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Crítica de Silo temporada 2 (Apple TV)

Junto a la Separación y Slow Horses, la otra seria que tenía muchas ganas de ver aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV era la segunda temporada de Silo, la serie de ciencia ficción distópica protagonizada por Rebecca Ferguson.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En un futuro distópico en el que una comunidad vive en un silo gigante que se extiende 144 pisos bajo tierra, 10.000 personas viven en una sociedad sujeta a normas que creen que están destinadas a protegerles.

En esta segunda la historia se divide en dos, por un lado, tras abandonar su silo, Juliette Nichols (Rebecca Ferguson) empezará a explorar un Silo anexo, el 17, pudiendo sobrevivir gracias a las mejoras en su traje. Un Silo cuyas puertas están abiertas y en el que todos sus habitantes murieron por motivos sin resolver. Por otro lado, en el Silo 18, las revueltas están amenazando el futuro de todos sus habitantes, al no aceptar los habitantes de los niveles inferiores las mentiras de los dirigentes.

Silo es una serie de televisión de ciencia ficción distópica creada por Graham Yost y basada en la serie de novelas homónimas del escritor Hugh Howey. Yost es un guionista canadiense de cine y televisión, cuyas obras más conocidas son las películas Speed, Broken Arrow y Hard Rain y la serie de televisión Justified. Esta segunda temporada ha contado con 10 episodios que además de Yost, han sido escritos por , Fred Golan, Cassie Pappas, Sal Calleros, Jenny DeArmitt-Stran, Jeffery Wang, Katherine DiSavino, Remi Aubuchon, Jessica Blaire y Aric Avelino. En la dirección de estos episodios tenemos a Michael Dinner (4 episodios), Aric Avelino (2) y Amber Templemore (4). Mientras se emitía esta temporada Apple anunción que había dado luz verde a la grabación de las temporadas 3 y 4, que servirán para contar toda la historia. Tener esta certeza me parece una buenísima noticia para los espectadores fans de esta serie entre los que me incluyo.

El reparto de Silo en sus papeles principales está formado por Rebecca Ferguson como Juliette Nichols, una ingeniera que trabaja en los generadores de los niveles más bajos del Silo. Common es Robert Sims, el jefe de seguridad de Judicial, que mantiene el orden dentro del Silo. Tim Robbins interpreta a Bernard Holland, el estricto jefe del Departamento de Informática del Silo convertido en alcalde de la instalación. Harriet Walter es Martha Walker, una ingeniera eléctrica que dirige un taller en los niveles inferiores del Silo y actúa como figura paterna para Juliette. Avi Nash como Lukas Kyle, un analista de sistemas del Departamento de Informática que siente curiosidad por el mundo fuera del Silo.

Chinaza Uche interpteta a Paul Billings, el nuevo jefe adjunto y antiguo administrador judicial aquejado del «Síndrome», una enfermedad que provoca temblores. Shane McRae es Knox, el jefe del nivel de Mecánica en el Silo y jefe de Juliette, Remmie Milner es Shirley Campbell, una ingeniera en Mecánica que es la mejor amiga y colega de Juliette. Alexandria Riley como Camille Sims, la mujer de Robert. Por último, el nuevo personaje de esta segunda temporada es Steve Zahn como Jimmy Conroy / «Solo», el único superviviente vivo de la rebelión en el Silo 17, que conocerá a Juliette Nichols y la ayudará a intentar volver a su hogar.

La segunda temporada se Silo me ha gustado bastante, y me parece un entretenimiento estupendo. La premisa de un mundo subterráneo sin recuerdos del pasado que sobrevive en medio del misterio de lo que provocó esta situación era una premisa igual no especialmente original, pero la primera temporada consiguió mantener la tensión hasta el impactante final de temporada. Un final en el que Juliette Nichols era obligada a abandonar el Silo probablemente hacia su muerte, para sobrevivir primero y descubrir que su sino no es más que el primero de muchos silos que se encuentran enterrados en una zona muy cercana. Este descubrimiento dejó la serie en lo más alto, mostrando que el mundo era mucho más grande y misterioso de lo que podíamos imaginar.

En esta segunda temporada los misterios aumentan con lo que Juliette descubre en el SIlo 17. Un Silo aparentemente deshabitado por una hecatombe que abrió las puertas y mató a todos sus habitantes. Las cosas que descubrirá Juliette resultan muy interesantes y expanden los misterios sobre los que se han construido estas sociedades, dejando la serie en un momento estupendo de cara a la futura tercera temporada. Pero tengo que reconocer que esta trama de Juliette resulta bastante decepcionante por el tiempo y la forma que le lleva para alcanzar las cosas interesantes. Primero con el descubrimiento de Solo, el aparentemente único superviviente del SIlo. Y luego con la trampa narrativa que se plantea como sorpresa en los últimos episodios, una sorpresa que no estoy seguro que tenga demasiado sentido. La verdad es que Rebecca Ferguson es una actriz que me encanta y lo sigue haciendo genial esta temporada, pero creo que globalmente la serie la ha desaprovechado un poco, incluso pensando que la mitad de la serie trata casi exclusivamente de ella en este silo desolado. Esta parte del SIlo 17 es para mi la parte menos buena de esta temporada, a pesar que narrativamente es fundamental para ensamblar con todo lo que sucede por el otro lado.

Por su parte, la situación en el SIlo 18 es la de un polvorín a punto de estallar. En esta parte de la serie hay también alguna conveniencia un pelín absurda, que normalmente suceden cuando aparece Camille Sims, la mujer de Robert, el jefe de seguridad y mano derecha de Bernard Holland, el jefe de IT convertido en Alcalde del Silo. La casi situación de guerra abierta entre los mecánicos de los niveles inferiores y los habitantes de los niveles superiores se construye de forma lógica e interesante, con un reparto coral bastante amplio que reparte muy bien los protagonismos entre todo el reparto. De alguna manera, es lo contrario a la situación que vive Juliette en el silo 17.

Tal y como está planteada la historia parece que han querido decirnos que Holland es el «malo», pero creo que es bastante evidente que si sobrevive al final de temporada, descubriremos que él también es una víctima del sistema. Un sistema que le obliga a seguir unas reglas sin desviación , o de lo contrario su silo puede correr la misma suerte que el SIlo 17. Esto es una especulación que no conoceremos si es correcta hasta el año que viene (con suerte). Pero que es un ejemplo de una buena historia con varias capas que van a dar una complejidad aún mayor a la serie. Y con el añadido que aún queda por descubrir qué está pasando en los otros 48 silos, si siguen habitados o han muerto. Y sobre todo, si existe algún silo central que controla el destino de los demás. O si como paree, las I.A. son las que controlan todo y no se han sabido adaptar al cambio que ha podido suceder con el paso de las décadas y casi siglos.

Otra de las cosas chulas de esta temporada de SIlo ha sido el final de esta temporada en la que nos trasladan al pasado, antes del holocausto nuclear o lo que sea que sucedió. Esta escena tiene su importancia no tanto por lo que nos muestra, sino porque significa que vamos a conocer lo que pasó que provocó la creación de estos silos. Y sabremos si estos espacios siempre estuvieron aislados o si en algún momento llegaron a estar conectados. Como digo, dentro de una narración estupenda, encuentro muy positivo que la serie me deje en un momento apasionante que me deja con ganas de saber cómo continúa la historia.

Comparto el trailer de esta temporada:

Silo es una serie estupenda de ciencia ficción cuya segunda temporada ha planteado nuevas cuestiones que van a afectar a las próximas temporadas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Wolfs de Jon Watts (Apple TV)

Tras disfrutar de Star Wars Tripulación perdida, la primera película que vi aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV ha sido Wolfs, la película de Jon Watts protagonizada por George Clooney y Brad Pitt

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dos “solucionadores” rivales se encuentran cuando los llaman para tapar el desliz de una importante funcionaria de Nueva York. Deben dejar de lado sus rencillas —y sus egos— para terminar el trabajo durante una noche explosiva.

Jonathan Watts (Colorado, 1981) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Consiguió llamar la atención de los grandes estudios gracias a Cop Car (2015), su segunda película tras su debut con Clown (2014) una película de terror de bajísimo presupuesto. En la actualidad es conocido por dirigir las películas de Spider-Man dentro del Universo Cinematográfico Marvel (MCU): Homecoming (2017), Far From Home (2019) y No Way Home (2021). Más recientemente Watts acaba de triunfar en Disney+ con su serie Star Wars Tripulación perdida.

Antes del estreno de Spiderman No Way Home, en septiembre de 2021 se anunció que Watts escribiría y dirigiría Wolfs, película para la que había conseguido contratar a George Clooney y Brad Pitt, que también producirían la película junto a Watts. Inmediatamente después de este anuncio, Apple Studios compró los derechos de la película. La película de 109 minutos de duración ha contado con fotografía de Larkin Seiple, montaje de Andrew Weisblum y música de Theodore Shapiro.

Además de los carismáticos Clooney y Pitt, en la película encontramos a Amy Ryan como Margaret, Austin Abrams como el chico, Poorna Jagannathan como June, Zlatko Burić como Dimitri, Richard Kind como el padre del chico y Frances McDormand como la voz de Pamela Dowd-Herdry.

El estreno de Wolfs llegó con polémica, ya que a pesar de haber prometido su estreno en salas comerciales, Apple decidió en el último momento estrenarla de forma limitada durante una semana en unas pocas salas, para lanzarla directamente en streaming a continuación. Está decisión sentó especialmente mal a Jon Watts, que declaró sentirse engañado. Hasta tal punto llegó el desencuentro que Jon Watts devolvió a Apple el dinero que le había dado para rodar una continuación, que no va a producirse. Y aunque me da un poco de pena, porque he disfrutado muchísimo con esta película, creo que Watts ya tomado la decisión correcta. Porque ya es hora de que los profesionales se plantea ante productores que no respetan los acuerdos firmados por ellos mismos.

Entrando a valorar Wolfs, la película de Jon Watts en muchos aspectos recuerda a una película de la época dorada de Hollywood, cuando las películas se hacían para resaltar el carisma de su pareja protagonista. Y eso es precisamente lo que tenemos el 95% del tiempo, con lo que los espectadores salimos ganando, porque Clooney y Pitt son muy buenos en lo suyo.

Podría decirse sin equivocarnos que tanto George Clooney como Brad Pitt se han guardado unos personajes que entran dentro de su zona de confort actoral, con los tics esperables de una buddy-movie de este tipo en el que dos personas a priori antagónicas se ven obligadas a trabajar juntas y acaban descubriendo que tienen muchas más cosas en común de lo que les gustaría creer. Clooney es el veterano que parece tenerlo todo bajo control, aunque no sea así. Y Pitt como un arreglador muy capaz pero no tanto como su ego quiere creer.

La historia de Watts funciona como un reloj, ofreciendo montones de momentos en los que la vena cómica de Clooney y Pitt lleva el tempo de la película, dándonos montones de momentos super divertidos que me tuvieron con la sonrisa en la cara a lo largo de toda la película. Lo interesante es que justo cuando parece que la película se puede estancar, llega el giro que lleva a la película a una nueva dirección, al entrar el misterio conspiranóico y no saber qué es lo que está pasando en realidad. La película es sobre todo comedia negro, con poca acción pero muy bien ejecutada en el último cuarto de película.

Visualmente, Wolfs destaca por una llamativa escena en la que los protagonistas persiguen por la Nueva York nevada a una persona en calzoncillos. La persecución tiene momentos super chulos, pero igual acaba siendo un minuto demasiado larga, como si Watts se recreará demasiado en el frikada que había planteada. Dicho esto, es una escena super chula.

Wolfs es una película modélica que creo que lo hace todo bien y que ofrece el tipo de entretenimiento que prometía, con unos actores que rebosan carisma y personalidad. Además de una química espectacular. Es una película que sin duda hubiera merecido verse en pantalla grande. Yo desde luego hubiera pagado para verla.

Sin embargo, comentando la película con mu hermano, el no tenía tan claro que la decisión de Apple fuera errónea, pensando que igual Clooney y Pitt están un poco mayores y no está tan claro que el público «normal» se hubiera visto atraído a esta película son aromas añejo. No sé si tiene razón, pero dentro de ser precisamente el público «veterano» al que los estudios no dirigen sus películas, si algo me atrae es ver una película que sabe a lo que juega y lo ejecuta de forma modélica, con unos personajes que son puro carisma gracias a las estrellas que los interpretan. Como digo, yo no le pido más a una película. Y desde luego Wolfs me lo ha dado.

Comparto el trailer de la película:

Wolfs es una película estupenda que acierta en todo y me ha dado un entretenimiento notable. Si tienes oportunidad, te animo a que la veas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Slow Horses temporada 4 (Apple TV)

He aprovechado el estreno de la segunda temporada de Severance para suscribirme a Apple TV un par de meses. Y la primera serie que he visto ha sido la cuarta temporada de Slow Horses, la estupenda serie de espionaje británica protagonizada por Gary Oldman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Slough House es un purgatorio administrativo para los rechazados del servicio MI5 que han fallado gravemente en una tarea, pero no lo suficiente como para ser despedidos. Un equipo disfuncional de agentes dirigidos por su odioso jefe, el tristemente célebre Jackson Lamb, navegan entre el humo y los espejos del mundo del espionaje para defender Inglaterra de fuerzas siniestras.

Y en esta cuarta temporada, un atentado en Londres pone a Taverner bajo presión mientras que River empieza a preocuparse por su abuelo, el antiguo director de MI5 David Cartwright.

La cuarta temporada de Slow Horses adapta el libro Spook Street de su autor y creador Mick Herron. La serie de 6 episodios ha sido dirigida por Adam Randall, con el showrunner Will Smith, Morwenna Banks, Mark Denton y Jonny Stockwood escriendo los guiones. Para mi alegría, he descubierto que Apple TV ha confirmado el estreno de al menos 2 nuevas temporadas, estándose rodando en la actualidad la sexta temporada.

Gary Oldman es Jackson Lamb, el jefe de Slough House, desaliñado, flatulento, maleducado y de agrio ingenio; todo ello oculta una agudeza táctica y una firme lealtad a «sus» Caballos Lentos. Jack Lowden interpreta a River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue enviado a Slough House tras un error muy público en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas aparece en el papel de Diana Taverner, Directora General Adjunta del MI5, jefa de operaciones y designada como «Second Desk». Jonathan Pryce es David Cartwright, el abuelo de River Cartwright, un alto oficial retirado del MI5. Hugo Weaving interpreta al villano de esta temporada Frank Harkness, un antiguo agente de la CIA convertido en mercenario.

Los miembros de Slough House con Saskia Reeves como Catherine Standish, administradora de la oficina, alcohólica en recuperación, Rosalind Eleazar como Louisa Guy, asignada a Slough House después de que una operación de seguimiento saliera mal. Christopher Chung como Roddy Ho, un odioso informático y antiguo hacktivista, Kadiff Kirwan es Marcus Longridge, un agente con problemas de ludopatía, Joanna Scanlan como Moira Tregorian, una de las Reinas de la Base de Datos, desterrada a Slough House por Claude Whelan. Finalmente, Tom Brooke como J.K. Coe, es el nuevo «Caballo Lento» que se une al equipo esta temporada.

Completando el reparto tenemos a Sean Gilder como «Bad» Sam Chapman, antiguo Jefe de los Perros y guardaespaldas de David Cartwright convertido en detective privado. Ruth Bradley como Emma Flyte, la glamurosa nueva Jefa de los Perros, James Callis como Claude Whelan, el sobrepromocionado nuevo Director General del MI5, Kiran Sonia Sawar como Giti Rahman, una agente del MI5 en Regent’s Park, Tom Wozniczka como Patrice, un mercenario que trabaja a las órdenes de Harkness y Anna Wilson-Jones como Isobel Cartwright, madre de River e hija de David.

Slow Horses me parece una seriaza. El toque cínico que tiene la televisión británica hacia el mundo del espionaje, despojado de todo el glamour de James Bond, me parece el principal valor distintivo de esta serie. No he leído los libros de Mick Herron, pero me gusta mucho la visión a nivel de calle, y en concreto de los agentes pertenecientes al peor equipo del MI5.

Una de las claves de Slow Horses es la forma que en los jefes del MI5 hacen todo lo que está en su mano, legal o ilegal, para que no se vean involucrados en los problemas que surgen en Londres. Incluso a pesar que gran parte de las situaciones a las que se enfrentan son consecuencia de decisiones y actos inmorales y/o ilegales cometidos en el pasado. Ese es precisamente el núcleo de esta temporada, aunque en este caso no sea nada que hiciera Diana Taverner, la actual Directora General Adjunta del MI5, sino David Cartwright, el abuelo de River,

Gary Oldman está en su salsa interpretando a Jackson Lamb, aunque me gusta que la serie se centre más en otros miembros de Slough House. En especial River Cartwright, que en otro mundo sería un agente estrella y que sin embargo sigue desterrado en el pazo de los Caballos Lentos. Aunque al menos aquí sabe que tiene amigos que le apoyarán en caso de necesidad. Me gusta también el papel de Catherine Standish, la antigua secretaria de Lamb que no acaba de conseguir apartarse de este mundo. Se me hace muy difícil destacar a un miembro concreto del reparto, porque creo que todos ellos lo hacen super bien. Por ejemplo, además de los personajes principales, la serie tiene momentos muy divertidos dentro de Slough House, por ejemplo con el hacker Roddy Ho o la última incorporación, el loquísimo J.K. Coe.

Otro de los elementos que más me gustan de Slow Horses es que no se plantean finales perfectos y positivos, sino que como la vida, casa caso es el aperitivo del siguiente caso al que tendrán que enfrentarse al día siguiente. Frank Harkness, el villano de esta temporada interpretado por Hugo Weaving, es un gran ejemplo de la complejidad de este mundo de grises en los que no acaba de estar claro quien es el bueno, porque todos actúan egoístamente. Harkness si es un ejemplo claro de persona terrible, y la relación personal con River sugiere que se va a convertir en un personaje recurrente, al menos en la próxima quinta temporada. Y aunque Harkness es claramente el malo, en realidad creo que casi al mismo nivel están los jefes del MI5 más interesados en borrar sus conexiones con hechos incriminatorios del pasado ante que buscar la seguridad de su país.

La visión british del espionaje está dándonos unas temporadas super entretenidas con historias diferentes que siempre consiguen sorprenderme y con las que nunca acabo de saber por donde van a salir. Con el nivel actual, y pensando en que aún tienen más novelas de Mick Herron por adaptar, yo estaré encantado si Slow Horse se alargara más de la sexta temporada que ya está programada. Y en caso que esa temporada fuera la última, creo que quedará como una serie de televisión maravillosa.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada:

Me encanta Slow Horses, y mientras Apple TV vaya sacando temporadas yo las veré encantado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Lo mejor del año 2024: Televisión

Termino mis repasos de lo mejor del año 2024 con lo que para mi es lo más destacado en el mundo de la televisión.

Y lo primero que quiero destacar es el maravilloso momento que está disfrutando la ANIMACIÓN gracias a la apuesta de los canales de streaming. Las series de animación poco a poco está consiguiéndose quitar el estigma de «series para niños» y nos están dando una variedad para públicos distintos con la que estoy más que satisfecho. Hay que reconocer que este 2024 también tuvo pequeñas decepciones, como fue el bajonazo que me dio la animación de Batman: Caped Crusader, pero en realidad la mayoría de lo que vi estuvo genial. En lo referido a animación, quiero destacar 5 series:

5- STAR WARS – THE BAD BATCH TEMPORADA 3 (DISNEY+)

Lucasfilm decidió que esta tercera temporada de La remasa mala fuera la última, y consiguió dar un final satisfactorio y emocionante para Omega, Hunter, Wrecker, Echo y Crosshair. Esta serie nos ha dado un entretenimiento 100% Star Wars que fue justo lo que me pedía el cuerpo.

4- HIT-MONKEY TEMPORADA 2 (DISNEY+)

Hablando de animación para adultos, la segunda temporada de Hit-Mokey me trajo un nivel de muerte y desmembramientos que conseguía que tras cada episodio terminara empapado de sangre. La serie de Disney+ mantuvo un buenísimo equilibrio con algunos momentos super dramáticos, y me parece una de las joyas ocultas que casi nadie ha visto.

3- X-MEN 97 (DISNEY+)

Nunca vi la serie de televisión de X-Men de los años 90 con la que parece que miles de personas se hicieron fans de la Patrulla-X. Pero eso no supuso ningún problema para engancharme a esta nueva temporada titulada X-Men 97 al situar su acción justo a continuación de la serie clásica. La serie plantea una actualización de montones de tramas y eventos icónicos de los comics, entre las que tenemos El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance. Dentro que es una serie que me gusta, la forma en que «quema» tramas importantísimas de los comics en apenas un episodio no acabó de engancharme.

2- THE LEGEND OF VOX MACHINA TEMPORADA 3 (PRIME VIDEO)

Siempre me ha gustado la espada y brujería y el Dungeons & Dragons. Lo cierto es que no se hacen suficientes series de fantasía, y La leyenda de Vox Machina, la serie que adapta las partidas de rol de Critical Role me vuela la cabeza y me da un entretenimiento que nada más me da. Además, la escala de la amenaza es algo que sólo podía ser contado con animación, algo que justifica la existencia de series de animación para adultos que plantee una gran aventura con el destino delo mundo en juego.

1- INVENCIBLE TEMPORADA 2 (PRIMER VIDEO)

La serie de animación de Invencible está consiguiendo mejorar el increíble comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y eso que estamos ante uno de mis comics favoritos. El nivel de salvajismo y construcción de personajes en esta segunda temporada me ha parecido una maravilla.

SERIES «ANTIGUAS» QUE VI ESTE 2024

Muchas veces siento que soy un poco un esclavo de la actualidad, como si tuviera que ver siempre la última serie «hot» que las cadenas nos quieren vender. Eso provoca que por una cosas o por otras no puedas ver todo lo que te gustaría, y tuviera que buscar el momento adecuado para recuperarlas.

Es por esto que quiero aprovechar para destacar también algunas series que no son de 2024 pero que me gustaron un montón. Empezando por la divertidísima Jury duty, estrenada en Netflix. Hablando de series de animación para todos los públicos, me encanta Hilda, la serie de animación basada en el comic de Luke Pearson, y su tercera temporada estrenada en Netflix ofrece un final perfecto a la historia. Y sobre todo, la maravilla que es Mare of Easttown, protagonizada por una increíble Cate Winslet. Series muy diferentes y con públicos y objetivos diferentes, pero que me parecen las tres una pasada super recomendable.

MENCIONES ESPECIALES

A la hora de establecer un top, hay un montón de series super buenas que cumplen perfectamente su faceta de entretenimiento, cada una a su manera, pero que por un motivo u otro no llegan a ser top del año. En esta lista incluyo series estupendas como Monarch. Legacy of monsters (Apple TV), la cuarta temporada de For All Mankind (Apple TV), la segunda temporada de Reacher (Prime Video), la quinta temporada de Fargo (Movistar+), Shōgun (Disney+), The Bear tercera temporada (Disney+), Sólo asesinatos en el edificio temporada 4 (disney+) y Major of kingstown temporada 3 (SkyShowtime).

Y sin más dilación, paso a comentar las que para mi fueron las 5 mejores series de 2024.

TOP-5 THE GENTLEMEN TEMPORADA 1 (NETFLIX)

Dentro del género criminal, las películas y series británicas tienen un feeling completamente diferente al americano. Y dentro de este subgénero, Guy Ritchie nos ha dado algunas películas increíbles. Su salto a las series con The Gentlemen me dio un entretenimiento super over-the-top lleno que personajes estrafalarios y giros alucinantes. Una serie que parece pensada para mi.

TOP-4 TOKYO VICE TEMPORADA 2 (MAX)

Para la mayoría parece que 2024 ha sido el año de Shōgun, pero dentro que es una serie que también me gustó mucho, tengo que reconocer que conecto mucho más con esta serie embientada en el Tokio de los años 80 donde la prensa, la política, los yakuza y las fuerzas del orden están más conectadas de lo que es moralmente aceptable. Además, esta segunda temporada de Tokyo vice consigue cerrar la historia de forma brillante, lo que es otro de los motivos por los que entra en el top de mejores series de 2024.

TOP-3 MASTERS OF THE AIR (APPLE TV)

A mi hijo y a mi nos encantan las historias bélicas y en especial las ambientadas en la 2ª Guerra Mundial. Hermanos de Sangre y The Pacific son dos de las mejores series de la historia de la televisión, y esta Masters of the Air es una especie de hermano pequeño, al contar la historia de los pilotos de los bombarderos pesados Boeing B-17 Flying Fortress que hicieron misiones de alto riesgo a lo largo de toda la guerra y que tuvieron el mayor índice de bajas de todas las ramas del ejército americano durante la guerra. Aprovecho para destacar la calidad de las series de Apple TV, que produce poco pero siempre de una calidad espectacular.

TOP-2 FALLOUT TEMPORADA 1 (PRIME VIDEO)

No soy jugador de videojuegos. Pero en los últimos años me encanta la nueva tendencia de creadores que se acercan a las adaptaciones televisivas con respeto y buscando transmitir a la televisión lo que hizo popular al videojuego. Y en caso de Fallout, conecté desde el primer momento con esta historia de ciencia ficción ambientada en un futuro apocalíptico con elementos retro. Con personaje maravillosos y un misterio potente, Fallout es el tipo de serie que parece hecha para mi.

MEJOR SERIE DE 2024 – ARCANE LEAGUE OF LEGENDS TEMPORADA 2 (NETFLIX)

Hablaba del mejor momento de la animación, y por eso es importante destacar que para mi Arcane no es la mejor serie de animación del año, es LA MEJOR SERIE DE 2024. La historia steampunk, la complejidad de los personajes y una imágenes que amplifican el elemento dramático además de ser auténticas obras de arte convierten a Arcane en la serie de 2024.

Gracias por leer este post, te deseo una buena entrada de 2025 con tus seres queridos. Si quieres, puedes comentarme en la sección de comentarios cuales fueron tus series favoritas de 2024.

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Crítica de Masters of the Air (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV hemos visto Masters of the Air, la serie bélica centrada en la vida de los pilotos de bombarderos de la 2ª Guerra Mundial, y que busca ser el acompañamiento de las míticas Hermanos de Sangre y The Pacific.

PUNTUACIÓN: 8/10

Por cierto, aprovecho para informaros que este post significa el artículo numero 2200 que publico en el blog.

Miniserie de TV (2024). 9 episodios. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos aviadores del 100º Grupo de Bombardeo (el ‘Bloody Hundredth’) arriesgaron sus vidas llevando a cabo peligrosos bombardeos sobre la Alemania nazi y lidiando con las condiciones gélidas, la falta de oxígeno y el terror absoluto de combatir a 25.000 pies de altura. Unos fueron abatidos y capturados; otros resultaron heridos o muertos. Y algunos tuvieron la suerte de volver a casa. Independientemente de los destinos individuales, todos pagaron un precio. Una serie de Steven Spielberg, Tom Hanks y Gary Goetzman, los productores de ‘Hermanos de sangre’ y ‘The Pacific’. (FILMAFFINITY)

Masters of the air la serie ha sido creada por John Shiban y John Orloff para Apple TV+. Está basada en el libro homónimo de 2007 de Donald L. Miller y sigue las acciones del 100º Grupo de Bombardeo, una unidad de bombarderos pesados Boeing B-17 Flying Fortress de la Octava Fuerza Aérea con base en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. La serie sirve de complemento a Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), y es la primera serie producida por Apple Studios en colaboración con Playtone y Amblin Television.

Orloff escribe la serie además de ser el showrunner, contando con la asistencia de Joel Anderson Thompson en dos episodios y de Dee Rees en uno. La serie de 9 episodios ha contado con Cary Joji Fukunaga como director de los 4 primeros episodios. Anna Boden y Ryan Fleck, directores de Capitana Marvel, dirigen dos episodios, Dee Rees otros dos y Tim Van Patten se encarga del último. Destacar además que Blake Neely (The Pacific, The flight attendant) compone el tema musical de la serie.

Aunque Masters of the Air es bastante coral, tenemos 3 protagonistas principales: Austin Butler como el Mayor Gale «Buck» Cleven, Callum Turner como el Mayor John «Bucky» Egan y Anthony Boyle como el Teniente Harry Crosby, que además hace la función de narrador de la serie. Otros actores que participan en la serie son Barry Keoghan como el Teniente Curtis Biddick, Nikolai Kinski como el Coronel Harold Huglin, Stephen Campbell Moore como el Mayor Marvin «Red» Bowman, Sawyer Spielberg como el Teniente Roy Frank Claytor, Isabel May como Marjorie «Marge» Spencer, James Murray como el Coronel Neil «Chick» Harding, Nate Mann como el Mayor Robert «Rosie» Rosenthal y Laurie Davidson como el Teniente Herbert Nash, entre otros muchos.

Masters of the air me ha parecido una serie a ratos super entretenida, pero también desequilibrada. La parte bélica con los combates aéreos me parece una pasada. Los bombarderos B17 eran unos aviones enormes que eran blanco fácil para los aviones enemigos, teniendo unas torretas de ametralladoras como únicas defensas contra unos aviones a menudo demasiado rápidos. Los combates nos ofrecen momentos espectaculares, ofreciendo planazos generales creados por CGI super guapos. Pero también aciertan al poner la cámara dentro de la cabina o de las torretas para que sintiéramos el punto de vista de los pilotos o artilleros en medio del combate. Visualmente la serie tiene momentos de los que se quedan grabados en las retinas.

La serie resalta además un elemento que a menudo se ha pasado de puntillas cuando se habla de los pilotos de la 2ª Guerra Mundial. Y es que aunque podían ser vistos como unos privilegiados que dormían en barracones y comían siempre comida caliente, cosa que en realidad sucedía, no se tenía en cuenta que la Fuerza Aérea fue el cuerpo del ejército de los Estados Unidos que más bajas tuvo, porcentualmente hablando, con mucha diferencia. El 51% de las tripulaciones murieron en operaciones, el 12% murieron o resultaron heridas en accidentes no operativos y el 13% se convirtieron en prisioneros de guerra. Sólo el 24%, uno de cada cuatro soldados, sobrevivió ileso a la guerra. Pero eso en general, si nos vamos a las tripulaciones de los bombarderos, estas cifras se hacían mucho peores.

Viendo estas cifras y la realidad que los pilotos conocían sobre que lo normal era que murieran en combate, no hay duda que eran unos verdaderos héroes que cumplieron con su deber sin importar el riesgo a su integridad física. Situaciones reales de la guerra como las misiones casi suicidas de bombardear Berlín que eran una estrategia para obligar a luchar a la  Luftwaffe usando de cebo a los bombarderos, para poder destruir a los aviones enemigos como elemento previo al día D, son momentos tremendos pero necesarios que jugaron con las vidas de los pilotos para conseguir un bien mayor.

Hablaba de una serie desequilibrada porque las partes aéreas y la operativa militar que muestra la serie como comento me gustan mucho, pero toda la parte de la vida de los pilotos en tierra entre misiones en la primera mitad de la serie me parece mucho menos acertada. Hay un primer elemento que desluce la serie para mi, relativo a los dos protagonistas: Austin Butler como el Mayor Gale «Buck» Cleven y Callum Turner como el Mayor John «Bucky» Egan. Y es que es un problema que no me los creo en ningún momento. De hecho, en la primera mitad de la serie no dejo de ver a unos chavales intentando PARECER guays en pantalla, en lugar de SIENDO guays. Por ejemplo con sus gorras de medio lado. Y esto es una diferencia fundamental. El carisma se tiene o no se tiene, y Callum Turner no lo tiene. En su defensa también diré que en la segunda mitad en el campo de concentración su interpretación me parece mucho mejor, sobre todo cuando se concentran en actuar y no en su lucimiento.

Veo mucho mejor a Anthony Boyle como el Teniente Harry Crosby, que es el narrador de la historia y es el tío normal en medio de situaciones para nada normales, y que fue uno de los mejores cartógrafos en el aire y en la base de operaciones preparando las misiones. Otro actor que me ha gustado es Nate Mann como el Mayor Robert «Rosie» Rosenthal, un All-American Hero que pudiendo retirarse tras completar 25 misiones, una cifra que casi ningún piloto conseguía ya que eran derribados antes, decidió mantenerse en el frente volando en 52 misiones, siendo derribado en una ocasión. A pesar de los aciertos que la serie sin duda los tiene, aunque las diferentes historias de los pilotos seguro están basadas en hechos y personas reales, no consiguen presentar carisma por encima del cliché en el que parecen moverse en todo momento. Algo que me parece una pena.

Aparte de este aspecto menos bueno, lo cierto es que la serie tiene un aspecto super chulo, que es que busca mostrar todas las situaciones en que se vieron los pilotos, y eso incluye la realidad que muchos de ellos fueron derribados y se convirtieron en prisioneros de guerra de los nazis. Comentaba que la parte en Inglaterra es más floja, pero en cuanto vemos historias de pilotos huyendo de los nazis en la Francia ocupada gracias a la resistencia, o la vida en los campos de concentración, el interés de la serie aumenta muchísimo, de forma que los últimos episodios me han parecido mucho más redondos que los primeros. Escenas como las de los pilotos asesinados por soldados o por la población alemana furiosa tras los bombardeos son escenas super fuertes de la serie, que seguro sucedieron en la vida real.

Otro ejemplo de la búsqueda de todos los puntos de vista es que la serie también emplea un episodio en mostrarnos al Grupo de Cazas 32, conocido como los Pilotos Tuskegee, un escuadrón formado por pilotos afroamericanos. Unos pilotos que, aunque no se muestra de forma explícita en la serie, entiendo que por falta de tiempo y porque no es el objeto de la misma, sufrieron el racismo de unos superiores que no creían que fueran lo bastante buenos para realizar misiones de combate al nivel del resto de pilotos. Me parece genial que estos pilotos tengan su importancia en la serie y que la historia se detenga en ellos.

Otro detalle destacable en positivo de Masters of the Air es que la serie transmite que estamos ante una serie con vocación de querer ser «importante» como lo fueron Hermanos de sangre y The Pacific. Dentro del aspecto de contar unos hechos reales, la serie transmite que se trata de una producción de primer nivel que ha contado con todos los medios materiales para contar la historia de la mejor forma posible. Aprovecho para comentar que dentro de la espectacularidad general, en algunos momentos se notaba demasiado que estamos ante planos digitales. Y claro que no es posible recrear estos combates con decenas de aviones en el aire, pero hay planos que están mejor terminados que otros.

En todo caso, aunque he comentado aspectos que me han gustado menos de Masters of the air, lo cierto es que los dos últimos episodios me han parecido super emocionantes, dramáticos y llenos de heroismo, que es lo que le pido a una serie de este tipo. La forma en que me han dejado en lo más alto me parece otro de los valores fundamentales de esta serie, y un aspecto que hace que tengo claro que volveré a ver esta serie con mi hijo dentro de unos años. Como ya hacemos con Hermanos de sangre y con The Pacific.

En resumen, si eres un fan de las historias bélicas o de la aviación, creo que vas a disfrutar un montón con Masters of the air. Aunque en su primera mitad tiene algún elemento menos bueno, los momentos buenos son muy buenos.

Comparto el trailer de esta serie:

Masters of the air es una serie estupenda que muestra la sacrificada vida de los pilotos de bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial. Igual no es igual de redonda que Hermanos de Sangre o The Pacific, pero me parece un complemento estupendo a estas series.

PUNTUACIÓN: 8/10

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