Archivo de la etiqueta: comics

Crítica de Shadow Roads de Cullen Bunn, Brian Hurtt, A. C. Zamudio y Carlos Zamudio (Oni Press)

Tras The Sixth Gun sus creadores Cullen Bunn y Brian Hurtt crearon Shadow Roads, spin-of ambientado en el mundo resultante del final del icónico comic, que cuenta con dibujo de A.C Zamudio y su marido Carlos N. Zamudio.

PUNTUACIÓN: 7/10

El mundo es más delgado en La Encrucijada, un plano mítico que sirve de puerta a todo el universo. Es aquí donde se reúne una banda de aventureros del Salvaje Oeste, reunidos por Gord Cantrell y Abigail Redmayne con un propósito singular: luchar contra las criaturas que pondrían en peligro la santidad de toda la creación. SHADOW ROADS está ambientada en el mundo que queda tras la conclusión de la aclamada serie de Cullen Bunn, Brian Hurtt y Bill Crabtree, The Sixth Gun.

Shadow Roads fue una serie de 10 números publicada por Oni Press entre 2018 y 2020. Estos comics fueron recopilados en dos tomos que compré recientemente.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias miniseries de Masacre para Marvel Comics.

Brian Hurtt es un artista y guionista que ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en proyectos colaborativos de creación propia. Su primera colaboración fue en 2006, cuando Brian se asoció con el escritor Cullen Bunn para crear el clásico de culto The Damned, un noir de monstruos de la época de la Ley Seca. Unos años más tarde, los dos se unieron de nuevo para crear The Sixth Gun, una fantasía sobrenatural épica del weird-west. Brian también colabora en el popular webcómic Table Titans, en el que es guionista y dibujante de las historias «Whispers of Dragons» y «Road to Embers». Brian vive y trabaja en San Luis, Misuri.

Shadow Roads continua la fórmula que tan buenos resultados les dio a Cullen Bunn y Brian Hurtt en The Sixth Gun, al plantear un western que combina la aventura con el thriller sobrenatural. La historia sigue a dos personajes conocidos como son Gord Cantrell and Abigail Redmayne, mientras luchan contra los terrores que entran en el mundo a través de la Encrucijada. Pero además conoceremos a un nuevo personaje, Henry Grey, un joven afincado en Reino Unido que con su mayoría de edad conocerá que está conectado al mundo de lo sobrenatural a través de un cuchillo de hueso que perteneció a su padre, el mítico guerrero Screaming Crow.

El comic tiene una estructura similar a The Sixth Gun, presentando arcos cerrados que ofrecen una lectura satisfactoria en si misma que sirven para construir el mundo de cara al siguiente. Aparte de presentar el mundo y a los protagonistas, en el primer arco se enfrentarán a Hunter, un ser sobrenatural que quiere apropiarse de los poderes de los seres mágicos del mundo, comiéndose su corazón. En el segundo, entre otros elementos conoceremos el origen de Henry Grey y como es un joven entre dos mundos, mientras descubriremos que existe un grupo maligno, The Cabal, que está maniobrando en las sombras para controlar la magia y a quienes la practican. Como siempre, la narrativa de Bunn y Hurtt es perfecta, sintiendo que están construyendo un mundo complejo con muchas capas que podía ofrecer un entretenimiento estupendo a medio plazo. Lamentablemente, entiendo que la falta de ventas dejó esta colección en tan sólo dos volúmenes. Sin embargo, gracias al buen hacer de Bunn y Hurtt la historia termina con un buen final que dejando subtramas abiertas ofrece un cierre satisfactorio de la historia.

El guión del primer volumen formado por los cinco primeros números, está escrito por Cullen Bunn y Brian Hurtt. Sin embargo, en el segundo Bunn sólo se encarga del argumento, escribiendo Hurtt los guiones en solitario. La historia es una aventura sobrenatural como lo era The Sixth Gun, ofreciendo un montón de acción y sorpresas en cada número. Las caracterizaciones están bien, ofreciendo justo lo que necesita una historia planteada desde la acción como esta. Además, me ha parecido que los diálogos están bastante bien. En el segundo volumen de hecho diría que no se nota la ausencia de Bunn, aunque si me parece curioso que Hurtt pruebe elementos diferentes, como una escena en el número 8 USA planteada como una historia epistolar, y en el número 9 la historia de los padres de Henry parece una historia ilustrada.

Un pequeño pero de Shadow Roads fue descubrir que Brian Hurtt a priori no dibujaba la serie. Y es que la dibujante A.C. Zamudio y su marido el colorista Carlos Zamudio (que por cierto es también el diseñador de los monstruos) son bastante más flojos que Hurtt, sobre todo en los dos primeros números. Aunque igual que digo esto tengo que comentar que los Zamudio mejoran ostensiblemente número a número, ofreciendo un buen nivel en el segundo arco.

En este segundo arco Brian Hurtt además de guionizar dibuja los dos primeros números (nos. 6-7), y la verdad es que se nota una barbaridad lo bueno que es, ofreciendo una perfecta narrativa con la perspectiva siempre perfecta y unas viñetas super limpias y despejadas que cuentan la historia con una fluidez maravillosa. Hurtt me parece un narrador excelente, y los números que dibuja muestran un comicazo que se resiente en parte por tener a otros dibujantes que no siendo malos necesitan seguir creciendo como profesionales.

Shadow Roads me parece un comic super entretenido que encantará a los fans de The Sixth Gun, y en general a todos los amantes del cine de aventuras tipo Indiana Jones, aprovechando que ahora parece que está de moda aprovechando el estreno de su quinta película. Me da pena no haber descubierto antes este comic, y también que se acabara tan pronto, porque había potencial para haber sido un gran comic. De hecho, un pero que se me ocurre también es que el comic ofreciendo un buen final se siente como un coitus interruptus por terminar demasiado pronto.

Por suerte, Bunn y Hurtt han anunciado con motivo del kickstarter para para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus en una edición de 4 tomacos estupendos, que están planeando volver a este mundo en 2025 con su nueva serie The Sixth Gun Reborn. Una noticia que me llena de alegría. Reconozco que el que se retrase al 2025 debido a los compromisos de Hurtt y Bunn en otros comics es un fastidio, pero prefiero esperar a que lo publiquen bien a que lo saquen antes de hora y la calidad se resienta.

Comparto las primeras páginas de Shadow Roads, aunque como os digo, los Zamudio mejoran a medida que avanza la serie:

Shadow Roads es un comic super entretenido que es una pena que no tuviera continuación.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Year Zero vol. 0 de Daniel Kraus y Goran Sudžuka (AWA Studios)

Me gusta el formato de Year Zero, la serie de Awa Studios hasta ahora guionizada por Benjamin Percy con historias de diferentes personas alrededor del mundo intentando sobrevivir al apocalipsis zombie. En este volumen Zero asistiremos a cuatro historias ambientadas en el inicio del apocalipsis creadas por Daniel Kraus, con dibujo de Goran Sudžuka y color de Miroslav Mrva, además de estupendas portadas de Kaare Andrews.

PUNTUACIÓN: 7/10

En este preludio repleto de acción de la exitosa serie, el aclamado escritor de terror Daniel Kraus (Los muertos vivientes de George Romero, The autumnland) desvela cuatro historias que abarcan todo el mundo desde los primeros días del apocalipsis zombi, cuando ni siquiera los rumores más descabellados estaban a la altura del horror que se avecinaba. Un astuto policía ruso patrulla los callejones del oportunista mercado negro que surge en respuesta a la crisis… un soldado norcoreano observa extraños sucesos en la zona desmilitarizada… una enfermera de urgencias en el sur rural lucha por proteger su hospital de las amenazas externas e internas… una azafata transexual que ha observado pistas inquietantes mientras cruzaba el mundo mantiene un ojo cauteloso sobre el pasajero del asiento 23C.

Este volumen recopila Year Zero vol. 0 1-5 USA.

El formato de Year Zero ofrece un formato de historias diferente a lo habitual en el comic mainstream. Al seguir a cuatro personas de diferentes partes del mundo asistimos a escenas de dos o tres páginas máximo para cada personaje, dos por cada grapa USA, lo que obliga a un interesante ejercicio de síntesis para eliminar todo lo superfluo y centrarse en lo fundamental de cada historia. Estas cuatro historias crean un tapiz que da contexto al momento en que la infección zombie está creciendo por todo el mundo, con un tipo de historia fragmentada poco habitual que me resulta interesante leer. Sin embargo, justo por lo ajustado del formato, al final cada historia tiene 23-24 páginas en total, lo que no da para grandes florituras ni contenidos complejos. Esto es lo mejor y lo peor del comic.

En tomos anteriores Benjamin Percy ofreció la buena idea de hacer historias de buenas y malas personas intentando sobrevivir. En este volumen 0 ambientado al principio de la difusión del virus, el gionista Daniel Kraus nos presenta a cuatro personas que calificaría de positivas, incluso aunque una sea un soldado del ejército norcoreano. Una historia que aparte de ofrecer información sobre la dictadura comunista del país resulta la más «chorra» de todo el volumen.

La enfermera Kessie, el policía ruso Gleb y la azafata Imka ofrecen historias casi complementarias de la caída de la civilización. Recordando el COVID, la historia de la azafata de vuelo ofrece un retrato interesante de los primeros días de una epidemia antes que esté incluso declarada oficialmente, cuando unos oyen algo y otros dicen que alguien ha dicho mientras el caos va aumentando a su alrededor. La enfermera intenta ayudar a la gente en un condado americano sumido en los conflictos entre vecinos que casi justifican lo que se les viene encima, al ser una sociedad fallida destinada a su extinción. Por la parte del policía ruso, la idea que incluso en medio del caos hay gente que piensa que puede ganar dinero y sin darse cuenta ayuda a extender el virus resulta terrible, y lamentablemente certero. A pesar de tener un futuro incierto, resulta en cierto sentido positivo ver que incluso en medio del apocalipsis hay personas que intentan ayudar al prójimo y saben qué es lo que tienen que hacer de acuerdo a sus habilidades.

En el apartado artístico, el croata Goran Sudzuka realiza un perfecto trabajo en el dibujo de este volumen, ayudado por el color de Miroslav Mrva. Sus diseños de los protagonistas son super correctos y los convierten en reconocibles en todo momento, y sus páginas cuentan con numerosos fondos que ayudan a la ubicación espacial de cada una se las escenas. Su narrativa me ha guado también, al contar perfectamente la historia con las viñetas que plantea para cada situación. En ese sentido, el color de Mrva también está planteado para que notes cuando cambia la escena y el protagonista, ayudando a que la lectura sea más fluida. En todo caso, dentro que me ha gustado a nivel general, lo calificaría de correcto y funcional para lo que necesitaba la historia de Kraus, pero no me ha flipado en ningún momento. Dentro que no creo que lo pretendiera, centrado como se nota que está en contar la historia de la forma más clara posible para el lector.

Por cierte, que no se me olvide recordar las chulísimas portadas que Kaare Andrews ha realizado para esta serie, unas ilustraciones super potentes que han pasado por el filtro de la infección zombie.

Year Zero me parece un buen comic, pero tengo que reconocer que sus historias me parecen un poco intrascendentes vistas individualmente por la limitación de páginas que comentaba antes. En todos los casos Klaus utiliza la voz en off para conocer los pensamientos de los protagonistas, lo que provoca que en algunas escenas (por ejemplo el soldado norcoreano Jae-Hwa Phang) resulte un poco cargante.

Sin embargo, viendo el vaso medio lleno la verdad es que no hay otro comic así, y visto en su conjunto sí ofrece un buen conjunto de elementos que ayudan a dar contexto a una hipotética extensión de un virus zombie por todo el mundo, de forma que diría que cumple sobradamente con el objetivo que se planteaban de inicio sus creadores y editores. Sabiendo lo que es y lo que ofrece, no puedes sentiste decepcionado por lo que el comic plantea.

Year Zero es café para los muy cafeteros amantes del género zombie. En función del nivel de fan que seas del género este comic será o no lectura obligada.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Nightwing 101-104 de Tom Taylor, C.S. Pacat, Travis Moore y Eduardo Pansica (DC Comics)

Hoy quiero hablar del último arco de Nightwing en DC Comics que se ha desarrollado en los números 101 a 104, obra de Tom Taylor, Travis Moore y Adriano Lucas en la historia principal, y C.S. Pacat, Eduardo Pansica y varios artistas en la historia de complemento.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras los acontecimientos de Crisis Oscura, Superman tiene una charla con Nightwing, haciéndole saber que ahora es el momento de Dick para liderar… así que Nightwing reúne a un grupo de amigos para ser la primera liga del Universo DC y traslada su base de operaciones a Blüdhaven. ¡Conoce a los nuevos Titanes!

Además, tras los acontecimientos del Anuario Nightwing 2022 y el crossover Superman y Nightwing, Nightwing continúa siendo mentor de Jon Kent de la misma forma que Dick aprendió al ser entrenado por Batman… pero a su manera más alentadora.

Dado el éxito de Nightwing, DC Comics ha tomado una decisión que considero polémica, al aumentar las páginas (y el precio) de la colección ofreciendo la historia principal de Tom Taylor y además una historia de complemento realizada por otros autores. De esta forma, Nightwing: Rise of the Underworld es la historia principal con el retorno a la colección de Nerón en un arco sin Bruno Redondo dibujado por Travis Moore y color del habitual Adriano Lucas.

En estas grapas tenemos también Nightwing & Superman: Night at the circus, una historia en cuatro partes escrita por C.S. Pacat con dibujo de Eduardo Pansica y entintado de Julio Ferreira en las tres primeras partes, y Daniel Hora y entintado de Jonás Trindale en la parte cuatro, todo con color de Adriano Lucas.

Tom Taylor empezó a guionizar Nightwing en el número 78, por lo que ya lleva 2 años completos en la colección. Y este arco Rise of the Underworld es un buen ejemplo de sus puntos fuertes como escritor, pero también de los débiles. En positivo, el fuerte de Taylor es la empatía que provoca en todos los personajes que aparecen por estas páginas. De Dick (Nightwing) Grayson ya ni hablo, pero es que la aparición de los Titanes me parece una pasada, cada personaje con la personalidad que toca comportándose como los héroes que son. Junto a ellos, la niña Olivia Desmond, hija de Blockbuster que está siendo perseguida por Nerón por culpa de un acuerdo que hizo su padre con este demonio, es una ricura de niña que te enamora desde la primera página. La frescura y la empatía que provocan los personajes es indudable, algo que es muy bueno.

Es curioso que vaya a calificar al guionista de DCSos (entre otros muchos comics) como un guionista de personajes más que de trama. Porque en DCsos están pasando cosas interesante todo el rato realizadas por personajes carismáticos. Sin embargo, en Nightwing me encuentro que los personajes sudan carisma y personalidad, pero las aventuras que están viviendo acaban siendo bastante aburridas y faltas de interés. Y como ejemplo este arco que tiene como villano primero al Grinning Man, un esbirro de Nerón, para terminar con el Señor del Inframundo.

Creo que este arco resalta la obviedad de lo importante que es el dibujo en un comic mainstream como Nightwing. Porque cuando Redondo dibuja, a la personalidad hay que sumar un dibujo maravilloso que consigue contar la historia de forma atractiva, encontrando siempre algún hallazgo visual en cada grapa. Sin embargo, cuando Redondo falla, el elefante está claramente visible en la cacharrería, al no poder disimular los artistas fillineros la falta de fuerza de la historia de Taylor.

Entiendo que este es un comic mainstream que no pretende ser rompedor en nada y tiene como único objetivo entretener, cosa que consigue razonablemente bien. Sin embargo, ni Grinning Man ni Nerón transmiten nunca sensación de peligro, lo cual no es una buena noticia. Tampoco la bajada al infierno transmite ninguna sensación peligrosa o perturbadora, quedando el arco como uno de los más flojos hasta la fecha. Tras la presentación de los Titanes en números anteriores, esto parece más planteado como un prólogo de su nueva colección que como una historia de Nightwing destinada a ser recordada. Vosotros decidís si es bueno o malo.

En el apartado gráfico, podéis ver a lo largo de la reseña las estupendas portadas de Bruno Redondo con Adriano Lucas. Dentro que se ha tomado cuatro meses de vacaciones en lo referido al arte interio, al menos tengo que decir que se nota que se lo ha pasado genial diseñando portadas que se salgan de lo habitual, por ejemplo en la del número 104 en que recrea un famoso meme de internet.

En lo referido al arte interior del comic, lamentablemente Travis Moore no consigue que olvidemos la falta de Redondo. Su dibujo es correcto y cumplidor, pero la historia de Taylor parece que no juega a su favor. El Infierno de Moore resulta demasiado nítido, con los colores de Adriano Lucas realzando una estética limpia y casi plástica que no le pega nada. Neron y el resto de demonios parecen muñecos de plástico que no tienen ninguna sensación de peligro o amenaza. El otro villano del arco, Grinning Man, un multiforme que tiene una sonrisa perpétua en su cara debería tener un elemento perturbador que tampoco funciona en ningún momento. En general Nightwing tiene un tono ligero, pero en lo relativo al dibujo de la faceta fantástica este arco, no acaba de funcionar.

Otro elemento que no me entra en la cabeza es que Moore no puede dibujar los 4 números en su totalidad, al tener que dibujar Vasco Georgiev siete páginas del número 103. Un Georgiev que obviamente es más flojo que Moore, como podréis imaginar. El motivo por los que Moore no consiguió mantener la regularidad mensual ni siquiera cuatro meses me vuela la cabeza. Porque si hablamos de Marcos Martín puedo entender que su calidad merece la espera, pero Moore es un dibujante bastante del montón, la única forma de poder crearse una carrera profesional es al menos siendo cumplidor con las fechas de entrega. No hacerlo es ya fallar en el primer aspecto básico. No entiendo nada.

A una historia de Taylor no demasiado acertada y un dibujo cumplidor sin más hay que sumarle el tema de la historia de complemento y el aumento de precio, pasando de 3.99$ a 4.99$. La historia de Nightwing y Superman en el circo son literalmente «minutos de la basura» pensando en términos de baloncesto. Empezando porque Taylor no escribe la historia y el dibujante Eduardo Pansica, con entintado de Julio Ferreira y color de Adriado Lucas, es todavía más montonero que el de Moore. De hecho, que esta historia es un complemento de segunda puede apreciarse en el hecho que Pansica no llega ni siquiera a completar el arco, al dibujar la cuarta parte de ocho páginas Daniel Hora con entintado de Jonás Trindale.

Entiendo que todo es worldbuilding y que esta historia se plantea para reafirmar la relación de Dick Grayson con Jon Kent, el hijo de Clark y nuevo Superman. Pero esta historia con una investigación criminal me ha parecido un bluff que no ha justificado el aumento de un dólar en el precio de portada. La escritora C.S. Pacat ya escribió una historia corta del Annual 2022, en concreto la que inicia la relación ente Dick y Jon. Pero si estos comics deben su tarjeta de presentación, dentro de ser correctos, no me dejan con ganas de volver a leer nada nuevo suyo.

Dick Grayson es uno de mis personajes favoritos de siempre, pero reconozco que cuando no lo dibuja redondo los alicientes para comprar esta colección son cada vez menores. En el apretado panorama editorial, que un comic esté bien sin más no es suficiente.

Comparto las primeras páginas del número 101:

Nightwing no es lo mismo sin Bruno Redondo, como hemos sido claros espectadores en el último arco de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 7-11 de Marc Waid y Dan Mora (DC Comics)

El segundo arco argumental de Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora, con color de Tamra Bonvillain, nos trae el Waid enciclopédico empeñando en rellenar unos huecos en la historia del universo DC que los lectores no sabiamos que existían, todo ello con el mejor dibujo de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡NUEVO ARCO ARGUMENTAL! Por fin se desvela la historia jamás contada del efímero compañero de Superman, Boy Thunder. Pero ¿qué conexión secreta tiene con una de las historias más eternas de DC presagia esta historia? Sólo el tiempo lo dirá (eso es una pista, amigos). El siguiente arco épico de la saga World’s Finest comienza aquí.

El arco Reckless youth (juventud temeraria) se ha desarrollado en los números 7 a 11 de la actual etapa de Batman – Superman: World´s Finest.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supone su retorno a DC Comics, donde está desarrollando importantes historias, como el evento de inminente publicación Lazarus Planet.

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costarricense Dan Mora ha entrado por la puerta grande en DC Comics que nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con la que nos aficionamos a este medio. Junto a este World´s Finest, su reinvención de Shazam! con Waid está destinado a darnos muchas tardes de gloria.

El primer arco de Batman – Superman: World´s Finest me pareció lo mejor en comic superheróico que había leído en mucho tiempo. No sólo en DC, donde reconozco que leo poco, sino en general en todo el panorama del comic americano.

Si empiezo hablando del guion, Mark Waid confirma una vez más que la experiencia es un grado. Waid plantea un arco modélico en el que presenta a David Nikela (Boy Thunder), el único superviviente de un planeta moribundo que viaja por el multiverso acabando en la Tierra de Batman y Superman. Este adolescente con un origen tan similar al de Superman será el centro de la historia, un héroe que sin embargo oculta un oscuro secreto y que no resultará tan puro y perfecto como Kal-El. La llegada de David permitirá a Waid usar a los Jóvenes Titanes como amigos y compañeros de Boy Thunder, unos Titanes que en ese momento son jóvenes post-adolescentes. Las interacciones de los chavales me parece que están super bien y son otro de los muchos pluses que tiene este arco.

La llegado de los villanos Joker y The Key aumentará las apuestas del juego presentando una amenaza que se siente clara hacia el nuevo héroe. Además, dado que este World´s Finest está ambientada en el pasado de los héroes y que Boy Thunder no ha tenido apariciones en el universo DC (¿cómo podría, si diría que Waid se lo acaba de inventar?) se añade la sensación que David podría no sobrevivir su primera aventura. Una sensación que le hace maravillas a la tensión dramática que tiene este arco.

Lo que parece un arco normal super entretenido sin más, pega un salto importante que sitúa estos números en la historia del multiverso DC cuando Waid de forma sorpresiva pero super bien construida conecta este arco y el personaje de Boy Thunder con uno de los comics más icónicos de la historia de DC escrito por Waid hace más de 25 años. Esta conexión me ha volado la cabeza, pero la forma en que ha ido construyéndolo todo me parece modélico. Tras este final, confío que no sea la última vez que veamos a Boy Thunder en un comic de DC.

Y si el guion de Waid me parece buenísimo, el dibujo de Dan Mora con color de Tamra Bonvillain es impresionante. Las caracterizaciones de todos los personajes son perfectas, acertando con los trajes de diferentes épocas. Los héroes tienen carisma y personalidad, no son cachas sin más, y Mora los dota de fluidez y complicidad en los diálogos y con sus interacciones gracias a unas expresiones corporales super acertads. Viendo la versión que Mora hace de Joker o The Key, los villanos de este arco, queda claro (si es que había alguna duda) que puede dibujar sin problema a cualquier personaje de DC probablemente mejor que los artistas titulares de sus colecciones. Por cierto, las versiones juveniles de los Nuevos Titanes me super flipan también.

Junto a una caracterización perfecta de los héroes, los villanos de este arco transmiten verdadera sensación de peligro, ofreciendo escenas de acción super potentes en las que sientes que el destino del mundo está en juego. Si a todo ello le sumamos una narrativa increíble y un diseño de página super atractivo, podemos afirmar que Dan Mora es el artista perfecto para el género de superhéroes.

Otra fuente de alegría es disfrutar de Dan Mora en todo este arco de 5 números, algo que también me parece una pasada. De hecho, igual que pasó con el número 6 de la colección, Mora se toma un descanso el mes que viene para un número autoconclusivo que permite la aparición de un artista que haga el fill-in, de forma que espero y deseo que Mora pueda mantenerse mucho tiempo como dibujante oficial de la colección dibujando un arco completo y descansando un mes.

Cuando empecé a comprar comics de superhéroes en los 80, me enganché a unas aventuras más grandes que la vida protagonizadas por héroes con personalidades interesantes que hacían muy fácil empatizar con ellos. Todo ello dibujado por los mejores dibujantes del medio. Me parece una pasada encontrarme en 2023 con esa misma sensación leyendo un comic de superhéroes de DC Comics, editorial a la que había dado durante muchos años por perdida.

La calidad de Waid, Mora y Bonvillain me ha recordado que el problema no son los personajes o las editoriales, sino la calidad y el cariño que transmiten en la página los autores. Y dentro que leer este comic me ha parecido una pasada, habría que preguntarse porqué no hay más comics de esta calidad disponibles en las librerías. Y no es un tema sólo de DC, porque hace tiempo que siento un poco lo mismo leyendo los comics de Marvel. Mientras Waid y Mora se mantengan en esta colección estamos ante una compra segura.

Cuando escribí la reseña del arco anterior, comentaba que era pronto para saber si este World´s Finest destronaba a Nightwing como el mejor comic de DC actual. Tras disfrutar de este arco y sobre todo teniendo en cuenta los exagerados bailes de dibujantes que estamos sufriendo en la colección de Tom Taylor, ya no tengo duda ninguna. El disfrute que me está dando este comic hacía tiempo que no me lo daba un comic de DC o de Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora es actualmente el mejor comic de DC Comics y uno de los mejores de todo el panorama superheroico de cualquier editorial.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Jonna and the Umpossible monsters vol. 3 de Chris Samnee (Oni Press)

Ya me ha llegado el tercer y último volumen de  Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee y Laura Samnee, con color de Matt Wilson, editado por Oni Press, y el nivel de disfrute con esta historia all-ages es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las hermanas Rainbow y Jonna se tambalean tras los acontecimientos del último volumen. En el arco final de nuestra increíble historia, descubrimos los orígenes de las extrañas criaturas que han invadido el planeta, agotando sus recursos, así como los de sus compañeros de aventura Gor y Nomi. ¿Qué son las extrañas flores subterráneas y cómo están conectadas con el huevo gigante en el centro de las enredaderas? ¿Quién (o qué) está detrás de todo esto y qué quiere de su padre desaparecido? ¿Por qué todo es tan pegajoso? Las dos hermanas han llegado muy lejos en la búsqueda de su padre, sólo para encontrarse con montones de preguntas… y, como siempre, ¡monstruos gigantes!

Con el destino de su familia y posiblemente del mundo entero en juego, ¿podrán Jonna y Rainbow rescatar a su padre, luchar contra innumerables monstruos y decirse lo que realmente sienten?

El cómic de éxito para todas las edades escrito por Chris Samnee (Black Widow), Laura Samnee (Black Widow), Matthew Wilson (Eternals) y Crank! llega a un final épico y conmovedor.

Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel, en los últimos tiempos estamos disfrutando del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, que está siendo publicada en el sello Skybound de Image Comics.

Jonna and the Unpossible Monsters está planteada como una serie de 12 números, de los cuales este tercer volumen recopila los números 9 a 12 USA, publicados por Oni Press. Sobre la creación de este comic, Chris Samnee comenta que aparte de crear un comic que pudieran leer sus hijas pequeñas y sus ganas de dibujar “monstruos, destrucción y todas esas cosas divertidas en un comic de creación propia”, también ha buscado junto a su mujer Laura, que ha colaborado en la historia y la creación de personajes, crear un comic que pueda ser leído y disfrutado por los padres. Samnee comenta que le encantan los comic e historias “all-ages”, y como familia ellos disfrutan mucho de las películas de Pixar o Studio Ghibli, siendo ese mismo tipo de público amplio el que tienen en mente para la creación de este comic.

Chris Samnee es uno de mis dibujantes favoritos. Su principal cualidad es su extraordinaria narrativa y en Jonna parece que plantea una master-class de como crear un comic maravilloso en el que las imágenes cuenten la historia prácticamente sin necesidad de bocadillos de texto. Incluso sin una gran profundida ni complejos diálogos, Samnee consigue que los lectores amemos a las dos protagonistas, Rainbow y Jonna, dos hermanas claramente opuestas en todo que son todo frescura y personalidad. Matthew Wilson en el color es el complemento perfecto para este comic, y ayuda a que la lectura sea una delicia.

Si algún pero le tengo que poner a este comic de 120 páginas sería que se lee de un tirón en nada de tiempo, precisamente porque hay muy poco que leer. Sin embargo, la narrativa es tan espectacular que tienes que volver a disfrutar inmediatamente del arte de Samnee y Wilson, que me parece una pasada. Este último volumen ofrece las respuestas planteadas desde el comienzo de la serie, empezando por el origen de los monstruos, además de plantear un climax a la lucha por la supervivencia de los humanos frente a los kaijus. Y en ambos aspectos, el comic resulta super satisfactorio, con momentos de gran emoción y combates super chulos de combates contra los bichos gigantes.

Chris Samnee y su mujer Laura plantearon Jonna como un comic all-ages que pudieran ofrecer a sus hijas y a la vez que les gustara leer a ellos. El experimento les ha salido super bien. La verdad es que disfruto un montón con Samnee en Fire Power junto a Robert Kirkman, y estoy super ilusionado porque acaba de empezar a publicarse en USA el nuevo arco. Pero confirmo desde ya que compraré todo lo que publique Samnee.

Comparto las primeras páginas del tomo:

Poner disfrutar de un comic tan chulo y tan bien dibujado como Jonna and the Umpossible monsters me parece una pasada. ¡Qué bueno eres, Chris Samnee!! Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!