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Crítica de Teenage Mutant Ninja Turtles 3-5 de Jason Aaron, Cliff Chiang, Chris Burnham y Darick Robertson (IDW)

Tras unos meses de parón, analizo los números 3 a 5 de la nueva etapa de Teenage Mutant Ninja Turtles de Jason Aaron para IDW, que han estado dibujados por Cliff Chiang, Chris Burnham y Darick Robertson, y que completan el primer arco de la colección.

En el artículo de hoy voy a salirme de las reseñas habituales de arcos de colecciones, al plantear un comentario específico para cada número, al tener un protagonista y un dibujante diferente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Leonardo viaja por el mundo en busca de paz. Todas las aventuras -buenas y malas- que ha vivido con sus hermanos le han pasado factura, y busca una nueva forma de existir, dejando muy atrás la vida de Nueva York. A orillas del Ganges, ha encontrado una colonia de tortugas que le muestra una forma de ser más sencilla, pero incluso estas tortugas tienen sus enemigos. Leo puede defenderse fácilmente de los cazadores furtivos, protegiendo su hogar temporal, pero ¿qué hará cuando un enemigo más mortífero venga en su busca? Continuando con esta nueva serie de historias del legendario guionista de cómics Jason Aaron (The Mighty Thor, Batman: Off-World), cada uno de estos cuatro primeros números se centra en una Tortuga Ninja Adolescente Mutante. En el número de Leonardo, Jason cuenta con la colaboración del dibujante favorito de los fans, Cliff Chiang (Paper Girls, Catwoman: Lonely City), cuyo estilo único encaja a la perfección con esta inolvidable historia de las TMNT.

Cliff Chiang es el artista completo de este número protagonizado por Leonardo. La tortuga más reflexiva intenta llevar una vida de contemplación en la India, pero como le pasa a sus hermanos, sus ganas de paz no van a durar. Me gusta mucho Chiang y la forma en que nos cuenta la historia. Las sorpresas al girar cada página me parecen alucinantes y la narrativa visual que plantea me parece sobresaliente.

Por su parte, la historia de Aaron hace que aunque cada número esté protagonizado por un hermano, en realidad la historia avanza la reunión. En el segundo número Rafael y Mikey se encontraron en Tokyo, y en este tercero Leonardo llega justo para poner paz entre sus hermanos, que fue justo donde se quedó el segundo número. Y ahora, falta encontrar a Donatello, el protagonista del cuarto número.

Chris Burnham vuelve a las labores artísticas en este número en el que por fin conocemos el destino de Donatello. Atrapado en un zoo mutante y obligado a luchar contra hombres ricos en busca de emociones, su mente sigue rota desde la última vez que lo vimos. Mientras misteriosas fuerzas se unen contra él, ¿podrá Donnie vencer a sus enemigos y liberarse? El guionista superestrella Jason Aaron continúa su exploración de cada una de las Tortugas Ninja Mutantes, preparando el terreno para su reunión.

Chris Burnham cuenta con el color de Brian Reber para este número. y es otro comic con un dibujo increíble. Me encanta el loquísimo nivel de detalle que Burnham incorpora en cada viñeta, y las caras de Donatello, en especial los ojos, realmente lo perturbado y fuera de si que se encuentra en este zoo para seres mutantes. Que el Clan del Pie vaya a atacarle en su momento de mayor debilidad supone un desafío para la tortuga, lo que da pie a un despliegue espectacular de Burnham en este comic, que está repleto de imágenes increíbles.

Tras la llegada de los tres hermanos para rescatarle, aunque en realidad no lo necesite, las Tortugas Ninja ya se han reunido de nuevo. Queda porque viajen de vuelta a Nueva York y conozcamos al villano de este arranque, cosa que veremos en el siguiente número.

¿Qué ha estado ocurriendo en Nueva York mientras las Tortugas se dispersaban por el mundo? Un peligroso fiscal de distrito ha llegado al poder, y guarda rencor a la humanidad mutante. Respaldado por unos poderosos benefactores que tienen sus propios planes para la ciudad, está haciendo todo lo posible para avivar el odio contra los mutantes. Con la ausencia de las TMNT, alguien tiene que intervenir y detener esta toma de poder, y averiguar quién está respaldando a este nefasto nuevo enemigo: ¡Casey Jones! Jason Aaron completa su primer arco argumental para Teenage Mutant Ninja Turtles, formando equipo con el legendario artista Darick Robertson, ¡co-creador de The Boys!

Empecé a leer este comic sin saber nada de la sinopsis que acabo de copiar. Y pensaba viendo la portada que tras 4 números protagonizados cada uno por una tortuga, Casey Jones sería el protagonista de esta grapa. Nada más lejos de la realidad. El protagonista es el corrupto fiscal Hieronymus Hale. La grapa es la típica historia de origen en la que el personaje es el propio narrador de su historia. Casey Jones si aparece, pero va a ser a su pesar, marcando el shock con el que termina este primer arco y sitúa la amenaza a un nivel increíblemente alto para las tortugas. El alcalde Hale es un esbirro de la líder del Clan del Pie, Oroku Karai, y aunque no es rival físico para las tortugas, su amenaza sin duda es peligrosa, como hemos podido ver en este número.

Para mi gusto, dentro que Darick Robertson es un dibujante estupendo, creo que su trabajo en esta grapa es el más flojo, o menos bueno en realidad, de este primer arco. Teniendo claro que la competencia ha sido de primer nivel. A Robertson le acompañan Norm Rapmund en las tintas y Tony Aviña en el color. Y su dibujo está bien, pero igual sus caras las veo demasiado estereotipadas, demasiado habituales en su trabajo. Algo que sería aplicable a todos los humanos, Hale, Casey Jones o la malvada Oroku Karai. No siendo un mal comic, creo que Robertson ha hecho otros trabajos de encargo mejores que este.

Las dos páginas finales en las que Robertson muestra a los 4 hermanos me parecen lo mejor del comic, y consiguieron dejarme con ganas de más sumándolas al espectacular cliffhanger con Casey Jones de protagonista a su pesar. Si el objetivo de este arco de inicio era desear que las tortugas llegaran a Nueva York y se enfrentaran a Hale y al Clan del Pie, el objetivo está más que conseguido.

Para el siguiente arco, IDW ha contratado al estupendo Juan Ferreyra como artista regular de la colección, algo que creo que es una noticia magnífica. Creo que las tortugas se van a beneficiar de la unidad gráfica, dentro que el experimento de los 5 dibujantes creo que se salda con buena nota. Me parece una maravilla que sea 2025, yo supere los 50 años y me encuentre con ganas de leer nuevos comics de las Tortugas Ninja. Bendita locura. Y mientras Aaron siga con estos guiones tan acertados, y el dibujo brille a esta altura, me veo comprando Teenage Mutant Ninja Turtles durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del número 3 USA, dibujado por Cliff Chiang:

El reinicio de las Tortugas Ninjas de Jason Aaron ha ido lento pero seguro, y ya les tenemos listos para enfrentarse a la amenaza en Nueva York. Unos comics que me apetece leer.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Paper Girls de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang

Aprovechando que ya está completa, tenía curiosidad de leer Paper Girls de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang, comic de ciencia ficción y nostalgia ochentera de Image Comics que Planeta Comic ha publicado en España. Y a pesar del espectacular dibujo de Chiang, la historia de Vaughan no me acaba de cuadrar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Nostalgia ochentera más misterio y ciencia ficción!

Unas horas después de la noche de Halloween de 1988, cuatro repartidoras de periódicos de doce años descubren la historia más importante de todos los tiempos.

La vida en la periferia y el suspense sobrenatural se dan cita en esta exitosa serie sobre la nostalgia, el primer trabajo y los últimos coletazos de la infancia.

Brian K. Vaughan es un reconocido autor bestseller del New York Times, también guionista de series de TV como Lost o La Cúpula. El escritor arrasa actualmente con Saga, cómic con el que ha ganado numerosos premios desde su inicio, como los Eisner. Le acompaña en esta aventura cósmica el preciosista arte de Fiona Staples. Su imaginación no se agota y sigue triunfando con las recientes series comiqueras Paper Girls y We Stand on Guard junto a Steve Skroce .

Cliff Chiang comenzó su carrera en el mundo del cómic como editor asistente en la editorial Vertigo (DC Comics). Siempre quiso ser un narrador de historias, así que se decantó por la ilustración, participando en títulos tales como The Creeper, Human Target, Green Arrow, Black Canary y Wonder Woman. Es el cocreador de PAPER GIRLS junto con Brian K. Vaughan.

Paper Girls fue publicada en Estados Unidos entre octubre de 2015 a julio de 2019, siendo una serie completa de 30 grapas divididas en 6 arcos de 5 números. Los cinco números de cada arco se publicaron siempre mensualmente, haciendo un descanso de 3 meses entre arcos para tomarse un respiro y publicar el tomo correspondiente. Esto fue así durante toda la serie excepto el salto del quinto al sexto tomo, en que hubieron 5 meses de diferencia, aunque luego los 5 últimos comics también salieron mensualmente.

El comic ha recibido una unánime aclamación de la crítica y ha sido un nuevo éxito de ventas para Brian K. Vaughan, que se suma al de SAGA. Paper Girls ganó dos premios Eisner en 2016 por Mejor Serie Nueva y Mejor Dibujante. En 2017, Vaughan ganó el premio Eisner al mejor escritor y Matt Wilson ganó el Eisner al mejor Colorista, premio que consiguió de nuevo en 2019 por este comic (entre otros). Ese mismo año, la primera recopilación fue nominada al premio Hugo a la mejor historia gráfica.

Escribir esta reseña va a ser algo complicado. Digo esto porque estamos ante un comic con un dibujo espectacular que consigue transmitir, ya desde sus espectaculares portadas monocromáticas, que estamos ante una historia que se sale de lo común. Cliff Chiang realiza uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, en colaboración con el colorista Matt Wilson, Jared K. Fletcher como rotulador y en el diseño del comic y Dee Cunniffe encargado del aplanado de color (colour flatter).

Aparte de crear a cuatro jóvenes protagonistas totalmente reconocibles y cuyo aspecto físico ya transmite personalidad, Chiang consigue dibujar el mundo de 1988 de forma totalmente realista, además de hacer que los numerosos elementos de ciencia ficción parezcan verosímiles. La ropa, los vehículos, todos los elementos que se ven en la página son tal cual los imaginamos que eran o que deberían ser, consiguiendo por ese lado que el viaje a la nostalgia ochentera y a un mundo de ciencia ficción sean todo un éxito.

La propia sinopsis del comic ya indica desde la primera línea que la historia de Vaughan está planteada a partes iguales como nostalgia de los años ochenta, parte misterio y parte historia de ciencia ficción. De hecho, Vaughan en 1988 tenía 12 años, los mismos que las protagonistas de este comic, y vivía en Cleveland al igual que ellas. En ese sentido, se nota que introduce elementos muy personales de su propia vida y sus recuerdos mientras crecía. Vaughan comenta que Chiang es también de su misma quinta y tenía muchas ganas de dibujar un comic ambientado en este periodo.

Además, se nota que el background de Vaughan no es comiquero superheroico (si exceptuamos Runaways, que en fondo tampoco lo era) sino audiovisual televisivo, al haber trabajado en series como Perdidos donde el puzzle y el misterio a resolver era uno de los principales puntales en los que se asentaba su serie. Pasa igual en este Paper Girls, con el añadido que además del enorme y loquísimo concepto de ciencia ficción (inspirado en una película mítica de los años 80 que su sola mención ya spoilearía la primera gran sorpresa de este comic) se esconde el paso de la niñez a la adolescencia de las protagonistas.

El misterio que envuelve el concepto de este comic, y la perfecta resolución en la que al final Vaughan consigue que todo encaje dan fe de la enorme habilidad de Vaughan como escritor. A esto hay que sumar una perfecta visión empresarial, al crear un comic no muy largo (una historia de 30 números hoy en día es una duración normalita tirando a baja) que está teniendo una vida muy larga y fructífera en las estanterías de las librerías, primero en su formato de grapa, después con los recopilatorios de 5 números en tapa blanda, más adelante con los hardcover de 10 números y entiendo que en poco tiempo tendremos un integral con toda la serie en un único volumen, tipo los de The Walking Dead, aunque estos últimos son de 48 ejemplares. El comic se ha vendido de maravilla y entiendo que lo va a seguir haciendo durante años, gracias al indudable tirón comercial que tiene Vaughan.

Tras lo mucho que me gustó su Barrera con Marcos Martín y Muntsa Vicente, estaba con muchas ganas de leer Paper Girls. Vaughan que lo tenía todo a su favor para que me enamorara de este comic, y sin embargo, como me ha pasado con Saga, Y The last Man o Ex-Machina, vuelvo a encontrarme a una historia contada de forma que no me interesa.

Entiendo que es complicado explicar que técnicamente todo está muy bien realizado y a la vez que no me interesa lo que cuenta y cómo lo hace, con el debe añadido que soy un super lector de ciencia ficción y leo todo lo que cae en mis manos. Pero si, su lectura me ha dejado frío y diría que por extraño que parezca, habiendo nacido en 1974, yo no era su público objetivo. Por un lado, Vaughan creo que trasmite un tono de superioridad en sus comics, o eso me parece a mi, como si él se pusiera por encima del lector, intentando demostrar que es más listo que nosotros. Esto se lo veo en multitud de detalles.

Además, aunque físicamente las protagonistas Erin, Mac, KJ y Tiffany son físicamente super diferentes y reconocibles, con el añadido que Vaughan las hace multi culturales y racializadas (de las 4 chicas una es afroamericana y de las otras 3 caucásicas otra es judía), no acabo de ver un retrato psicológico interesante en ninguna de ellas. Reconociendo eso sí que este en un comic está planteado como historia de aventuras, no un drama psicólogico. Pero no es un tema, o al menos creo que no, que no me interesa lo que las pasa porque son chicas y yo no. Sino que intenta convertirlas en arquetipos de chicas, con salida del armario incluida en un momento en que ni siquiera existía el concepto, en lugar de hacerlas realmente únicas. No se si esto que digo tiene sentido o se me entiende, pero tampoco puedo entrar en demasiado detalle por los spoilers.

Otro elemento que creo interesante comentar es relativo a la narrativa de Paper Girls. Dado que me dejaron las 30 grapas y he leído el comic de un tirón esto que voy a decir a mi no me ha pasado, pero entiendo que para un lector que siguiera la serie mes a mes la experiencia debía ser super frustrante, dado que en cada número casi no pasa nada y la trama avanza muy poco a poco. No a un nivel Bendis, ojo, pero si veo clarísimo que Vaughan escribe pensando en el arco de 5 números, que sí da una correcta sensación de capítulo completo que ayuda a construir la historia. Por contra, la grapa individual era casi un poco bajón al acabarse prácticamente cuando la cosa se ponía interesante… todos los meses.

Dado que Brian K. Vaughan es super popular, no tengo duda que Paper Girls va a ser un comic super popular y se va a estar vendiendo durante años. Sin embargo, este comic entra en la categoría de “comic que no es para mi”.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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