos en la misma línea de Deadpool y Lobezno. Es decir, no es que se planteen tramas complejas o adultas, sino que simplemente es una serie que no es para niños debido a la ultraviolencia que adorna cada escena de acción, y a una escena sexual de «mira que malote soy». Cabezas partidas, miembros quemados por radiación y mucho gore son otra de las señas de identidad de esta serie. Una ultra-violencia que nos da varios momentos divertidos, aunque en general me parece un aspecto que puede llegar a cansar por la repetición.

Al ser apenas 7 episodios de entre 20 y 25 minutos, la historia da para lo que da. Y dentro de todo, me gusta que la acción vaya al grano y no sintamos que nos han metido mucha paja argumental. Además, Gunn se las apaña para dejarnos en un momento interesante a estos personajes, cerrando correctamente esta misión y dejándolo todo listo para la siguiente. Dentro que me ha gustado ver Creature Commandos, me queda la duda de si una segunda temporada podrá ser igual de interesante una vez ya conocemos los orígenes de estos personajes. Dado que para mi esto fue lo mejor de la serie, me falta por ver si Gunn sabrá crear otra misión más interesante de lo que ha sido esta.

Comparto el trailer de esta temporada de Creature Commandos:

James Gunn se ha mostrado como un estupendo creador de personajes penosos a los que sabe dotar de una vena dramática alucinante. Lo menos bueno es que su historia me ha dejado bastante frío. En todo caso, me alegro de haber visto esta serie y creo que veré seguro la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de What if? temporada 3 (Disney+)

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Disney+ ha estrenado la tercera temporada de What if?, una temporada que de momento va a ser la última. Una serie que ofrece un estupendo entretenimiento si bien no llega a superar la excelencia que mostró en su primera temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La temporada está producida por Marvel Studios Animation, con Matthew Chauncey como guionista principal, junto a Bryan Andrews, Ryan Little y A.C. Bradley, y con Bryan Andrews y Stephan Franck en la dirección. La animación de esta temporada de 8 episodios, uno menos que en temporadas anteriores, corre a cargo de Flying Bark Productions y Stellar Creative Lab, con Scott Wright como jefe de animación.

La peculiaridad de esta temporada de What if? es que se ha estrenado entre el 22 y el 29 de diciembre, a razón de un episodio diario. Teniendo en cuenta el periodo vacacional y que los niños no tienen clase (y yo tampoco), esta idea que ya tuvimos en la segunda temporada me parece super acertada. Todos los episodios se mueven entre los 28 y los 34 minutos de duración.

Como ya hice en las reseñas de la primera y segunda temporada de What if?, voy a comentar mis impresiones de cada uno de los episodios, al ser historias más o menos autoconclusivas e independientes.

EPISODIO 1. ¿QUÉ PASARÍA SI HULK SE ENFRENTARA A LOS MECHA-AVENGERS?

Un nuevo equipo de Maches Vengadores se enfrenta a un Hulk mejorado accidentalmente.

En las voces originales del episodio encontramos uno de los puntos fuertes de la serie, al tener a Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América, Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Sebastian Stan como Bucky Barnes, David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo, Simu Liu como Xu Shang-Chi y Oscar Isaac como Marc Spector / Caballero Luna. Sin lugar a dudas, un All-Star de talento de Marvel.

Por temática y por voces, este debería haber sido EL EPISODIO de esta temporada. De hecho, es normal que Marvel decidiera arrancar la temporada con él. Sin embargo, lo que sobre el papel molaba 1000, la posibilidad de tener un Mechas vs Kaijus en el Universo Marvel queda un poco empañado por una historia sólo correcta a la que le falta punch por todas partes. El episodio es entretenido, pero sin más.

EPISODIO 2. ¿QUÉ PASARÍA SI AGATHA FUESE A HOLLYWOOD?

La estrella de Hollywood Agatha Harkness tiene un coprotagonista en la ópera prima de Howard Stark.

En las voces originales tenemos a Kathryn Hahn como Agatha Harkness, Kumail Nanjiani como Kingo, Dominic Cooper como Howard Stark, James D’Arcy como Edwin Jarvis y David Kaye como Arishem.

Hablando de episodios chorras, este episodio con Agatha Harkness y Kingo de los Eternals en el Hollywood de la época dorada es probablemente el episodio más chorra de toda la serie. Aparte de plantearse el episodio casi como el rodaje de un musical, una idea arriesgada que no consiguen que cuadre. Sin duda este es el peor episodio de la temporada. La unión de estos personajes es como agua y aceite, el humor no funciona y la aparición de los Celestiales es un chof. Es todo muy flojo, y tengo claro que en el propio concepto del What if? entran ideas locas y otras absurdas, pero creo que no he conectado para nada con este episodio.

EPISODIO 3. ¿QUÉ PASARÍA SI EL GUARDIÁN ROJO DETUVIERA AL SOLDADO DE INVIERNO?

El Guardián Rojo interfiere en la misión del Soldado de Invierno: matar a Howard Stark.

En las voces originales tenemos a David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado de Invierno, Laurence Fishburne como Bill Foster / Goliath, America Ferrera como Ranger Morales, Piotr Michael como Dreykov, Gene Farber como Karpov y Kiff VandenHeuvel como Obadiah Stane.

Una idea curiosa del episodio anterior es la forma en que colocaba a las series de Marvel Studios al mismo nivel que las películas, al dar el protagonismo al personaje cuya serie acaba de terminar hace unas pocas semanas. En este tercer episodio de What if? casi parece que los productores han sido sugeridos para que hagan un episodio que en cierto sentido pueda servir de anticipo de la inminente película Thunderbolts que se estrenará el próximo mes de Mayo. Y dentro de ser otro episodio un poco «chorra», aspecto compartido por los primeros episodios de la serie, la verdad es que la química entre David Harbour y Sebastian Stan mola y el episodio nos deja algunos diálogos muy buenos que me hicieron gracia. Con este episodio, las cosas empezaron a mejorar.

EPISODIO 4. ¿QUÉ PASARÍA SI DARCY LEWIS SE CASARA CON HOWARD EL PATO?

De vacaciones, Howard el Pato y Darcy Lewis se enfrentan a peligrosas facciones de toda la galaxia.

En este episodio tenemos otro tremendo casting de voces, al contar conKat Dennings como Darcy Lewis, Seth Green como Howard el Pato, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Tom Hiddleston como Loki, Clark Gregg como Phil Coulson, Michael Rooker como Yondu Udonta, Matt Friend como el Gran Maestro, Josh Brolin como Thanos, Rachel House como Topaz, Jared Butler como Kaecilius, Andrew Morgado como Laufey, Darin De Paul como Zeus,[5] Chris Hemsworth como Thor.

Lo reconozco, en lo referido a factor «chorra», este episodio se lleva la palma. Pero dicho esto, creo que este episodio es de largo el más divertido de toda la serie. Que Howard El Pato y Darcy Lewis se casen ya tenía su aquel. Pero que Darcy de a luz un HUEVO y que todas las fuerzas de la galaxia quieran hacerse con su control por el teórico poder superior que tendrá este niño/niña, es de traca. Y nos da algunos de los momentos más ridículamente satisfactorios de toda la serie. Este es el nivel de locura que queriamos ver cuando empezamos a ver la serie. El final del episodio presenta a Byrdie, la hija de Darcy y Howard, y no será la última vez que la veamos.

EPISODIO 5. ¿QUÉ PASARÍA SI EL SURGIMIENTO DESTRUYESE LA TIERRA?

Riri Williams se embarca en una peligrosa misión: derrocar al autoritario Quentin Beck.

En las voces originales tenemos a Dominique Thorne como Riri Williams / Ironheart, Alejandro Saab como Quentin Beck / Mysterio, Emily VanCamp como Sharon Carter / Power Broker, Kenna Ramsey como Okoye, David Chen como Wong, Tessa Thompson como Valkyrie, Michelle Wong como Ying Nan y Jason Isaacs como la Eminencia.

Reconozco que Riri Williams me cayó muy gorda en Black Panther: Wakanda Forever. Esto provoca que el episodio tenga este problema inicial que no ayuda a que conecte con el episodio. Y de alguna manera me molestó la sensación de tener otro episodio que sea un teaser / anuncio de un futuro producto de Marvel Studios, en este caso la serie Ironheart de imagen real protagonizada por Riri, que se supone que se estrenará en algún momento de 2025.

La conexión Riri Williams con el villano Quentin Beck (Misterio) es más bien endeble, como el hecho que la humanidad sobreviva aunque el planeta explotara con el nacimiento del Celestial. (Por cierto, estamos ante la segunda conexión de la serie a la película de Eternals, que fue el primer fracaso de taquilla de Marvel). Esto no se si es bueno o malo, pero es otro elemento que explica que el episodio no me funcione demasiado bien.

El elemento positivo del episodio es que pone en marcha la que será la amenaza final de la temporada. Y es que Uatu ayuda a Riri a vencer, tras haber visto en miles de realidades como su muerte provocaba el final de la humanidad. Y esta intervención provoca el disgusto de otros tres Vigilantes que están observando las acciones de Uatu.

EPISODIO 6. ¿QUÉ PASARÍA SI FUESE 1872?

Los legendarios Shang-Chi y Kate Bishop buscan al Encapuchado en el Salvaje Oeste.

En las voces tenemos a Simu Liu como Xu Shang-Chi / Diez Anillos, Hailee Steinfeld como Kate Bishop, Wyatt Russell como John Walker / Agente de EE.UU., Meng’er Zhang como Xu Xialing / El Encapuchado, Walton Goggins como Sonny Burch, Allen Deng como Kwai Jun-Fan, y Jason Isaacs como la Eminencia.

Este episodio nos devuelve una rama de los What if? que vimos en la segunda temporada, que es tener historias en otros momentos temporales, como fue la presentación de Kahhori (una nativo americana durante la época del descubrimiento de América por los españoles, un episodio realmente vergonzoso que me molesta sólo con pensar en él), o conocer el mundo de 1602 (inspirado en la miniserie de Neil Gaiman). En este caso, la aventura es en el Salvaje Oeste de 1872, que fue el año y el título de un comic surgido durante las últimas Secret Wars.

Hablando de carisma y química, una buddy-movie de Shang-Chi y Kate Bishop no debería funcionar, pero Simu Liu y Hailee Steinfeld son geniales y consiguen que el episodio sea genial. Me gusta además que Marvel Studios utilice al Encapuchado, el villano creado por Bryan K. Vaughan que Brian Michael Bendis utilizó durante su etapa en Los Vengadores. ¿Le veremos en imagen real en próximos proyectos de Marvel? No me extrañaría.

Además de estar ante un buen episodio, la guinda viene cuando Uatu vuelve a intervenir para salvar a un inocente, lo que es la gota que colma el vaso de la paciencia de los Vigilantes liderados por la Eminencia, que parece el líder de toda la raza de los vigilantes. Estos vigilantes aprisionan a Uatu, lo que provoca que varias astillas de realidad caigan hacia lo desconocido.

EPISODIO 7. ¿QUÉ PASARÍA SI DESAPARICIESE EL VIGILANTE?

El vigilante es juzgado por sus numerosas intromisiones.

El climax final de la temporada empieza en este séptimo episodio, que cuenta con las voces originales de Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Jason Isaacs como Eminencia, Devery Jacobs como Kahhori, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta la Diosa del Trueno, Natasha Lyonne como Byrdie, Karen Gillan como Nebula, Kat Dennings como Darcy Lewis, Seth Green como Howard el Pato, Taika Waititi como Korg y Ross Marquand como Ultrón Infinito.

Me encanta el personaje de Captain Carter, la versión del Capitán América en la que fue Peggy Carter la que recibió el suero del super soldado, y que conocimos en el primer episodio de la serie. Una Capitán Carter que tras el final de la segunda temporada se hizo amiga de Uatu y le ayudaba a resolver problemas en el multiverso. Recordando el final de la segunda temporada, en este episodio conocemos que la Capitán Carter ha formado un equipo junto Kahhori (la nativo americana presentada en la segunda temporada), una Tormenta poseedora del martillo Mjolnir, y Byrdie, la hija de Darcy y Howard que ha crecido a una velocidad de vértigo. Cosas del multiverso.

Mientras Uatu es juzgado y condenado por los otros Vigilantes, Carter y sus amigas descubren los fragmentos multiversales, entendiendo que Uatu tienen problemas. La forma de llegar hasta la quinta dimensión que es el hogar de estos Vigilantes será una locura, lo que implica contactar con un Ultron Infinito de una realidad donde no descubrió al Vigilante y lleva eones en sand-by tras haber aniquilado toda la vida de su universo. Este episodio funciona de maravilla preparando el clímax de último episodio.

EPISODIO 8. ¿QUÉ PASARÍA SI…?

El final del principio..

En las voces, tenemos a Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Jason Isaacs como la Eminencia, Devery Jacobs como Kahhori, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta la Diosa del Trueno, Natasha Lyonne como Byrdie, Ross Marquand como Ultrón Infinito, D. C. Douglas como el Encarnado, y Darin De Paul como el Verdugo.

El clímax final de la temporada es un episodio lleno de acción en el que se ejecuta el plan de la Capitana Carter a la perfección. Un plan que implica transportar a los Vigilantes Supremos a la realidad que creó Stephen Strange al final de la segunda temporada antes de morir. Una realidad en la que el espíritu de Strange es supremo y podría anular los poderes de los villanos. En lo referido a Uatu y los Vigilantes, el episodio da un final satisfactorio a esta historia, aunque por supuesto el concepto siempre puede dar pie a nuevas historias.

Lo que no me ha gustado es la parte de la Capitana Carter. Empezando porque es totalmente innecesario y aleatorio. Y lo que es peor, que la serie luego no se para dar el tributo que el personaje merecía. ¿Ha hablado Hayley Atwell para hacerles saber que no quería volver a interpretar al personaje? Aunque fuera con la voz. El sacrificio de la Capitana Marvel me ha parecido un bajonazo que no está justificado únicamente porque la serie no ha sido renovada. Está claro que Marvel Studios ha infrautilizado a Hayley Atwell, con apenas el cameo en Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi. Pero lo que han hecho con el personaje de Capitana Carter es incomprensible.

En resumen, como entretenimiento ligero que ver durante las navidades, la tercera temporada de What if? ha cumplido de sobre su función. Pero me quedo con que esta temporada ha sido muy muy inferior a la brillante primera temporada, que me pareció brillante. En positivo, esta temporada no tiene un episodio de vergüenza ajena como tuvo la segunda temporada. Pero si parece claro que la serie ha perdido su chispa inicial, no sabiendo sacar el partido al increíble casting de voces con el que contaban.

Comparto el trailer de esta temporada:

What if? temporada 3 no ha estado mal y nos ha dado un final estupendo. Pero la veo sin el impulso que tuvo en su arranque.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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