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Crítica de La odisea IMAX de Christopher Nolan

La nueva película de Christopher Nolan obliga a verla en pantalla grande. Para ello, nos fuimos a Kinépolis Valencia para ver La odisea en IMAX. Y la experiencia no ha decepcionado, ya que estamos ante la mejor película de Nolan desde The Dark Knight.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad. (FILMAFFINITY)

Sir Christopher Edward Nolan (Londres, 1970) es un director británico considerado uno de los cineastas más destacados del siglo XXI. Su opera prima fue Following (1998), pero ya con su segunda película Memento (2000) Nolan recibió alabanzas casi unánimes. Dio el salto al cine de grandes estudios con su tercera película Insomnia (2002). Se convirtió en un director de blockbusters taquilleros con la trilogía de El caballero oscuro (Batman begins 2005, The Dark Knight 2008 y The Dark Knight rises 2012) y cosechó nuevos éxitos con El truco final (2006), Origen (2010), Interstellar (2014) y Dunkerque (2017). Tras el estreno de Tenet (2020), su primer fracaso creativo de importancia, Nolan se separó de su distribuidora de toda la vida, Warner Bros. Pictures, y firmó con Universal Pictures para Oppenheimer (2023), con la que ganó siete Oscars, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.

Nolan escribe el guion de este nueva versión de La odisea de Homero, que ha resultado una larga película de 173 minutos de duración. Con un presupuesto superior a los 250 millones de dólares, Nolan ha tenido cuanto ha necesitado para rodar su película de la forma que ha querido, empezando porque toda la película ha sido rodada con cámaras IMAX de plantean mayor amplitud de imagen y una mayor calidad de imagen y sonido. La fotografía corre a cuenta de Hoyte van Hoytema, colaborador habitual de Nolan. En el montaje tenemos a Jennifer Lame y en la música a Ludwig Göransson, que ya trabajaron con Nolan en Oppenheimer.

El anuncio de la nueva película de Nolan hizo que TODO Hollywood se matara por participar en esta película, fuera en el papel que fuera. Y tenemos uno de nos repartos más cargados de estrellas de los últimos años, con permiso de Dune.

Matt Damon como Odiseo, el legendario rey griego de Ítaca, Anne Hathaway como Penélope, esposa de Odiseo, madre de Telémaco (Tom Holland) y reina de Ítaca; Robert Pattinson como Antino, uno de los pretendientes de Penélope; Lupita Nyong’o como Helena de Troya; Samantha Morton como Circe, una bruja y diosa de la isla de Eea, John Leguizamo como Eumeo, un porquero ciego; Zendaya como Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía, que protege a Odiseo en su viaje; Charlize Theron como Calipso, una ninfa de la isla de Ogigia; Jon Bernthal como Menelao, rey de Esparta y esposo de Helena; y Himesh Patel como Euríloco, el segundo al mando de Odiseo.

La primera pregunta que rodea a La odisea es ¿Merece la pena verse en IMAX? La respuesta es un SI rotundo. El mayor tamaño de la imagen sirve para resaltar la cualidad mítica de la historia, sobre todo comparada con las películas «normales» que se proyectan con ¿la mitad de ancho de pantalla? El mayor formato de imagen resalta también la épica y el dramatismo de la historia, ayudando a que el climax final sea intenso, doloroso y alucinante.

Por supuesto, cuando hablamos de IMAX se resalta el mayor tamaño de la pantalla. Pero la proyección en IMAX implica también una perfección de imagen y un sonido rotundo que impactan también al espectador. Hay varias escenas oscuras en las que en la sala IMAX se ve perfectamente lo que sucede porque ves las caras y los ojos de los personajes que viven esa escena. Teniendo en cuenta malas experiencias en varios cines de mi localidad Castellón, tengo claro que en esas salas lo que yo vi y sentí perfectamente con la proyección IMAX se va a convertir en una masa de oscuridad en la que no se ve nada y se arruina la experiencia cinematográfica. Por esto también merece la pena ver la película en IMAX. El visionado en IMAX ha sido alucinante. Si La odisea me ha volado la cabeza y me parece un peliculón es sin duda por haberla visto en este formato y con la perfección de imagen y sonido que disfruté.

Luego tenemos el debate sobre si el 95% del público que va a ver la película en salas NO IMAX va a ver la película en condiciones o se tiene que conformar con una versión mutilada. Yo soy de los privilegiados que si la vi en IMAX gracias a tener a menos de una hora los cines Kinépolis Valencia. Pero tengo claro que aunque Nolan eligió qué parte del plano se queda para el visionado normal, la imagen pierde toda la grandiosidad que el IMAX proporciona. Y con ello, la cualidad mítica más grande que la vida que tiene esta versión de la primera gran historia. Tendría que ver la película una segunda vez en una pantalla normal para estar seguro, pero toda la escena del cíclope o el ataque a Troya no puede ser igual verlo en Imax a verlo en versión recortada. No hay color. Así que no tengo una respuesta clara, pero diría que si. La versión NO IMAX va a perder mucho, muchísimo.

En realidad, que no hayan más salas IMAX no es culpa de Nolan. Ni de los cines, pensando que La odisea es la primera película rodada íntegramente con tecnología y cámaras IMAX. Es como el 3D de Avatar, es revolucionario, pero en realidad nadie más que Cameron se subió al carro. De igual manera, rodar una película romántica en IMAX no tiene sentido, sólo se justifica para película épicas como La odisea. Y en realidad se hacen sólo un par de películas de esta escala al año. Si llega. Con una película al año de esta escala y ambición no se paga la inversión que tienen que hacer los cines. Entiendo que es un tema complejo ante el cual los comentarios tipo «Nolan se ríe de los espectadores» no es razonable.

Y ahora, sobre la película en si.

La odisea es la película más satisfactoria de Christopher Nolan desde The Dark Knight. Es un peliculón que tiene el mejor guion escrito por Nolan hasta la fecha, en la que todo se plantea para ofrecer un enorme climax final es que espectacular y emocional al mismo tiempo, cuando conocemos los motivos que provocaron los años de viaje de Odiseo sin poder llegar a Ítaca tras la guerra de Troya.

Suelo ser muy crítico con las narrativas fragmentadas de Nolan y el artificio que provoca en las historias, quedando como historias frías y demasiado cerebrales. Esa sensación no la tuve nunca en La odisea. El climax emocional de Odiseo funciona por el misterio de lo que pasó en Troya, y que no se revele hasta última hora me parece brillante.

Técnicamente, la película es un triunfo. Gracias a la calidad IMAX la fotografía de Hoyte van Hoytema muestra claramente lo que sucede en la acción, no importa lo oscura que sea la situación. La música de Ludwig Göransson me ha gustado dentro que no recuerdo ninguna melodía que podamos calificar de icónica. Pero nos transmite el feeling que necesita cada momento la película, por ejemplo en los momentos más terroríficos. O en la dolorosa caída de Troya que veremos al final. A todo esto, el montaje de sonido plantea momentos atronadores que me han flipado también. Hay que sumar el diseño de producción enorme que recuerda las grandes superproducciones de antaño, como por ejemplo cuando centenares de personas arrastran el caballo hasta Troya.

Para ser una película de tres horas con una cualidad episódica, me ha asombrado que nunca se me ha hecho larga. Me gusta como la película empieza no con Odiseo sino en Ítaca, donde Penélope, esposa de Odiseo, y su hijo Telémaco, sufren por los años sin noticias de Odiseo, en un palacio infestado de pretendientes al trono, como el cobarde Antino. Parece que si la película no empieza con explosiones es lenta, y nada más lejano de la realidad. Que la historia no empiece con Odiseo resalta la idea mítica sobre su paradero, además de plantar la semillas para el brillante climax final, que sobre todo es emocional. A pesar que tengamos a Odiseo siendo el puto amo contra decenas de enemigos.

Los viajes de Odiseo y como se pierde sin poder encontrar el camino a casa le lleva a islas llenos de seres mitológicos, como el Cíclope gigante, hijo de Poseidón, los enormes lestrigones que acaban con dos tercios de los hombres de Odiseo, y la diosa Circe, entre otros. Dentro de que La odisea entraría en la calificación de «cine de aventuras», tenemos varias escenas terroríficas en la película que casi nos traslada al terror. Empezando por las escenas en las que el Cíclope devora a los hombres de Odiseo en la casi oscuridad de la cueva. Aparte de la narrativa brillante, tenemos momentos casi expresionistas dentro de esta cueva o en la cabaña de Circe. Esta variedad es lo que hace que todo sea sorprendente y novedoso y nunca aburra. Si a este conjunto le sumamos la intriga en Ítaca y como Telémaco tiene que ir a Esparta a hablar con el rey Menelao y su mujer Helena, cuya huida provocó la guerra de Troya, tenemos un tapiz que va construyendo un puzzle que es completado de forma brillante.

Hablaba del star power de la película. Y La odisea puede tener el mejor reparto del año de largo, en la que todos hacen un trabajo alucinante.

Matt Damon como Odiseo está perfecto como un héroe estoico que pierde el camino a casa porque no se cree digno de llegar, tras los crímenes que cometieron en Troya gracias a su idea de usar una ofrenda a los dioses como la forma de salvar las murallas de la ciudad. Su interpretación es increíble, llena de matices y dudas existenciales, que son resueltas de forma maravillosa por parte de Damon. Dicho esto, que no caiga en el histrionismo o en su transformación física creo que no va a ser del agrado de la Academia de Hollywood. Pero está muy arriba en mis apuestas para los Oscars.

Me ha sorprendido para bien el importante papel de Anne Hathaway en la película, interpretando a Penélope, esposa de Odiseo. Hathaway añade un dramatismo y un gravitas actoral cada vez que aparece que hace que la película sea aún mejor. Está increíble. Como también me ha encantado Tom Holland como Telémaco, hijo de Odiseo y Penélope. Primero porque su papel es muy importante también. Pero frente a la frialdad de Odiseo, el momento en que Telémaco se da cuenta que está ante su padre es un escenón super emocionante porque Holland con su interpretación lo hace emocionante. Es un actorazo.

Robert Pattinson como Antino construye un gran villano. Pattison es también un gran actor, y hay que agradecerle que se preste a papeles pequeños como estos en los que no sale muy beneficiado, al ser un ser cobarde y traicionero que hará lo que sea para conseguir el trono. El momento en que Odiseo disfrazado le recuerda el momento de su cobardía cuando obligó a Sinón a sustituirle cuando le había salido ir a la guerra de Troya, es un momento actoral increíble. Es que es muy buen actor.

Por la parte femenina la película está más que surtida, teniendo a una estupenda Samantha Morton como Circe, una bruja y diosa de la isla de Eea, que embrujará a los hombres de Odiseo y resaltará que los soldados (los hombres en realidad) son animales que cogen lo que necesitan y dejan muerte a su paso. Charlize Theron como Calipso, ofrece su belleza deslumbrante y será clave para que Odiseo recupere su memoria y su deseo por llegar a casa. Y luego tenemos a Zendaya en un doble papel como Atenea, la diosa de la sabiduría, que acompaña a Odiseo a lo largo de su viaje. Y cuya figura resulta clave en el brillante final que explica todo.

El único pero que le puedo poner a la película es ver a Lupita Nyong’o como Helena de Troya. Algo que no es culpa de Nyong’o, que es una gran actriz y su pequeño papel lo borda. Pero tener a una princesa afroamericana de piel tan oscura no pega para nada en la película. Lo siento pero no. Y La odisea es un peliculón, este detalle no me va a hacer decir lo contrario, Pero las cosas son como son. Dicho esto, claramente Nolan no busca premios pero con este reparto seguro tiene el cupo de diversidad que necesita para ser elegible para los Oscars. Dentro de esta cuota de diversidad podría entenderse el casting de Elliot Page como Sinón, pero en realidad Page lo hace muy muy bien en las apenas tres escenas en las que aparece. Su momento en el Hades es super impactante.

John Leguizamo como Eumeo, Jon Bernthal como Menelao, rey de Esparta, y Himesh Patel como Euríloco, el segundo al mando de Odiseo, están todos geniales en sus papeles. Dentro de la película demuestran lo buenos actores que son y justifican de sobre su presencia en esta película.

Tengo un reparo no hacia los actores en si, sino a que Hollywood en los últimos años se haya cargado el star-system y no hayan surgido nuevas estrellas que sustituyan a los clásicos Pitt, Cruise, etc… Digo esto porque me parece una locura que Holland, Zendaya y Bernthal vayan a compartir pantalla dentro ¡de una semana! en la nueva película de Spider-Man. Y Zendaya y Pattison estarán además en Dune al mismo tiempo que compartieron este mismo año protagonismo en The Drama. Por no hablar de que Ann Hathaway ha estrenado este año la exitosa El diablo de viste de Prada 2 y tiene aún otras dos películas más pendiente de estreno. Ellos son grandes actores, pero la clave de que trabajen tanto es que nadie más tiene el carisma y la presencia que los directores necesitan para sus películas.

La odisea es una de las película de 2026. Si podéis, ir a verla en la pantalla más grande posible. En serio, en casa la experiencia no va a ser comparable.

Dicho esto, me muero de ganas de comentar el brillante final de la película que son SPOILERS. Así que si aún no has visto la película y planeas hacerlo, casi te recomiendo que dejes de leer aquí.

¿Sigues aquí? Empezamos con los spoilers.

Otra cosa que tengo que reconocer es que NO he leído La odisea de Homero (shame on me), así que no puedo saber los cambios que Nolan ha hecho en la historia original. Sólo valoro si lo que Nolan nos muestra en pantalla funciona. Y lo hace, de forma brillante.

Todos tenemos la Guerra de Troya como una historia heroica en la que la inventiva triunfó donde el poder militar no. Pero Nolan añade un matiz importante que resignifica toda la historia de forma brillante. Que el caballo fuera una ofrenda a la diosa Atenea y que se usara para destruir y masacrar la ciudad es una afrenta para los dioses. Como dice bien Odiseo, ese acto de traición suprema, no sólo a Troya sino a los dioses, supone el fin de la humanidad como grupo de personas que tenían unas leyes que todos obedecían, marcando el inicio de la era oscura de barbarie. Es raro ver en una película de aventuras con esta escala a un protagonista sufriendo de Síndrome de Stress Post-Traumático, sabiendo en su interior que sus crímenes contra la humanidad son demasiado graves como para irse a casa tan tranquilo. Este elemento es brillante.

En este aspecto entra la figura de Zendaya. Que Nolan haga que sea la figura de la Diosa que le acompaña y de alguna manera le ayude a llegar a casa con su mujer, pero al mismo tiempo interprete a un niña inocente asesinada por los hombres de Odiseo durante la destrucción de Troya, es brillante. Al mismo tiempo que cortaban la cabeza de la estatua de la diosa de su templo, diosa que se supone los griegos de Odiseo también veneran, y que refleja la caída de la humanidad en la barbarie. Este detalle de Nolan narrativamente es brillante. Y cuando se acompaña de la destrucción de Troya, son momento que me dejaron sin habla. Por cierto, sobre la guerra de Troya de habla del rescate de Helena, pero la película también indica que en realidad fue la excusa que necesitaba Aggamenón para atacar a un reino que disputaba su liderazgo en las rutas comerciales del Mediterráneo.

Otro elemento que me voló la cabeza sea la apelación a «los hombres del mar» que se acercan a tierras griegas y que están arrasando todo a su paso. Que estos hombres del mar resulten ser los hombres de Odiseo, a los que vemos atacando pueblos costeros buscando suministros, resalta la barbarie en la que han caído los que creen ser virtuosos.

Luego tenemos los elementos presentados como si tal cosa al principio de la película que acaban teniendo una importancia capital en el climax final. Como que Odiseo fuera el único que podía tensar su arco, lo que lleva a la prueba que Penélope plantea para quien quiera convertirse en su marido. O el perro de Odiseo que ha aguantado con vida para ver una última vez a su dueño, cosa que conseguirá. Y que será lo que hará que Telémaco descubra que el mendigo es su padre. Narrativamente, me parece el mejor guion escrito por Nolan sin duda ninguna.

La escenas en el Hades en la que Odiseo confronta con sus hombres muertos (Sinón) y con Aggamenón, que le advierte contra la idea de llegar a su casa como Rey, para no ser asesinado a traición como le pasó a él. El momento Hades en las que el oráculo le cuenta su destino y el de sus hombres es potente, porque Odiseo intenta luchar contra los dioses, pero no se puede luchar contra la condición humana. El uso de la estancia de Odiseo en la playa de Calipso sirve para que disfrutemos de la belleza de Charlize Theron, pero también para plantear la narrativa fragmentada de Nolan mientras Odiseo va recuperando la memoria. Esto es algo que funciona fantásticamente bien en la película.

Y luego tenemos la llegada de Odiseo como mendigo a Ítaca, salvando primero la vida a su hijo de la emboscada de los hombres de Antino, que nos lleva a la emocionante reunión con su esposa, aunque ella no sabe que el mendigo es su marido, en la que Odiseo abre su corazón y reconoce sus pecados. Dramáticamente tenemos una de las mejores escenas del año.

El climax final con Odiseo luchando contra decenas de enemigos en la sala del trono es alucinante. Aunque él tiene un arco y el resto está desarmado, hasta que dejan de estarlo, queda claro que Odiseo es un guerrero curtido en 10 años de guerras mientras que los villanos son pusilánimes que nunca lucharon por su vida en un combate a muerte. Resulta tan satisfactorio ver al héroe ser el puto amo que destruye enemigos a su paso, que me parece una locura la forma en que los grandes estudios nos han robado a este tipo de héroes en muchas de las películas actuales.

El final con el héroe llegando a casa pero no pudiendo quedarse debido a los cambios que ha sufrido en su viaje me parece un final épico a la altura de lo visto hasta ese momento. Un momento super satisfactorio al tener a Telémaco como rey de Ítaca al mismo tiempo que Odiseo y Penélope pueden irse juntos hacia el oeste, a honrar a los compañeros de armas caídos de Odiseo. Un final de una belleza asombrosa que sirve para dar el broche de oro a una película mítica como la historia que ha adaptado.

Tengo muchas, muchas ganas de ver Vengadores: Doomsday, pero La odisea de posiciona para ser una de mis películas favoritas de 2026. Si no la mejor. No lo dudes y anímate a verla en la pantalla más grande posible.

Comparto el trailer de la película:

La odisea es un peliculón que nadie debería dejar de ver en pantalla grande. A ser posible, en IMAX. Ya tenemos a la ganadora de los Oscars de este año, va a arrasar.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de El botín de Joe Carnahan (Netflix)

Netflix ha estrenado la última película de Matt Damon y Ben Affleck, El botín, dirigida por el siempre eficaz Joe Carnahan. Comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La confianza de un grupo de policías de Miami comienza a resquebrajarse después de descubrir millones de dólares en efectivo en un escondite abandonado. A medida que fuerzas externas se enteran del tamaño de la incautación, todo se pone en duda, incluso en quién pueden confiar.

Joseph Aaron Carnahan (1969) es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense especializado en cine de acción. Es conocido por películas como Narc, Smokin’ Aces, The A-Team, The Grey, Boss Level y Juego de asesinos. También escribió y dirigió varios episodios de la serie de televisión de la NBC The Blacklist. Carnahan además de dirigir esta película ha escrito el guion a partir de una historia de Michael McGrale.

La película ha sido producida por la productora de Damon y Affleck Artists Equity y ha contado con un presupuesto de 100 millones de dólares, que han sido abonados por Netflix tras firmar el contrato de distribución en exclusiva. La película tiene una duración de 113 minutos, y ha contado con la fotografía de Catalina Sandino Moreno como la detective Lolo Salazar, el montaje de Kevin Hale y la música de Clinton Shorter.

En el reparto tenemos a Matt Damon y Ben Affleck como los protagonistas, el teniente Dane Dumar y el sargento detective JD Byrne. Ambos investigarán la muere de su anterior Capitana, Jackie Velez (interpretada por Lino Escobar), pareja de Byrne, que estaba investigando la ubicación de un importante botín del cartel.

Los otros miembros del equipo son Steven Yeun como el detective Mike Ro, Teyana Taylor como la detective Numa Baptiste y Catalina Sandino Moreno como la detective Lolo Salazar. Sasha Calle es Desiree «Desi» Molina, la dueña de la casa donde encontrarán el botín. Scott Adkins como el agente del FBI Del Byrne, Kyle Chandler como el agente de la DEA Mateo «Matty» Nix y Néstor Carbonell como el comandante Thom Vallejo, completan el reparto.

El botín es una de esas películas en las que la potencia y el carisma de todo el reparto hace que sea casi obligada su visionado. Otra cosa que para mí es muy importante es que Matt Damon y Ben Affleck son dos profesionales muy inteligentes que saben involucrarse en películas que aseguran un entretenimiento que no toma por tontos al espectador. A eso se suma el deseo que la productora de ambos, Artistas Equity, sea exitosa. Porque hablamos de una productora que plantea un mayor reparto de beneficios entre todos los profesionales que trabajan en la producción.

Todas esas cosas son los elementos que hicieron que quisiera ver la película, pero ¿Y la película qué? ¿Merece la pena? Y lo principal es que SI.

El botín es un thriller que plantea una situación límite a partir de qué un equipo de la policía de Miami encuentra 20 millones de dólares de la droga tras recibir un misterioso soplo. La tensión se construye a partir de varias claves. La primera es la duda de qué van a hacer los policías, si entregarlo o quedarse una parte. Porque parece que no todos están limpios. Pero hay una segunda cuestión casi más importante. Y es que justo antes de recibir este soplo, la capitana de este equipo fue asesinada mientras trabajaba en esta operación, lo que hace creer a los policías que puede que tengan un todo dentro del grupo que podría tradicionales en cualquier momento.

Joe Carnahan plantea un estupendo ejercicio de tensión en el que no queda claro quien está limpio y quien va a traicionar al grupo. En este sentido, el carisma de Matt Damon y Ben Affleck ayudan a que la ambigüedad sea absoluta. Pero no son ellos, tener a Steven Yeun o Kyle Chandler en el reparto es un lujo que hace que la paranoia sea absoluta.

El botín sabe qué tipo de entretenimiento quiere ofrecer. Y lo hace sin trampas groseras de guión ni deus-ex-machinas facilones. Cuando todo se aclara, el plan resulta lógico, aunque es cierto que todo resulta demasiado conveniente. Pero todo dentro de lo razonable en una historia que tiene que ir al grano. Estoy buscando algo menos bueno que decir de la película, pero que algo sea conveniente NO es un problema.

Además del estupendo ejercicio de tensión, El botín tiene un ritmo perfecto que mantiene el interés de principio a fin. Hablaba al principio de Carnahan como un profesional «eficaz», pero es un calificativo que sería extensiva a toda la producción de Artistas Equity.

Por cierto, lo que si me parece curioso es que se comente que el presupuesto es de 100 millones, porque no es algo que se vea en pantalla, al tener una película rodada casi en una única localización. Lo cual significaría que todos han cobrado muy bien. Además, si consiguen venderla a Netflix y ellos pagan, pues los espectadores encantados. Ole por ellos.

Llevaba unas semanas un poco tontas en las que no me apetecía ver nada. Ni series ni películas. Pero la verdad es que El botín es una película que parece hecha para mi, con todos los elementos que busco empezando por un reparto carismático. Dadme muchas películas de estas, que las veo todas.

Comparto el trailer de la película:

El botín me parece una película super entretenida que sabe jugar con el suspense y el carisma de un reparto increíble.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Los instigadores de Doug Liman (Apple TV)

En este mundo extraño del streaming me deja perplejo que una película de Matt Damon y Casey Affleck dirigida por Doug Liman (El caso Bourne, Sr. y Sra. Smith, Edge of tomorrow) no se haya estrenado en cines. Es lo que ha pasado con Los instigadores, comedia negra que está disponible en Apple TV.

PUNTUACIÓN 7.5/10

Rory, un padre desesperado, y Cobby, un expresidiario, se ven obligados a aliarse para cometer un atraco y salir de apuros con el dinero. Cuando el plan se tuerce, tendrán que hacer equipo tomando como rehén voluntaria a la la psicóloga de Rory, tratando de escapar de la policía, de unos funcionarios corruptos y de un capo vengativo.

Douglas Eric Liman (Nueva York, 1965) es un director y productor de cine estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Swingers (1996), Go (1999), El caso bourne (2002), Mr. & Mrs. Smith (2005), Jumper (2008), Edge of Tomorrow (2014), American Made (2017) y Road House (2024).

Los instigadores es una producción de Artist Equity, la empresa de Ben Affleck y Matt Damon creada para ofrecer un mayor porcentaje de beneficios a los profesionales implicados en sus películas. La película dirigida por Doug Liman está escrita por Chuck Maclean y Casey Affleck, con Matt Damon como productor ejecutivo. Con fotografía de Henry Braham, montaje de William Goldenberg, Saar Klein y Tatiana S. Riegel, y con música de Christophe Beck, la película se rodó en localizaciones de Boston y Long Island, y tiene una duración de 101 minutos.

En el reparto encontramos a un montón de actores conocidos junto a los protagonistas Matt Damon y Casey Affleck. Hong Chau como la Dra. Donna Rivera, Paul Walter Hauser como Booch, Michael Stuhlbarg como el Sr. Besegai, Ving Rhames como Frank Toomey, Alfred Molina como Richie Dechico, Toby Jones como Alan Flynn, Jack Harlow como Scalvo, Ron Perlman como el alcalde Miccelli y André De Shields como el Sr. Kelly.

Los instigadores es una comedia super divertida que me ha hecho pasar un rato estupendo. La premisa de dos pringados que se ven envueltos en un robo que sale mal y que les convierte en los hombres más buscados para toda la policía de Boston y para el capo criminal que les hizo el encargo plantea una serie de situaciones muy tontas pero, a la vez, muy novedosas y entretenidas.

La película se construye en la enorme química que tienen Matt Damon y Casey Affleck. Se nota que hay una buena conexión entre ellos, pero también con el director Doug Liman. La película se siente como la típica película de crímenes de perdedores irlandeses ambientada en la Costa Este, en este caso en Boston. Pero son las situaciones que estos perdedores se van a encontrar por el camino lo que hizo que disfrutara un montón de la película mientras la veía con mi hijo. Entiendo que tener a Casey Affleck escribiendo el guion consigue sacar lo mejor de Damon y de él. El contraste entre el serio personaje de Damon, una persona estoica que sólo quiere conseguir una cantidad concreta para pagar a su ex-mujer el dinero que no pudo darle por el divorcio, y que nunca había hecho nada ilegal, con el personaje de Affleck que es un perdedor con malas cartas a lo largo de su vida que en realidad no es tan malo como se pinta, plantea una pareja muy diferente entre ellos, pero cuya diferencia es la clave de todo. Hablaba de su química, pero la tercera pata de la ecuación es Hong Chau como la Dra. Donna Rivera, la psiquiatra de Damon que se ve en una situación super loca pero que tiene claro que tiene que evitar que su paciente acabe muerto por culpa de la brutalidad policial. Ella ayuda a que las situaciones inesperadas tengan una sensación divertida pero a la vez exista peligro para la supervivencia de los tres mientras huyen de la policía. La forma en que se muestra la corrupción policial y del alcalde como si fuera algo evidente ayuda a que situaciones atípicas resulten más divertidas si cabe.

La productora de Ben Affleck y Matt Damon Artist Equity consiguió el año pasado bastantes titulares con su planteamiento de compartir los beneficios de sus películas entre los principales profesionales que trabajan en ella, empezando con los actores paro también en otros puestos como el director de fotografía y más. Esto puede que haya jugado un factor para ver tantas caras conocidas en esta película en papeles secundarios. Tener a actores como Paul Walter Hauser , Michael Stuhlbarg, Ron Perlman, Ving Rhames, Alfred Molina o, Toby Jones es un placer absoluto. Y gente como Perlman, Molina o Toby Jones demuestran tener una buena predisposición hacia el humor negro.

Los instigadores tiene una duración de 100 minutos que me resultan perfecta. El ritmo de la película consigue engancharte desde el primer fotograma, y aunque no estamos ante una película de explosiones o tiroteos, la inteligencia del guion y del montaje hacen que la película sea super divertida. Es la segunda película de Apple TV tras Wolfs que me vuela la cabeza pensar que no se haya estrenado en los cines con el casting alucinante que tiene. No cabe duda que los tiempos están cambiando para el entretenimiento.

Comparto el trailer de la película:

Los instigadores es una comedia estupenda que me hizo pasar un rato estupendo con mi hijo. No le pido más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Air de Ben Affleck

Aprovechando su estreno en Prime Video he visto Air, la película de Ben affleck sobre la historia de como Nike fichó a Michael Jordan como emblema de su división de zapatillas. Y me he encontrado una película muy bien hecha con un reparto estelar.

PUNTUACIÓN: 7/10

Narra la increíble y revolucionaria asociación entre Michael Jordan -un novato en ese momento- y la incipiente sección de baloncesto de Nike, que revolucionó el mundo del deporte y la cultura contemporánea con la marca Air Jordan. Cuenta la atrevida apuesta que definió la carrera de un equipo poco convencional, la visión implacable de una madre que conoce el valor del inmenso talento potencial de su hijo, el fenómeno del baloncesto que se convertiría en el más grande de todos los tiempos.

Ben Affleck y Matt Damon son amigos de toda la vida y han colaborado en multitud de ocasiones. Affleck y Damon fundaron juntos la productora Market Equities, y esta película es su primera gran apuesta en la que han puesto toda la carne en el asador, al dirigir Affleck y ser Damon el principal protagonista, aunque rodeado de un gran reparto.

El guion fue escrito por Alex Convery, que tuvo la idea de la película mientras veía el mítico documental The Last Dance que narraba la vida de Jordan. Tras ver la parte del contrato con Nike, Convery sintió que ahí había material para una buena película, por lo que se pudo a investigar a fondo. Para la película Affleck se reencuentra con sus colaboradores habituales: el director de fotografía Robert Richardson y el montador William Goldenberg.

Matt Damon es Sonny Vaccaro, ejecutivo de Nike en el área de baloncesto que convenció a la familia Jordan para que fichara por ellos. Ben Affleck es Phil Knight, el fundador de Nike. Jason Bateman es Rob Strasser ejecutivo de Nike jefe directo de Sonny. Viola Davis interpreta a Deloris Jordan, madre de Michael, mientras que Julius Tennon interpreta a su padre, James R. Jordan Sr.

Ya en papeles secundarios tenemos a Chris Tucker como Howard White, Marlon Wayans como George Raveling, Chris Messina interpreta a David Falk, agente de Jordan, y Matthew Maher hace de Peter Moore, el director creativo de Nike que creó las míticas Air Jordan y el logo de la silueta de Jordan saltando.

La película producida por Amazon Prime Video ha contado con un presupuesto de alrededor de 80 minutos. Debido al interés sobre todo en los USA por todo lo que tenga que ver con Jordan, Amazon decidió estrenar esta películas en los cines un mes antes del estreno en streaming, recaudando 50 millones de dólares es USA y otros 40 en el resto del mundo.

Si hay un tipo de historias que gustan a los americanos, son las historias de éxito de gente que rompió las normas y consiguió hacerse rico. Y aunque parezca mentira, es curioso recordar que Nike hasta la llegada de Jordan no era nadie en el mundo del baloncesto, al centrarse en el running y el atletismo. Pensar que Nike estaba a la sombra de Adidas y Converse (empresa que años más tarde fue absorbida por Nike) nos ofrece el marco para la perfecta historia de éxito empresarial creado a partir de un directivo que rompió las reglas de lo que se suponía que eran las relaciones entre las marcas y los jugadores.

Me parece curioso que Air tiene muchas conexiones con Tetris, la estupenda película de Apple TV sobre la compra de los derechos del videojuego ruso para su explotación en el resto del mundo. Lo digo porque hasta ahora se hacían biopics de gente de éxito, por ejemplo La red social de Fincher sobre la polémica figura de Mark Zuckerberg, o Steve Jobs, ambas con guion de Aaron Sorkin. Pero parece que la tendencia que estas películas indican son películas sobre marcas famosas, porque ¿Quién no se ha comprado nunca unas Nike? En este mundo del entretenimiento dominado por la búsqueda de propiedades intelectuales que generen ingresos, parece que hablar sobre la creación de nuestras marcas favoritas puede ser una forma fácil de conseguir la atención del público.

Entrando en la película en si, la verdad es que Air es una película super entretenida. El pobre Ben Affleck se ha visto envuelto en varias polémicas a lo largo de los años, empezando con su mala experiencia rodando Justice League. A lo que hay que añadir en los últimos años que haya retomado su relación sentimental con Jennifer López, lo que le ha convertido en carne de cañón para los paparazzis. Sin embargo, cuando nos alejamos de estos elementos superfluos, lo cierto es que Affleck es un gran dirección que sabe imprimir ritmo a una película que se resume en gente hablando todo el rato, contándolo de una forma ágil que mantiene interesado al espectador durante sus casi dos horas de duración.

También hay que reconocer que el guion de Alex Convery me parece super bueno. A partir de unos hechos conocidos Convery nos muestra una historia con personajes de carne y hueso que son todo corazón. Las dudas de los ejecutivos de Nike los humaniza, y sus brillantes diálogos mantienen el interés y la tensión. Si a esto le sumamos el toque de nostalgia ante las imágenes de hechos reales de 1984 y la banda sonora de hits de la época, tenemos una combinación ganadora.

Y si a todo lo anterior sumamos el tener a un reparto de actorazos, el resultado sólo puede ser notable. Matt Damon sigue siendo uno de los pocos actores con categoría de ESTRELLA que sólo por él merece la pena ver una película. Su presencia y carisma es tremenda en pantalla, a lo que hay que sumar su química con su amigo Ben, con una super intensa Viola Davis que interpreta a la madre de Jordan, o con Jason Bateman y Chris Tucker. El casting de la película me parece perfecto para lo que la historia necesitaba, la verdad. Y en ese sentido, me gusta la decisión de no mostrar nunca a un actor interpretando a Jordan, dado que es tan icónico reconocible que nuestra suspensión de credulidad saltaría por los aires.

Creo que la gente que vea Air ya sabe a lo que viene, pero incluso con el elemento de falta de sorpresa ante un resultado final conocido, las Air Jordan son posiblemente las zapatillas más populares y conocidas de la historia, el buen hacer de todos los profesionales implicados convierten a esta película en un éxito total.

En todo caso, está muy chulo conocer datos como que Jordan estuvo cobrando durante muchos años 400 millones de dólares al años de Nike gracias al revolucionario contrato que firmaron mediante el que se garantizaba un porcentaje de la venta de cada zapatilla. O que Nike antes de Jordan tenía una previsión de ventas de 3 millones de dólares con su división de baloncesto, pasando a vender 192 millones el primer año de Jordan en la NBA. Hablando de historias de éxito…

Comparto el trailer de la película:

Air es una película estupenda con un reparto estelar, unos diálogos con chispa y una gran dirección de Affleck. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de El Último Duelo de Ridley Scott

El último duelo es un películón de los que merece la pena ver en pantalla grande y que recupera al mejor Ridley Scott de los últimos años, con un reparto de lujo formado por Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck.

PUNTUACIÓN: 8/10

Artículo CON spoilers.

Basada en hechos reales, la película se centra en el duelo entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver), dos amigos que se convirtieron en rivales. Francia del siglo XIV, cuenta la historia de Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), que declara haber sido violada por el caballero Le Gris, el mejor amigo de su marido Jean. Al no creerle nadie y ante tal ofensa, su marido acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos. (FILMAFFINITY)

The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France es un libro de 2004 del autor estadounidense Eric Jager sobre el último duelo judicial oficialmente reconocido en Francia, que tuvo lugar en 1386. Es interesante indicar que aunque este fue el último duelo judicial celebrado en Francia, no fue el último duelo legal. Los posteriores duelos autorizados no fueron duelos judiciales que decidieron la culpabilidad e inocencia de los participantes, sino duelos por el honor para vengar una afrenta. La adaptación del libro de Jager se anunció por primera vez en 2015, aunque no se dio luz verde oficialmente hasta julio de 2019, cuando Ben Affleck y Matt Damon fueron confirmados como estrellas y coguionistas de la película junto al director Ridley Scott.

Hablar de Ridley Scott (Inglaterra, 1937) es hablar de una leyenda viva del cine: Alien, Blade Runner, Gladiator, El Reino de los cielos, Thelma y Louis, Los duelistas, Black Hawk Down… Demasiadas películas buenas como para acordarme de todas. Sin embargo, hay que reconocer que The Martian (2015) también con Matt Damon, fue su última gran película, y que en los últimos años hemos tenido más decepciones (Prometheus, Alien: Covenant) que aciertos. El último duelo es su vuelta por la puerta grande.

Como comentaba, a partir de un guión de Affleck, Damon y Nicole Holofcener, Scott ha creado una película de 152 minutos que fue rodada durante 2020 (sufriendo una paralización del rodaje debido al COVID) en localizaciones de Francia e Irlanda. El último duelo cuenta con fotografía de Darius Wolski, montaje de Claire Simpson y música de Harry Gregson-Williams. La película contó con un presupuesto de 100 millones de dólares que lucen espectaculares en pantalla. Lamentablemente, ha sido un fracaso comercial absoluto, ya que en el momento de escribir estas líneas tan sólo ha recaudado 25 millones en todo el mundo. La película producida por 20th Century Studios, va a generar millones de dólares de pérdidas para Disney.

El reparto de El último duel me parece alucinante y transmiten todo el carisma que se espera de las grandes estrellas de Hollywood. Empezando por Matt Damon como Sir Jean de Carrouges, un caballero poco reflexivo más interesado en la guerra que en cuidar de sus propiedades y de su esposa. Junto a él tenemos Adam Driver como Jacques Le Gris, escudero del Rey de Francia amigo de Jean que se convertirá en la mano derecha del Conde Pierre d´Aleçon (Ben Affleck), el noble que controlaba la zona de Normandía. Jodie Comer es Marguerite de Carrouges, la esposa de Jean que aparte de bella es mucho más inteligente de lo se estilaba en la época.

Completarían el reparto Harriet Walter como Nicole de Buchard, madre de Jean y suegra de Marguerite, Alex Lawther como el Rey Charles VI, Marton Csokas como Crespin, un escudero amigo de Jean y Tallulah Haddon como Marie, una amia de Marguerite.

Si hablamos en positivo del cine comercial de entretenimiento, no se puede hacer mejor que lo que Ridley Scott nos ofrece con esta película. El último duelo es una estupenda película que cuenta una historia interesante que nos habla de un suceso real del pasado que puede tener enseñanzas para nuestra sociedad actual, contada de forma visualmente brillante con una estructura narrativa poco habitual y que tiene a 4 grandes actores que transmiten todo su carisma y calidad actoral a la pantalla, con una duración de 150 minutos que en ningún momento se hace larga. Como digo, no se puede hacer mejor, con un diseño de producción, una fotografía, un vestuario y una música de diez que nos transportan desde el minuto uno al siglo XIV.

Aunque hay importantes escenas de acción rodadas con una brutalidad poco habitual además del duelo que da nombre a la película, realmente la película no es una historia de acción, sino que busca mostrarnos cómo era la sociedad medieval, con especial atención al sufrimiento y sometimiento que sufría la mujer convertida poco menos que en una propiedad para el marido. Uno de los elementos que más me gustan de El último duelo es que la historia te muestra de forma fría, aséptica y dura un montón de elementos que resultan terroríficos bajo el prisma de nuestra sociedad moderna pero que eran lo más normales hace 7 siglos y a nadie se le ocurría cuestionar.

Empezando por una violación mostrada por duplicado que resulta no ser un delito dentro de las leyes de la época. Debido al sometimiento de la mujer al varón, ésta no podía denunciar a su agresor, sino que tenía que hacerlo su marido en cuanto a que habían usado ¿estropeado? sin permiso “su propiedad”. Buff, se me pone la carne de gallina sólo con pensarlo. O que lo normal de la época era que la mayoría de mujeres hubieran sido violadas en algún momento de su vida, algo que descubrimos por boca de la madre de Jean, y como las mujeres tenían que agachar la cabeza y seguir adelante con su vida.

Y qué decir de un clero que tenía normas especiales que se aplicaban sólo a ellos y que les permitían salir libres de prácticamente cualquier acusación de violación, un hecho que prácticamente ha continuado hasta nuestros días. O de la llamada cultura de la violación actual que hace una persona poderosa no conciba que ha violado a una mujer porque quién no querría estar con él siendo alguien tan importante. Ambos detalles son puestos en el contexto medieval pero tienen una correspondencia actual absoluta. Como lo es que la peor enemiga de una mujer suele ser otra, en este caso que no la cree y piensa que de alguna manera probablemente ella lo provocó y fue culpa suya.

Todos estos elementos son únicamente el subtexto que muestran la realidad de la época, y no es necesario que me digan que es algo malo porque cualquier persona normal que tenga la brújula moral en el sitio adecuado que vea la película lo entenderá automáticamente. Mostrar sin pretender dar todas las respuestas o dejar espacio para la comprensión del espectador es siempre mejor opción que el abofetear al espectador con los panfletos con los que nos están machacando otras producciones.

Aparte de este subtexto, otro elemento que me ha gustado mucho es que la historia es super entretenida a pesar de ser casi dos horas y media de película, al plantear una premisa poco habitual en el cine comercial, al contarnos la historia desde el punto de vista de los tres protagonistas, primero el de Sir Jean de Carrouges (Damon), el marido agraviado, después el de Jacques Le Gris (Driver), el autor del crimen, terminando con el de la víctima Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). Esto hace que la película vuelva atrás en dos ocasiones cuando cambiamos de punto de vista, ofreciendo cada nuevo narrador matices que son super interesantes y aportan una nueva dimensión a hechos que acabábamos de ver.

De esta manera, descubrimos que Sir Jean en lugar de ser el noble y valeroso guerrero que parecía es un ser mezquino y envidioso que se interesa más por la guerra que por dirigir bien sus tierras, tratando de forma despótica a su mujer. De igual forma, Le Gris es un cerdo violador, pero también intenta ayudar y ser un buen amigo de Sir Jean, a pesar de sus numerosos desplantes, lo cual le convierte en un personaje complejo. Asqueroso, pero interesante.

Quizá el pero de la película es que mientras veía la película estaba esperando un giro, una sorpresa que hiciera que todo lo que pensabas que estaba pasando hasta ese momento fuera falso, y nunca llegó a pasar. De hecho, hubo un momento que me sorprendí pensando si no sería todo una trama creada por Marguerite para desacreditar a Le Gris y enriquecer a su marido, pero que va. La historia no va de un whudinit, sino de documentar de forma interesante y entretenida el sufrimiento de la mujer en la Edad Media. Y por tanto cada punto de vista no hace sino reforzar que SI hubo violación, nunca hubo duda al respecto. Esto hace que sobre todo la tercera parte con el punto de vista de Marguerite quede un pelín larga con momentos que refuerzan lo ya visto pero sin aportar demasiadas novedades. En especial en la escena de la violación que es mostrada casi igual que la habiamos visto, siendo un momento dolorosa de ver pero algo redundante. Esto hace que el ritmo se resienta un poco en esa parte, pero a mi nunca se me hizo aburrida.

Creo que del trío protagonista, dado que Ben Affleck tiene un papel secundario, Jodie Comer es la mejor de los tres. Su interpretación es tremenda y nos mete de lleno en un drama que no puede exteriorizar y que es puesto en duda por todos a su alrededor. Comer lo hace genial, pero también hay que reconocer que este papel es el más agradecido de los tres. Adam Driver creo que también lo hace muy bien como un noble inteligente y carismático que se sabe mejor que los demás y que sabe explotar sus habilidades en su propio provecho. Y agradezco que una gran estrella como Matt Damon se haya arriesgado con el papel del cerdo, impulsivo y desfigurado Sir Jean. Reconozco que se me hizo raro creerme que este chaval de la Costa Este americana sea un escudero en la Francia medieval, pero si el objetivo era conseguir que despreciáramos a Sir Jean, el éxito es brutal.

El climax de la película con el duelo también me parece tremendo, dejando claro que Sir Jean no está luchando por restaurar el honor de su mujer sino por su propio orgullo, y que ha apostado la vida de su mujer para vengarse de un Le Gris contra el que se ha sentido acomplejado toda su vida. El duelo es un prodigio de narrativa, espectacularidad y brutalidad, con una muerte super bestia que hizo que apartara la mirada y en el que las apuestan no pueden ser mayores, ya que Marguerite también morirá si su marido pierde el combate.

De hecho, más allá del ganador del combate, el shock viene del convencimiento que adquiere Marguerite sobre que si hubiera sabido que su marido estaba dispuesto a jugarse su vida y hacer que su hijo quedara huérfano, ella no hubiera acusado a Le Gris y se hubiera centrado en criar a su hijo como han hecho miles y miles de mujeres violadas antes que ella. De hecho, la historia llega a su final de forma satisfactoria, pero la cultura de la violación llegó hasta nuestros días, por lo que en la parte de crítica social su denuncia queda de candente actualidad.

Por último, un comentario sobre el fracaso comercial de la película. Hay un grupo de gente que siempre se queja del cine comercial, en concreto del blockbuster palomitero y sobre todo de los superhéroes, como si fueran la fuente de todos los males de la industria del cine, afirmando que NO se hacen películas interesantes para un público «adulto», o al menos mayor de 30 años, entre los que esos comentaristas se suelen situar. Sin embargo, cuando se estrenan precisamente películas de ese tipo que reclama, tampoco va a verla, quizá argumentando entonces que el cine es muy caro, y como va a ir todas las semanas al cine pagando teniendo su suscripción a Netflix (o a Filmin). Yo pongo mi cartera donde pongo mis opiniones, así que no tengo problema en apoyar el tipo de cine que quiero ver.

Pero es que hay que negar la mayor, porque los datos de las taquillas tras el levantamiento de las restricciones del COVID indican que si los cines están consiguiendo ser rentables de nuevo y tener ingresos más o menos regulares es precisamente gracias al cine comercial que estas personas desprecian, sin el cual la mayoría de salas habrían cerrado. Este mes de octubre y noviembre hay una amplísima oferta de cine variado dirigido a un público adulto, y ninguna de estas películas está consiguiendo recaudaciones importantes, lo que indica que es este tipo de espectadores es el que aún no ha vuelto a las salas. Luego que no se quejen que no hacen cine para ellos si cuando se estrenaron «sus» películas ¡ellos tampoco fueron!

Sin embargo, en lugar de intentar vender mejor la película o recomendarla a sus conocidos, tengo claro que habrá quien siga diciendo que la culpa de todo es de la gente que sólo va al cine una vez al mes y ha preferido ver Shang-Chi o Eternals antes que Dune o este El último duelo. Una opinión ridícula, obviamente, que deja en evidencia a quien la expresa. Deberían preguntarse qué han hecho mal para no saber captar la atención del espectador, en lugar de llorar porque alguien hizo su trabajo mejor que ellos.

Comparto el trailer de la película:

El último duelo es un peliculón que no te deberías perder que justifica sin duda el ir al cine y pagar por verlo en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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