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Crítica de Historial delictivo, de Apple TV

Mientras sigo viendo Masters of the Air en Apple TV, estoy aprovechando la suscripción para ver otros contenidos de la plataforma, como ha sido Historial delictivo, serie británica de temática policial recién emitida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. En el centro de Londres, una llamada anónima arrastra a dos brillantes inspectores, una joven en los inicios de su carrera y un hombre bien relacionado y decidido a proteger su legado, a una lucha por corregir un antiguo error judicial. (FILMAFFINITY)

Historial delictivo ha sido creada y escrita por Paul Rutman, un guionista y productor británico con más de 20 de experiencia conocido sobre todo por las series británicas Indian Summers y Vera. Rutman cuenta con la colaboración de Ameir Brown, Natasha Narayan y Thomas Eccleshare en los guiones. Los ocho episodios han sido dirigidos por Jim Loach y Shaun James Grant, a razón de 4 episodios cada uno. La serie cuenta además con música de Neil Davidge y Michael Asante.

Peter Capaldi (el mítico 12º Doctor Who) y Cush Jumbo (The good wife) son los protagonistas de la serie, interpretando al veterano detective Daniel Hegarty y la menos experimentada June Lenker. El reparto lo completan Zoë Wanamaker como Maureen Lenker, Charlie Creed-Miles como el detective Tony Gilfoyle, Cathy Tyson como Doris Mathis, Stephen Campbell Moore como Leo Hanratty y Shaun Dooley como Kim Cardwell. Dionne Brown como DC Chloe Summers, Tom Moutchi como Errol Mathis y Aysha Kala como Sonya Singh.

Historial delictivo ha sido una serie extraña, alternando episodios estupendos con otros que eran pura morralla. La premisa de la serie me resultaba super potente, al descubrirse por casualidad por una llamada a emergencias de una mujer víctima de violencia doméstica que pide ayuda frente a su pareja violenta, que un hombre encarcelado hace varios años por el asesinato de su mujer podría ser inocente. La llamada se interrumpe y no acaba de quedar claro ningún dato de la conversación, pero una joven detective, June Lenker, tras creer a la mujer y hacer unas pesquisas cree saber a qué caso se refería esta mujer. Lo malo es que fue un caso dirigido por uno de los detectives más veteranos del cuerpo, un detective que no admite que se hubiera podido producir un error en una investigación que culminó con la confesión del crimen por parte del acusado. Y que intentará torpedear el trabajo de Lenker.

La pareja protagonista formada por Peter Capaldi y Cush Jumbo creo que están bien, sobre todo Cush Jumbo. Veo sin embargo a Capaldi demasiado obvio en su aparente interpretación de un policía corrupto que hará lo que sea necesario para que nada le salpique, pensando en lo que vamos aprendiendo a medida que avanza la serie. En este sentido, el mejor episodio de la serie me parece que fue el séptimo (de ocho). Y es que tras seguir el punto de vista de Lenker mientras descubre detalles del caso y Hegarty intenta entorpecer sus pesquisas, en este episodio veremos como realizó Hegarty su investigación años atrás, descubriendo la presión a la que fue sometido para cerrar el caso cuanto antes, con los datos que tenía a su disposición en ese momento. Este episodio resignifica todo lo visto hasta ese momento y da un vuelco de interés a la serie, algo que me ha gustado mucho. La posibilidad de tener a un narrador no fiable es otro de las virtudes de esta historia.

Sin embargo, esto significa que de 8 episodios, los dos primeros y los dos últimos me parece que están bien, pero los 4 centrales muestran un intento de alargar la trama con elementos mucho menos interesantes. Por ejemplo, todo lo relativo a la vida privada de Lenker y como tiene que sufrir a una pareja blanca muy poco comprensiva con los problemas que sufre ella en el trabajo, mostrando trazos del racismo sistémico de la sociedad. Esto es un elemento que no me he gustado. De hecho, la forma en que la serie incorpora los argumentos más políticamente correctos posibles a la trama me parece demasiado obvio y maniqueo. En esta parte central Lenker y Hegarty investigan otros casos y la trama principal parece que se toma un descanso, algo que para mi acabó siendo un problema. Y hablaba de la vida privada de Lenker, pero la de Hegarty tampoco acaba de resultar interesante.

Cush Jumbo como la detective Lenker está estupenda en su papel de una persona íntegra que intenta trabajar dentro del sistema aunque sabe que hay múltiples problemas sistémicos, sobre todo para las personas de color. Nótese aquí el elemento políticamente correcto. Por su parte, Peter Capaldi como Hegarty al final resulta demasiado obvio en su papel de un superviviente amoral que sabe lo que hacer en cada momento para salir a flote, aunque la gente a su alrededor se ahogue.

La historia del asesinato, cómo todo está rodeado de elementos ambiguos y la duda sobre si algunos errores de apreciación fueron casuales o intencionados me parecen interesantes. Dicho esto, en realidad se fuerza un aspecto clave, como conseguir que un inocente confiese haber hecho algo que no hizo. Pensando en el ritmo de la serie, tras 7 episodios sin hacer nada al respecto, la forma en que la serie resuelve el caso en el octavo me pareció apresurada y casi demasiado conveniente. En todo casi, creo que el final está bien, un final que además incorpora un último giro de última hora.

Aprovecho para comentar lo diferentes que parecen las ficciones realizadas por británicos respecto a las americanas. Empezando por el hecho que los detectives no están armados, lo que la va a provocar numerosos problemas a Lenker. De hecho, que una mujer se lance a algunas situaciones sabiendo que en realidad está indefensa si se encuentra con alguien violento, es algo que me llamó muchísimo la atención mientras veía la series. Y no siempre para bien. En general me ha gustado Historial delictivo, aunque creo que la serie se hubiera beneficiado de una mayor brevedad que obligara a los creativos a centrarse en los aspectos esenciales de la trama.

Comparto el trailer de esta serie:

Historial delictivo empieza bien, tiene varios episodios que flojea, y acaba elevándose en su recta final, aunque me deja la sensación que podría haber estado mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Para toda la humanidad temporada 4 (Apple TV)

Para toda la humanidad es un seguro de vida en lo que se refiere a entretenimiento televisivo. Apple TV acaba de emitir una cuarta temporada super satisfactoria que te deja con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para toda la humanidad plantea una realidad alternativa en la que los rusos llegaron primero a la Luna. En el inicio de esta cuarta temporada, en el año 2003, la base marciana de Happy Valley ha ampliado rápidamente su huella en Marte y el programa espacial ha pasado a centrarse en la captura y extracción de asteroides extremadamente valiosos y ricos en minerales. La aparición de un valioso asteroide hará que nuevas tensiones surjan en Marte y también en la Tierra.

Ronald D. Moore (Battlestar Galactica), Matt Wolpert y Ben Nedivi son los creadores de esta serie, que en esta tercera temporada tiene a Wolpert y Nevidi como showrunners. Esta tercera temporada cuenta con 10 episodios que han sido dirigidos a razón de dos episodios cada uno por Lukas Ettlin, Dan Liu, Sylvain White, Maja Vrvilo y Sergio Mimica-Gezzan. Los showrunners escriben el primer y último episodio de esta temporada, siendo el resto de guionistas David Weddle y Bradley Thompson (3 episodios), Andrew Black (2), Sabrina Almeida, Sabrina Almeida, Eric Phillips y Kate Burns.

De momento no se ha confirmado que vaya a ver una quinta temporada, pero el éxito de esta cuarta y el final abierto que se plantea, una tónica de la serie al plantear un salto temporal de 10 años, invitaría al optimismo ante la posibilidad que la serie alcanzara nuestro presente de 2023 en una eventual 6ª temporada. Espero que tengamos suerte y al menos podamos disfrutar de una quinta, porque la serie lo merece.

Joel Kinnaman interpreta a Ed Baldwin, un astronauta del Programa Apolo durante el incidente que dio origen a la serie, en el que la Unión Soviética aterriza en la Luna antes que Estados Unidos. Al comienzo de la cuarta temporada, la edad de Ed empieza a pasarle factura cuando dirige las operaciones en Marte.

Wrenn Schmidt interpreta a Margo Madison, una ingeniera de la NASA tutelada por Wernher Von Braun que llegó a convertirse en la jefa de la NASA al comienzo de la tercera temporada. Tras facilitar información clasificada a los soviéticos para salvar vidas en el espacio, Margo finge su muerte y se refugia en Moscú, donde vive en un relativo exilio al comienzo de la cuarta temporada.

Krys Marshall interpreta a Danielle Poole, una de las primeras mujeres astronautas presentadas en For All Mankind. A lo largo de su dilatada carrera, Dani trabaja como astronauta en la Luna y Marte, al tiempo que sufre numerosas tragedias personales. Al principio de la cuarta temporada, Danielle es sacada de su retiro para servir como nueva comandante de la misión de la NASA en Marte, lo que la lleva a enfrentarse de nuevo con Ed.

El resto del reparto en sus papeles más importantes son Cynthy Wu como Kelly Baldwin, la hija adoptiva de Ed y Karen Baldwin es una consumada científica y astronauta. Coral Peña Interpreta a Aleida Rosales, una inmigrante indocumentada de México que se convierte en una de las ingenieras más importantes de la NASA. Edi Gathegi es Dev Ayesa, un magnate de la tecnología que fue destituido de la dirección de Helios Aerospace al final de la tercera temporada, pero que volverá a dar guerra en esta cuarta. Toby Kebbell interpreta a Miles Dale, un antiguo trabajador de una plataforma petrolífera que está desesperado por mantener a su familia en la Tierra y aceptará un trabajo como minero en Marte. Finalmente, Daniel Stern interpreta a Eli Hobson, nuevo director de la NASA.

Me encanta Para toda la humanidad. Y creo que en esta cuarta temporada los showrunners han conseguido afinar la fórmula para ofrecernos una serie super sólida de principio a fin. Aunque es posible que el final de esta temporada no sea igual de brillante que otros años, con una tensión bestial en las primeras 3 temporadas que igual no tuvimos aquí, la consistencia de toda la serie y lo interesantes que son las nuevas historias y personajes hacen que haya sido super adictiva.

El principal problema que le veía a la serie era que dividía su tiempo entre lo que yo consideraba más interesante, la exploración espacial, con un elemento de folletín como era mostrar los problemas de las familias de los astronautas en la Tierra, al igual que del personal de Tierra de la NASA. Esta parte para mi siempre fue la parte más floja de la serie, y es la que prácticamente ha desaparecido para bien en esta temporada. Los problemas personales se han mudado también a Marte, y me gusta mucho ver como los mineros espaciales ven la necesidad de sindicarse ante los abusos laborales de Helios y de las naciones que han construido la base de Happy Valley. Ver a Miles Dale (interpretado por Toby Kebbell) pasar de obrero de baja cualificación a controlar el mercado negro de la base me parece interesante, aunque eso al final solo sea un elemento lateral de los conflictos que veremos en Happy Valley.

De hecho, en la Tierra sólo vemos los problemas que sufre Margo Madison durante su exilio en Rusia. Y es algo que a mi me tuvo enganchado y super preocupado por su destino. El que sea llamada de nuevo para trabajar en la Agencia Espacial Rusa provocará unas escenas brillantes cuando se encuentre de nuevo con Aleida Rosales, que la creía muerta y sigue traumatizada por el atentado contra la NASA del final de la 3ª temporada. La parte emocional en la Tierra con Margo y Aleida me resultan super potentes y me tuvieron enganchado desde el principio de la temporada, algo que no consiguieron algunas subtramas de temporadas anteriores.

Tengo que reconocer que Ed Baldwin, el personaje interpretado por Joel Kinnaman, siempre me ha caído super gordo, al ser una persona super chunga que ha puesto sus sentimientos egoista por encima de la misión. En esta temporada Baldwin vuelve a ser el «chungo» de la serie, al ser alguien que físicamente no está en condiciones de estar en Marte que hará lo que sea para no ser transportado de vuelta a la Tierra. La serie creo que plantea una faceta positiva para Baldwin, al mostrar que se preocupa por los trabajadores y les anima en su huelga contra la NASA, pero para mi esto es una respuesta egoísta a la decisión de cesarle, al decidir putear a la nueva responsable, su «amiga» Danielle Poole (Krys Marshall). Porque de hecho no se preocupó de las condiciones laborales de los trabajadores cuando él estaba al mando. Por tanto, no es un interés altruista el que le mueve sino querer mantenerse en Marte al considerar que no tiene nada en la Tierra que le interesa.

Por contra, la Comandante Poole siempre ha sido mostrada en la serie como demasiada perfecta, equilibrada y ecuánime, en muchos aspectos, lo contrario a Baldwin. Y esto es algo que continúa en esta temporada. El conflicto que se plantea en Happy Valley me parece interesante al no ser una situación de blancos y negros. La NASA y los países integrantes de la coalición de Marte quieren traer el asteroide a la Tierra para explotarlo allí, lo que provocará un beneficio inmediato para el planeta. Por contra, un grupo de trabajadores liderado por Baldwin y Dev Ayesa ven que si eso sucede, las naciones abandonarán la exploración espacial y Happy valley acabará siendo desmantelada. Por eso iniciarán un complot para llevar al asteroide hasta Marte. El conflicto que se genera me ha gustado mucho, aunque tengo que reconocer que en parte el final de la temporada no es tan potente como el de las anteriores porque en realidad sólo había un final posible si los creativos querían que hubiera más serie, lo que provocó que el impacto del desenlace se viera venir en parte. Con una sorpresa final en la Tierra que esa si que no la vi venir.

El final de esta temporada creo que va a marcar un momento clave para la serie, dado que entiendo que los personajes de Baldwin y Poole han cerrado su historia de forma satisfactoria. Al primero por edad y a la segunda por este final satisfactorio, no les veo en una posible quinta temporada. Y esto va a ser un shock en la serie, sobre todo por el personaje de Edward Baldwin puede decirse que era el protagonista principal de la serie, al haber participado prácticamente en todas las misiones de la NASA primero y de Helios después. El personaje que creo que aún tiene cuerda para rato es Margo, dada la situación en la que se encuentra al final de la temporada. En caso que estas bajas se confirmen, la serie tendrá que plantear unos buenos sustitutos que compensen por la falta de carisma. Esto entra dentro del terreno de la especulación, pero confío en los creativos de esta serie.

En conjunto, Para toda la humanidad me parece una serie super redonda y satisfactoria que me encanta y espero que pueda continuar durante muchas temporadas.

Comparto el trailer de esta temporada:

La cuarta temporada de Para toda la humanidad ha sido un sólido entretenimiento. Muchas ganas que Apple TV apruebe nuevas temporadas de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Monarch: Legacy of monsters temporada 1 (Apple TV)

La primera temporada de Monarch: Legacy of monster, la serie de Apple TV está ambientada en el mismo universo de las películas recientes de Godzilla y King Kong. Analizo esta serie que empezó muy bien pero que también ha sufrido algunos problemas a lo largo de su emisión.

PUNTUACIÓN: 7/10

RESEÑA SIN SPOILERS

Serie de TV (2023-). 1 temporada. 10 episodios. Tras sobrevivir al ataque de Godzilla en San Francisco, un espeluznante secreto sale a la luz. En medio de amenazas monstruosas, Cate se embarca en una aventura por todo el mundo para descubrir la verdad sobre su familia y la misteriosa organización conocida como Monarca. (FILMAFFINITY)

Monarch: Legacy of Monsters es una serie de televisión basada en el personaje de Godzilla de Toho Co, Ltd, ambientada en el Monsterverse de películas americanas recientes. La serie fue creada por Chris Black, y desarrollada por Black y el famosos escritor de comics Matt Fraction para Apple TV+, continuando los acontecimientos de la película de Godzilla (2014) de Gareth Edwards, llevando la acción hasta Godzilla vs Kong.

Matt Shakman (Wandavision) produce la serie y dirige los dos primeros episodios de esta temporada. Otros directores de la serie son Julian Holmes (2 episodios), Mairzee Almas (2), Hiromi Kamata y Andy Goddard (2). Chris Black escribe los dos primeros episodios y el décimo, mientras que Matt Fraction aparece acreditado como episodio del noveno. Otros guionistas son Andrew Collville, Milla Bell-Hart, Amanda Overton, Karl Greenfeld y la también autora de comics Mariko Tamaki.

En lo relativo a los personajes, el principal acierto de la serie es el casting de Kurt Russell y su hijo Wyatt para interpretar a Lee Shaw un militar del ejército de EE.UU. que en los años 50 tiene una participación clave en la creación de Monarch. Kurt interpreta a la versión más vieja de Shaw del presente, mientras que Wyatt interpreta a la versión más joven.

En el pasado conoceremos a Anders Holm como Bill Randa, un criptozoólogo que se convierte en uno de los fundadores de Monarch. John Goodman retoma en la serie su papel de Kong: La isla calavera (2017), interpretando a un Randa más adulto. Mari Yamamoto interpreta a Keiko Miura, una científica que investiga monstruos con Lee Shaw y Bill Randa en la década de 1950, y que es la abuela de los personajes del presente.

En el presente de 2014 tenemos a Anna Sawai como Cate Randa, una profesora de San Francisco que sufre estrés postraumático y cuya búsqueda de su padre desaparecido la lleva a descubrir su relación con Monarch. Ren Watabe es Kentaro Randa, hermanastro de Cate que se une a ella en un viaje para encontrar a su misterioso padre. Kiersey Clemons es May, una hacker estadounidense que vive en Japón. Joe Tippett es Tim, un empleado de Monarch demasiado entusiasta que sale al campo para rastrear los documentos perdidos de la organización, mientras que Elisa Lasowski interpreta a Michelle Duvall, una agente de campo de Monarch que resulta ser hermana de Sandra Brody (el personaje interpretado por Juliette Binoche esposa de Bryan Cranston que moría al principio de Godzilla).

En líneas generales me ha gustado Monarch. La serie tiene muchas cosas positivas de comentar. Empezando por el éxito general de las dos historias en dos momentos temporales diferentes que sirven para explicar la historia de la creación de Monarch en el pasado, mientras que en el presente la búsqueda de los tres jóvenes protagonistas hace de puente entre las diferentes películas de la serie.

Las apariciones de los monstruos son pocas pero impactantes. Godzilla tiene una potente aparición en el episodio piloto, situado en el 2014 de la primera película de Godzilla, durante su ataque a San Francisco. Y esta escena es alucinante. En general, cada vez que aparece un MUTO, la serie sube el nivel y nos da lo que en realidad estamos pidiendo los espectadores. Si algo deja claro la serie es que Apple ha tirado la casa por la ventana con Monarch. Los efectos digitales con las distintas apariciones de los monstruos, y las localizaciones por todo el mundo hacen de Monarch el equivalente en televisión del mayor blockbuster veraniego.

El principal problema que puede decirse de Monarch es que en muchos momentos los espectadores hemos visto una serie de monstruos SIN monstruos. Y esto a pesar que los showrunners Chris Black y Matt Fraction han acertado a la hora de conseguir que conectáramos con los protagonistas humanos de la serie. En especial tengo que quitarme el sombrero ante el trabajo de Kurt Russell y su hijo Wyatt al interpretar a Lee Shaw en dos momentos temporales. Sobre todo Kurt ha demostrado que tiene el carisma intacto y cada vez que aparece en pantalla el interés de la serie aumenta.

De los dos momentos temporales creo que me quedo sin duda con la del pasado en que conocemos la creación de Monarch a través de los ojos de sus tres fundadores, el mencionado Lee Shaw, un militar que entrará en un mundo de monstruos que supera sus sueños más locos, Bill Randa, el personaje interpretado por John Goodman en una versión más joven, y el nuevo personaje Keiko Miura que va a ser el corazón de la serie. Sus investigaciones en el pasado me resultan muy interesantes, y me gusta mucho la forma en que han resuelto que Monarch al principio de Kong: Isla calavera era una empresa casi desahuciada que mendiga presupuesto en Washington. Un elemento que hace de esta serie un concepto del siglo XXI es que los dos hombres están claramente enamorados de Keiko pero ella es independiente y demuestra tener otras prioridades antes que las sentimentales.

El problema de la serie está en toda su parte central, donde la búsqueda del padre de Cate y Kentaro por todo el mundo alcanza niveles casi ridículos. De hecho, Hiroshi Randa, el hijo de Keiko y padre de Cate y Kentaro es el gran problema de la serie. Empezando por la locura de tener dos familias en San francisco y Tokio, y siguiendo por unos viajes que son el mcguffin de la serie y la excusa que saca a la luz diferentes MUTOs situados en lugares diferentes del globo. La serie hace una cosa muy bien relativa a Shaw, el único miembro del trio fundador que aparentemente sigue con vida, para justificar su desaparición y que a pesar de tener más de 90 años se conserva extraordinariamente bien. Pero esto que es super chulo sobre Shaw provoca algo ridículo por parte de Hiroshi Randa, al no investigar la evidencia que supone que Shaw siga con vida todos esos años después. Las absurdeces de la serie suceden a partir de los años 80 y es una pena.

La parte central de esta primera temporada sufre además al alejarse de la trama principal del presente, con una parte relativa a la identidad de May que es la parte más floja de la serie. Y narrativamente entiendo que esto se muestra para plantear una nueva conexión con las películas, pero al final son momentos bastante flojos que nos quitan de ver lo que nos interesa, que son los MUTOs. En toda la trama del presente hay una indefinición constante con todo lo que supone Monarch, que es mostrado casi como los malos de la serie en muchas fases, quedando al final como unos incompetentes que se niegan a investigar las evidencias que tienen delante de ellos, al creer que son demasiado locas. Sin embargo, cuando todas las hipótesis se han descartado, al final la que queda, por muy improbable o loca que parezca, es la respuesta correcta. Y es justo lo que deciden no investigar, para sonrojo del espectador, a pesar de tener evidencias físicas que lo respalda, personalizadas en la figura de Shaw.

Sin embargo, aunque como digo la serie en su parte central decae bastante, la verdad es que los dos últimos episodios han resultado super emocionantes gracias a un giro que se plantea en la recta final. Prefiero no desvelar esta sorpresa por si te animas a ver esta serie. Sólo diré que como lector de comics de superhéroes, en realidad era algo que llevaba pensando desde que empezó la serie, al ser un cliché del género. Algo que en cuanto empezó el noveno episodio tuve claro que iba a suceder. Dicho esto, que lo supusiera no impidió que el momento me resultó super emocionante y sea uno de los mejores momentos de toda la serie. Un momento que en realidad no implica a ningún monstruo gigante, dado que para ese momento los protagonistas ya se habían ganado un hueco en nuestros corazones.

He intentado comentar mis impresiones sin spoilers dado que tengo claro que muy poca gente está suscrita a Apple TV. En mi opinión la serie merece la pena, sobre todo si eres fan del Monsterverso. Si es el caso, no te la puedes perder. La trama del presente resulta menos interesante que la del pasado en toda la parte central, hasta que pega el acelerón al final de séptimo episodio. Esa parte puede resultar un problema, como lo es también la falta de monstruos en muchas fases de la serie. Por suerte, la buena construcción de los personajes hará que aguantes el visionado y su final resulte super emocionante y satisfactorio.

Además, el final abierto que plantea la serie creo que va a servir de puente de cara al estreno de la nueva película de Godzilla vs. Kong: The new empire, que se va a estrenar en breve. De hecho, espero que estos personajes aparezcan en la película. Si no lo hicieran el bajón sería importante. Pero no creo que eso llegue a suceder, porque no tendría sentido construir lo que han hecho aquí si no va a ser tenido en cuenta de aquí en adelante. En todo caso, es un buen momento de ser fan del cine de monstruos.

Comparto el trailer de esta serie:

Monarch: Legacy of monster empezó muy bien pero la forma en que se desinfla en la parte central hace que mi valoración no sea todo lo buena que me hubiera gustado, aunque consigue terminar a buen nivel.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Slow Horses temporada 3 (Apple TV)

Gracias a mi suscripción a Apple TV pude disfrutar de la tercera temporada de Slow Horses, la serie británica de espionaje protagonizada por Gary Oldman contada desde el punto del equipo más pringado del MI5. Y como en temporadas anteriores, el éxito es total.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un romance en Estambul amenaza con exponer un secreto enterrado del MI5. Cuando Jackson Lamb (Oldman) y su equipo de inadaptados son arrastrados a la lucha, se verán atrapados en una conspiración que pone en peligro el futuro no sólo de La Ciénaga sino del propio MI5.

Esta tercera temporada de Slow horses adapta el relato de Real Tigers, la tercera novela de la galardonada serie literaria Jackson Lamb de Mick Herron. La serie ha sido creada por Will Smith (no el actor, sino el escritor, productor y humorista de stand-up británico), que escribe cuatro de los seis episodios de esta temporada, con Mark Denton y Jonny Stockwood escribiendo los otros dos. Esta tercera temporada ha sido dirigida en su totalidad por Saul Metzstein.

Gary Oldman es Jackson Lamb, jefe de la casa de la ciénaga. Desaliñado y borracho la mayor parte del tiempo, sus malos hábitos ocultan su aguda mente y sus habilidades como experimentado agente de inteligencia con un pasado que no deja de atormentarle. Jack Lowden es River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue degradado tras un error en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas es Diana Taverner, subdirectora general del MI5 y ex-jefa de operaciones. Sophie Okonedo es Ingrid Tearney, la Directora General del MI5 y superior de Taverner.

El resto de miembros de la Casa de la ciénaga son Catherine Standish (Saskia Reeves), la administrativa de la oficina, alcohólica en proceso de rehabilitación, Louisa Guy (Rosalind Eleazar), asignada después de que una operación saliera mal, Roddy Ho (Christopher Chung), un experto en informática y antiguo hacktivista, Aimee-Ffion Edwards como Shirley Dander, una agente con problemas de ira y Kadiff Kirwan como Marcus Longridge, que sufre ludopatía. Sope Dìrísù se une al elenco de la tercera temporada como Sean Donovan, un miembro de la seguridad de la embajada británica en Estambul que quedará marcado por lo que allí vive y que buscará respuestas.

Me encantan las historias de James Bond y el glamour que transmite hacia el mundo del espionaje. Pero en realidad esas películas son muy poco realistas, estando el mundo real mucho más cerca de lo que podemos ver en esta serie. El punto de vista de estos perdedores que la cagaron y se encuentran en el peor trabajo del MI5, desde luego el que más en el fondo se encuentra, y cómo las maquinaciones de los/las poderosos/as les arrastran a una conspiración que ellos no buscaban, me parece un elemento brillante de esta serie.

Slow Horses tiene un casting fantástico, y consiguen que todos los personajes sean super humanos y empaticemos con ellos (hablando de los agentes de la Ciénaga). Hay un elemento de humor negro alrededor de la situación de la Casa de la Ciénaga, pero realmente ellos no son personajes penosos de los que reírse, sino gente con mala suerte en su vida y problemas de los que intentan sobreponerse. Porque realmente, con sus flaquezas y sus problemas, todos aspirar e intentan ser buenos agentes y realizar bien su trabajo. En este sentido, el contraste con el gilipollas de Jackson Lamb (o Roddy el informático) también me parece genial. Resulta original que se plantee un protagonista con el que NO es posible empatizar por su forma de ser. En esto quizá se nota el punto de vista cínico inglés, y me parece que Gary Oldman se encuentra en su salsa y disfruta completamente de su papel protagonista.

Me gusta también como la historia empieza de una manera pero la historia te lleva luego en otra dirección que no esperaba, marcando una clave importante de la serie, que gente poderosa manipula los hechos por su propio interés hasta el punto de provocar que gente inocente acabe muerta. O incluso sin ser inocente, que personas mueran no por la seguridad nacional sino por una lucha de poder dentro del MI5 resulta un punto de vista muy cínico y probablemente acertado del mundo del espionaje internacional. La subtrama en la que políticos intentan introducir a empresas privadas por su interés particular también creo que es muy representativo del mundo que vivimos en la actualidad.

Otro elemento que me gusta mucho de esta serie es que se nota que Slow Horses es una adaptación de un libro, empezando porque su duración de 6 episodios me parece perfecta. A esto le sumaría el hecho que la misión resulta autoconclusiva y satisfactoria, aunque esto claro no significa que todos los personajes vayan a salir con vida.

En este sentido, que Apple confirmara la producción de las temporadas 3 y 4 al mismo tiempo me parece un acierto total, porque permite que la historia se desarrolle de la mejor forma posible, dejando algunos elementos abiertos de cara a continuaciones, pero que puede verse y disfrutarse por si misma. Como digo, Slow Horses me parece una serie super recomendable. Sobre todo si eres de los que disfrutan de una historia con un punto de vista cínico de la realidad.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Me lo paso genial viendo Slow Horses y me alegra saber que aún tendremos una última temporada por disfrutar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Silo temporada 1 (Apple TV)

Aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV he visto Silo, la serie de ciencia ficción apocalíptica creada por Grahan Yost y protagonizada por Rebecca Ferguson.

PUNTUACIÓN: 7/10

Serie de TV (2023-). 1 temporada. 10 episodios. En un futuro ruinoso y tóxico, existe una comunidad en un gigantesco silo subterráneo que alcanza cientos de pisos de profundidad. Allí, las personas viven en una sociedad llena de normas que creen que están destinadas a protegerlas. (FILMAFFINITY)

Silo es una serie de televisión de ciencia ficción distópica creada por Graham Yost y basada en la serie de novelas homónimas del escritor Hugh Howey. Yost es un guionista canadiense de cine y televisión, cuyas obras más conocidas son las películas Speed, Broken Arrow y Hard Rain y la serie de televisión Justified. La serie cuenta con 10 episodios en esta primera temporada, que ha sido renovada para una segunda que diría que aún no tiene fecha de estreno. El director de cine Morten Tyldum produce y dirige los tres primeros episodios, con David Semel (2 episodios), Bert & Bertie (2) y Adam Bernstein (3) dirigiendo los demás.

El reparto de Silo en sus papeles principales está formado por Rebecca Ferguson como Juliette Nichols, una ingeniera que trabaja en los generadores de los niveles más bajos del Silo. Rashida Jones como Allison Becker, que trabaja en el departamento informático del Silo y es la esposa de Holston y durante sus intentos de concebir un hijo empieza a sospechar de la verdadera historia del Silo y de cómo se gobierna. David Oyelowo como Holston Becker, el devoto marido de Allison y el sheriff del Silo. Common como Robert Sims, el jefe de seguridad de Judicial, que mantiene el orden dentro del Silo. Tim Robbins como Bernard Holland, el estricto jefe del Departamento de Informática del Silo. Harriet Walter como Martha Walker, una ingeniera eléctrica que dirige un taller en los niveles inferiores del Silo y actúa como figura paterna para Juliette. Avi Nash como Lukas Kyle, un analista de sistemas del Departamento de Informática que siente curiosidad por el mundo fuera del Silo. Por último, Rick Gomez como Patrick Kennedy, trabajador de mantenimiento y antiguo contrabandista de «reliquias», objetos del mundo anterior al Silo.

Silo en una ciencia ficción distópica planteada en un espacio cerrado con unas normas centenarias creadas para proteger a la comunidad y que van a ser puestas en duda a lo largo de la serie. El planteamiento de la serie me ha gustado, al no empezar el misterio con Juliette Nichols, el personaje interpretado por Rebecca Ferguson, sino por el Sheriff Holston Becker, que empieza a investigar unos sucesos a partir de un drama que sufre su mujer y cuyas repercusiones llegarán hasta Nichols. Esto servirá para mostrarnos que no estamos ante un hecho puntual, sino de algo sistémico que se lleva viviendo en los 140 años desde los cuales se tiene registros en el Silo. Una parte fundamental de la serie es precisamente saber el motivo del celo de los Jueces por impedir que los ciudadanos posean o conozcan nada del pasado de la comunidad. Y sobre todo, qué hay fuera del Silo y provoca que las personas que salen mueran nada más salir a la superficie. ¿De verdad la atmósfera es tóxica o también en eso han engañado las autoridades a los ciudadanos del silo?

Aunque Silo tiene un reparto bastante amplio, en realidad Rebecca Ferguson es la protagonista total de la serie. De hecho, de forma sorprendente teniendo en cuenta cómo empieza la serie, a partir del segundo episodio casi todo gira en torno a ella, lo cual es super de agradecer teniendo en cuenta lo buena actriz que es Ferguson y lo guapa que aparece siempre. Ella es el pegamento que mantiene unida a la serie en cuanto a la acción y desde el punto de vista emocional, y servirá para mostrarnos elementos clave de esta sociedad, como el generador de energía o los diferentes sectores hasta alcanzar los 140 que posee este espacio subterráneo.

Junto a Ferguson tenemos un grupo de estupendos actores, empezando por el genial Tim Robbins, David Oyelowo, Common o Iaian Glen (Juego de Tronos), que van ampliando la información que tenemos de esta sociedad y que ofrecen un buen contraste frente a la protagonista. Además, me gusta que elementos que parecen intrascendentes del pasado de Nichols resulten ser fundamentales en la resolución de la trama más adelante, siendo ejemplo de buena escritura.

La serie cuenta con 10 episodios, y cada uno se plantea como una pieza de un puzzle que resulta interesante. Aunque no todas las preguntas son respondidas, en realidad bastante pocas, esta primera temporada si me ha dejado la sensación de capítulo cerrado, al descubrir finalmente Nichols lo que le pasó a su pareja, que murió en circunstancias misteriosas hace meses y que puso en marcha la acción. Quedan muchos muchos misterios por resolver, pero en su conjunto la serie me ha gustado bastante.

Un problema que históricamente han tenido las series de ciencia ficción de este tipo es que a medida que avanza la serie sobrevuela la sensación de «cutre» al rodarse en los mismos 4 decorados todo el rato. Y aunque en realidad en parte esta situación también existe, creo que el diseño de producción está super bien porque consigue variar de espacios lo suficiente como para que no suponga un problema.

Creo además que la narración está bien planteada para los 10 episodios, provocando numerosos cambios de ubicación y en la trama, de forma que no llegamos a sentir en ningún momento que algún episodio es de relleno. Silo tiene 10 episodios porque es la duración que tiene que tener. Ni más ni menos. Y me parece un buen ejemplo de ciencia ficción distópica que merece nuestro tiempo.

Apple confirmó además la producción de una segunda temporada, pero entre las huelas de guionistas primero y actores después creo que no se ha anunciado ni siquiera el inicio del rodaje, con lo que tardaremos en poder ver la segunda temporada. Y es una pena, porque el enooooorme cliffhanger con el que se cierra la temporada y lo cambia todo me parece espectacular. Se nos va a hacer larga la espera.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

Silo me ha parecido una buena ciencia ficción, y su sorprendente final abre las puertas a nuevas aventuras que veré seguro cuando se estrenen.

PUNTUACIÓN: 7/10

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